La maggior parte delle persone sceglie il ricamo o altre opzioni artistiche come hobby. Inoltre, a causa degli stessi beni prodotti in serie, aumenta la domanda di cose fatte da sé. Le foto o le immagini del computer vengono stampate più volte. Puoi fare una cosa unica imparando a dipingere dipinti ad olio. Se guardi le video lezioni di artisti famosi, anche un principiante può capire questa tecnica pittorica.

Anche se provi a ripetere la trama perfettamente due volte, non puoi comunque fare una copia esatta. Questo crea l'unicità delle opere d'arte. Come iniziare e imparare a creare dipinti?

Materiali che saranno necessari per il lavoro:

• ospite.
• Colori differenti.
• Pennelli.
• Solvente e un piccolo contenitore per esso.
• Tavolozza speciale per la miscelazione.

Anche i maestri usano Spatola di metallo- speciali pale metalliche elastiche con manici in legno, con le quali viene applicata la vernice alla base. È importante per un principiante padroneggiare i pennelli.

Inoltre, i maestri dipingono quadri cavalletto o un album da disegno di alta qualità, se vanno a lavorare in natura, per raffigurare dipinti ad olio dal vero.

I paesaggi per principianti sono un argomento complesso. È meglio creare immagini con l'aiuto dell'immaginazione o usando le fotografie. Questo renderà più facile rappresentare il paesaggio.

Secondo i professionisti, più facile lavorare su un cavalletto, poiché è più facile fare un passo indietro e guardare il risultato del lavoro. All'inizio puoi provare ad esercitarti sulla superficie del tavolo, ma è meglio prendere della tavola e metterla sulla sedia a una certa pendenza. Vedrai una panoramica del tuo lavoro e sarai in grado di valutarne bene la qualità, notare le tue carenze nel tempo.

Ricordati che la vernice si consuma rapidamente Pertanto, è necessario acquistarli singolarmente e in grandi quantità. La forma di rilascio è di diverse dimensioni. La vernice bianca è la più veloce da lasciare, ma la vernice nera viene consumata in quantità molto piccole. Per prima cosa devi decidere complotto, quindi acquistare vernici dei colori e delle sfumature appropriati.

Per disegnare un bouquet autunnale, avrai bisogno di un set e, per un bouquet estivo, uno completamente diverso. Per non sprecare il tuo budget con colori non necessari, è meglio prendere solo quelli necessari nella giusta quantità. Tutti i colori e le sfumature possono essere ottenuti solo con tre colori principali(giallo, rosso, blu), oltre a bianco e nero.

Galleria: immagini di dipinti ad olio (25 foto)

Creare e selezionare una base passo dopo passo

Se vuoi semplificarti il ​​disegno, acquista in negozi specializzati basi già pronte per lavori su cui puoi applicare immediatamente la vernice. Costano una discreta quantità di denaro, ma sono perfetti per un principiante, poiché semplificano notevolmente il lavoro.

Un'altra grande opzione è applicazione di fibra di legno. Nella casa di ogni uomo ci sono frammenti di questo materiale, che rimane dopo la riparazione. È facile trovarlo chiedendo ad amici, parenti o una persona cara. Qualcuno l'ha sicuramente usata e conserva i resti di questo materiale in garage.

La forma dei lati del pannello di fibra è diversa, uno sembra molto liscio e l'altro è piuttosto ruvido, lontanamente simile a una struttura intrecciata. È possibile utilizzare entrambe le forme, ma è necessario applicare più parti e strati di primer su una superficie ruvida, altrimenti il ​​colore potrebbe diventare opaco, poiché la vernice affonderà leggermente nella struttura di un tale prodotto.

Se per la prima volta decidi di provare a dipingere un paesaggio ad olio, puoi prendere una base in fibra di legno già pronta con il primer già applicato. Il foglio dovrebbe essere preso piccolo, non più di uno orizzontale.

Se vuoi creare una base da WPV con le tue mani, un modo semplice ed economico è usando la gelatina normale, puoi aggiungere la colla PVA in modo che il colore diventi bianco. È necessario applicare questo primer in più strati con l'asciugatura preliminare della passata. Tre volte saranno sufficienti. Dovresti sentire che la superficie è cambiata. Dopo aver preparato la base, puoi procedere alla creazione di un'immagine.

Master class di pittura a olio

Dopo aver creato le basi e preparato i materiali, si procede a lavorare per fasi:

• Disegna un disegno a tratteggio sulla tela con una semplice matita o vernice.
• Prenditi cura della distribuzione delle ombre e delle luci (dove ci saranno aree chiare e scure).
• Crea lo sfondo e tutti gli oggetti di grandi dimensioni.
• Impegnati a disegnare piccole forme e dettagli.

Qualche volta fare marcia indietro dall'immagine per valutare i risultati delle loro attività. Nel processo di disegno, mescola diverse sfumature di colori sulla tavolozza. L'ultima azione è il design dell'immagine per la cornice.

Master class in pittura ad olio per principianti

In questa master class disegneremo il mare!

Descrizione del disegno passo dopo passo:

Prima di tutto, devi preparare un'immagine con cui dipingerai il mare. Metti la tela sul cavalletto. Crea i primi tratti sulla tela, creando lo sfondo principale. Aspetta un po' finché non si asciuga completamente. Se segui i suggerimenti della master class, sarai in grado di dipingere un'immagine con colori ad olio con il mare. Dopo aver finito di disegnare, devi decidere il nome, soprattutto, non dimenticare di lasciare le tue iniziali al lavoro. La paternità è molto importante perché fa risaltare il tuo lavoro.

Conclusione

Se capisci il disegno, puoi capire che non è difficile raffigurare un paesaggio o dipingere. Puoi anche disegnare con tele già pronte, perché questa è la cosa più semplice da fare.

Dipingiamo dipinti ad olio: foto

Evgenij Sedov

Quando le mani crescono dal posto giusto, la vita è più divertente :)

Contenuto

La migliore decorazione degli interni in ogni momento erano i disegni. I dipinti ad olio su tela nel mondo moderno sono creati sia a mano dall'artista che con l'aiuto di una stampante. La giusta scelta di tela completerà qualsiasi design, aggiungendo un accento interessante ad esso. Scopri le caratteristiche dei dipinti prima dell'acquisto, per non perderti nella varietà di motivi, tecniche, stili.

Cos'è la pittura a olio

La creazione di dipinti ha le sue sfumature, che dipendono dalle proprietà dei materiali. La pittura a olio è una tecnica che utilizza vernici a base di oli vegetali: semi di lino, papavero, noci. Un dipinto ad olio su tela viene dipinto utilizzando diverse tecniche, la scelta delle tecniche dipende dai pigmenti della pittura. Sono selezionati in base all'effetto desiderato, su quale immagine ha più successo da vendere.

Non tutti i tipi di vernici possono essere utilizzati per la smaltatura. Esistono tali tipi di pigmenti:

1. Smaltatura: trasparente, grazie alla quale viene creata una sensazione di profondità e lucentezza. Il loro vantaggio è che quando mescolati non perdono colore.
2. I pigmenti opachi hanno un'alta definizione. Adatto per dipingere in uno strato a causa della densità, ma quando si mescolano le sfumature diventano grigie.

Le principali tecniche pittoriche oggi richieste sono: acquerello in umido (a la prima) e tecniche multistrato. Nella prima versione, quando si crea un'immagine, l'olio non può asciugarsi. Gli artisti dipingono in una volta sola o lasciano brevemente uno studio incompiuto in un luogo umido, usando una vernice speciale per dissolvere la pellicola secca prima di applicare lo strato successivo.

La seconda tecnica è la scrittura multistrato, che si differenzia per il fatto che ogni livello di vernice viene asciugato dopo l'applicazione. Il lavoro sui dipinti ad olio si svolge in più fasi:

1. Per la pittura di fondo usa toni contrastanti. Si usa spesso la grisaille: vernice bianca e scura.
2. La registrazione della pasta comporta l'applicazione del livello successivo. Questi saranno i semitoni della futura tela.
3. La smaltatura è la stratificazione di vernici colorate traslucide sui toni prescritti.

Dipinti ad olio per interni

La scelta della trama della tela dipende dal design della stanza. I dipinti su tela per interni dovrebbero essere in armonia nello stile e nelle dimensioni con i mobili. Opzioni classiche per la scelta del genere di studio:

• un motivo romantico è adatto per la camera da letto: un tramonto luminoso, un ritratto di famiglia, un poster artistico con animali;
• la cucina prevede l'uso di nature morte nel design;
• per il soggiorno, puoi scegliere un motivo più elegante. Qui è opportuno vantarsi della riproduzione dell'autore (ad esempio "Ragazza con le pesche", "Donna in rosso") o di una bella tela sul tema della natura.

Acquista pittura a olio su tela

Puoi scegliere una tela nel negozio online, in fiere specializzate di maestri. Avito è una delle risorse in cui vengono venduti i dipinti ad olio. È conveniente perché qui vengono visualizzate le informazioni necessarie: quanto costa il lavoro, sono allegate foto ad alta risoluzione, il prezzo è indicato in rubli. Persone provenienti da Mosca e San Pietroburgo, così come da altre città, possono vendere tele e la consegna della posta aiuta a ottenere una foto anche da un raro maestro dell'entroterra.

Fiori

Un poster dai colori freddi sarà una soluzione interessante e bella per gli interni, combinando un prezzo economico e originalità:

• nome del dipinto: Bouquet;
• prezzo: 364 rubli;
• caratteristiche: la composizione floreale viola-blu di 20x28 cm è adatta per arredare una tavola o una parete;
• vantaggi: uno studio luminoso della natura su un tema floreale aggiungerà un accento interessante a un interno classico;
• contro: base in carta.

Una bella combinazione di girasoli e frutta in tonalità calde sarà un'eccellente aggiunta interna al soggiorno o alla cucina:

• nome del dipinto: Pere e fiori;
• prezzo: 2300 rubli;
• caratteristiche: su una tela di 50x60 cm, è raffigurato uno studio a contorni sfocati di una scala giallo-marrone;
• vantaggi: la presenza di una barella;
• contro: richiede molto spazio libero sul muro.

Fiori in olio su tela - una riproduzione della famosa opera dell'autore Hans Bolognier, riflette il romanticismo e racconta l'amore per la natura:

• nome del dipinto: Bouquet;
• prezzo: 5460 rubli;
• caratteristiche: una copia di alta qualità realizzata su tela completerà gli interni classici con calme tonalità nobili;
• vantaggi: alto realismo;
• contro: non l'originale, lavoro dignitoso, ma una riproduzione.

Paesaggio invernale

Emil Schuffenecker è un famoso maestro del postimpressionismo. Una delle riproduzioni di qualità richieste è:

• nome del dipinto: Paesaggio invernale;
• prezzo: 5320 rubli;
• caratteristiche: toni discreti e pennellate larghe conferiscono nobiltà al disegno;
• vantaggi: tecnica originale;
• contro: non crea accenti, i toni pacati, se posizionati in modo errato, possono perdersi all'interno.

• nome del dipinto: Giornata invernale;
• prezzo: 76000 rubli;
• caratteristiche: tela originale su uno sguardo alla natura in inverno, realizzata su tela di dimensioni 50x70 cm;
• vantaggi: alta qualità, una sola copia;
• contro: sarà costoso, dovrai pagare più del dovuto per l'unicità.

Il freddo inverno, realizzato con colori tenui, decorerà gli interni in uno stile classico o moderno:

• nome del dipinto: Casa d'inverno;
• prezzo: 2300 rubli;
• caratteristiche: composizione narrativa verticale su tema forestale, realizzata nei toni del grigio-blu;
• vantaggi: le tonalità calde aggiungeranno intimità al soggiorno o alla camera da letto;
• contro: richiede un acquisto aggiuntivo di una baguette.

paesaggi urbani

Un dipinto non è necessariamente un acquisto costoso. Una bella città serale dai colori tenui con accenti luminosi si rivolge a nature sofisticate:

• nome del dipinto: tramonto a Parigi;
• prezzo: 303 rubli;
• caratteristiche: un pannello di 20x27 cm con la città più romantica è l'ideale per una camera da letto;
• vantaggi: colori economici e ben scelti;
• contro: base in carta.

Un look urbano con una torre che sembra uscita dai libri del Galles completerà gli interni del futuro:

• nome del dipinto: Paesaggio cittadino;
• prezzo: 12000 rubli;
• caratteristiche: tela 120x30 cm nei toni del marrone raffigurante parte di un edificio in stile classico;
• vantaggi: lavoro su tela di alta qualità;
• contro: la forma allungata richiede spazio all'interno.

L'atmosfera antica del dipinto ad olio nello stile di Roma - colonne, molto verde si inserirà con successo negli interni in stile Art Nouveau:

• nome della tela: paesaggio cittadino;
• prezzo: 1800 rubli;
• caratteristiche: uno studio sul tema delle rovine antiche con abbondanza di sfumature di verde, 60x50 cm;
• vantaggi: vendita a sconto nell'ambito di una vendita;
• contro: a causa delle dimensioni richiede molto spazio libero sulla parete.

scenario autunnale

Una tela modulare sul tema della natura sembrerà vantaggiosa su una parete libera. Composizione alla moda di più componenti che creano un unico panorama:

• nome del dipinto: Autunno;
• prezzo: 3774 rubli;
• caratteristiche: composto da 5 tele su telai in legno, che raffigurano un albero solitario;
• vantaggi: non è necessario acquistare una baguette;
• contro: serve un muro libero per ospitare tutte le tele.

Uno schizzo luminoso nei toni del giallo-arancio racconterà un angolo di foresta nel periodo più pittoresco dell'anno:

• titolo del dipinto: Paesaggio autunnale:
• prezzo: 10560 rubli;
• caratteristiche: i bei colori caldi della natura sono raffigurati sulla tela, che è decorata con una massiccia cornice dorata;
• vantaggi: venduto incorniciato da una baguette, puoi risparmiare sul suo acquisto;
• contro: produzione in fabbrica dalla Cina.

Una tela impressionista con molti accenti rosso vivo dell'artista Maurice de Vlaminck:

• nome del dipinto: Paesaggio autunnale;
• prezzo: 5250 rubli;
• caratteristiche: i colori succosi dell'autunno sono raffigurati su tela 20x24 cm;
• vantaggi: direzione della pittura alla moda;
• contro: è meglio vedere l'immagine da lontano, quindi è adatto solo per un appartamento spazioso.

paesaggi estivi

La riproduzione dell'artista Seago Edward racconta la costa del mare nei toni del grigio. Una combinazione insolita di stagione soleggiata e colori freddi:

• prezzo: 5510 rubli;
• caratteristiche: minimalismo e toni discreti consentono di bilanciare l'interno attivo;
• vantaggi: scelta originale della gamma;
• contro: può essere perso su una parete chiara.

L'estate in tutto il suo splendore con i fiori e la costa azzurra è presentata in questo schizzo:

• nome del dipinto: Costa del mare:
• prezzo: 303 rubli;
• caratteristiche: tela 30x20 cm con cespugli di rose vicino al mare azzurro;
• vantaggi: costo accessibile;
• contro: l'immagine finita dovrà attendere qualche giorno dopo aver effettuato l'ordine.

Motivi rustici che combinano una radura, alberi, immagini di abitanti del villaggio creeranno un'atmosfera accogliente:

• nome del dipinto: Paesaggio estivo;
• prezzo: 10560 rubli;
• caratteristiche: tela classica con cornice in legno, dimensioni 31x20 cm;
• vantaggi: la presenza di una baguette;
• contro: tela non originale, riproduzione dell'opera di Stanislas Lepin.

Ordina pittura a olio su tela

Vuoi ordinare un ritratto dei tuoi cari? Puoi trovare un maestro sia per le strade dell'Arbat che su Internet. Le immagini possono essere create su stampanti speciali, il costo della tela parte da 1000 rubli e dipende dalle dimensioni. Ottenere una creazione scritta a mano del maestro sarà più costoso - da 5000 rubli. Qui il prezzo dipende non solo dalle dimensioni, ma anche dalle capacità dell'autore, dai materiali utilizzati.

Il paesaggio è considerato uno dei generi più ricercati e molto popolari. I paesaggi ad olio sono molto interessati sia agli spettatori ordinari che ai collezionisti professionisti. I bei paesaggi ad olio hanno una proprietà pronunciata e persino una certa capacità di creare un'atmosfera armoniosa e accogliente in casa. Apparentemente, insieme ad altre circostanze e sfumature, questo fattore gioca un ruolo molto importante nell'amore per i dipinti ad olio.

Il paesaggio esprime l'atteggiamento dell'artista, che si sforza con tutte le sue forze di catturare la natura in un solo istante. Gli artisti degni e di talento possono farlo. Prendi, ad esempio, l'artista di San Pietroburgo Dmitry Kustanovich e il suo, eseguiti nelle migliori tradizioni dell'impressionismo moderno o paesaggi della natura olio L'artista cinese Hong Leung, il cui lavoro considereremo più avanti in questo articolo.

Dicono che la semplicità sia la perfezione. È questo postulato che è ben applicabile alla forma più complessa di arte: la pittura a olio. Dopotutto, l'artista non ha solo bisogno di dipingere la tela con talento e libertà, ma, soprattutto, di vedere nell'ordinario e nel semplice l'intera essenza, il cui nome è bellezza. Tecnica della pittura ad olio se usato abilmente, trasmette meravigliosamente la ricchezza del colore e la varietà delle forme. I paesaggi ad olio regalano allo spettatore tutta la bellezza della nostra civiltà. Il costo di tali opere è inestimabile, ma se realistico, vengono spesso acquistate da collezionisti per solide somme.

Hong Leung è un artista autodidatta che crea paesaggi ad olio senza bordi dai colori più puri, soccombendo alla libertà del movimento del pennello. Si può anche dire che i paesaggi dell'autore non sono scritti, ma cantati con il cuore. Guardando il lavoro di un artista cinese, inizi lentamente ad sprofondare nell'astrazione, nella sua profondità. Nei suoi dipinti sono visibili fiducia e forza interiore. È sicuramente evidente che sa cosa sta facendo ... Ognuno di noi ha il diritto di valutare il grado della sua correttezza.

Nella pittura di generi diversi - natura morta, paesaggio, ritratto - la composizione è composta da piani diversi. Anche se si tratta di un semplice ritratto, non importa, l'immagine sarà composta da almeno due piani: lo sfondo e la figura di una persona. Ma se si parla di piani spaziali in un paesaggio, allora c'è da dire che molto dipende da loro, perché un paesaggio è prima di tutto spazio. Anche se si tratta di un boschetto, in esso saranno visibili anche diversi piani: tronchi d'albero davanti, dietro, in lontananza, ecc. Pertanto, in questa lezione di pittura discuteremo di come i piani spaziali possono essere trasmessi in un paesaggio. Dipingerò betulle sulla riva del lago. Tecnica - pittura a olio. Sull'esempio di questo lavoro, puoi vedere quali tecniche usano gli artisti per trasmettere lo spazio. Quindi, iniziamo.

1. Scomposizione in piani.

Dividiamo la vista raffigurata in piani condizionali: primo, secondo, terzo ... ad esempio, gli alberi di fronte sono il primo piano. La radura ulteriormente - la seconda. La striscia di foresta vicino all'orizzonte è la terza, e così via Il numero di piani spaziali può essere arbitrario. Tuttavia, non farne troppi.

2. Prospettiva lineare.

In accordo con le leggi della prospettiva lineare, tutti gli oggetti diminuiscono di dimensioni man mano che si allontanano. Ciò significa che i tronchi delle betulle in primo piano saranno più grandi dei tronchi delle stesse betulle, ma sullo sfondo. Al terzo piano, l'intero insieme di alberi si fonde in una striscia di foresta: c'è una generalizzazione dei singoli alberi in un'unica massa di foresta.

Le singole foglie degli alberi in primo piano sono più evidenti del fogliame sullo sfondo. Sugli alberi situati di fronte, puoi persino prescrivere foglie singole. Ma tali dettagli non dovrebbero essere portati via, poiché visivamente tutte le foglie sono combinate in gruppi, anche in primo piano. Ma in lontananza, una tale generalizzazione si manifesterà più forte e più lontano, più. Pertanto, generalizzo audacemente il verde delle betulle del secondo piano e scrivo attraverso i punti.

3. Prospettiva aerea.

Allontanandosi dallo spettatore, gli oggetti del paesaggio non solo diminuiscono di dimensioni, ma diventano anche meno nitidi, meno contrastati. Questa è chiamata prospettiva aerea. C'è una massa d'aria tra lo spettatore e l'oggetto distante. Cambia l'aspetto di un oggetto. Le sagome sembrano diventare più torbide. A una distanza di 30 metri, non si nota molto. Ma a una distanza di 3-5 chilometri, questo effetto immerge gli oggetti nell'aria così tanto che possono scomparire come in una nebbia. La prospettiva aerea rende le sagome scure un po' più chiare e le sagome chiare un po' più scure. È meglio ricordare questo schema, poiché nel lavorare sui paesaggi devi incontrarlo costantemente. E, naturalmente, in condizioni climatiche diverse questo fenomeno si manifesta in modi diversi. In una giornata di sole limpida e in un periodo nuvoloso e umido, la vista sarà diversa. Ma la prospettiva aerea sarà evidente in entrambi i casi, solo con diversi punti di forza.

Oltre alle leggi fisiche della natura, l'effetto di cui sopra è necessario anche per ragioni artistiche. Per avvicinare gli oggetti, sono resi più contrastanti, saturati di colore, più chiari. Per "mancare" le sagome indietro, per renderle meno evidenti, gli artisti rimuovono la nitidezza dei contorni, il contrasto delle sagome e la saturazione del colore viene ridotta. Ad esempio, il verde dell'erba, mentre si sposta verso l'orizzonte, sarà meno "succoso". Le sagome degli alberi sono meno contrastate e i loro contorni sono più sfocati e sfocati.

4. Tecniche di pittura a olio nella trasmissione della prospettiva lineare e aerea.

Questo è un argomento molto interessante. Per creare l'illusione della realtà, inclusa l'illusione dello spazio, gli artisti usano una varietà di metodi. Non ci sono cliché qui, perché ogni autore può inventare intuitivamente la propria tecnica di esecuzione. Pertanto, è meglio evitare i francobolli qui. Ma alcune soluzioni tecniche sono diventate così diffuse da aver acquisito lo status di quelle tradizionali.

• Ad esempio, per avvicinare in primo piano il tronco di una betulla, dipingo con grandi pennellate pastose. Tale "ruvidità" di esecuzione rende la superficie della corteccia più materica, "tangibile". Sembra di vedere l'oggetto nel dettaglio, come se fosse vicino, proprio di fronte a noi. Questa è un'illusione. Ed è con l'aiuto dell'illusione nella pittura che si crea l'effetto della realtà. Per questo stile di scrittura, puoi usare una spatola. Con il suo aiuto, lo strato di vernice diventa goffrato e questo conferisce inoltre matericità alla superficie raffigurata. Il rilievo della vernice si può ottenere anche con un pennello, l'importante è che la vernice sia pastosa e in quantità sufficientemente grande.

• Affinché gli oggetti del secondo piano "vadano in lontananza", li generalizziamo. E di conseguenza, il modo di scrivere sarà più fluido, persino, forse più sfocato. Cioè, in lontananza possiamo evitare i dettagli e lo strato di vernice sarà più liscio e meno goffrato. Ciò può essere ottenuto sfregando la massa di vernice con un pennello e meno usando la vernice in pennellate chiare.

• La terza tecnica riguarda la trasparenza e l'opacità dello strato pittorico. Il fatto è che quando si aggiunge il bianco ad un colore, esso diventa, per così dire, “sbiancato”, cioè il colore perde la sua saturazione e diventa “fumoso”. E poiché la prospettiva aerea è l'immersione della silhouette nella foschia dell'aria, l'uso del bianco nelle miscele di colori è benvenuto. In altre parole, in primo piano è meglio combinare strati di vernice traslucidi con quelli pastosi, e sullo sfondo è meglio usare strati più opachi con l'aggiunta di bianco.

• La quarta tecnica riguarda l'elaborazione dei dettagli e la generalizzazione. Ne ho scritto sopra. Ma come scrivere tecnicamente i dettagli del primo piano e generalizzare gli oggetti di piani lontani? Innanzitutto, utilizzando diverse dimensioni del pennello. Un pennello grande rende facile scrivere in modo ampio e generalizzare. E i piccoli pennelli sono più convenienti per prescrivere piccoli dettagli. In secondo luogo, puoi combinare il lavoro con il bordo di un pennello piatto e il suo piano. Nel primo caso, i tratti diventano "nitidi" e netti, e possono scrivere i dettagli dei primi piani. Nel secondo caso, l'ampio piano del pennello consente di stendere la vernice "ampia e audace", nonché di generalizzare strofinando la vernice. Cioè, il pennello può, per così dire, "scivolare" sullo strato di vernice, strofinando e generalizzando i contorni non necessari. In terzo luogo, puoi usare la punta di una spatola o il suo bordo per scrivere dettagli fini in modo nitido e chiaro. Il piano della lama della spatola, al contrario, stende la vernice in modo ampio. Può anche essere generalizzato, lubrificato e strofinato. Pertanto, ruotando magistralmente la spatola, gli artisti ottengono effetti molto interessanti. Ad esempio, alternando linee chiare e nette con punti larghi e sfocati.

5. Applicazione della teoria nella pratica. Avanzamento graduale del lavoro sulla tela "Betulle sulla riva del lago".

In questo esempio, puoi vedere chiaramente come implementare in pratica la teoria di cui sopra. Questo lavoro non dovrebbe essere preso come modello. Ogni artista ha il suo stile, le sue soluzioni creative. Infine, ci sono eccezioni a ogni regola. Pertanto, quei modelli descritti in questo articolo dovrebbero essere saggiamente presi in considerazione nel loro lavoro, basandosi sull'intuizione, sull'idea creativa e sulla comprensione dell'essenza.

1) Quindi, come al solito, faccio un disegno approssimativo leggero del paesaggio futuro con un pennello.

2) Ho steso la pittura di fondo con vernici traslucide.

3) Introduco la calce e la vernice pastosa sullo sfondo. Come accennato in precedenza, lo sfondo deve essere immerso nella foschia della massa d'aria. Il bianco nella miscela di vernice aiuta in questo. La tonalità della striscia di foresta in lontananza sarà più chiara degli alberi vicini.

4) Sto iniziando a lavorare con una spatola.

5) Il primo piano è elaborato nella trama. Lo strato colorato è in rilievo. Questo sottolinea l'irregolarità della terra e dell'erba, quindi la superficie diventa materica.

6) I tronchi degli alberi variano di tono. Alcuni saranno più leggeri man mano che si fanno avanti alla luce del sole. Alcuni saranno più scuri, andando nell'ombra. In questo modo creiamo, per così dire, un tunnel di alberi. Si forma uno spazio all'interno della foresta.

7) Scriviamo piccoli dettagli. Più vicini sono gli oggetti, più dettagliati saranno. Sembreranno anche più nitidi e più contrastati.

8) Portiamo il dipinto a uno stato finito.

Prima di tutto, si differenzia per i colori che usano gli artisti moderni. Difficilmente usano i cristalli, che sono stati ampiamente utilizzati da tutti gli artisti sin dal Rinascimento. Tuttavia, la natura nelle opere dei moderni paesaggisti è ancora bella. Il paesaggio moderno differisce dai suoi predecessori in un'espressione più vivida di sentimenti, stati d'animo e pensieri. Molto spesso gli artisti moderni scritti, come i loro predecessori, usano questo materiale in modo che il risultato piaccia più a lungo allo spettatore.

L'artista Yuri Obukhovsky

Il paesaggio romantico "Costa Bravo" ("marina") è pieno dell'artista. In effetti, questa è la costa "selvaggia" della Spagna con una lunghezza di poco inferiore ai duecento chilometri.

Il dipinto raffigura una stretta baia con una costa rocciosa. Il blu del calmo Mar Mediterraneo compete con l'azzurro del cielo, che sembra sbiadito dal sole splendente. Nubi candide, che ne sottolineano l'azzurro, riecheggiano le bianche barche a vela triangolari che si sono spinte fino in fondo al mare, con la schiuma bianca che si infrange sugli scogli delle onde. Il blu del mare non è uniforme. Vicino allo spettatore, si illumina leggermente, si allontana - diventa blu saturo, come se fosse pieno della potenza di un elemento acqua imprevedibile. L'immagine è così piena di romanticismo che non lascia lo spettatore indifferente. Le rocce che incorniciano la baia sono visibili in lontananza in tenui sfumature lilla e da vicino brillano d'oro. Sono stati dorati in diverse tonalità dal sole splendente, che non è visibile allo spettatore, ma i suoi raggi caldi si fanno sentire in ogni cosa. Nel nostro clima grigio, è bello vedere blu e oro ricchi, ed è una gioia avere a casa una foto che in ogni momento dell'anno parlerà di un'estate sfavillante di tutti i colori. Questa foto è buona non solo a casa, ma anche in ufficio, quando puoi distogliere gli occhi dal computer e guardare il mare calmo vivente.

L'artista non si limita a un genere marino. È interessato a tutto: i paesaggi di Mosca, la Carelia e la Crimea. I meravigliosi angoli di Mosca si ergono davanti allo spettatore nei paesaggi "La primavera dei patriarchi" e "Il cortile sul viale Tverskoy", che ci aprono di nuovo il familiare. L'ammirazione invariabile è causata da questi dipinti ad olio. Gli artisti moderni vedono e riflettono nei loro dipinti un mondo delizioso e diversificato.

Artista Kandybin

Il pittore ha dato il suo amore al paesaggio della Russia. Le sue tele raffigurano fiumi stretti, trasparenti e puliti con sponde ricoperte di erba verde. Ponti e barche mostrano che le persone vivono da qualche parte nelle vicinanze in una tale bellezza. Alberi potenti, che scendono dai pendii, si avvicinano alle sponde, riflessi nella superficie immobile dell'acqua. Su una delle tele c'è una chiesa a cinque cupole con un campanile bianco e lungo la riva fioriscono ninfee bianche.

I dipinti ad olio di artisti contemporanei (paesaggi) sono realistici. Tutte le tele di Kandybin sono piene di pace. E solo punti-percorsi ci dicono che qui vivono e lavorano persone che si prendono cura del mondo che le circonda. Nel paesaggio con l'inizio dell'autunno, quando l'erba lungo il fiume è ancora verde, come l'intera foresta è ancora verde, spicca un luminoso acero dorato-arancio, che sentiva l'avvicinarsi delle giornate autunnali. Alcuni cespugli rosso bordeaux lungo il fiume sono anche segni di autunno. Lo sguardo dell'artista si ferma amorevolmente al paesaggio invernale. Le sagome chiare di vecchi alberi ramificati sono particolarmente buone sullo sfondo della neve. E le betulle dai tronchi bianchi brillano d'argento accanto al verde dei pini e degli abeti.

Paesaggi di Alexei Savchenko

Un esperto paesaggista, che ha compiuto quarant'anni nel 2015, non si stanca di ammirare il cambio delle stagioni. È membro della Creative Union of Russian Artists. Paesi abbandonati e semidimenticati prendono vita sulle sue tele. Quasi lo stesso paesaggio, dipinto sia in estate che in autunno, porta uno stato d'animo diverso, ma gioiosamente premuroso a causa del colore. La strada di campagna è asciutta in estate e in autunno i suoi solchi diventano viola scuro, cedevoli per le frequenti piogge.

Artista onorato della Federazione Russa Alexander Afonin

Nato a Kursk e iniziato a disegnare all'età di 12 anni, ha studiato alla scuola d'arte di Zheleznogorsk, che considera una delle migliori in Russia. Tutti i paesaggi l'artista va a disegnare sulla natura, senza copiare fotografie. E il risultato è vivere la natura russa davanti a noi in tutto il suo fascino discreto e poesia. (dipinti di artisti contemporanei in particolare) è ricco di alta estetica. Le opere di Afonin sono molto romantiche.

In uno dei dipinti, una piccola isola verde con una piccola chiesa al centro si apre davanti allo spettatore. E intorno in una foschia si fondono il lago e l'immenso cielo infinito. Il pittore trovò un angolo appartato e molto bello e lo mostrò a chi, per qualche ragione, non può uscire di casa. Lo sguardo dell'artista ci svela un vasto mondo sconosciuto.

Victor Bykov scopre la bellezza della foresta

Il pittore si interessò ai boschetti e ai margini delle foreste, in cui un cittadino non visita tutte le volte che vorrebbe. I raggi del sole, rifrangendosi e giocando con i colori, penetrano nelle sue tele. Cambiano la solita illuminazione cupa della foresta. Diventa semplicemente magico.

E la foresta d'inverno, piegata sotto il peso della nevicata appena passata, sembra inespugnabile, ma chiama ancora a superare i cumuli di neve profondi e a scrollarsi di dosso la neve dai rami caduti, inondandone tutti i compagni. La mattina nella foto è soleggiata e la dipinge in toni rosa-lilla.

Sergey Peredereev

È membro dell'Unione degli artisti della Federazione Russa. Le sue opere sono piene di costante ammirazione per il nostro mondo materiale. Non tratta la natura come Bazarov, che diceva che la natura non è un tempio, ma un'officina. No, questo è un tempio che va apprezzato e amato, perché le risorse della natura non sono infinite. Avere bisogno di dipinti ad olio. Gli artisti moderni ammirano non solo campi, foreste, boschetti. A volte è molto interessante un piccolo villaggio, forse un ex paese, che sorge su una collina che si erge. L'immagine mostra la sua periferia, e poi inizia una foresta. (dipinti) di artisti contemporanei allontana lo spettatore dal mondo urbano, dagli enormi condomini, dal flusso delle auto, agli angoli tranquilli dove tutto è pieno di armonia.

Molte persone dipingono a olio. Gli artisti moderni spesso li riempiono di silenzio e tranquillità. La gente nei piccoli villaggi vive lentamente, cercando solo di piantare, annaffiare, sarchiare, raccogliere, raccogliere, preparare l'inverno. E quando la mattina escono in veranda, respirano a pieno l'aria fresca piena di aromi di erbe e fiori.

Guardando i paesaggisti moderni, si vede che in cui è importante l'esatto trasferimento della natura, che ha le sue origini nel XIX secolo, il lavoro degli artisti contemporanei continua. Se gli artisti precedenti si sono posti non solo compiti di genere, ma per molti era importante mostrare l'oppressione delle persone, ora l'indubbia abilità viene riversata nei dipinti ad olio su tela di artisti contemporanei, prendono vita su tela e non lasciano lo spettatore indifferente .