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Simbolismo musicale e poetico del fuoco. Lezione d'arte in terza media secondo il programma di Sergeyeva e Kritskaya. La presentazione si basa sui materiali del libro di testo degli autori Milevskaya N. G.

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I segni sono convenzioni generalmente accettate per oggetti, fenomeni e azioni. Esempi di segnali possono essere segnali stradali o simboli su mappe geografiche, segnali sonori - SOS o una sirena dell'ambulanza, una varietà di gesti, ecc. Un simbolo è un oggetto, un'azione, ecc., Che rivela un'immagine, un concetto, un'idea. Il simbolo incarna esperienze e idee comuni per le persone. Un simbolo è la sintesi di un segno e di un'immagine.

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Quale pensi sia il simbolo del fuoco? I simboli-immagini centrali di ogni cultura sono il sole, l'albero, la strada.

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Il simbolismo del fuoco ha ricevuto una dimensione profonda, poiché il fuoco è una metafora per descrivere Dio stesso (Yahweh è un fuoco che genera). Il fuoco è: un simbolo del trionfo della luce e della vita sulla morte e sulle tenebre; un simbolo di purificazione e ricchezza domestica; un simbolo di rinnovamento e nascita in una nuova incarnazione (ricordate la stessa fenice che, morendo, si estingue e dalle ceneri rinasce giovane e bella); un simbolo di energia vitale, fertilità, personificazione del sole e della luce solare.

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K. Vasiliev "L'uomo con un gufo" Che significato ha messo l'artista in una candela accesa e in una pergamena accesa nel dipinto "Un uomo con un gufo"? Come suggerimento: qual è la radice della parola "illuminazione"? Perché dicono "L'apprendimento è luce e l'ignoranza è oscurità"? (luce = conoscenza). Sulla saggezza degli anziani che governano il popolo con l'aiuto delle leggi (la frusta come simbolo di potere, il gufo come simbolo di saggezza), basate sulla profonda conoscenza delle generazioni precedenti.

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Luce, candele... E qual è questo simbolo? Nella tradizione cristiana, una candela è una luce divina che brilla nel mondo, prova del coinvolgimento di una persona nel Divino. La purezza della cera significava la purezza di una persona, la morbidezza - la sua capacità di ascoltare la volontà di Dio. Una candela è una compagna eterna di una persona sulla strada della vita. Il sentiero, fiancheggiato da candele accese, era un simbolo del percorso su cui una persona non è sola: chi cammina davanti lascia luci accese per chi segue

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ICONA "LA DORMIZIONE DELLA MADRE DI DIO" Durante una preghiera sul Monte degli Ulivi, apparve la Madre di Dio, l'Arcangelo Gabriele, che annunciò la gioiosa notizia che il Signore l'avrebbe presto presa a Sé. Al momento di separarsi dagli apostoli, la Madre di Dio ha promesso di non lasciare loro e tutti i cristiani dopo la sua morte. Nell'ora della Dormizione, il Signore Gesù Cristo stesso, circondato dagli angeli, apparve e ricevette la sua anima. Sull'icona "Assunzione della Vergine" una candela accesa. Di cosa sta parlando? La candela si spegne - la vita terrena finirà

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Alexander Nikolaevich Skryabin (1871/72-1915) Un eccezionale compositore, pianista e insegnante russo crea un'opera sinfonica originale "Prometheus" ("Il poema del fuoco"). Implica l'uso della luce colorata durante l'esecuzione della musica. Era nuovo e diverso. Il poema si basa sull'antico mito greco di Prometeo, che rubò il fuoco agli dei e lo diede alle persone.

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Nel 1907, per Scriabin, esisteva già il problema degli effetti luminosi. Nel Poema dell'estasi, a destra dei versi musicali, su cui c'erano schizzi dei suoi temi e armonie future, Scriabin scriveva: b/n/rosso/verde/nero... Ma cosa significano esattamente queste note per incompletezza le informazioni sono sconosciute. In greco, la parola "Prometheus" significa "veggente", "guardare avanti".

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Durante la sua vita, Scriabin non è riuscito a realizzare un progetto di illuminazione in cui il compositore sognava di incarnare linee e forme in movimento, enormi colonne di fuoco e "architettura fluida". Tuttavia, l'idea della musica visibile si è rivelata estremamente in sintonia con gli artisti dell'avanguardia russa, ha dato impulso a esperimenti con la pittura astratta in movimento e le invenzioni più interessanti. Prometheus fu eseguito per la prima volta con una parte leggera il 20 maggio 1915 alla Carnegie Hall di New York dall'Orchestra della Russian Symphony Society diretta da Modest Altshuler. Per questa prima, Altshuler ha incaricato l'ingegnere Preston Millar di creare un nuovo strumento di illuminazione, che l'inventore ha chiamato "chromola"; l'esecuzione della parte luminosa ha causato numerosi problemi ed è stata accolta con freddezza dalla critica. Negli anni 60-70. c'è stato un rinnovato interesse per l'esecuzione del lavoro di Scriabin con una parte di illuminazione. Nel 1962, secondo il regista Bulat Galeev, la versione completa di "Prometheus" fu eseguita a Kazan e nel 1965 fu girato un film di luci e musica sulla musica di Scriabin. Nel 1972, l'esecuzione del poema della State Academic Symphony Orchestra dell'URSS sotto la direzione di E. Svetlanov fu registrata presso la compagnia Melodiya.

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Nel febbraio 2010, Anna Gawboy, una studentessa di dottorato presso la Yale School of Music e ricercatrice del compositore russo Alexander Scriabin, ha tentato di realizzare il lavoro di laurea del compositore: una sinfonia di suoni e luci chiamata "Prometheus: Poem of Fire". Per raggiungere questo obiettivo, Anna ha lavorato a stretto contatto con Toshi Shimada, direttore della Yale Symphony Orchestra, e Justin Townsend, premiato lighting designer. Anna e Justin hanno trascorso un anno a sviluppare l'idea e prepararsi per la performance, ma la maggior parte del lavoro di illuminazione è stato fatto solo pochi giorni prima del concerto. Questo documentario copre gli eventi di questa settimana e la performance stessa. Nell'introduzione (introduzione), la misteriosa narrazione simboleggia un caos oscuro, blu-lilla-grigio. Il tema principale dell'esposizione è indicato dal compositore nella linea chiara come azzurro brillante. Lo sviluppo psicologicamente intenso è stato associato a Scriabin con il colore rosso. Nella ripresa - il culmine del poema con le sue sonorità di organo e campana. Qui Scriabin ha immaginato l'"illuminazione" dell'intera sala con abbaglianti raggi di luce bianca. La fine inaspettatamente acuta del poema dà l'impressione di una fiamma improvvisamente spenta di un grandioso fuoco cosmico.

Il simbolismo del fuoco ha ricevuto una dimensione profonda,
perché il fuoco è una metafora per descrivere
Dio stesso (Yahweh è il fuoco che genera).
Il fuoco è:
un simbolo del trionfo della luce e della vita
sopra la morte e l'oscurità;
un simbolo di purificazione e di casa
ricchezza;
simbolo di rinnovamento e nascita
in una nuova incarnazione (ricordatelo
come una fenice che, morendo, brucia e
rinasce giovane dalle ceneri
e bellissimo)
simbolo
vitale
energia,
fertilità, personificazione del sole
e luce solare.

Quest'uomo dall'aspetto cupo, un suonatore e turbolento, completamente trasformato, impugnando un violino. Anche coloro che pensavano che la sua fama di miglior violinista del mondo fosse gonfiata hanno dovuto sopportarlo quando gli è capitato di sentirlo suonare. Per le persone che non capivano la musica, ha organizzato vere esibizioni con onomatopee - "ronzio", "mormorato" e "parlato" con archi ...

Il futuro genio nasce nella famiglia di un piccolo mercante genovese. Suo padre ha cercato senza successo di insegnare musica al figlio maggiore, Carlo. Ma quando Niccolò crebbe, suo padre abbandonò le lezioni con Carlo, cosa di cui fu indubbiamente felice. Come far crescere un genio e un virtuoso? Puoi affascinare e intrattenere un bambino dotato, come faceva il padre di Mozart. E puoi rinchiuderlo nella dispensa finché non impara uno studio particolarmente difficile.

Fu in questa atmosfera che Niccolò crebbe. Il ragazzo non aveva praticamente infanzia, trascorreva tutte le sue giornate in infinite estenuanti lezioni di musica. Sin dalla nascita aveva un orecchio straordinariamente sensibile, si immergeva nel mondo dei suoni e cercava di ripeterlo con l'aiuto di chitarra, mandolino e violino.

Fotogramma dal film "Niccolò Paganini" (1982).

Il primo concerto di Niccolò Paganini ebbe luogo all'età di dodici anni. Il concerto del bambino prodigio, che ha eseguito le sue variazioni di opere famose, ha scioccato il pubblico. Il ragazzo aveva nobili mecenati. Giancarlo de Negro, mercante e amante della musica, gli diede anche l'opportunità di proseguire gli studi con il violoncellista Ghiretti. L'insegnante ha costretto uno studente di talento a comporre melodie senza uno strumento, a sentire la musica nella sua testa.

Terminati gli studi, Niccolò divenne sempre più famoso. Cominciò a guadagnare bene dando concerti in tutta Italia. Il musicista ha promesso di svelare il segreto della sua abilità al termine della sua carriera, e questo ha solo alimentato l'interesse del pubblico.

Tutto in lui sembrava misterioso. Il suo aspetto è pelle mortalmente pallida, occhi infossati, un naso adunco prominente e dita incredibilmente lunghe, movimenti nervosi di una figura magra. Il suo modo di suonare il violino è Dio o il diavolo, ma era decisamente disumano.

Il suo stile di vita e la dipendenza dal gioco, che spesso lo tenevano al verde. E il suo stato distaccato, sublime, quando si trovava sul palco, fondendosi con lo strumento insieme.

Viaggiando ed esibendosi, il maestro componeva musica. A quel tempo (1801-1804) visse in Toscana e, passeggiando per le strade assolate, compose i suoi famosi capricci per violino. Per qualche tempo (1805-1808) Niccolò divenne anche musicista di corte, ma poi tornò nuovamente ai concerti.

Un modo peculiare, facile e senza vincoli di esecuzione e il possesso virtuoso dello strumento lo resero presto il violinista più popolare in Italia. Per sei anni (1828-1834) tenne centinaia di concerti nelle capitali europee. Paganini suscitò ammirazione e gioia tra i colleghi musicisti. Linee di ammirazione gli furono dedicate da Heine, Balzac e Goethe.

Il suo percorso creativo si è concluso rapidamente e tragicamente. A causa della tubercolosi Paganini dovette tornare in Italia e gli attacchi di tosse gli impedirono di parlare. Ritornò nella natia Genova uomo profondamente malato. Terribilmente colpito da gravi attacchi, Niccolò visse per altri tre anni.

Il musicista morì a Nizza il 27 maggio 1840. La curia pontificia non gli permise a lungo di essere sepolto in Italia a causa del suo stile di vita. Per due mesi il corpo imbalsamato giaceva nella stanza, per un altro anno - nel seminterrato di casa sua. Fu più volte seppellito e dopo 36 anni Niccolò Paganini trovò pace a Parma.

Dopo la morte di Paganini, l'umanità ereditò 24 capricci, molte variazioni su temi di opera e balletto, sei concerti per violino e orchestra, sonate, sonate per violino e chitarra, variazioni e composizioni vocali.

A proposito, poco prima della sua morte, Paganini rivelò il suo segreto dell'eccellente violino. Consiste nella completa fusione spirituale con lo strumento. Devi guardare e sentire il mondo attraverso lo strumento, memorizzare ricordi nella tastiera, diventare tu stesso le corde e l'arco. Sembra che tutto sia semplice, ma non tutti i musicisti professionisti accettano di sacrificare la propria vita e personalità alla musica.

Di seguito sono riportati fatti sorprendenti dalla biografia del grande maestro:

1. Il compositore nacque in una famiglia numerosa (era il terzo figlio su sei); suo padre lavorò prima come caricatore, poi aprì un negozio nel porto. Tuttavia, durante il censimento della popolazione genovese, indicarono che Antonio Paganini era il "porta mandolino" - lo ordinò lo stesso Napoleone.

2. Dall'età di 5 anni, il padre iniziò a insegnare al ragazzo a suonare il mandolino e da 6 anni il violino. Se credi ai ricercatori della vita di Paganini (Tibaldi-Chiesa nella serie "La vita di persone straordinarie"), il musicista ha poi ricordato: quando non ha mostrato la dovuta diligenza, il padre lo ha punito - in seguito ciò si è riflesso nella cattiva salute del violinista.

3. Il primo concerto pubblico (o, come si diceva allora, l'accademia) fu tenuto dal musicista il 31 luglio 1795 al Teatro Sant'Agostino di Genova - il ricavato andò a far sì che il ragazzo (e Niccolò compissero solo 12 anni quell'anno) andò a Parma – studiò con Alessandro Rolla (famoso violinista e maestro).

Quando la famiglia Paganini (padre e figlio) venne da Alessandro Rotolo, questi rifiutò di accoglierli, perché malato. Ma accanto all'aula del maestro c'erano un violino e le note di un'opera scritta solo ieri.

Allora Niccolò prese lo strumento e subito suonò l'opera - il maestro sorpreso, udito l'esibizione di Paganini, andò dagli ospiti e disse che non poteva più insegnare nulla al ragazzo - lui stesso sa tutto.

4. Ai concerti, Paganini mette in scena un vero spettacolo. Ciò ha fatto un'impressione così forte sul pubblico che alcuni sono svenuti nella sala. Ha pensato a ogni numero ed è uscito nei minimi dettagli.

Tutto è stato provato: da un repertorio composto interamente da sue composizioni, a trucchi spettacolari, come una corda rotta, un violino stonato e "ciao dal villaggio" - imitando i suoni degli animali.

Paganini imparò ad imitare chitarra, flauto, trombe e fiati e poté sostituire l'orchestra. Il pubblico innamorato lo ha soprannominato "Stregone del Sud".

"Tutte le cose migliori e più alte del mondo sono legate al cristianesimo. I migliori musicisti del nostro secolo scrivono inni di chiesa. Non c'è un solo compositore classico che non scriva oratori e messe.

Il Requiem di Mozart, gli oratori di Bach, le messe di Händel testimoniano che il Signore non lascia l'Europa e che tutta la nostra cultura è costruita sui principi dell'amore e della misericordia cristiani.

Ma poi è apparso un violinista, che ha deviato questa strada. Con tutti i suoi comportamenti, l'avidità insaziabile, il veleno inebriante delle tentazioni terrene, Paganini semina ansia sul nostro pianeta e dona alle persone il potere dell'inferno. Paganini uccide il Cristo bambino".

6. Niccolò Paganini era un massone. Scrisse un inno massonico e lo eseguì nella loggia del Grande Oriente d'Italia; I documenti della società confermano anche la sua appartenenza alla Massoneria.

7. Il primo (e forse il più forte) amore del compositore fu una nobildonna, di cui nascose sempre il nome e con la quale visse per 3 anni nella sua tenuta in Toscana. In quegli anni scoprì la chitarra e scrisse 12 sonate per essa e per il violino, divenendo anche dipendente dalle carte.

Elisabetta Bonaparte. Ritratto di Marie-Guillaume Benoit, 1805

Niccolò Paganini disse di aver avuto una relazione con Elisa Bonaparte, la sorella maggiore di Napoleone. Il musicista era il capitano della sua guardia personale e aveva il titolo di "virtuoso di corte": teneva concerti e dirigeva spettacoli.

8. Paganini fu favorito non solo delle masse, ma anche de' titolati. Ogni monarca europeo considerava suo dovere invitarlo per un discorso personale.

Certo, ha ricevuto compensi incredibili, ma a causa dell'intemperanza nel gioco d'azzardo, si è spesso trovato in situazioni in cui non aveva abbastanza soldi per il cibo. Ha dovuto impegnare ripetutamente il suo violino e chiedere aiuto agli amici. Con la nascita di suo figlio, divenne più calmo e poté accumulare una fortuna in vecchiaia.

Il musicista ha attivamente girato l'Europa e ovunque i suoi concerti sono stati incredibilmente popolari. Dopo la sua morte nel 1840, lasciò una fortuna di diversi milioni di franchi.

9. Il maestro preferì non trascrivere le sue opere su carta per rimanere l'unico esecutore (e furono trascurabili coloro che sapevano eseguire le melodie di Paganini anche con le note). Immagina la sorpresa del maestro, che ha ascoltato le sue stesse variazioni eseguite dal violinista e compositore Heinrich Ernst! È possibile che le variazioni siano state raccolte da lui a orecchio?

Quando Ernst venne a trovare Paganini, nascose il manoscritto sotto il cuscino. Disse al musicista sorpreso che dopo la sua esibizione, bisogna stare attenti non solo alle sue orecchie, ma anche ai suoi occhi.

10. Paganini poteva eseguire opere anche se al violino mancavano una o più corde (ad esempio, quando una corda si rompeva al suo concerto, continuava a suonare senza interruzioni). E per il compleanno dell'imperatore, il maestro scrisse la sonata "Napoleone" per una corda (sol).

11. Per alcuni Paganini era un genio indiscusso, per altri una comoda vittima di attacchi. Misteriosi "benefattori" hanno inviato lettere ai suoi genitori descrivendo la baldoria e la dissolutezza in cui il loro figlio sarebbe stato impantanato. Le voci turbinavano intorno a lui, una più sorprendente dell'altra.

Ad esempio, solo i pigri non sapevano che Niccolò Paganini ha affinato le sue capacità non estenuanti studi durante l'infanzia e l'adolescenza, ma intrattenendosi con la musica mentre era in carcere. Questa leggenda si è rivelata così tenace che ha persino trovato il suo riflesso nel romanzo di Stendhal.

12. I giornali pubblicavano spesso notizie sulla morte di Paganini. Tutto è iniziato con un errore accidentale, ma i giornalisti ne hanno avuto un assaggio: dopotutto, i giornali con una confutazione sono stati distribuiti in doppia e tripla tiratura e la popolarità del violinista è cresciuta solo per questo.

Quando Paganini morì a Nizza, i giornali stampavano abitualmente il suo necrologio con la nota: "Speriamo che presto, come al solito, pubblichiamo una confutazione".

Ingres, Jean Auguste Dominique. "Violinista Niccolò Paganini".

13. Nel 1893 la bara con il maestro fu di nuovo dissotterrata, perché le persone avrebbero sentito strani suoni provenire dal sottosuolo. Alla presenza del nipote di Paganini, il violinista ceco Frantisek Ondřicek, fu aperta la bara marcia. C'è una leggenda secondo cui il corpo del musicista era decaduto a quel tempo, ma il suo viso e la sua testa erano praticamente illesi.

Certo, dopo di che, per più di un decennio, le voci e i gossip più incredibili sono circolati in Italia. Nel 1896 la bara con le spoglie di Paganini fu di nuovo scavata e seppellita in un altro cimitero di Parma.

14. Il virtuoso lasciò in eredità il suo violino preferito del Guarneri alla sua città natale, Genova (il maestro non volle che nessuno lo suonasse dopo la sua morte). Successivamente lo strumento ricevette il nome di "Vedova Paganini". Nella collezione dei violini virtuosi c'erano anche opere di Stradivari e Amati.

Prenotatore Igor 07/09/2019 alle 23:40

Il violinista più leggendario nella storia della musica europea è Niccolò Paganini. Non ci sono registrazioni musicali di questo compositore e interprete, ma più acutamente l'ascoltatore si rende conto che non ci sarà mai un altro Paganini simile. Per tutta la breve vita del maestro, fu accompagnato da scandali amorosi. C'era un amore per una donna nella vita di Paganini che avrebbe superato il suo amore per la musica?

Niccolò Paganini nasce il 27 ottobre 1782 a Genova. Tuttavia, lo stesso Niccolò preferì sottrarre per sé due anni, affermando di essere nato nel 1784. E firmò in diversi modi: Niccolò, o Nicolò, e qualche volta Nicola. Paganini ha eseguito il suo primo concerto da adolescente di tredici anni. A poco a poco, il bel ragazzo che conquistò il pubblico genovese il 31 luglio 1795, si trasformò in un giovane goffo con gesti nervosi. Si è scoperto il "brutto anatroccolo" al contrario. Nel corso degli anni, il suo viso aveva assunto un pallore mortale, le guance infossate solcate da rughe profonde e premature. Gli occhi febbrili erano profondamente infossati e la pelle sottile reagiva dolorosamente a ogni cambiamento del tempo: d'estate Niccolò sudava, e d'inverno era coperta di sudore. La sua figura ossuta con lunghe braccia e gambe penzolavano nei suoi vestiti come un burattino di legno.

“Il costante esercizio sullo strumento non poteva che causare una certa curvatura del busto: il torace, piuttosto stretto e tondo, secondo il dottor Bennati, cadeva nella parte superiore, e nella parte sinistra, perché il musicista teneva qui il violino tutto il il tempo, divenne più ampio della destra; le percussioni si sentono meglio sul lato destro− conseguenza di una polmonite pleurica patita a Parma,− scrive la biografa italiana Paganini Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − La spalla sinistra si alzò molto più in alto della destra, e quando il violinista abbassò le braccia, una si rivelò molto più lunga dell'altra.

Con una tale apparizione, le voci più incredibili circolarono sull'ardente italiano durante la sua vita. Hanno inventato una storia secondo cui il musicista è stato imprigionato per l'omicidio di sua moglie o amante. Si diceva che sul suo violino fosse rimasta solo una corda, la quarta, e che avesse imparato a suonarla da solo. E come filo, usa le vene di una donna assassinata! Dato che Paganini zoppicava sulla gamba sinistra, si diceva che fosse seduto su una catena da molto tempo. Il giovane musicista, ancora inesperto, era infatti un tipico genovese che si abbandonava sconsideratamente alla sua passione: che fosse giocare a carte o flirtare con belle ragazze. Fortunatamente, è riuscito a riprendersi dal gioco di carte in tempo. Cosa non si può dire degli amori di Paganini.

Si sa molto poco della prima passione di Paganini. Niccolò non disse nemmeno all'amico il suo nome e il luogo dei loro incontri. Nel pieno della sua giovinezza, Paganini si ritirò nella tenuta toscana di una certa nobile signora che suonava la chitarra e trasmise a Niccolò il suo amore per questo strumento. In tre anni Paganini scrisse 12 sonate per chitarra e violino, che compongono la sua seconda e terza opera. Come svegliandosi dall'incantesimo della sua Circe, Niccolò alla fine del 1804 fuggì a Genova per riprendere in mano il violino. L'amore per la misteriosa fidanzata toscana, e attraverso di lei, per la chitarra ha aiutato il musicista. Una diversa disposizione delle corde rispetto al violino rendeva le dita di Paganini sorprendentemente flessibili. Essendo diventato un virtuoso, il musicista ha smesso di interessarsi alla chitarra e solo occasionalmente ha scritto musica per essa. Ma tale affetto come per questa nobile dama, che probabilmente era più anziana di lui, Paganini non provò mai per nessuna donna. Davanti a lui c'era una vita avventurosa da musicista errante e la solitudine...

In esso sono apparse anche donne. Molti anni dopo Paganini raccontò al figlio Achille di avere una relazione con la sorella maggiore di Napoleone, Elisa Bonaparte, Granduchessa di Toscana, che a quel tempo era imperatrice di Lucca e Piombino. Eliza conferì al violinista il titolo di "virtuoso di corte" e nominò il capitano della guardia personale. Indossando una magnifica uniforme, Paganini ricevette, secondo l'etichetta di palazzo, il diritto di presentarsi ai ricevimenti cerimoniali. La comunicazione con una donna brutta, ma intelligente, inoltre, sorella dell'imperatore francese stesso, diverte la vanità di Nikkola. Il violinista suscitò la gelosia di Eliza, che aveva cinque anni più di Paganini, rincorrendo le gonne.

Una volta Paganini fece una scommessa. Si è impegnato a dirigere un'intera opera con l'aiuto di un violino, sul quale ci saranno solo due corde: la terza e la quarta. Ha vinto la scommessa, il pubblico è andato su tutte le furie ed Eliza ha invitato il musicista che "ha fatto l'impossibile su due corde" a suonare su una corda. Il 15 agosto, giorno del compleanno dell'imperatore di Francia, esegue una sonata per quarta corda intitolata Napoleone. Ancora una volta, un successo clamoroso. Ma il successo con le "sue" signore aveva già annoiato Paganini.

Una volta, passando davanti a una casa, notò un bel viso alla finestra. Un certo barbiere si offrì volontario per aiutare il maestro a organizzare un appuntamento d'amore. Dopo il concerto, l'amante impaziente sulle ali dell'amore si precipitò nel luogo designato. Alla finestra aperta, guardando la luna, c'era una ragazza. Vedendo Paganini, iniziò a urlare. Quindi il musicista saltò su un davanzale basso e saltò giù. Più tardi Niccolò scoprì che quella ragazza era impazzita per amore non corrisposto, e di notte guardava sempre la luna, sperando che di là volasse il suo infedele amante. Il sensale sperava di ingannare i malati di mente, ma non ha preso il genio della musica per il suo ragazzo.

Dopo tre anni alla corte di Elisa, Paganini le chiese il permesso di andare in vacanza. Le sue peregrinazioni iniziarono nelle città d'Italia.

Nel 1808, a Torino, Niccolò conobbe l'amata sorella dell'imperatore, l'affascinante Paolina Bonaparte, 28 anni. Come sua sorella, anche lei era più grande di lui, ma solo di due anni. Polina ha ricevuto l'affettuoso soprannome di Rosa Rossa dai torinesi, in contrasto con la Rosa Bianca - Eliza. Un altro fiore lussuoso è apparso nel bouquet di Paganini. Fin dalla prima giovinezza, la bellezza era piuttosto ventosa e Napoleone si affrettò a sposarla. Dopo la morte del marito, il generale Leclerc, Polina sposò il principe Camillo Borghese, un uomo attraente che non soddisfaceva i requisiti di un corso capriccioso e, per di più, stupido. Il marito ha irritato così tanto Polina che ha causato attacchi di nevrastenia. Amanti dei piaceri sensuali, Polina e Niccolò, si sono divertiti a Torino e nel castello di Stupinigi. La loro natura appassionata si è rapidamente accesa e si è raffreddata altrettanto rapidamente. Quando il musicista ha avuto una grave indigestione, Polina ha trovato un sostituto per lui.

Le voci sui "lunghi anni di prigione" in cui si sarebbe seduto Paganini sono pura finzione, ma basate su eventi reali. Nel settembre 1814 il violinista tenne concerti a Genova, dove la ventenne Angelina Cavanna si gettò tra le sue braccia. Non era amore, ma una relazione lussuriosa, e vale la pena dire qualche parola a riguardo per sfatare uno dei miti legati al nome di Niccolò Paganini. Nonostante il nome Angelina, che in italiano significa "angelo", la signora Cavannah si è rivelata una puttana, che è stata cacciata di casa dal padre per dissolutezza. Divenuta l'amante del violinista, Angelina rimase presto incinta. Il biografo del maestro Tibaldi-Chiesa sottolinea che ciò non prova ancora la paternità di Paganini, poiché la ragazza "continuava a incontrare altri uomini". Niccolò la portò con sé a Parma, e in primavera il padre di Angelina tornò con lei a Genova, e il 6 maggio 1815 Paganini fu arrestato con l'accusa di sequestro di persona e violenza contro la figlia. In conclusione, il musicista è rimasto fino al 15 maggio. Cinque giorni dopo, Paganini a sua volta fece causa al sarto Cavannes per costringerlo a pagare un risarcimento. Il bambino morì nel giugno 1815. Il processo si concluse il 14 novembre 1816, con decisione sfavorevole al violinista, che fu condannato a pagare tremila lire ad Angelina Cavanna. Pochi mesi prima dell'ingiunzione del tribunale, Angelina sposò un uomo di nome... Paganini. È vero, non era un musicista e un parente di un violinista. L'omonimo si chiamava Giovanni Batista.

La personalità di Niccolò Paganini ha sempre attirato l'attenzione del pubblico, alcuni lo vedevano come un vero genio, mentre altri lo vedevano come un imbroglione, rifiutandosi di credere in un talento così straordinario. Ancora oggi nessuno può negare che fosse un vero Maestro, e sebbene il violinista virtuoso sia andato nell'eternità, le sue opere, così come i ricordi del suo talento fenomenale, rimangono. Tutta la vita del grande musicista è avvolta da segreti e omissioni che lo hanno accompagnato ovunque.

Leggi una breve biografia e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Paganini

Il futuro musicista nacque a Genova il 27 ottobre 1782. Suo padre era un piccolo commerciante, ma allo stesso tempo Antonio Paganini amava molto la musica e sognava che suo figlio sarebbe diventato un grande musicista. Niccolò ha dedicato quasi tutta la sua infanzia a suonare lo strumento. Per natura aveva un orecchio insolitamente acuto, e ogni giorno suo padre si rendeva conto che Niccolò aspettava la gloria di un vero virtuoso, così si decise di assumere per lui un insegnante professionista.

Quindi il suo primo mentore, senza contare il padre, fu Francesca Gnecco, che fu compositrice e violinista. Queste lezioni hanno contribuito a rivelare ulteriormente il talento del piccolo musicista e già all'età di otto anni ha creato la sua prima sonata.

La voce sul piccolo genio si diffuse gradualmente nel piccolo paese e il violinista Giacomo Costa prestò molta attenzione a Niccolò, che ora iniziò a studiare con il ragazzo ogni settimana. Queste lezioni furono di grande beneficio per il musicista alle prime armi e, grazie a ciò, poté avviare un'attività concertistica. Così, il primo concerto del futuro virtuoso ebbe luogo all'età di 12 anni, nel 1794.

Successivamente, molte persone influenti hanno attirato l'attenzione su Niccolò. Ad esempio, Giancarlo di Negro, famoso aristocratico, divenne mecenate e vero amico di un musicista di talento, aiutandolo a proseguire gli studi. Grazie al suo sostegno, Gasparo Ghiretti divenne il nuovo maestro di Paganini, che gli insegnò composizione. In particolare, ha insegnato al musicista a usare l'orecchio interno durante la composizione delle melodie. Sotto la guida di un maestro, in pochi mesi Paganini riuscì a comporre 24 fughe, commedie e persino concerti per violini .

Ispirato dal successo del suo talentuoso figlio, Antonio Paganini si affrettò ad assumere le funzioni di impresario e iniziò a preparare un giro del paese. La performance di un bambino così dotato ha fatto colpo. Fu in questo periodo che da sotto la sua penna uscirono i famosi capricci, che fecero una vera e propria rivoluzione nel mondo della musica per violino.

Ben presto Niccolò decide di iniziare una vita e una carriera indipendente dai suoi genitori, tanto più riceve un'offerta allettante: un posto del primo violino a Lucca. Diventa non solo il direttore dell'orchestra cittadina, ma continua anche a esibirsi con successo in tutto il paese. I concerti del musicista sono ancora brillanti e suscitano grande gioia nel pubblico.

Si sa che Paganini era molto amoroso e fu durante questo periodo che il violinista virtuoso conobbe il suo primo amore. Ha anche smesso di girare per tre anni ed è seriamente interessato alla composizione. Niccolò dedica le sue opere, composte in questo periodo, alla signora Dida. Non è un segreto che Paganini sia accreditato di molti romanzi, anche delle persone più auguste. Si tratta della sorella di Napoleone Elisa, che era sposata con Felice Baciocchi (reggente a Lucca). Il compositore le ha persino dedicato la "Scena d'amore", che ha scritto solo per due archi. Al pubblico è piaciuto molto questo lavoro e la principessa stessa ha suggerito al maestro di comporre un brano già per una corda. Nella biografia di Pagania c'è un fatto tale che dopo qualche tempo il maestro presentò la sonata di Napoleone per sol. È anche noto che alcuni anni dopo lo stesso violinista decise di smettere di comunicare con Eliza.

Dopo un po', rientrato nella sua città natale, Niccolò è già stato rapito dalla figlia del sarto, Angelina Kavanna, che ha portato con sé anche a Parma. Ben presto però fu chiaro che la ragazza era in una posizione, e quindi fu costretta a tornare a Genova. Ci sono prove che il padre di Angelina abbia intentato un tribunale contro il musicista e un tribunale durato due anni, che ha deciso di pagare alla vittima una notevole somma di denaro.

Nel 1821 la salute di Paganini peggiorò notevolmente, perché dedicò molto tempo alla musica e non si prese affatto cura di se stesso. Il musicista ha cercato di alleviare la tosse e gli attacchi di dolore con vari unguenti, viaggi in località balneari, ma nulla ha aiutato. Per questo motivo, Nikolo è stato costretto a interrompere per un po' la sua attività concertistica.

Nella primavera del 1824 il violinista visita inaspettatamente Milano, dove inizia subito ad organizzare il suo concerto. Successivamente si esibisce già con successo a Pavia e nella natia Genova. Fu in questo momento che incontra di nuovo la sua ex amata Antonia Bianca, una famosa cantante. Dopo qualche tempo, nasce il loro figlio Achille.

Durante questo periodo Paganini dedica molto tempo alla composizione, componendo costantemente nuovi capolavori: "Sonata militare", Concerto per violino n. 2 - questi lavori diventano il vero culmine del suo percorso creativo. Nel 1830, dopo un'esibizione di successo in Westfalia, gli fu conferito il titolo di barone.

Nel 1839 Niccolò si recò a Nizza, dove affittò una casetta per sé e letteralmente non andò da nessuna parte per diversi mesi a causa delle cattive condizioni di salute. Le sue condizioni erano così indebolite che non poteva più prendere in mano il suo strumento preferito. Il famoso violinista e compositore morì nel 1840.

Fatti interessanti

• Non si sa ancora se il famoso musicista abbia mai frequentato la scuola. I ricercatori notano che ci sono molti errori grossolani nei suoi manoscritti, anche in quelli scritti in età adulta.
• Non è un segreto che Paganini sia nato nella famiglia di un piccolo mercante, anche se inizialmente suo padre lavorava addirittura come caricatore. Tuttavia, come si seppe in seguito, durante il censimento, Napoleone ordinò di indicare nei documenti che il padre di Paganini era un "portatore di mandolini".
• C'è una storia che la madre del futuro virtuoso una volta vide in sogno un angelo, che le disse che il loro figlio Niccolò aspettava una carriera da grande musicista. Padre Paganini, sentendo ciò, fu molto ispirato e deliziato, perché lo sognava.
• Già dall'età di 5 anni il piccolo Niccolò iniziò a studiare mandolino , e un anno dopo violino . Suo padre lo rinchiudeva spesso in soffitta in modo che potesse trascorrere più tempo con lo strumento, che in seguito influiva sulla salute del musicista.
• Per la prima volta in scena Paganini si esibì il 31 luglio 1795 al teatro di Sant'Agostino, sua città natale. Con il ricavato del concerto, il 12enne Niccolò ha potuto recarsi a Parma per proseguire gli studi con Alessandro Rolla.
• Quando Antonio Paganini e suo figlio andarono da Alessandro Rolla, questi non poté riceverli a causa delle cattive condizioni di salute. Accanto alla stanza del musicista giacevano il suo strumento e le note di un'opera da lui composta. Il piccolo Niccolò prese questo violino e suonò ciò che era scritto su carta da musica. Sentendo il suo gioco, Alessandro Rolla si è rivolto agli ospiti e ha detto che non poteva insegnare più nulla a questo artista, poiché sa già tutto.
• I concerti di Paganini hanno sempre fatto colpo, e soprattutto le donne impressionabili hanno persino perso conoscenza. Ha pensato a tutto nei minimi dettagli, anche una "corda spezzata all'improvviso" o uno strumento stonato, tutto faceva parte del suo brillante programma.
• A causa della capacità di Paganini di imitare il canto degli uccelli sul violino, la conversazione umana, suonare il chitarra e altri strumenti, era chiamato lo "stregone del sud".

• Il musicista rifiutò categoricamente di comporre salmi per i cattolici, incorrendo così nell'ira del clero con il quale si scontrò in seguito a lungo.
• È noto che Paganini fu massone e compose addirittura un inno massonico.
• Tra tutte le voci che circolavano intorno alla persona del violinista, spicca la leggenda che si sia rivolto specificamente al chirurgo per un'operazione segreta, che gli ha permesso di aumentare notevolmente la flessibilità delle sue mani.
• Niccolò era molto distratto, riusciva a stento a ricordare anche la data della sua nascita. Spesso nei documenti indicava l'anno sbagliato, e ogni volta era una data diversa.

• Nella biografia di Paganini c'è una storia su come il maestro una volta rifiutò lo stesso re inglese. Ricevuto da lui un invito ad esibirsi a corte per un compenso piuttosto modesto, Paganini invitò il re al suo concerto in teatro perché potesse risparmiare ancora di più su questo.
• Paganini aveva una fortissima passione per il gioco d'azzardo, per questo il famoso musicista molto spesso rimase senza fondi. Ha anche dovuto impegnare più volte il suo strumento e chiedere soldi ai suoi compagni. Solo dopo la nascita dell'erede, ha legato le carte.
• Era un interprete molto ricercato e le esibizioni di Niccolò ricevevano enormi compensi per quegli standard. Dopo la sua morte lasciò in eredità diversi milioni di franchi.
• Sorprendentemente, al musicista non piaceva molto scrivere le sue composizioni su carta, poiché voleva essere l'unico interprete di esse. Tuttavia, un violinista è stato in grado di sorprenderlo molto, stiamo parlando del compositore Heinrich Ernst, che ha eseguito le variazioni di Paganini in un suo concerto.

• Anche durante la sua vita, ci sono state molte voci intorno al maestro, anche ai suoi genitori sono state inviate lettere di "benefattori" in cui hanno cercato di offuscare il nome del musicista. Qual è la leggenda che ha affinato il suo abile gioco in prigione. Anche il romanzo di Stendhal menziona questa strana finzione.
• La stampa abbastanza spesso negli ultimi anni della vita del musicista ha riferito erroneamente della sua morte, in seguito hanno dovuto scrivere una confutazione e la popolarità di Paganini è aumentata solo in relazione a ciò. Quando il compositore morì a Nizza, la stampa pubblicò di nuovo il necrologio e fece anche una piccola nota che sperava che una confutazione sarebbe stata presto stampata di nuovo.
• C'erano diversi violini nella collezione del maestro, tra cui le opere di Stradivari, Amati, ma ha lasciato in eredità il suo più amato - Guarneri, al paese in cui è nato. Uno dei suoi strumenti è ora conservato in Russia. Si tratta di un violino di Carlo Bergonzi, acquistato da Maxim Viktorov nel 2005 per 1,1 milioni di dollari.

Storia del violino Paganini

Lo stesso compositore ha dato un nome molto insolito al suo strumento preferito: "Cannon". Ciò era dovuto agli eventi accaduti nel suo paese nella prima metà del XIX secolo. Il violino fu realizzato da Bartolomeo Giuseppe Guarneri nel 1743. I ricercatori sottolineano che un commerciante parigino ha regalato uno strumento al musicista diciassettenne. Il violino attirò subito l'attenzione di Niccolò con la potenza del suono e divenne il suo preferito. Fu molto gentile con lei e una volta si rivolse persino a un liutaio, perché lo strumento aveva perso la voce. Arrivato pochi giorni dopo, il Maestro fu sollevato nell'udire il suono familiare del violino e, come ricompensa, regalò al maestro Vilhom una preziosa scatola tempestata di gemme. Ha spiegato il suo dono generoso con il fatto che un tempo aveva due di questi cofanetti. Ne presentò uno al suo medico per aver curato il suo corpo. Ora diede il secondo al maestro, mentre guariva il suo "Cannone".

Paganini nel testamento indicò che tutta la sua collezione di strumenti fosse trasferita a Genova, dove era nato, e d'ora in poi non avrebbe lasciato la città. Ciò valeva anche per "Cannon", che in seguito ricevette il nome di "Vedova di Paganini". Ciò era dovuto al fatto che nessun altro poteva estrarne un suono simile, che fu ottenuto dal Maestro.

Il violino di Paganini è attualmente sotto stretta osservazione nel Museo di Palazzo Doria Tursi, e ci sono anche altri oggetti personali del musicista. Nonostante lo strumento sia conservato permanentemente nel museo, a volte può ancora essere ascoltato nella sala da concerto. È vero, solo il vincitore del Concorso Musicale Paganini può suonarci..

Il segreto dello straordinario talento di Paganini

Le leggende sono sempre circolate attorno allo straordinario talento di Paganini e quali storie i contemporanei non hanno inventato per cercare di spiegare il suo brillante modo di suonare il violino. Collusione con forze ultraterrene, un'operazione speciale, frode: tutte queste voci sono solo una piccola parte delle molte altre che circondavano il musicista. Anche il medico americano Myron Schoenfeld ha cercato di spiegare il segreto della tecnica violinistica del maestro. A suo avviso, il punto è una malattia ereditaria di cui soffriva Paganini.

Molti film interessanti sono stati girati sulla base della biografia di Paganini, in particolare vorrei evidenziare il lavoro di Leonid Menaker "Niccolò Paganini" (1982). È stato girato sulla base dell'opera di A. K. Vinogradov "La condanna di Paganini" ed è stato appositamente programmato per coincidere con il 200° anniversario della nascita del Maestro. Questo è un film di quattro episodi che racconta la vita del leggendario violinista, i suoi sentimenti, le sue esperienze, la sua creatività, aiutandolo a comprendere la sua natura mistica e multiforme. La parte di violino è stata eseguita da Leonid Kogan. È noto che il regista inizialmente voleva invitare il famoso direttore d'orchestra Yuri Temirkanov al ruolo principale, ma non era d'accordo.

Un'altra opera degna di nota è il film Paganini (1989) di Klaus Kinski. È interessante notare che questa è la sua unica esperienza come regista. Ha anche svolto un ruolo importante, interpretando un grande musicista. Klaus Kinski ha mostrato il fantastico Paganini, la cui vita era in bilico sull'orlo del baratro. Nessuno ha mai visto un violinista così.

Dramma di Bernard Rose "Paganini: Il violinista del diavolo", ha conquistato il mondo nel 2013. Il ruolo principale è stato interpretato dal famoso interprete David Garrett. Il regista ha preso come base le voci che un tempo circolavano sul violinista italiano. Dopotutto, molti dei suoi contemporanei erano sicuri che avesse venduto la sua anima al diavolo e avesse ricevuto un dono straordinario. Sulla sua strada, Paganini incontra una bella ragazza, ma riuscirà a conoscere la felicità? Questo film svela alcuni dei misteri della vita del Maestro.

Il gioco insolitamente virtuosistico e bello di Paganini continua violino ha generato molte leggende e storie mistiche di contemporanei. E non poteva essere altrimenti, perché il maestro suonava in modo tale che le signore presenti in sala svenivano, e soprattutto ascoltatori meticolosi sbirciavano nel backstage, cercando di vedere il secondo musicista che lo aiutava lì. Ma ovviamente non videro nulla, perché non c'era nessuno lì, e non avevano altra scelta che cancellare questo gioco ingegnoso per le macchinazioni del sovrano degli Inferi. Paganini ha lasciato 24 capricci, 6 concerti per violino, un gran numero di variazioni, sonate e altre opere per violino e chitarra. Inoltre, ha lasciato molte leggende su se stesso, sulla sua vita e sul suo straordinario talento, che ancora oggi eccitano l'immaginazione degli estimatori del suo lavoro.

Video: guarda un film su Niccolò Paganini