Dauguma žmonių rankdarbius ar kitas menines galimybes renkasi kaip hobį. Be to, dėl tų pačių masinės gamybos prekių didėja pačių pagamintų daiktų paklausa. Nuotraukos arba kompiuterio vaizdai spausdinami kelis kartus. Išmokę tapyti aliejinius paveikslus, galite padaryti unikalų dalyką. Jei žiūrite garsių menininkų video pamokas, net pradedantysis gali suprasti šią tapybos techniką.

Net jei bandysite puikiai pakartoti savo siužetą du kartus, vis tiek negalėsite padaryti tikslios kopijos. Taip kuriamas meno kūrinių išskirtinumas. Kaip pradėti ir išmokti kurti paveikslus?

Medžiagos, kurių reikės darbui:

• šeimininkas.
• Skirtingos spalvos.
• Šepečiai.
• Tirpiklis ir nedidelis indelis jam.
• Speciali paletė maišymui.

Meistrai taip pat naudojasi paletės peilis- specialūs metaliniai elastiniai kastuvai medinėmis rankenomis, kuriais dažai tepami ant pagrindo. Pradedančiajam svarbu įvaldyti šepečius.

Be to, meistrai piešia paveikslus molbertas arba kokybišką eskizų sąsiuvinį, jei jie eina dirbti į gamtą, vaizduoti aliejinius paveikslus iš gyvenimo.

Peizažai pradedantiesiems yra sudėtinga tema. Paveikslus geriau kurti pasitelkus vaizduotę arba pasitelkus nuotraukas. Taip bus lengviau pavaizduoti kraštovaizdį.

Pasak specialistų, lengviau dirbti ant molberto, nes lengviau atsitraukti ir pažvelgti į darbo rezultatą. Iš pradžių galite pabandyti mankštintis ant stalo paviršiaus, bet geriau paimkite lentą ir pasidėkite ant kėdės tam tikru nuolydžiu. Pamatysite savo darbo apžvalgą ir galėsite gerai įvertinti jo kokybę, laiku pastebėsite savo trūkumus.

Prisiminti, kad dažai greitai susidėvi Todėl juos reikia įsigyti atskirai ir dideliais kiekiais. Išleidimo forma yra įvairių dydžių. Greičiausiai pasišalina balti dažai, tačiau juodi dažai sunaudojami labai mažais kiekiais. Pirmiausia turite nuspręsti sklypas, o tada įsigykite atitinkamų spalvų ir atspalvių dažus.

Norint nupiešti rudeninę puokštę, prireiks vieno komplekto, o vasarinei – visai kitokio. Kad neeikvotumėte savo biudžeto nereikalingoms spalvoms, geriau paimkite tik reikiamas maždaug reikiamu kiekiu. Visas spalvas ir atspalvius galima gauti tik su trys pagrindinės spalvos(geltona, raudona, mėlyna), taip pat balta ir juoda.

Galerija: aliejinės tapybos nuotraukos (25 nuotraukos)

Pagrindo kūrimas ir pasirinkimas žingsnis po žingsnio

Jei norite, kad piešti būtų lengviau, pirkite specializuotose parduotuvėse paruošti pamatai darbams, ant kurių galite iš karto tepti dažus. Jie kainuoja nemažus pinigus, tačiau yra tinkami pradedantiesiems, nes labai supaprastina darbą.

Kitas puikus pasirinkimas yra medienos plaušų plokštės pritaikymas. Kiekvieno vyro buityje yra šios medžiagos atraižų, kurios lieka po remonto. Jį nesunku rasti paklausus draugų, giminaičių ar mylimo žmogaus. Kažkas tikrai jį panaudojo ir šios medžiagos likučius laiko garaže.

Medienos plaušų plokštės šonų forma skiriasi, vienas atrodo labai lygus, o kitas gana grubus, iš tolo panašus į austinę struktūrą. Galima naudoti abi formas, tačiau ant grubaus paviršiaus reikėtų užtepti daugiau dalių ir sluoksnių grunto, antraip spalva gali išblukti, nes dažai šiek tiek įgis į tokio gaminio struktūrą.

Jei pirmą kartą nuspręsite pabandyti piešti peizažinį aliejinį paveikslą, galite pasiimti paruoštą medienos plaušų plokštės pagrindą su jau užteptu gruntu. Lapas turi būti mažas, ne daugiau kaip kraštovaizdžio.

Jei norite savo rankomis pasidaryti pagrindą iš WPV, tai yra paprastas ir nebrangus būdas naudojant paprastą želatiną, galite pridėti PVA klijų, kad spalva taptų balta. Šį gruntą reikia tepti keliais sluoksniais, iš anksto išdžiovinus praeitį. Užteks trijų kartų. Turėtumėte jausti, kad paviršius pasikeitė. Paruošę pagrindą, galite pradėti kurti paveikslėlį.

Aliejinės tapybos meistriškumo klasė

Sukūrę pagrindą ir paruošę medžiagas, dirbame etapais:

• Padarykite linijinį piešinį ant drobės paprastu pieštuku ar dažais.
• Pasirūpinkite šešėlių ir šviesų paskirstymu (kur bus šviesių ir tamsių sričių).
• Sukurkite foną ir visus didelius objektus.
• Užsiimkite mažų formų ir detalių piešimu.

Kartais atstok iš paveikslėlio įvertinti savo veiklos rezultatus. Piešimo procese paletėje sumaišykite skirtingus spalvų atspalvius. Paskutinis veiksmas yra rėmelio paveikslėlio dizainas.

Aliejinės tapybos meistriškumo klasė pradedantiesiems

Šioje meistriškumo klasėje piešime jūrą!

Brėžinio aprašymas žingsnis po žingsnio:

Visų pirma reikia paruošti paveikslą, su kuriuo ruošiatės piešti jūrą. Padėkite drobę ant molberto. Sukurkite pirmuosius potėpius ant drobės, padarykite pagrindinį foną. Šiek tiek palaukite, kol visiškai išdžius. Jei laikysitės meistriškumo klasės patarimų, tuomet galėsite piešti paveikslėlį aliejiniais dažais su jūra. Baigę piešti, turite nuspręsti dėl pavadinimo, svarbiausia, nepamirškite palikti savo inicialų darbe. Autorystė yra labai svarbi, nes dėl to jūsų darbas išsiskiria.

Išvada

Jei suprantate piešimą, galite suprasti, kad pavaizduoti peizažą ar tapyti nėra sunku. Taip pat galite piešti su paruoštomis drobėmis, nes tai yra lengviausia.

Tapome aliejinius paveikslus: nuotr

Jevgenijus Sedovas

Kai rankos auga iš tinkamos vietos, gyvenimas yra linksmesnis :)

Turinys

Visais laikais geriausia interjero puošmena buvo piešiniai. Aliejiniai paveikslai ant drobės šiuolaikiniame pasaulyje kuriami tiek menininko rankomis, tiek pasitelkus spausdintuvą. Tinkamas drobės pasirinkimas papildys bet kokį dizainą, pridėdamas įdomų akcentą. Prieš pirkdami pasidomėkite paveikslų ypatumais, kad nepasiklystumėte motyvų, technikų, stilių įvairovėje.

Kas yra aliejinė tapyba

Paveikslų kūrimas turi savų niuansų, kurie priklauso nuo medžiagų savybių. Aliejinė tapyba – tai technika, kurios metu naudojami dažai iš augalinių aliejų: sėmenų, aguonų, graikinių riešutų. Aliejinė tapyba ant drobės tapyta įvairiomis technikomis, technikos pasirinkimas priklauso nuo dažų pigmentų. Jie parenkami priklausomai nuo norimo efekto, ant kurio paveikslo sėkmingiau parduoti.

Ne visų tipų dažai gali būti naudojami stiklinimui. Yra tokių pigmentų tipų:

1. Stiklinimas - skaidrus, dėl kurio sukuriamas gylio ir blizgesio pojūtis. Jų privalumas tas, kad sumaišius jie nepraranda spalvos.
2. Nepermatomi pigmentai turi didelę raišką. Dėl tankumo tinka dažyti vienu sluoksniu, tačiau maišant atspalvius jie papilkėja.

Pagrindinės šiandien paklausios tapybos technikos yra: šlapia akvarelė (a la prima) ir daugiasluoksnė technika. Pirmajame variante, kuriant paveikslėlį, aliejui neleidžiama išdžiūti. Menininkai dažo vienu ypu arba trumpam palieka nebaigtą studiją drėgnoje vietoje, specialiu laku ištirpindami išdžiūvusią plėvelę prieš dengdami kitą sluoksnį.

Antroji technika – daugiasluoksnis rašymas, kuris skiriasi tuo, kad kiekvienas dažų lygis po užtepimo džiovinamas. Darbas su aliejiniais paveikslais atliekamas keliais etapais:

1. Žemiau dažymui naudokite kontrastingus tonus. Dažnai naudojami Grisaille: balti ir tamsūs dažai.
2. Įklijavimo registracija apima kito sluoksnio pritaikymą. Tai bus būsimos drobės pustoniai.
3. Stiklinimas – tai permatomų spalvotų dažų sluoksniavimas virš nustatytų tonų.

Aliejiniai paveikslai interjerui

Drobės sklypo pasirinkimas priklauso nuo kambario dizaino. Paveikslai ant drobės interjerui turi derėti pagal stilių ir dydį su baldais. Klasikinės etiudo žanro pasirinkimo galimybės:

• miegamajame tinka romantiškas motyvas: ryškus saulėlydis, šeimos portretas, meninis plakatas su gyvūnais;
• virtuvės dizaine naudojami natiurmortai;
• svetainei galite pasirinkti elegantiškesnį modelį. Čia dera pasigirti autorės reprodukcija (pavyzdžiui, „Mergaitė su persikais“, „Moteris raudonai“) ar gražia drobe gamtos tema.

Pirkite aliejinį paveikslą ant drobės

Drobę galite pasirinkti internetinėje parduotuvėje, specializuotose meistrų mugėse. Avito yra vienas iš išteklių, kur parduodami aliejiniai paveikslai. Patogu, nes čia rodoma reikalinga informacija: kiek kainuoja darbai, pridedamos didelės raiškos nuotraukos, kaina nurodyta rubliais. Drobėmis gali prekiauti žmonės iš Maskvos ir Sankt Peterburgo, taip pat iš kitų miestų, o pristatymas paštu padeda nusifotografuoti net iš reto meistro iš užmiesčio.

Gėlės

Šaltų spalvų plakatas bus įdomus ir gražus interjero sprendimas, derinantis nebrangią kainą ir originalumą:

• paveikslo pavadinimas: Puokštė;
• kaina: 364 rubliai;
• charakteristikos: violetinė-mėlyna gėlių kompozicija, kurios matmenys 20x28 cm, tinka papuošti stalą ar sieną;
• pliusai: ryškus gamtos tyrimas gėlių tema suteiks įdomų akcentą klasikiniam interjerui;
• trūkumai: popierinis pagrindas.

Gražus šiltų atspalvių saulėgrąžų ir vaisių derinys bus puikus svetainės ar virtuvės interjero papildymas:

• paveikslo pavadinimas: Kriaušės ir gėlės;
• kaina: 2300 rublių;
• charakteristikos: 50x60 cm drobėje etiudas pavaizduotas neryškiais geltonai rudos spalvos skalės kontūrais;
• pliusai: neštuvų buvimas;
• trūkumai: reikia daug laisvos vietos ant sienos.

Gėlės aliejuje ant drobės – garsaus autoriaus Hanso Bolognier kūrinio reprodukcija, atspindinti romantizmą ir pasakojanti apie meilę gamtai:

• paveikslo pavadinimas: Puokštė;
• kaina: 5460 rublių;
• charakteristikos: aukštos kokybės kopija, pagaminta ant drobės, papildys klasikinį interjerą ramiais kilniais atspalviais;
• pliusai: didelis realizmas;
• minusai: ne originalus, padorus darbas, o reprodukcija.

Žiemos peizažas

Emilis Schuffeneckeris yra garsus postimpresionizmo meistras. Viena iš paklausių kokybiškų reprodukcijų yra:

• paveikslo pavadinimas: Žiemos peizažas;
• kaina: 5320 rublių;
• charakteristikos: diskretiški tonai ir platūs potėpiai suteikia eskizui kilnumo;
• pliusai: originali technika;
• minusai: nekuria akcentų, ramūs tonai, neteisingai padėjus, gali pasimesti interjere.

• paveikslo pavadinimas: Žiemos diena;
• kaina: 76000 rublių;
• charakteristikos: originali drobė apie žvilgsnį į gamtą žiemą, pagaminta ant 50x70 cm dydžio drobės;
• pliusai: aukšta kokybė, viena kopija;
• minusai: bus brangu, už unikalumą teks permokėti.

Šalta žiema, pagaminta prislopintomis spalvomis, papuoš interjerą klasikiniu ar moderniu stiliumi:

• paveikslo pavadinimas: Žiemos namas;
• kaina: 2300 rublių;
• charakteristikos: vertikalios istorijos kompozicija miško tema, sukurta pilkai mėlynais tonais;
• pliusai: šilti atspalviai suteiks jaukumo svetainei ar miegamajam;
• minusai: reikia papildomai įsigyti bagetę.

miesto vaizdai

Paveikslas nebūtinai yra brangus pirkinys. Gražus vakarinis miestas prislopintomis spalvomis su ryškiais akcentais patiks rafinuotai gamtai:

• paveikslo pavadinimas: saulėlydis Paryžiuje;
• kaina: 303 rubliai;
• charakteristikos: 20x27 cm dydžio plokštė su romantiškiausiu miestu idealiai tinka miegamajam;
• pliusai: pigios, gerai parinktos spalvos;
• trūkumai: popierinis pagrindas.

Miesto išvaizda su bokštu, kuris tarsi išėjo iš Velso knygų, papildys ateities interjerą:

• paveikslo pavadinimas: Miesto peizažas;
• kaina: 12000 rub.;
• charakteristikos: 120x30 cm rudų atspalvių drobė, vaizduojanti klasikinio stiliaus pastato dalį;
• pliusai: kokybiškas darbas ant drobės;
• trūkumai: pailgos formos reikia erdvės interjere.

Antikinė Romos stiliaus aliejinės tapybos atmosfera - kolonos, daug žalumos sėkmingai įsilies į Art Nouveau interjerą:

• drobės pavadinimas: Miesto peizažas;
• kaina: 1800 rublių;
• charakteristikos: studija senovinių griuvėsių su gausybe žalių atspalvių tema, 60x50 cm;
• pliusai: pardavimas su nuolaida kaip išpardavimo dalis;
• trūkumai: dėl dydžio reikia daug laisvos vietos ant sienos.

rudens peizažas

Modulinė drobė gamtos tema puikiai atrodys ant laisvos sienos. Madinga kelių komponentų kompozicija, kuri sukuria vieną panoramą:

• paveikslo pavadinimas: Ruduo;
• kaina: 3774 rubliai;
• charakteristikos: susideda iš 5 drobių ant medinių neštuvų, kuriose pavaizduotas vienišas medis;
• pliusai: pirkti batono nereikia;
• trūkumai: jums reikia laisvos sienos, kad tilptų visos drobės.

Ryškus eskizas geltonai oranžiniais tonais papasakos apie miško kampelį vaizdingiausiu metų laiku:

• Paveikslo pavadinimas: Rudens peizažas:
• kaina: 10560 rublių;
• charakteristikos: gražios šiltos gamtos spalvos pavaizduotos ant drobės, kurią puošia masyvus auksinis rėmas;
• pliusai: parduodamas įrėmintas bagete, galite sutaupyti perkant;
• trūkumai: gamyklinė gamyba iš Kinijos.

Menininko Maurice'o de Vlamincko impresionistinė drobė su daug ryškių raudonų akcentų:

• paveikslo pavadinimas: Rudens peizažas;
• kaina: 5250 rublių;
• charakteristikos: 20x24 cm drobėje pavaizduotos sultingos rudens spalvos;
• pliusai: madinga tapybos kryptis;
• minusai: geriau žiūrėti vaizdą iš tolo, todėl tinka tik erdviame bute.

vasaros peizažai

Menininko Seago Edwardo reprodukcija pilkais tonais pasakoja apie jūros pakrantę. Neįprastas saulėto sezono ir šaltų spalvų derinys:

• kaina: 5510 rublių;
• charakteristikos: minimalizmas ir diskretiški tonai leidžia subalansuoti aktyvų interjerą;
• pliusai: originalus gama pasirinkimas;
• minusai: galima pamesti ant šviesios sienos.

Vasara visoje savo šlovėje su gėlėmis ir žydra pakrante pateikta šiame eskize:

• paveikslo pavadinimas: Jūros pakrantė:
• kaina: 303 rubliai;
• charakteristikos: drobė 30x20 cm su rožių krūmais prie žydros jūros;
• pliusai: prieinama kaina;
• minusai: baigto vaizdo teks palaukti kelias dienas po užsakymo pateikimo.

Kaimiški motyvai, derinantys proskyną, medžius, kaimo gyventojų atvaizdus, ​​sukurs jaukią atmosferą:

• paveikslo pavadinimas: Vasaros peizažas;
• kaina: 10560 rublių;
• charakteristikos: klasikinė drobė su mediniu rėmu, dydis 31x20 cm;
• pliusai: bageto buvimas;
• minusai: ne originali drobė, Stanislo Lepino kūrinio reprodukcija.

Užsisakykite aliejinį paveikslą ant drobės

Norite užsisakyti savo artimųjų portretą? Meistrą galite rasti ir Arbato gatvėse, ir internete. Paveikslėliai gali būti kuriami specialiais spausdintuvais, drobės kaina prasideda nuo 1000 rublių ir priklauso nuo dydžio. Gauti ranka rašytą meistro kūrinį kainuos brangiau - nuo 5000 rublių. Čia kaina priklauso ne tik nuo matmenų, bet ir nuo autoriaus įgūdžių, naudojamų medžiagų.

Peizažas laikomas vienu geidžiamiausių ir labai populiarių žanrų. Naftos peizažai labai rimtai domisi tiek eiliniais žiūrovais, tiek profesionaliais kolekcininkais. Gražūs naftos peizažai turi ryškią savybę ir netgi tam tikrą gebėjimą sukurti harmoningą ir jaukią atmosferą namuose. Matyt, kartu su kitomis aplinkybėmis ir niuansais šis veiksnys vaidina labai svarbų vaidmenį aliejinių paveikslų meilėje.

Peizažas išreiškia menininko požiūrį, iš visų jėgų siekiantį gamtą užfiksuoti vos vienu jos momentu. Tai gali padaryti verti, talentingi menininkai. Paimkime, pavyzdžiui, Sankt Peterburgo menininką Dmitrijų Kustanovičių ir jo, atliekamą pagal geriausias šiuolaikinio impresionizmo tradicijas arba naftos gamtos peizažai Kinijos menininkas Hong Leungas, kurio darbą apžvelgsime šiek tiek vėliau šiame straipsnyje.

Jie sako, kad paprastumas yra tobulumas. Būtent šis postulatas puikiai pritaikomas pačiai sudėtingiausiai meno formai – aliejinei tapybai. Juk menininkui reikia ne tik talentingai ir laisvai nupiešti drobę, bet, svarbiausia, įprastoje ir paprastai įžvelgti visą esmę, kurios vardas yra grožis. Tapybos aliejumi technika sumaniai panaudojus nuostabiai perteikia spalvų sodrumą ir formų įvairovę. Naftos peizažai suteikia žiūrovui visą mūsų civilizacijos grožį. Tokių darbų kaina neįkainojama, tačiau jei realu, dažnai juos kolekcininkai įsigyja už solidžias sumas.

Hong Leung yra savamokslis menininkas, kuriantis beribius aliejinius peizažus iš gryniausių spalvų, pasiduodamas teptuko judėjimo laisvei. Galima net sakyti, kad autoriaus peizažai ne parašyti, o apdainuoti iš širdies. Žvelgdamas į kinų menininko kūrybą, pamažu imi grimzti į abstrakciją, jos gelmę. Jo paveiksluose matomas pasitikėjimas ir vidinė stiprybė. Tikrai pastebima, kad jis žino, ką daro... Kiekvienas iš mūsų turi teisę įvertinti savo teisumo laipsnį.

Skirtingų žanrų tapyboje – natiurmortas, peizažas, portretas – kompozicija susideda iš skirtingų planų. Net jei tai paprastas portretas, nesvarbu, vaizdas susidės bent iš dviejų planų – fono ir žmogaus figūros. Bet jei kalbėtume apie erdvinius planus kraštovaizdyje, tai reikia pasakyti, kad nuo jų daug kas priklauso, nes kraštovaizdis – tai pirmiausia erdvė. Net jei tai krūmynas, joje taip pat bus matomi įvairūs planai – medžių kamienai priekyje, užpakalyje, tolumoje ir tt Todėl šioje tapybos pamokoje aptarsime, kaip galima perteikti erdvinius planus peizaže. Ant ežero kranto tapysiu beržus. Technika – aliejinė tapyba. Šio darbo pavyzdyje galite pamatyti, kokias technikas naudoja menininkai perteikdami erdvę. Taigi, pradėkime.

1. Suskirstymas į planus.

Pavaizduotą vaizdą suskirstome į sąlyginius planus: pirmas, antras, trečias...pavyzdžiui, priekyje esantys medžiai yra pirmasis planas. Plynas toliau - antras. Miško juosta šalia horizonto yra trečia ir tt Teritorijų planų skaičius gali būti savavališkas. Tačiau nedarykite jų per daug.

2. Linijinė perspektyva.

Pagal tiesinės perspektyvos dėsnius visi objektai tolstant mažėja. Tai reiškia, kad beržų kamienai pirmame plane bus didesni nei tų pačių beržų kamienai, bet fone. Trečiame plane visas medžių rinkinys susilieja į vieną miško juostą: yra atskirų medžių apibendrinimas į vieną miško masę.

Atskiri medžių lapai pirmame plane yra labiau pastebimi nei lapija fone. Ant priekyje esančių medžių netgi galite nurodyti atskirus lapus. Tačiau tokios detalės neturėtų būti pašalintos, nes vizualiai visi lapai yra sujungti į grupes, net ir priekiniame plane. Bet tolumoje toks apibendrinimas pasireikš stipriau ir kuo toliau tuo labiau. Todėl antrojo plano beržų želdinius drąsiai apibendrinu ir rašau per dėmes.

3. Oro perspektyva.

Tolstant nuo žiūrovo, peizažo objektai ne tik mažėja, bet ir tampa ne tokie aiškūs, kontrastingi. Tai vadinama oro perspektyva. Tarp žiūrovo ir tolimo objekto yra oro masė. Tai keičia objekto išvaizdą. Atrodo, kad siluetai tampa labiau drumsti. 30 metrų atstumu tai nelabai pastebima. Tačiau 3–5 kilometrų atstumu šis efektas objektus į orą taip panardina, kad jie gali išnykti tarsi rūke. Iš oro perspektyvos tamsūs siluetai tampa šiek tiek šviesesni, o šviesūs – šiek tiek tamsesni. Geriau atsiminti šį modelį, nes dirbdami su peizažais turite nuolat su tuo susidurti. Ir, žinoma, skirtingu oru šis reiškinys pasireiškia skirtingai. Giedrą saulėtą dieną ir drėgnu debesuotu metu vaizdas bus kitoks. Tačiau oro perspektyva bus pastebima abiem atvejais, tik su skirtingomis stiprybėmis.

Be fizikinių gamtos dėsnių, minėtas efektas reikalingas ir dėl meninių priežasčių. Kad objektai būtų arčiau, jie daromi kontrastingesni, sodresnių spalvų, aiškesni. Kad siluetai „sugestų“ atgal, kad jie būtų mažiau pastebimi, menininkai pašalina kontūrų ryškumą, siluetų kontrastą, sumažina spalvų sodrumą. Pavyzdžiui, žolės žaluma, judant horizonto link, bus ne tokia „sultinga“. Medžių siluetai yra mažiau kontrastingi, o jų kontūrai labiau neryškūs ir neryškūs.

4. Aliejinės tapybos technikos perduodant linijinę ir oro perspektyvą.

Tai labai įdomi tema. Siekdami sukurti tikrovės iliuziją, įskaitant erdvės iliuziją, menininkai taiko įvairius metodus. Čia nėra klišių, nes kiekvienas autorius gali intuityviai sugalvoti savo atlikimo techniką. Todėl antspaudų čia geriau vengti. Tačiau kai kurie techniniai sprendimai taip išplito, kad įgijo tradicinių statusą.

• Pavyzdžiui, norėdama pirmame plane priartinti beržo kamieną, piešiu dideliais pastoliais dažų potėpiais. Toks atlikimo „šiurkštumas“ daro žievės paviršių materialesnį, „apčiuopiamą“. Atrodo, kad objektą matome detaliai, tarsi jis būtų arti, tiesiai priešais mus. Tai iliuzija. Ir būtent iliuzijos pagalba tapyboje sukuriamas tikrovės efektas. Šiam rašymo stiliui galite naudoti paletės peilį. Jo pagalba dažų sluoksnis tampa reljefinis, o tai papildomai suteikia vaizduojamam paviršiui medžiagiškumo. Dažų reljefą galima gauti ir teptuku, svarbiausia, kad dažai būtų pastos ir pakankamai dideli.

• Kad antrojo plano objektai „nueitų į tolį“, juos apibendriname. Vadinasi, rašymo maniera bus sklandesnė, tolygesnė, galbūt neryškesnė. Tai yra, tolumoje galime išvengti detalių ir dažų sluoksnis bus lygesnis ir mažiau įspaustas. Tai galima pasiekti patrynus dažų masę teptuku ir rečiau klojant dažus aiškiais potėpiais.

• Trečiasis metodas yra susijęs su dažų sluoksnio skaidrumu ir neskaidrumu. Faktas yra tas, kad kai prie spalvos pridedama balta, ji, taip sakant, tampa „balinta“, t.y. spalva praranda sodrumą ir tampa „dūminė“. O kadangi oro perspektyva yra silueto panardinimas į oro miglą, baltos spalvos naudojimas spalvų mišiniuose yra sveikintinas. Kitaip tariant, pirmame plane geriau derinti peršviečiamus dažų sluoksnius su pastosiniais, o pačiame fone geriau naudoti neskaidresnius sluoksnius, pridedant baltos spalvos.

• Ketvirtasis metodas yra susijęs su detalių tobulinimu ir apibendrinimu. Apie tai rašiau aukščiau. Bet kaip techniškai parašyti pirmojo plano detales ir apibendrinti tolimų planų objektus? Pirma, naudokite skirtingų dydžių šepetėlius. Didelis teptukas leidžia lengvai rašyti plačiai ir apibendrinti. O mažiems šepetėliams patogiau išrašyti smulkias detales. Antra, darbą galite derinti su plokščio šepečio kraštu ir jo plokštuma. Pirmuoju atveju potėpiai tampa „aštrūs“ ir aiškūs, jie gali parašyti pirmųjų planų detales. Antruoju atveju plati teptuko plokštuma leidžia dėti dažus „plačiai ir drąsiai“, taip pat apibendrinti trinant dažus. Tai yra, teptukas gali tarsi „slysti“ per dažų sluoksnį, trindamas ir apibendrindamas nereikalingus kontūrus. Trečia, galite naudoti paletės peilio antgalį arba jo kraštą, kad ryškiai ir aiškiai užrašytumėte smulkias detales. Priešingai, paletės peilio ašmenų plokštuma padengia dažus plačiai. Jis taip pat gali būti apibendrintas, tepamas ir trinamas. Todėl meistriškai sukdami paletės peilį menininkai pasiekia labai įdomių efektų. Pavyzdžiui, kaitaliojamos aiškios, aštrios linijos su plačiomis ir neryškiomis dėmėmis.

5. Teorijos taikymas praktikoje. Žingsnis po žingsnio darbų eiga prie drobės „Beržai ant ežero kranto“.

Šiame pavyzdyje aiškiai matote, kaip aukščiau pateiktą teoriją įgyvendinti praktiškai. Šis darbas neturėtų būti laikomas šablonu. Kiekvienas menininkas turi savo stilių, savo kūrybinius sprendimus. Galiausiai, kiekvienai taisyklei yra išimčių. Todėl savo darbe reikėtų protingai atsižvelgti į tuos modelius, kurie aprašyti šiame straipsnyje, pasikliaujant intuicija, kūrybine idėja ir esmės supratimu.

1) Taigi, kaip įprasta, teptuku darau šviesų apytikslį būsimo kraštovaizdžio piešinį.

2) Podažą klojau peršviečiamais dažais.

3) Fone įvedu balinimo ir pastos dažus. Kaip minėta aukščiau, fonas turi būti panardintas į oro masės miglą. Balta spalva dažų mišinyje padeda tai padaryti. Miško juostos tonacija tolumoje bus šviesesnė nei šalia esančių medžių.

4) Pradedu dirbti su paletės peiliuku.

5) Pirmasis planas yra parengtas tekstūra. Spalvingas sluoksnis yra įspaustas. Taip pabrėžiami žemės ir žolės nelygumai, todėl paviršius tampa medžiaginis.

6) Medžių kamienai skiriasi savo tonu. Kai kurie bus lengvesni, kai pateks į saulės šviesą. Kai kurie bus tamsesni, pateks į šešėlį. Tai darydami sukuriame tarsi medžių tunelį. Miško viduje susidaro erdvė.

7) Rašome smulkias detales. Kuo arčiau objektai bus, tuo jie bus detalesni. Jie taip pat atrodys ryškesni ir kontrastingesni.

8) Paveikslą atnešame į baigtą būseną.

Visų pirma, jis skiriasi spalvomis, kurias naudoja šiuolaikiniai menininkai. Juose beveik nenaudojami kristalai, kuriuos nuo Renesanso plačiai naudojo visi menininkai. Tačiau, nepaisant to, gamta šiuolaikinių peizažo tapytojų darbuose vis dar graži. Šiuolaikinis peizažas nuo savo pirmtakų skiriasi ryškesne jausmų, nuotaikų ir minčių išraiška. Dažniausiai rašomi Šiuolaikiniai menininkai, kaip ir jų pirmtakai, naudoja šią medžiagą, kad rezultatas ilgiau džiugintų žiūrovą.

Menininkas Jurijus Obukhovskis

Romantiškas peizažas „Costa Bravo“ („prieplauka“) alsuoja menininku. Tiesą sakant, tai yra „laukinė“ Ispanijos pakrantė, kurios ilgis yra šiek tiek mažiau nei du šimtai km.

Paveiksle pavaizduota siaura įlanka su uolėtu krantu. Ramios Viduržemio jūros mėlyna konkuruoja su dangaus žydryne, kuri tarsi išblyško nuo ryškios saulės. Sniego baltumo debesys, pabrėždami jo melsvumą, atkartoja baltus trikampius burlaivius, išplaukusius toli į jūrą, su baltomis putomis, besidaužančiomis į bangų uolas. Jūros mėlynumas nėra vienodas. Arti žiūrovo jis šiek tiek pašviesėja, toli - tampa sodriai mėlynas, tarsi pripildytas nenuspėjamo vandens stichijos galios. Paveikslas yra toks kupinas romantizmo, kad nepalieka abejingo žiūrovo. Įlanką įrėminančios uolos tolumoje matomos šviesiai alyviniais atspalviais, o iš arti – spindi auksu. Jas įvairiais atspalviais paauksavo ryški saulė, kurios žiūrovui nematyti, tačiau visame kame jaučiami karšti jos spinduliai. Mūsų pilkame klimate malonu matyti sodrius mėlynus ir auksinius, o namuose džiugu turėti tokį vaizdą, kuris bet kuriuo metų laiku prabils apie visomis spalvomis žėrinčią vasarą. Šis vaizdas geras ne tik namuose, bet ir biure, kai gali atitraukti akis nuo kompiuterio ir pažvelgti į gyvą raminančią jūrą.

Menininkas neapsiriboja vienu marinistiniu žanru. Jį domina viskas: ir Maskvos, ir Karelijos, ir Krymo peizažai. Nuostabūs Maskvos kampeliai prieš žiūrovą iškyla peizažuose „Pavasaris ant patriarchų“ ir „Kiemas Tverskojaus bulvare“, kurie mums iš naujo atveria pažįstamą. Šie aliejiniai paveikslai sukelia nuolatinį susižavėjimą. Šiuolaikiniai menininkai savo paveiksluose mato ir atspindi įvairų nuostabų pasaulį.

Menininkas Kandybinas

Savo meilę tapytojas atidavė Rusijos kraštovaizdžiui. Jo drobėse vaizduojamos siauros, skaidrios ir švarios upės, kurių krantai apaugę žalia žole. Tiltai ir valtys rodo, kad žmonės gyvena kažkur šalia tokio grožio. Galingi medžiai, besileidžiantys nuo šlaitų, artėja prie krantų, atsispindėdami ramiame vandens paviršiuje. Vienoje iš drobių – penkių kupolų bažnyčia su balta varpine, o pakrantėje žydi baltos vandens lelijos.

Šiuolaikinių menininkų aliejiniai paveikslai (peizažai) yra realistiški. Visos Kandybino drobės kupinos ramybės. Ir tik dygsniai-takai byloja, kad čia gyvena ir dirba žmonės, kurie rūpinasi juos supančiu pasauliu. Peizaže su rudens pradžia, kai žolė palei upę dar žalia, kaip ir visas miškas dar žaliuoja, iškyla ryškus aukso-oranžinis klevas, pajutęs artėjančias rudens dienas. Keletas bordo raudonumo krūmų palei upę taip pat yra rudens ženklas. Menininko žvilgsnis meiliai sustoja ties žiemos peizažu. Sniego fone ypač tinka aiškūs senų šakotų medžių siluetai. O baltakamieniai beržai sidabruoja šalia žaliuojančių pušų ir eglių.

Aleksejaus Savčenkos peizažai

Patyręs peizažistas, kuriam 2015-aisiais sukako keturiasdešimt metų, nepavargsta žavėtis metų laikų kaita. Jis yra Rusijos menininkų kūrybinės sąjungos narys. Jo drobėse atgyja apleisti pusiau pamiršti kaimai. Beveik tas pats peizažas, tapytas ir vasarą, ir rudenį, dėl spalvos neša kitokią, bet džiugiai mąstančią nuotaiką. Užmiesčio kelias vasarą sausas, o rudenį jo provėžos nusidažo tamsiai violetinės spalvos, nukarusios nuo dažnų liūčių.

Rusijos Federacijos nusipelnęs menininkas Aleksandras Afoninas

Gimęs Kurske ir piešti pradėjęs būdamas 12 metų, jis įgijo išsilavinimą Železnogorsko meno mokykloje, kurią laiko viena geriausių Rusijoje. Visus peizažus menininkas piešia ant gamtos, nekopijuodamas nuotraukų. Ir rezultatas – gyva Rusijos gamta prieš mus su visu savo diskretišku žavesiu ir poezija. (ypač šiuolaikinių menininkų paveikslai) kupina aukštosios estetikos. Afonino darbai labai romantiški.

Viename iš paveikslų prieš žiūrovą atsiveria maža žalia sala, kurios centre yra mažytė bažnyčia. O aplink migloje susilieja ežeras ir didžiulis begalinis dangus. Dailininkas rado nuošalų ir gražiausią kampelį ir parodė tiems, kurie dėl kažkokių priežasčių negali išeiti iš namų. Menininko žvilgsnis atskleidžia mums platų nežinomą pasaulį.

Viktoras Bykovas atranda miško grožį

Dailininkas susidomėjo miško tankmėmis ir miško pakraščiais, kuriuose miestietis užsuka ne taip dažnai, kaip norėtų. Saulės spinduliai, lūžtantys ir žaisdami spalvomis, prasiskverbia į jo drobes. Jie keičia įprastą niūrų miško apšvietimą. Tai tiesiog tampa magiška.

O žiemos miškas, palinkęs nuo ką tik praūžusio sniego svorio, atrodo neįveikiamas, bet vis tiek ragina prasibrauti per gilias sniego pusnis ir nukratyti sniegą nuo nukritusių šakų, apipilant juo visus savo palydovus. Rytas paveikslėlyje saulėtas ir nudažo jį rausvai alyviniais tonais.

Sergejus Perederejevas

Jis yra Rusijos Federacijos menininkų sąjungos narys. Jo darbai kupini nuolatinio susižavėjimo mūsų materialiu pasauliu. Su gamta jis nesielgia taip, kaip Bazarovas, sakęs, kad gamta – ne šventykla, o dirbtuvės. Ne, tai šventykla, kurią reikia vertinti ir mylėti, nes gamtos ištekliai nėra begaliniai. Reikia aliejinių paveikslų. Šiuolaikiniai menininkai žavisi ne tik laukais, miškais, paklotais. Kartais labai įdomus mažas kaimelis, galbūt buvęs miestelis, stovintis ant iškilusios kalvos. Nuotraukoje pavaizduotas jos pakraštys, o tada prasideda miškas. (paveikslai) šiuolaikinių menininkų nukelia žiūrovą nuo miesto pasaulio, nuo didžiulių daugiabučių, nuo automobilių srauto, į ramius kampelius, kur viskas kupina harmonijos.

Daugelis žmonių piešia aliejumi. Šiuolaikiniai menininkai dažnai užpildo juos tyla ir ramybe. Žmonės mažuose kaimuose gyvena lėtai, stengiasi tik sodinti, laistyti, ravėti, nuimti derlių, nuimti derlių, ruoštis žiemai. O ryte išėję į verandą jie pilnai įkvepia gryno oro, pripildyto žolelių ir gėlių aromatų.

Žvelgiant į šiuolaikinius peizažistus, matosi, kad tai, kur svarbus tikslus gamtos perteikimas, kilęs XIX amžiuje, tęsiasi šiuolaikinių menininkų kūryba. Jei anksčiau menininkai kėlė sau ne tik žanrines užduotis, bet daugeliui buvo svarbu parodyti žmonių priespaudą, tai dabar neabejotiną meistriškumą lieja šiuolaikinių menininkų aliejiniai paveikslai ant drobės, atgyja drobėse ir nepalieka abejingo žiūrovo. .