Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Muzikinė ir poetinė ugnies simbolika. Dailės pamoka 8 klasėje pagal Sergejevos ir Kritskajos programą. Pristatymas paremtas autorių Milevskaya N. G. vadovėlio medžiaga.

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Ženklai yra visuotinai pripažinti daiktų, reiškinių ir veiksmų susitarimai. Ženklų pavyzdžiai gali būti kelio ženklai ar simboliai geografiniuose žemėlapiuose, garso signalai – SOS ar greitosios medicinos pagalbos sirena, įvairūs gestai ir pan.. Simbolis – tai objektas, veiksmas ir pan., atskleidžiantis kokį nors vaizdą, sampratą, idėją. Simbolis įkūnija bendrą žmonių patirtį ir idėjas. Simbolis yra ženklo ir vaizdo sintezė.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kas, jūsų nuomone, yra ugnies simbolis? Centriniai bet kurios kultūros simboliai-vaizdiniai yra saulė, medis, kelias.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Ugnies simbolika įgavo gilų matmenį, nes ugnis yra metafora, apibūdinanti patį Dievą (Jahvė yra gimdanti ugnis). Ugnis yra: šviesos ir gyvybės triumfo prieš mirtį ir tamsą simbolis; apsivalymo ir namų turto simbolis; atsinaujinimo ir gimimo naujame įsikūnijime simbolis (prisiminkite tą patį feniksą, kuris mirdamas perdega ir atgimsta iš pelenų jaunas ir gražus); gyvybinės energijos, vaisingumo simbolis, saulės ir saulės šviesos personifikacija.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

K. Vasiljevas „Žmogus su pelėda“ Kokią reikšmę dailininkas įteikė degančiajai žvakei ir degančiam ritiniui paveiksle „Žmogus su pelėda“? Kaip užuomina: kokia yra žodžio „nušvitimas“ šaknis? Kodėl jie sako: „Mokymasis yra šviesa, o nežinojimas yra tamsa“? (šviesa = žinios). Apie senolių išmintį, kuri valdo žmones įstatymų pagalba (rykštė – galios simbolis, pelėda – kaip išminties simbolis), paremtą giliomis ankstesnių kartų žiniomis.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Šviesa, žvakės... O koks čia simbolis? Krikščioniškoje tradicijoje žvakė yra dieviškoji šviesa, šviečianti pasaulyje, žmogaus įsitraukimo į Dieviškąjį įrodymas. Vaško grynumas reiškė žmogaus tyrumą, minkštumas – jo gebėjimą įsiklausyti į Dievo valią. Žvakė – amžinas žmogaus palydovas gyvenimo kelyje. Takas, išklotas degančiomis žvakėmis, simbolizavo kelią, kuriuo žmogus nėra vienas: einantieji priekyje paliko šviesas tiems, kurie seka.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

IKONA "DIEVO MOTINOS MIŠTIS" Per maldą Alyvų kalne, Dievo Motina, pasirodė arkangelas Gabrielius ir pranešė džiugią žinią, kad Viešpats netrukus Ją pasiims pas save. Atsisveikindama su apaštalais, Dievo Motina pažadėjo po savo mirties nepalikti jų ir visų krikščionių. Užmigimo valandą pasirodė pats Viešpats Jėzus Kristus, apsuptas angelų, ir priėmė Jos sielą. Ant piktogramos „Mergelės ėmimas į dangų“ dega žvakė. apie ką ji kalba? Žvakė užgęsta – žemiškas gyvenimas baigsis

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Aleksandras Nikolajevičius Skrjabinas (1871/72-1915) Išskirtinis rusų kompozitorius, pianistas, pedagogas sukuria originalų simfoninį kūrinį „Prometėjas“ („Ugnies poema“). Tai apima spalvotos šviesos naudojimą muzikos atlikimo metu. Tai buvo nauja ir kitokia. Eilėraštis remiasi senovės graikų mitu apie Prometėją, kuris pavogė ugnį iš dievų ir atidavė ją žmonėms.

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

1907 m. Skrjabinui apšvietimo efektų problema jau egzistavo. Ekstazės eilėraštyje, dešinėje nuo muzikos eilučių, ant kurių buvo jos būsimų temų ir harmonijų eskizai, Skriabinas rašė: b/w/red/green/black... Bet ką tiksliai reiškia šios natos dėl neužbaigtų informacija nežinoma. Graikų kalba žodis „Prometėjas“ reiškia „regėtojas“, „žiūrintis į priekį“.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Per savo gyvenimą Skrjabinui nepavyko įgyvendinti apšvietimo projekto, kuriame kompozitorius svajojo įkūnyti judančias linijas ir formas, didžiulius ugnies stulpus ir „skysčią architektūrą“. Tačiau regimos muzikos idėja pasirodė itin dera su rusų avangardo menininkais, davė impulsą eksperimentams su judančia abstrakčia tapyba ir įdomiausiais išradimais. Pirmą kartą „Prometėjas“ su lengva partija buvo atliktas 1915 m. gegužės 20 d. Niujorko „Carnegie Hall“ salėje, kurią atliko Rusijos simfoninės draugijos orkestras, diriguojamas Modesto Altshulerio. Šiai premjerai Altšuleris iš inžinieriaus Prestono Millaro užsakė naują apšvietimo instrumentą, kuriam išradėjas suteikė pavadinimą „chromola“; apšvietimo dalies atlikimas sukėlė daug problemų ir buvo šaltai sutiktas kritikų. 60-70-aisiais. atsinaujino susidomėjimas Skriabino kūrinio su apšvietimo dalimi atlikimu. 1962 metais, pasak režisieriaus Bulato Galejevo, pilna „Prometėjo“ versija buvo atlikta Kazanėje, o 1965 metais pagal Skriabino muziką buvo nufilmuotas šviesos ir muzikos filmas. 1972 metais kompanijoje „Melodija“ buvo įrašytas SSRS valstybinio akademinio simfoninio orkestro, vadovaujamo E. Svetlanovo, poemos atlikimas.

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2010 m. vasarį Anna Gawboy, Jeilio muzikos mokyklos doktorantė ir rusų kompozitoriaus Aleksandro Skriabino tyrinėtoja, pabandė realizuoti kompozitoriaus baigiamąjį darbą – garso ir šviesos simfoniją „Prometėjas: ugnies poema“. Kad tai pasiektų, Anna glaudžiai bendradarbiavo su Jeilio simfoninio orkestro dirigentu Toshi Shimada ir apdovanojimus pelniusiu šviesų dizaineriu Justinu Townsendu. Anna ir Justinas kūrė idėją ir ruošėsi pasirodymui metus, tačiau didžioji dalis darbų buvo nušviesti likus vos kelioms dienoms iki koncerto. Šis dokumentinis filmas apima šios savaitės įvykius ir patį spektaklį. Įžangoje (įžangoje) paslaptingas pasakojimas simbolizuoja tamsų, mėlynai alyvai pilką chaosą. Pagrindinę ekspozicijos temą kompozitorius šviesia linija nurodo ryškiai mėlyna spalva. Psichologiškai intensyvus vystymasis buvo susijęs su Skriabinu su raudona spalva. Reprizoje - eilėraščio kulminacija su vargonų ir varpų skambesiais. Čia Skrjabinas įsivaizdavo visos salės „apšvietimą“ akinančiais baltos šviesos spinduliais. Netikėtai aštri eilėraščio pabaiga sukuria netikėtai užgesusios grandiozinės, kosminės ugnies liepsnos įspūdį.

Ugnies simbolika įgavo gilų matmenį,
nes ugnis yra apibūdinimo metafora
Pats Dievas (Jahvė yra gimdymo ugnis).
Ugnis yra:
šviesos ir gyvybės triumfo simbolis
virš mirties ir tamsos;
apsivalymo ir namų simbolis
turtas;
atsinaujinimo ir gimimo simbolis
naujame įsikūnijime (atminkite tai
kaip feniksas, kuris, mirdamas, dega ir
atgimęs iš pelenų jaunas
ir graži)
simbolis
gyvybiškai svarbus
energija,
vaisingumas, saulės personifikacija
ir saulės šviesa.

Šis niūrios išvaizdos vyras, žaidėjas ir triukšmingas, visiškai pasikeitęs, į rankas paėmęs smuiką. Net tie, kurie manė, kad jo, kaip geriausio pasaulyje smuikininko, šlovė išpūsta, turėjo su tuo susitaikyti, kai išgirdo jį grojantį. Žmonėms, kurie nesuprato muzikos, jis surengė tikrus pasirodymus su onomatopoezija - „zumėjo“, „murmėjo“ ir „kalbėjo“ stygomis ...

Būsimasis genijus gimė Genujos smulkaus pirklio šeimoje. Jo tėvas nesėkmingai bandė mokyti muzikos vyriausiąjį sūnų Carlo. Tačiau kai Niccolò užaugo, jo tėvas atsisakė pamokų su Carlo, kuo jis neabejotinai džiaugėsi. Kaip užauginti genijų ir virtuozą? Galite sužavėti ir linksminti gabų vaiką, kaip tai padarė Mocarto tėvas. Ir jūs galite uždaryti jį sandėliuke, kol jis išmoks ypač sunkaus mokymosi.

Būtent tokioje atmosferoje Niccolo buvo užaugintas. Berniukas praktiškai neturėjo vaikystės, visos jo dienos prabėgo begalinėse varginančiose muzikos pamokose. Nuo pat gimimo jis turėjo nuostabiai jautrią ausį, pasinėrė į garsų pasaulį ir bandė jį atkartoti pasitelkęs gitarą, mandoliną ir smuiką.

Kadras iš filmo „Niccolò Paganini“ (1982).

Pirmasis Niccolò Paganini koncertas įvyko būdamas dvylikos metų. Vunderkindo, atlikusio savo garsių kūrinių variacijas, koncertas sukrėtė publiką. Berniukas turėjo kilnius globėjus. Giancarlo de Negro, pirklys ir melomanas, netgi suteikė jam galimybę tęsti mokslus pas violončelininką Ghiretti. Mokytojas privertė talentingą mokinį be instrumento kurti melodijas, galvoje girdėti muziką.

Baigęs mokslus Niccolo tapo vis garsesnis. Jis pradėjo daug uždirbti koncertuodamas visoje Italijoje. Savo meistriškumo paslaptį muzikantas pažadėjo atskleisti baigęs karjerą, o tai tik pakurstė visuomenės susidomėjimą.

Viskas apie jį atrodė paslaptinga. Jo išvaizda – mirtinai blyški oda, įdubusios akys, iškili užkabinta nosis ir neįtikėtinai ilgi pirštai, trūkčiojantys liesos figūros judesiai. Jo grojimas smuiku yra Dievas arba velnias, bet tai tikrai buvo nežmoniškai gera.

Jo gyvenimo būdas ir priklausomybė nuo azartinių lošimų, dėl kurių jis dažnai žlugo. Ir jo atitrūkusi, didinga būsena, kai jis stovėjo ant scenos, kartu susiliedamas su instrumentu.

Keliaudamas ir koncertuodamas maestro kūrė muziką. Tuo metu (1801-1804) jis gyveno Toskanoje ir, eidamas saulės nutviektomis gatvėmis, kūrė savo garsiuosius kaprizus smuikui. Kurį laiką (1805-1808) Niccolo netgi tapo teismo muzikantu, bet vėliau vėl grįžo į koncertus.

Savotiškas, lengvas ir nesuvaržytas atlikimo būdas bei virtuoziškas instrumento valdymas greitai padarė jį populiariausiu Italijos smuikininku. Šešerius metus (1828-1834) surengė šimtus koncertų Europos sostinėse. Paganini sukėlė kolegų muzikantų susižavėjimą ir džiaugsmą. Susižavėjimo kupinas eiles jam skyrė Heine, Balzakas ir Gėtė.

Jo kūrybinis kelias baigėsi greitai ir tragiškai. Dėl tuberkuliozės Paganinis turėjo grįžti į Italiją, o kosulio priepuoliai neleido jam kalbėti. Į gimtąją Genują jis grįžo sunkiai sergantis vyras. Siaubingai kenčiantis nuo sunkių priepuolių, Niccolò gyveno dar trejus metus.

Muzikantas mirė Nicoje 1840 metų gegužės 27 dieną. Popiežiaus kurija dėl gyvenimo būdo ilgą laiką neleido jo palaidoti Italijoje. Du mėnesius balzamuotas kūnas gulėjo kambaryje, dar metus - jo namo rūsyje. Jis buvo kelis kartus perlaidotas, o po 36 metų Niccolò Paganini rado ramybę Parmoje.

Po Paganinio mirties žmonija paveldėjo 24 kaprizus, daugybę variacijų operos ir baleto temomis, šešis koncertus smuikui ir orkestrui, sonatas, sonatas smuikui ir gitarai, variacijas ir vokalines kompozicijas.

Beje, prieš pat mirtį Paganinis atskleidė puikaus grojimo smuiku paslaptį. Jį sudaro visiškas dvasinis susiliejimas su instrumentu. Turite žiūrėti ir jausti pasaulį per instrumentą, kaupti prisiminimus grifoje, patys tapti stygomis ir lanku. Atrodo, viskas paprasta, tačiau ne kiekvienas profesionalus muzikantas sutinka paaukoti muzikai savo gyvenimą ir asmenybę.

Žemiau pateikiami nuostabūs faktai iš didžiojo maestro biografijos:

1. Kompozitorius gimė daugiavaikėje šeimoje (buvo trečias vaikas iš šešių); tėvas iš pradžių dirbo krautuvu, vėliau uoste atidarė parduotuvę. Tačiau per Genujos gyventojų surašymą jie nurodė, kad Antonio Paganinis buvo „mandolinos turėtojas“ – taip įsakė pats Napoleonas.

2. Nuo 5 metų tėvas pradėjo mokyti berniuką groti mandolina, o nuo 6 metų - smuiku. Jei tikėti Paganinio gyvenimo tyrinėtojais (Tibaldi-Chiesa seriale „Įspūdingų žmonių gyvenimas“), vėliau muzikantas prisiminė: kai nerodė deramo kruopštumo, tėvas jį nubaudė – vėliau tai atsispindėjo silpnoje sveikatos būklėje. smuikininko.

3. Pirmąjį viešą koncertą (arba, kaip tada sakė, akademiją) muzikantas surengė 1795 m. liepos 31 d. Genujos Sant'Agostino teatre – gautos pajamos buvo skirtos užtikrinti, kad berniukui (o Niccolo sukako tik 12 metų) tais metais) išvyko į Parmą – mokytis pas Alessandro Rolla (garsų smuikininką ir pedagogą).

Kai Paganini šeima (tėvas ir sūnus) atvyko pas Alessandro Rollą, jis atsisakė juos priimti, nes sirgo. Tačiau šalia mokytojo kambario gulėjo smuikas ir dar vakar parašyto kūrinio natos.

Tada Niccolo paėmė instrumentą ir iškart pagrojo kūrinį – nustebęs mokytojas, išgirdęs Paganinio pasirodymą, išėjo į svečius ir pasakė, kad nebegali berniuko nieko išmokyti – jis pats viską žino.

4. Koncertuose Paganini surengė tikrą šou. Tai padarė tokį stiprų įspūdį publikai, kad kai kurie salėje apalpo. Jis apgalvojo kiekvieną skaičių ir išėjimą iki smulkiausių detalių.

Buvo repetuojama viskas: nuo repertuaro, susidedančio vien iš jo paties sukurtų kūrinių, iki įspūdingų triukų, tokių kaip nutrūkusi styga, nederantis smuikas ir „labas iš kaimo“ – gyvūnų garsų imitavimo.

Paganinis išmoko mėgdžioti gitarą, fleitą, trimitus ir ragus ir galėjo pakeisti orkestrą. Įsimylėjusi publika jį pravardžiavo „Pietų burtininku“.

"Visi geriausi ir iškiliausi dalykai pasaulyje yra susiję su krikščionybe. Geriausi mūsų amžiaus muzikantai rašo bažnytines giesmes. Nėra nei vieno klasikinio kompozitoriaus, kuris nerašytų oratorijų ir mišių.

Mocarto Requiem, Bacho oratorijos, Hendelio mišios liudija, kad Viešpats nepalieka Europos ir kad visa mūsų kultūra yra pastatyta krikščioniškos meilės ir gailestingumo principais.

Bet tada atsirado smuikininkas, kuris išsuka iš šio kelio. Visu savo elgesiu, nepasotinamu godumu, svaiginančiais žemiškų pagundų nuodais Paganinis sėja mūsų planetoje nerimą ir atiduoda žmones pragaro valdžiai. Paganinis nužudo Kristaus vaiką".

6. Niccolo Paganini buvo masonas. Jis parašė masonų giesmę ir atliko ją Didžiųjų Italijos Rytų ložėje; Draugijos dokumentai taip pat patvirtina jo priklausymą masonams.

7. Pirmoji (ir bene stipriausia) kompozitoriaus meilė buvo kilminga dama, kurios vardą jis visada slėpė ir su kuria 3 metus gyveno jos dvare Toskanoje. Tais metais jis atrado gitarą ir jai bei smuikui parašė 12 sonatų, taip pat tapo priklausomas nuo kortų.

Eliza Bonaparte. Marie-Guillaume'o Benoit portretas, 1805 m

Niccolo Paganini sakė, kad palaikė ryšius su Elisa Bonaparte, vyresniąja Napoleono seserimi. Muzikantas buvo jos asmeninės gvardijos kapitonas ir turėjo „kiemo virtuozo“ titulą: koncertavo, režisavo pasirodymus.

8. Paganinis buvo mėgstamas ne tik masių, bet ir tituluotų asmenų. Kiekvienas Europos monarchas laikė savo pareiga pakviesti jį asmeninei kalbai.

Žinoma, jis gaudavo neįtikėtinus mokesčius, tačiau dėl nesavarankiškumo lošiant dažnai atsidurdavo situacijose, kai neužtekdavo pinigų maistui. Jam ne kartą teko įkeisti smuiką ir prašyti draugų pagalbos. Gimus sūnui jis tapo ramesnis ir senatvėje galėjo susikrauti turtą.

Muzikantas aktyviai gastroliavo Europoje ir visur jo koncertai buvo neįtikėtinai populiarūs. Po mirties 1840 m. jis paliko kelių milijonų frankų turtą.

9. Maestro norėjo nerašyti savo kūrinių ant popieriaus, kad liktų vieninteliu atlikėju (o tų, kurie galėtų atlikti Paganinio melodijas net su natomis, buvo nereikšmingi). Įsivaizduokite, kaip nustebino meistras, išgirdęs jo paties variacijas, atliekamas smuikininko ir kompozitoriaus Heinricho Ernsto! Ar gali būti, kad variacijas jis paėmė iš ausies?

Kai Ernstas atvyko aplankyti Paganinio, rankraštį paslėpė po pagalve. Jis nustebusiam muzikantui sakė, kad po jo pasirodymo reikia saugotis ne tik ausų, bet ir akių.

10. Paganinis galėjo atlikti kūrinius, net jei smuikelyje trūko vienos ar kelių stygų (pavyzdžiui, jo koncerte nutrūkus stygai, jis grojo toliau be pertraukų). O imperatoriaus gimtadienio proga maestro vienai stygai (sol) parašė sonatą „Napoleonas“.

11. Vieniems Paganinis buvo neabejotinas genijus, kitiems – patogi atakų auka. Paslaptingi „geralaikiai“ jo tėvams siuntė laiškus, kuriuose aprašė šėlsmą ir ištvirkimą, į kurį tariamai buvo įklimpęs jų sūnus. Aplink jį sklandė gandai, vieni labiau stebinantys už kitus.

Pavyzdžiui, tik tinginiai nežinojo, kad Niccolo Paganini įgūdžius tobulino ne vaikystėje ir paauglystėje alindamas mokslus, o linksmindamasis muzika būdamas kalėjime. Ši legenda pasirodė tokia atkakli, kad net atsispindėjo Stendhalio romane.

12. Laikraščiai dažnai spausdindavo pranešimus apie Paganinio mirtį. Viskas prasidėjo nuo atsitiktinės klaidos, bet žurnalistai pajuto – juk laikraščiai su paneigimu buvo platinami dvigubu ir trigubu tiražu, o smuikininko populiarumas dėl to tik augo.

Kai Paganinis mirė Nicoje, laikraščiai reguliariai spausdindavo jo nekrologą su užrašu: „Tikimės, kad netrukus, kaip įprasta, paskelbsime paneigimą“.

Ingresas, Jeanas Auguste'as Dominique'as. „Smuikininkas Nikolo Paganinis“.

13. 1893 metais karstas su maestro vėl buvo iškastas, nes žmonės neva girdėjo iš po žemių sklindančius keistus garsus. Dalyvaujant Paganinio anūkui, čekui smuikininkui Frantisekui Ondřicekui, buvo atidarytas supuvęs karstas. Sklando legenda, kad muzikanto kūnas iki to laiko buvo sunykęs, tačiau veidas ir galva praktiškai nenukentėjo.

Žinoma, po to daugiau nei dešimtmetį Italijoje sklandė patys neįtikėtiniausi gandai ir paskalos. 1896 m. karstas su Paganinio palaikais vėl buvo iškastas ir perlaidotas kitose Parmos kapinėse.

14. Mėgstamiausią Guarnerio smuiką virtuozas paliko gimtajam miestui Genujai (maestro nenorėjo, kad po jo mirties kas nors juo grotų). Vėliau instrumentas gavo pavadinimą „Našlė Paganini“. Taip pat virtuoziškų smuikų kolekcijoje buvo Stradivari ir Amati kūriniai.

Rezervatorius Igoris 2019-07-09 23:40 val

Legendiškiausias smuikininkas Europos muzikos istorijoje yra Niccolò Paganini. Šio kompozitoriaus ir atlikėjo muzikinių įrašų nėra, bet kuo aštriau klausytojas suvokia, kad kito tokio Paganinio niekada nebus. Per visą trumpą maestro gyvenimą jį lydėjo meilės skandalai. Ar Paganinio gyvenime buvo meilė moteriai, kuri pranoktų jo meilę muzikai?

Niccolò Paganini gimė 1782 m. spalio 27 d. Genujoje. Tačiau pats Niccolo norėjo atimti sau dvejus metus, teigdamas, kad jis gimė 1784 m. Ir jis pasirašinėjo įvairiais būdais: Niccolò arba Nicolò, o kartais ir Nicola. Paganini pirmą kartą koncertavo būdamas trylikos metų paauglys. 1795 m. liepos 31 d. Genujos visuomenę užkariavęs gražuolis berniukas pamažu virto nepatogiu nervingais gestais. Paaiškėjo, kad „bjaurusis ančiukas“ atvirkščiai. Bėgant metams jo veidas tapo mirtinai išblyškęs, įdubę skruostai susikryžiavo priešlaikinėmis giliomis raukšlėmis. Karščiuojančios akys buvo giliai įdubusios, o plona oda skausmingai reagavo į bet kokius oro pokyčius: Niccolo prakaitavo vasarą, o žiemą – prakaitavo. Jo kaulėta figūra ilgomis rankomis ir kojomis kabojo drabužiuose kaip medinė lėlė.

„Nuolatinis instrumento pratimas negalėjo sukelti tam tikro liemens išlinkimo: krūtinė, gana siaura ir apvali, pasak daktaro Bennati, nukrito į viršutinę dalį, o į kairę pusę, nes muzikantas čia laikė smuiką visą laiką. laikas, tapo platesnis už dešinę; perkusija geriau girdima dešinėje pusėje− dėl pleuros pneumonijos, patirtos Parmoje,− rašo biografė Paganini italė Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Kairysis petys pakilo daug aukščiau nei dešinysis, o kai smuikininkas nuleido rankas, viena pasirodė esanti daug ilgesnė už kitą.

Su tokia išvaizda apie karštą italą per jo gyvenimą sklido patys neįtikėtiniausi gandai. Jie sugalvojo istoriją, kad muzikantas buvo įkalintas už žmonos ar meilužės nužudymą. Sklido kalbos, kad ant jo smuiko neva liko tik viena styga – ketvirta, ir jis išmoko ja groti vienas. Ir kaip styga jis naudoja nužudytos moters gyslas! Kadangi Paganinis šlubavo kaire koja, sklido gandai, kad jis ilgą laiką sėdėjo ant grandinės. Tiesą sakant, vis dar nepatyręs jaunas muzikantas buvo tipiškas genujietis, kuris beatodairiškai atsidavė savo aistrai: ar tai buvo žaidimas kortomis, ar flirtas su gražiomis merginomis. Laimei, jam pavyko laiku atsigauti po kortų žaidimo. Ko negalima pasakyti apie Paganinio meilės reikalus.

Apie pirmąją Paganinio aistrą žinoma labai mažai. Niccolo net nepasakė draugui jos vardo ir jų susitikimų vietos. Paganini jaunystėje pasitraukė į vienos kilmingos damos, grojusios gitara, Toskanos dvarą ir perdavė savo meilę šiam instrumentui Niccolò. Per trejus metus Paganinis parašė 12 sonatų gitarai ir smuikui, kurios sudaro antrąjį ir trečiąjį jo opusus. Tarsi pabudęs iš savo Circe burtų, 1804 m. pabaigoje Niccolo pabėgo į Genują vėl pasiimti smuiko. Muzikantui padėjo meilė paslaptingai Toskanos merginai, o per ją – gitarai. Kitoks nei smuiko stygų išdėstymas padarė Paganinio pirštus stebėtinai lanksčius. Tapęs virtuozu, muzikantas nustojo domėtis gitara ir tik retkarčiais parašydavo jai muziką. Tačiau tokios meilės kaip šiai kilmingai moteriai, kuri tikriausiai buvo už jį vyresnė, Paganinis nepatyrė nė vienai moteriai. Jo laukė nuotykių kupinas klajojančio muzikanto gyvenimas ir vienatvė...

Jame pasirodė ir moterys. Po daugelio metų Paganinis pasakydavo savo sūnui Achilui, kad jis užmezgė romaną su vyresniąja Napoleono seserimi Elisa Bonaparte, Toskanos didžiąja hercogiene, kuri tuo metu buvo Lukos ir Piombino imperatorienė. Eliza smuikininkei suteikė „kiemo virtuozo“ vardą ir paskyrė asmeninės gvardijos kapitone. Apsivilkęs nuostabią uniformą, Paganinis pagal rūmų etiketą gavo teisę pasirodyti iškilminguose priėmimuose. Bendravimas su bjauria, bet protinga moterimi, be to, paties Prancūzijos imperatoriaus seserimi, linksmina Nikkolos tuštybę. Penkeriais metais už Paganinį vyresnės Elizos pavydą smuikininkė sukėlė vaikydama sijonų.

Kartą Paganinis lažinosi. Jis ėmėsi smuiko pagalba diriguoti visą operą, ant kurios bus tik dvi stygos – trečioji ir ketvirtoji. Jis laimėjo lažybas, publika siautėjo, o Eliza pakvietė muzikantą, kuris „dviem stygomis padarė neįmanomą“, groti viena styga. Rugpjūčio 15 d., per Prancūzijos imperatoriaus gimtadienį, jis atliko sonatą ketvirtai stygai „Napoleonas“. Vėlgi, neįtikėtina sėkmė. Tačiau sėkmė su „jo“ damomis Paganini jau pabodo.

Kartą, eidamas pro namą, jis pastebėjo gražų veidą lange. Tam tikras kirpėjas pasisiūlė padėti maestro surengti meilės pasimatymą. Po koncerto nekantrus meilužis ant meilės sparnų išskubėjo į paskirtą vietą. Prie atviro lango, žiūrėdama į mėnulį, stovėjo mergina. Pamačiusi Paganinį, ji ėmė rėkti. Tada muzikantas užšoko ant žemos palangės ir nušoko žemyn. Vėliau Niccolo sužinojo, kad ta mergina dėl nelaimingos meilės pametė galvą, o naktimis visą laiką žiūrėjo į mėnulį, tikėdamasi, kad iš ten išskris jos neištikimas mylimasis. Piršlys tikėjosi apgauti psichikos ligonius, tačiau muzikos genialumo savo vaikinui nepriėmė.

Po trejų metų Elisos teisme Paganini paprašė jos leidimo išvykti atostogų. Jo klajonės prasidėjo Italijos miestuose.

1808 metais Turine Niccolo sutiko imperatoriaus mylimą seserį, žaviąją 28 metų Pauline Bonaparte. Kaip ir jos sesuo, ji taip pat buvo už jį vyresnė, bet tik dvejais metais. Polina iš Turino gyventojų gavo meilų Raudonosios rožės slapyvardį, priešingai nei Baltoji rožė - Eliza. Paganinio puokštėje atsirado dar viena prabangi gėlė. Nuo ankstyvos jaunystės gražuolė buvo gana vėjuota ir Napoleonas suskubo ją vesti. Mirus vyrui generolui Leclercui, Polina ištekėjo už princo Camillo Borghese – patrauklaus, temperamentingo korsikiečio reikalavimų neatitinkančio, o tuo labiau – kvailo vyro. Vyras taip suerzino Poliną, kad sukėlė neurastenijos priepuolius. Jausmingų malonumų mėgėjai Polina ir Nikolo maloniai leido laiką Turine ir Stupinigi pilyje. Jų aistringa prigimtis greitai įsiliepsnojo ir lygiai taip pat greitai atvėso. Kai muzikantui smarkiai sutriko virškinimas, Polina rado jam pakaitalą.

Gandai apie „ilgus kalėjimo metus“, kuriuose tariamai sėdėjo Paganinis, yra gryna fikcija, tačiau pagrįsti tikrais įvykiais. 1814 metų rugsėjį smuikininkė surengė koncertus Genujoje, kur 20-metė Angelina Cavanna metėsi jam į rankas. Tai buvo ne meilė, o geidulingi santykiai, apie kuriuos verta pasakyti keletą žodžių, norint paneigti vieną iš mitų, susijusių su Niccolò Paganini vardu. Nepaisant vardo Angelina, kuris išvertus iš italų kalbos reiškia „angelas“, ponia Cavannah pasirodė esanti paleistuve, kurią jos pačios tėvas išvarė iš namų už ištvirkimą. Tapusi smuikininkės meiluže Angelina netrukus pastojo. Maestro Tibaldi-Chiesa biografas pabrėžia, kad tai dar neįrodo Paganinio tėvystės, nes mergina „toliau susitikinėjo su kitais vyrais“. Niccolo išsivežė ją su savimi į Parmą, o pavasarį Angelinos tėvas grįžo su ja į Genują, o 1815 m. gegužės 6 d. Paganinis buvo suimtas dėl kaltinimų pagrobimu ir smurtu prieš dukterį. Apibendrinant, muzikantas išbuvo iki gegužės 15 d. Po penkių dienų Paganinis savo ruožtu padavė siuvėją Cavannesą į teismą, kad priverstų jį sumokėti kompensaciją. Kūdikis mirė 1815 metų birželį. Procesas baigėsi 1816 m. lapkričio 14 d. smuikininkei nepalankiu sprendimu, kuris buvo įpareigotas Angelinai Cavanna sumokėti tris tūkstančius lirų. Likus keliems mėnesiams iki teismo sprendimo, Angelina ištekėjo už vyro, vardu... Paganinis. Tiesa, jis nebuvo muzikantas ir smuikininko giminaitis. Bendravardis buvo pavadintas Giovanni Batista.

Niccolo Paganini asmenybė visada traukė visuomenės dėmesį, vieni jį laikė tikru genijumi, kiti – aferistu, atsisakiusiu tikėti tokiu nepaprastu talentu. Net ir šiandien niekas negali paneigti fakto, kad jis buvo tikras Maestro, ir nors virtuozas smuikininkas iškeliavo į amžinybę, jo kūriniai, taip pat prisiminimai apie fenomenalų talentą išlikę. Visas didžiojo muzikanto gyvenimas apgaubtas paslapčių ir nutylėjimų, kurie jį lydėjo visur.

Perskaitykite trumpą biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Paganinio biografija

Būsimasis muzikantas gimė Genujoje 1782 metų spalio 27 dieną. Jo tėvas buvo mažas prekybininkas, tačiau tuo pat metu Antonio Paganini labai mėgo muziką ir svajojo, kad jo sūnus taptų puikiu muzikantu. Beveik visą savo vaikystę Niccolo skyrė grojimui instrumentu. Iš prigimties jis gavo neįprastai aštrią ausį, o tėvas kiekvieną dieną suprasdavo, kad Niccolo laukia tikro virtuozo šlovė, todėl buvo nuspręsta pasamdyti jam profesionalų mokytoją.

Taigi pirmasis jo mentorius, neskaitant tėvo, buvo Francesca Gnecco, kuri buvo kompozitorė ir smuikininkė. Šie užsiėmimai padėjo dar labiau atskleisti mažojo muzikanto talentą ir jau būdamas aštuonerių metų jis sukūrė pirmąją sonatą.

Gandai apie mažąjį genijų pamažu pasklido po visą miestelį, o smuikininkas Giacomo Costa daug dėmesio skyrė Niccolo, kuris dabar kiekvieną savaitę pradėjo mokytis su berniuku. Šios pamokos buvo labai naudingos pradedančiajam muzikantui ir dėl to jis galėjo pradėti koncertinę veiklą. Taigi, pirmasis būsimojo virtuozo koncertas įvyko sulaukus 12 metų, 1794 m.

Po to daugelis įtakingų žmonių atkreipė dėmesį į Niccolo. Pavyzdžiui, Giancarlo di Negro, garsus aristokratas, tapo talentingo muzikanto globėju ir tikru draugu, padėdamas jam toliau mokytis. Jo palaikymo dėka Gasparo Ghiretti tapo naujuoju Paganinio mokytoju, kuris mokė jį kompozicijos. Visų pirma, jis išmokė muzikantą panaudoti vidinę ausį kuriant melodijas. Vadovaujant mokytojui, per kelis mėnesius Paganinis sugebėjo sukurti 24 fugas, pjeses ir net koncertus. smuikai .

Įkvėptas talentingo sūnaus sėkmės, Antonio Paganinis suskubo imtis impresario pareigų ir pradėjo ruoštis kelionei po šalį. Tokio gabaus vaiko pasirodymas sukėlė akį. Būtent šiuo laikotarpiu iš jo rašiklio išlindo garsieji capriccios, kurie padarė tikrą revoliuciją smuiko muzikos pasaulyje.

Netrukus Niccolo nusprendžia pradėti gyvenimą ir karjerą nepriklausomą nuo tėvų, juo labiau jis sulaukia viliojančio pasiūlymo – pirmojo smuiko vieta Lukoje. Jis tampa ne tik miesto orkestro vadovu, bet ir toliau sėkmingai koncertuoja visoje šalyje. Muzikanto koncertai vis dar puikūs ir kelia didelį publikos džiaugsmą.

Yra žinoma, kad Paganinis buvo labai įsimylėjęs ir būtent šiuo laikotarpiu virtuozas smuikininkas sutiko savo pirmąją meilę. Jis net trejiems metams nustojo gastroliuoti ir rimtai domisi kompozicija. Niccolò savo kūrinius, sukurtus šiuo laikotarpiu, skiria Sinjorai Didai. Ne paslaptis, kad Paganiniui priskiriama daugybė romanų, net ir pačių iškiliausių žmonių. Kalbame apie Napoleono seserį Elisą, kuri buvo ištekėjusi už Felice Baciocchi (Lukos valdovė). Kompozitorius jai net skyrė „Meilės sceną“, kurią parašė tik dviem styginiams. Visuomenei šis kūrinys labai patiko, o pati princesė pasiūlė maestro sukurti kūrinį jau vienai stygai. Paganijos biografijoje yra toks faktas, kad po kurio laiko maestro pristatė Napoleono sonatą G stygai. Taip pat žinoma, kad po kelerių metų pats smuikininkas nusprendė nebebendrauti su Eliza.

Po kurio laiko grįžusį į gimtąjį miestą Niccolò jau nusinešė siuvėjo dukra Angelina Kavanna, kurią jis net išsivežė su savimi į Parmą. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad mergina atsidūrė tokioje padėtyje, todėl ji buvo priversta grįžti į Genują. Išliko informacija, kad Angelinos tėvas muzikantui iškėlė tribunolą ir dvejus metus trukusį teismą, kuris nutarė nukentėjusiajai sumokėti nemenką pinigų sumą.

1821 metais Paganinio sveikata labai pablogėjo, nes jis daug laiko skyrė muzikai ir visiškai savimi nesirūpino. Kosulio ir skausmo priepuolius muzikantas bandė malšinti įvairiais tepalais, kelionėmis į pajūrio kurortus, tačiau niekas nepadėjo. Dėl šios priežasties Nikolo buvo priverstas kuriam laikui nutraukti koncertinę veiklą.

1824-ųjų pavasarį smuikininkas netikėtai apsilanko Milane, kur iškart pradeda rengti savo koncertą. Po to jis jau sėkmingai koncertuoja Pavijoje ir gimtojoje Genujoje. Būtent tuo metu jis vėl sutinka savo buvusią meilę Antonia Bianca, garsią dainininkę. Po kurio laiko jiems gimė sūnus Achilas.

Šiuo laikotarpiu Paganini daug laiko skiria kompozicijai, nuolat kuria naujus šedevrus: „Karinė sonata“, Koncertas smuikui Nr.2 – šie kūriniai tampa tikra jo kūrybinio kelio kulminacija. 1830 m., po sėkmingo pasirodymo Vestfalijoje, jam suteiktas barono vardas.

1839 m. Niccolo išvyko į Nicą, kur išsinuomojo sau nedidelį namą ir tiesiogine prasme kelis mėnesius niekur neišvyko dėl prastos sveikatos. Jo būklė buvo taip susilpnėjusi, kad jis nebegalėjo pasiimti mėgstamo instrumento. Žymus smuikininkas ir kompozitorius mirė 1840 m.

Įdomūs faktai

• Kol kas nežinoma, ar garsusis muzikantas apskritai kada nors lankė mokyklą. Tyrėjai pastebi, kad jo rankraščiuose yra daug grubių klaidų, net ir tuose, kurie buvo parašyti suaugus.
• Ne paslaptis, kad Paganinis gimė smulkaus pirklio šeimoje, nors iš pradžių jo tėvas dirbo net krautuvu. Tačiau, kaip vėliau tapo žinoma, surašymo metu Napoleonas įsakė dokumentuose nurodyti, kad Paganinio tėvas buvo „mandolinų turėtojas“.
• Išliko istorija, kad būsimojo virtuozo mama kartą sapne matė angelą, kuris jai pasakė, kad jų sūnaus Niccolo laukia puikaus muzikanto karjera. Tėvas Paganinis, tai išgirdęs, buvo labai įkvėptas ir apsidžiaugė, nes apie tai svajojo.
• Jau nuo 5 metų mažasis Niccolo pradėjo mokytis toliau mandolina , ir po metų smuikas . Tėvas dažnai uždarydavo jį palėpėje, kad daugiau laiko praleistų su instrumentu, o tai vėliau paveikė muzikanto sveikatą.
• Pirmą kartą scenoje Paganinis pasirodė 1795 m. liepos 31 d. savo gimtojo miesto Sant'Agostino teatre. Turėdamas pajamas iš koncerto, 12-metis Niccolò galėjo keliauti į Parmą tęsti studijų pas Alessandro Rolla.
• Kai Antonio Paganinis ir jo sūnus atvyko pas Alessandro Rolla, jis negalėjo jų priimti dėl prastos sveikatos. Šalia muzikanto kambario gulėjo jo instrumentas ir jo sukurto kūrinio natos. Mažasis Nikolo paėmė šį smuiką ir grojo tuo, kas buvo parašyta ant muzikos popieriaus. Išgirdęs jo žaidimą, Alessandro Rolla išėjo į svečius ir pasakė, kad nieko daugiau šio atlikėjo išmokyti negali, nes jau viską žino.
• Paganinio koncertai visada sukeldavo akį, o ypač įspūdingos damos net netekdavo sąmonės. Jis viską apgalvojo iki menkiausių smulkmenų, net „staiga nutrūkusią stygą“ ar suderintą instrumentą, viskas buvo jo puikios programos dalis.
• Dėl Paganinio sugebėjimo mėgdžioti paukščių giesmę smuiku, žmonių pokalbį, grojimą gitara ir kitus instrumentus, jis buvo vadinamas „pietų burtininku“.

• Muzikantas kategoriškai atsisakė kurti psalmes katalikams, taip užsitraukdamas dvasininkų, su kuriais vėliau ilgai konfliktavo, rūstybę.
• Yra žinoma, kad Paganinis buvo masonas ir netgi sukūrė masonų himną.
• Tarp visų apie smuikininko asmenį sklandančių gandų išsiskiria legenda, kad jis specialiai kreipėsi į chirurgą slaptai operacijai, kuri leido gerokai padidinti rankų lankstumą.
• Nikolo buvo labai išsiblaškęs, sunkiai prisiminė net savo gimimo datą. Dažnai dokumentuose jis nurodydavo neteisingus metus, o kiekvieną kartą būdavo vis kita data.

• Paganinio biografijoje yra istorija apie tai, kaip maestro kadaise atsisakė paties Anglijos karaliaus. Gavęs iš jo kvietimą pasirodyti teisme už gana nedidelį mokestį, Paganinis pakvietė karalių į savo koncertą teatre, kad jis galėtų dar daugiau sutaupyti.
• Paganini turėjo labai stiprią aistrą azartiniams lošimams, todėl garsus muzikantas labai dažnai likdavo be lėšų. Jam net kelis kartus teko įkeisti instrumentą ir prašyti pinigų iš bendražygių. Tik gimus įpėdiniui, jis surišo kortas.
• Jis buvo labai paklausus atlikėjas, o už Niccolo pasirodymus pagal šiuos standartus buvo mokami didžiuliai honorarai. Po mirties jis paliko kelių milijonų frankų palikimą.
• Keista, bet muzikantas nelabai mėgo rašyti savo kūrinių ant popieriaus, nes norėjo būti vienintelis jų atlikėjas. Tačiau vienas smuikininkas sugebėjo jį labai nustebinti, kalbame apie kompozitorių Heinrichą Ernstą, kuris savo koncerte atliko Paganinio variacijas.

• Net jam gyvuojant apie maestro sklandė daug gandų, net jo tėvams buvo siunčiami „gero linkintys“ laiškai, kuriuose jie bandė suteršti muzikanto vardą. Kokia yra legenda, kad jis savo sumanų žaidimą patobulino kalėjime. Net Stendhalio romane minima ši keista fikcija.
• Paskutiniais muzikanto gyvenimo metais spauda gana dažnai klaidingai pranešdavo apie jo mirtį, vėliau teko rašyti paneigimą, o Paganinio populiarumas dėl to tik išaugo. Kai kompozitorius mirė Nicoje, spauda vėl paskelbė nekrologą ir netgi padarė nedidelę pastabą, kad tikisi, kad netrukus vėl bus išspausdintas paneigimas.
• Maestro kolekcijoje buvo keli smuikai, tarp jų – Stradivari, Amati kūriniai, tačiau savo mylimiausią – Guarnerį – jis paliko miestui, kuriame gimė. Vienas iš jo instrumentų dabar saugomas Rusijoje. Kalbame apie Carlo Bergonzi smuiką, kurį 2005 metais už 1,1 mln. dolerių įsigijo Maksimas Viktorovas.

Paganinio smuiko istorija

Pats kompozitorius savo mėgstamam instrumentui suteikė itin neįprastą pavadinimą – „Pabūkla“. Tai lėmė įvykiai, vykę jo šalyje XIX amžiaus pirmoje pusėje. Smuiką 1743 m. pagamino Bartolomeo Giuseppe Guarneri. Tyrėjai pabrėžia, kad Paryžiaus pirklys 17-mečiui muzikantui padovanojo instrumentą. Smuikas iš karto patraukė Niccolò dėmesį garso galia ir tapo jo mėgstamiausiu. Jis buvo jai labai malonus ir kartą net kreipėsi į smuiko meistrą, nes instrumentas buvo praradęs balsą. Po kelių dienų atvykęs Maestro palengvėjo išgirdęs pažįstamą smuiko garsą ir kaip atlygį meistrui Vilhomui padovanojo vertingą brangakmeniais nusagstytą dėžutę. Savo dosnią dovaną jis paaiškino tuo, kad vienu metu turėjo du tokius karstus. Vieną iš jų jis pristatė savo gydytojui, kad šis išgydytų jo kūną. Dabar antrąjį jis atidavė meistrui, kai jis išgydė savo „patranką“.

Testamente Paganinis nurodė, kad visa jo įrankių kolekcija turėtų būti perkelta į Genują, kur jis gimė, ir nuo šiol nepalikti miesto. Tai galiojo ir „Cannon“, kuri vėliau gavo pavadinimą „Paganinio našlė“. Taip buvo dėl to, kad niekas kitas negalėjo išgauti panašaus garso, kuris buvo gautas iš Maestro.

Šiuo metu Paganinio smuikas yra atidžiai stebimas Palazzo Doria Tursi muziejuje, taip pat yra ir kitų asmeninių muzikanto daiktų. Nepaisant to, kad instrumentas nuolat saugomas muziejuje, kartais jį vis dar galima išgirsti koncertų salėje. Tiesa, jame groti leidžiama tik Paganinio muzikos konkurso nugalėtojui..

Nepaprasto Paganinio talento paslaptis

Legendos visada sklandė apie nepaprastą Paganinio talentą ir apie tai, kokių istorijų amžininkai neišrado, kad paaiškintų jo puikų smuikavimą. Susidūrimas su anapusinėmis jėgomis, speciali operacija, sukčiavimas – visi šie gandai yra tik maža dalis iš daugybės kitų, supusių muzikantą. Maestro smuiko technikos paslaptį bandė paaiškinti ir amerikiečių gydytojas Myronas Schoenfeldas. Jo nuomone, esmė yra paveldima liga, kuria sirgo Paganinis.

Pagal Paganinio biografiją buvo nufilmuota daug įdomių filmų, ypač norėčiau pabrėžti Leonido Menakerio kūrinį „Niccolò Paganini“ (1982). Jis buvo nufilmuotas pagal A. K. Vinogradovo kūrinį „Paganinio pasmerkimas“ ir specialiai sutampa su 200-osiomis Maestro gimimo metinėmis. Tai keturių epizodų filmas, pasakojantis apie legendinio smuikininko gyvenimą, jo jausmus, išgyvenimus, kūrybą, padedantis suprasti jo mistišką ir įvairiapusę prigimtį. Smuiko partiją atliko Leonidas Koganas. Žinoma, kad iš pradžių režisierius į pagrindinį vaidmenį norėjo pasikviesti garsųjį dirigentą Jurijų Temirkanovą, tačiau jis nesutiko.

Kitas žymus darbas – Klauso Kinskio filmas „Paganinis“ (1989). Pastebėtina, kad tai vienintelė jo, kaip režisieriaus, patirtis. Jis taip pat atliko svarbų vaidmenį, vaidino puikų muzikantą. Klausas Kinskis parodė nuostabųjį Paganinį, kurio gyvenimas vingiavo ant bedugnės krašto. Tokio smuikininko dar niekas nematė.

Bernardo Rose'o drama „Paganinis: Velnio smuikininkas“, užkariavo pasaulį 2013 m. Pagrindinį vaidmenį atliko žinomas atlikėjas Davidas Garrettas. Režisierius rėmėsi gandais, kurie kadaise sklandė apie italų smuikininką. Juk daugelis jo amžininkų buvo tikri, kad jis pardavė savo sielą velniui ir gavo nepaprastą dovaną. Pakeliui Paganinis sutinka gražią merginą, bet ar jam pavyks pažinti laimę? Šis filmas atskleidžia kai kurias Maestro gyvenimo paslaptis.

Nepaprastai virtuoziškas ir gražus Paganini grojimas smuikas pagimdė daugybę legendų ir mistinių amžininkų istorijų. O kitaip ir būti negalėjo, nes maestro grojo taip, kad salėje buvusios damos apalpo, o ypač kruopštūs klausytojai žvilgčiojo į užkulisius, bandydami pamatyti ten padedantį antrąjį muzikantą. Bet, žinoma, jie nieko nematė, nes ten nieko nebuvo ir jiems neliko nieko kito, kaip nurašyti šį genialų žaidimą požemio valdovo machinacijomis. Paganinis paliko 24 kaprizus, 6 koncertus smuikui, daugybę variacijų, sonatų ir kitų kūrinių smuikui ir gitarai. Be to, apie save, apie savo gyvenimą ir nepaprastą talentą jis paliko daug legendų, kurios iki šiol jaudina jo kūrybos gerbėjų vaizduotę.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Niccolo Paganini