Edgaro Po eilėraštis „Varnas“ išskirtinis tuo, kad užkariavo skaitytojų širdis nuo pirmųjų išleidimo dienų ir išlieka populiarus ir dabar. Tai vienas žinomiausių ir versčiausių kada nors sukurtų eilėraščių pasaulio literatūroje.

Pirmasis „Varnos“ paminėjimas susijęs su 1844 m. 1842 m. Edgaro mylima žmona Virginija Klemm susirgo vartojimu ir buvo pasmerkta greitai mirti; 1847 m. ji mirė sulaukusi dvidešimt trejų. Numatydamas neišvengiamą tragediją, Poe rašo daug eilėraščių, įskaitant eilėraštį „Varnas“. Tačiau esė skirta ne jai, o Viktorijos laikų poetei Elizabeth Browning. Būtent iš savo eilėraščio „Ledi Džeraldinos gerbėja“ autorė pasiskolino matuoklį būsimajai Varnai.

Eilėraštis buvo paskelbtas 1845 metais Niujorko dienraštyje Evening Mirror. Autoriaus honoraras siekė tik penkis dolerius, tačiau kūrinys autoriui atnešė neįtikėtiną šlovę. Po šios sėkmės išleidžiami keli poezijos rinkiniai.

Žanras, kryptis ir dydis

Tradiciškai „Varna“ vadinama eilėraščiu. Pats autorius šį kūrinį labiau laikė kelių mažų eilėraščių kaitaliojimu, o ne vienu dideliu kūriniu.

Poetinis dydis yra aštuonių pėdų trochėjus arba, kaip tai vadinama anglų literatūros kritikoje, trochėjus. Strofoje eilutės išdėstytos taip, kad vyriškos ir moteriškos galūnės būtų pakaitomis. Bet jei dydis pasiskolintas, tada posmo struktūra yra originali. Eilėraštį sudaro aštuoniolika posmų, kiekvieną posmą sudaro šešios eilutės, iš kurių paskutinė yra refrenas. Refreno išlikimą žymi ne tik reguliarus jo kartojimas, bet ir rimavimo sistema: antroji, ketvirta ir penkta eilutės rimuojasi su baigiamąja eilute.

Lyrinio herojaus mylimasis vadinamas Linoru. Šis pavadinimas skaitytoją nukreipia į baladžių tradiciją, būtent į G.Burgerio baladę „Lenora“.

Vaizdai ir simboliai

Tradiciškai tautosakoje varno įvaizdis yra mirties pranašas. Poe eilėraštyje šis juodas paukštis reiškia lyriniam herojui amžiną nelaimę, nesugebėjimą išgyventi savo mylimojo mirtį. Autorius pripažįsta, kad varnas pirmiausia yra funkcinis įvaizdis: tas, kuris kartos refreną. Ch.Dickenso romanas „Barnabis Rudžas“ paskatino idėją pasirinkti būtent šį įvaizdį.

Pačiam herojui varnas atrodo nebe gyvas paukštis, o grėsminga dvasia – pasiuntinys iš tamsiosios Plutono karalystės. Nuoroda į romėnų mirusiųjų dievą nėra vienintelė religinė nuoroda. Tekste taip pat yra biblinių užuominų: minimas Edenas, taip pat balzamas iš Glaados (Gileado balzamas), kuris galėtų išgydyti sielvarto sudaužyto herojaus dvasines žaizdas.

Temos ir nuotaika

Eilėraštis persmelktas melancholiškos nuotaikos, kuri išsakoma nuo pirmųjų kūrinio eilučių. Tai rodo pavargusi, išsekusi herojaus būsena, paros metas – gili naktis. Netrukus blužnį pakeičia nerimas, bėdų nuojauta.

Varnos įvaizdžio transformacija keičia eilėraščio nuotaiką, o besivystant įtraukia ir naujų temų. Pirmoji lyrinio herojaus prielaida buvo ta, kad į jo duris beldžiasi pavėlavęs svečias. Atrodytų, nieko neįprasto, nėra ko jaudintis. Tačiau vos tik herojus atidarė duris, jis nieko nematė. Nuo tada eilėraštyje atsiranda baimė, kuri veikėjo nebepaleis. Pro atvirą langą praskrenda varnas, kuris savo išvaizda net pralinksmina išsigandusį jaunuolį. Dabar eilėraštyje vyrauja likimo tema, o herojus, pradėjęs dialogą su grėsmingu paukščiu, sužino apie gresiančią nelaimę. Varną savo auka mato kaip demoną, Hado pasiuntinį – skamba mirties tema, miršta ne tik jo mylimoji, bet ir viskas, kas gražu buvo jauno žmogaus gyvenime.

Pagrindinė mintis

Nuo seniausių laikų didžiausia žmonijos baimė buvo mirties baimė. Tačiau jūsų mirtis gali būti ne tokia baisi kaip mylimo žmogaus mirtis. Poe eilėraščio herojui mylimo žmogaus netektis yra daugiau nei mirtis: tai reiškia amžiną sielvartą, galintį sunaikinti ir jį. Personažas bijo, kad nesusitvarkys su jį užklupusia nelaime, o baimė įsikūnijo į juodą varną. Pastebėtina, kad autorius eilėraštį leidžia suvokti ir kaip realų įvykį, ir kaip sapną, kažką mistiško.

Edgaras Allanas Poe parodo mums sudaužytą širdį, kad primintų, kaip svarbu būti stipriam ir ištvermingam likimo akivaizdoje. Tai yra pagrindinė eilėraščio mintis.

Meninės raiškos priemonės

Viena iš pagrindinių „Varnos“ meninės raiškos priemonių yra aliteracija. Būtent ši technika padeda autoriui eilėraštyje sukurti tinkamą tamsos ir siaubo atmosferą. Asonansas yra net refrene, kuris tampa varno šauksmu: Quoth the Raven „Nevermore“.

Metafora eilėraštyje pasirodo kaip pagrindinis tropas. Pats varnos atvaizdas yra metafora – baimės ir begalinio sielvarto simbolis, o juoda jo plunksna – kančių po mirties pranašas. Viena iš ryškių metaforų yra varno žvilgsnis: jo degančios akys, deginančios herojų iš vidaus (ugninės akys dabar sudegė mano krūtinėje).

Edgaras Allanas Poe ne kartą nurodo priešpriešą. Juoda varna priešinasi baltam marmurui, lauke siaučianti audra – ramybė būste. Varnos atvaizdo viduje taip pat yra kontrastas. Dabar jis didingas, dabar neišvaizdus, ​​dabar juokingas, dabar baisus. Nemažai kontrastingų epitetų parodo herojaus sieloje vykstantį neramumą, nes paukštį matome jo akimis.

Edgaras Alanas Po

Kažkaip vidurnaktį, niūrią valandą, kupiną skaudžių minčių,
Tarp senovinių tomų, samprotavimo linijose vieno
Atmestas mokslas ir blankiai girdimi garsai,
Staiga į duris kaip beldimas – beldimas į mano įėjimą.
- Čia svečias, - sumurmėjau, - čia, prie mano įėjimo,
Svečias ir nieko daugiau!

Oi! Taip aiškiai prisimenu: buvo gruodis ir lietinga diena,
Buvo kaip vaiduoklis – raudonas švytėjimas iš mano židinio.
Nekantriai laukiau aušros, knygose bergždžia paguoda
Tą naktį ieškojau kankinimų, – budrią naktį, be to, kam
Vardas čia yra Lenore. Tas vardas... Jo angelai šnabžda,
Žemėje jų nėra.

Šilkinis ir ne aštrus, raudonos užuolaidos šiugždesys
Iškankintas, kupinas tamsios baimės, kurios iki jo nežinojau.
Nužeminti širdies plakimą, ilgai paguodoje
Aš nuolat kartojau: „Tai tik apsilankymas pas vieną draugą“.
Jis pakartojo: „Tai tik apsilankymas pas vieną draugą,
Draugas, nieko daugiau!"

Galiausiai, vadovaudamasis savo valia, nedelsdamas pasakiau:
„Sere il Mitrisai, atsiprašau, kad anksčiau tylėjau.
Faktas yra tas, kad užsnūdau ir ne iš karto susigavau,
Aš nepastebėjau silpno beldimo, beldimo į mano įėjimą.
Kalbėdamas plačiai pravėriau savo namų duris.
Tamsa ir nieko daugiau.

Ir, žiūrėdamas į gilią tamsą, ilgai laukiau, vienišas,
Pilnas svajonių, kurių mirtingieji negalėjo žinoti iki tol!
Vėl viskas nutilo, aplink tvyrojo tamsa,
Pasigirdo tik vienas žodis: jo angelai šnabžda.
Aš sušnibždėjau: "Leenor" - ir aidas man tai pakartojo,
Aidas, nieko daugiau.

Aš ką tik grįžau nedrąsiai (manyje degė visa siela),
Netrukus vėl išgirdau beldimą, bet aiškiau nei anksčiau.
Bet aš pasakiau: „Nuolaidus vėjas drebina langines,
Jis sukėlė pastarojo meto baimę, vėją, ir viskas,
Būk rami, širdy! Tai vėjas, ir viskas.
Vėjas, daugiau nieko!

Atsidariau langą ir nuskridau į ramybės gelmes
Didinga, senovės varna, šlovinanti triumfą sparnų triukšmu,
Jis nenorėjo nusilenkti; nedvejodamas jis skrido,
Kaip lordas ar ponia, jis atsisėdo, atsisėdo prie mano įėjimo,
Ten, ant balto Pallas biusto, jis sėdėjo prie mano įėjimo,
Atsisėdo ir daugiau nieko.

Galėčiau stebėtis su šypsena, kaip juodmedžio paukštis,
Griežtai svarbu - tada ji buvo griežta ir išdidi.
– Tu, – pasakiau, – esi plikas ir juodas, bet ne baikštus ir užsispyręs,
Senovinis, niūrus Varnas, klajoklis iš krantų, kur visada naktis!
Kaip karališkai jus vadina Plutonas?" Tada jis
Karkė: "Daugiau niekada!"

Paukštis aiškiai sušuko, iš pradžių mane nustebinęs.
Verksmas turėjo mažai prasmės, o žodžiai čia neatėjo.
Bet ne visi buvo palaiminti – būti atsakingam už lankymą
Virš įėjimo sėdintys paukščiai yra didingi ir išdidūs,
Kas sėdi ant balto biusto, juodasparnis ir išdidus,
Su slapyvardžiu „Daugiau niekada!“.

Vienišas, Juodasis Varnas, sėdintis ant krūtinės, besimėtantis, užsispyręs,
Tik du žodžiai, tarsi jis amžinai įliejo į juos savo sielą.
Kartodamas juos, jis atrodė sustingęs, nepajudino nė vieno rašiklio,
Galiausiai mečiau paukštį: „Anksčiau dingo be žinios
Visi draugai; rytoj beviltiškai pražūsi!..“ Tada jis
Karkė: "Daugiau niekada!"

Suvirpėjau iš niūraus susijaudinimo prie atsakymo stalo
„Tai viskas, – pasakiau, – aišku, kad jis žino, kad yra gyvas,
Su vargšu, kurį kankino negailestingi sielvartai,
Jie nuvažiavo į atstumą ir varė tolimesnes nesėkmes ir poreikį.
Liūdesio dainoms apie viltis tereikia vieno refreno
Aš žinojau, kad daugiau niekada!

Su šypsena galėčiau stebėtis, kaip paukštis žiūri į mano sielą
Greitai suverčiau kėdę prieš paukštį ir atsisėdau:
Prigludusi prie minkšto audinio, išsiugdžiau svajonių grandinę
Sapnai po sapnų; tarsi rūke pagalvojau: „Jis gyveno metus,
Na, jis pranašauja, pranašiškas, liesas, kuris gyveno senais metais,
Rėkti: daugiau niekada?

Sunerimęs tai galvojau, bet neišdrįsau sušnibždėti nė skiemens.
Paukštis, kurio akys tada degino mano širdį ugnimi.
Tai buvo galvojama ir dar kažkas, ramiai atsirėmusi į antakį
Aksomuoti; mes kartais taip sėdėdavome...
Oi! po lempa kartais nesiremk ant jos aksomo
Daugiau, niekada daugiau!

Ir atrodė, kad smilkytuvas nematomai lieja dūmų debesis,
Žingsnis vos girdimas serafimo, kuris čia įėjo kartu su ja.
„Vargšas!“ – sušukau, „Dievas davė ramybę visiems rūpesčiams,
Ilsėkis, ramybė! kad bent šiek tiek paragautumėte užmaršties, - taip?
Gerti! o, gerk tą saldų poilsį! Pamiršk Lenore – o taip?
Varnas: "Daugiau niekada!"

Ar jį atsiuntė gundytojas, atstūmė čia audra?
Aš nenukritau, nors ir pilnas nevilties! Šioje prakeiktoje dykumoje
Čia, kur dabar viešpatauja siaubas, atsakykite, meldžiu, kada
Ar Gileade rasiu ramybę? Kada gausiu balzamą?
Varnas: "Daugiau niekada!"

„Pranašiška, – sušukau, – kodėl jis atėjo, paukštis ar demonas
Dėl dangaus, kuris yra virš mūsų, Paskutiniojo teismo valanda,
Atsakykite liūdnai sielai: aš rojuje, tolimoje tėvynėje,
Ar sutiksiu idealų vaizdą, kuris visada yra tarp angelų?
Tai mano Lenore, kurios vardą angelai visada šnabžda?
Varnas: "Daugiau niekada!"

„Šis žodis yra atsiskyrimo ženklas!“ – sušukau glostydama rankas.
Grįžkite į žemes, kur tamsiai purslai Styx vanduo!
Nepalikti čia juodų plunksnų, kaip gėdingų žodžių pėdsakų?
Aš nenoriu žalingų draugų! Nuo biusto – toli, ir amžinai!
Toli - nuo snapo širdies, o nuo durų - regėjimas amžinai!
Varnas: "Daugiau niekada!"

Ir tarsi susiliejęs su biustu, jis visą laiką sėdi, sėdi visi,
Ten, virš įėjimo, visada susilieja juodas Varnas su baltu biustu.
Apšviesta lempos šviesos atrodo kaip mieguistas demonas.
Šešėlis guli pailgas, metai guli ant grindų, -
Ir siela nepakyla iš šešėlių, paleisk juos, bėga metai, -
Žinau – daugiau niekada!

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Kol sumurmėjau: „Anksčiau atskrido kiti draugai – rytoj jis mane paliks, kaip mane paliko Viltys“.

Bet paukštis pasakė: „Daugiau niekada“.

Sukrėstas tylos, kad atsakymas nutrūko, todėl

ramiai kalbant,

– Nėra jokių abejonių, – pasakiau, – kad jis sako tik tai, ką žinojo

Iš kažkokio nelaimingo meistro, kurio baisi nelaimė

Įvyko greitai, daug greičiau prieš jo dainas

atspindėjo šį sielvartą, tai yra jo Vilties laidotuvių giesmė:

„Niekada – daugiau niekada“.

Bet Varnas vis tiek bandė mane apgauti ir priversti nusišypsoti

Atsisėdau ant minkštos sėdynės priešais paukštį, biustą ir duris.

Taigi, sėdėdamas ant aksominės sėdynės, pasinėriau į mintis,

Galvodamas, kad šis niūrus, gremėzdiškas, baisus,

liesas ir baisus senovės paukštis norėjo pasakyti

Su jo kriuksėjimu „Daugiau niekada“.

Taigi, atspėdamas ir nepasakydamas paukščiui nė garso,

Kurio ugningos akys degino mano krūtinę iš vidaus,

Toliau sėdėjau, stebėdamasi, šiek tiek pakreipdama galvą

Ant aksominio pagalvės pamušalo, kurį apšvietė lempos šviesa,

Prie to aksominio purpurinio pamušalo, apšviesto lempos šviesos,

Ji daugiau niekada nelies, oi niekada!

Tada man atrodė, kad oras tapo tirštas,

Prisotintas kažkokiu nematomu smilkytuvu,

Siūbuojantis Serafimas, kurio žingsnių garsai skambėjo

kilimine danga.

- Deja, - sušukau, - tavo Dievas tavęs neišgelbės angelu,

kurį jis tau atsiuntė.

Įkvėpkite, įkvėpkite užmaršties gėrimo iš prisiminimų apie Lenorę

Išgerk vienu gurkšniu, oi, vienu gurkšniu, šį užmaršties gėrimą ir pamiršk Lenorės netektį!

„Pranašas! Aš verkiau: "blogio padaras!" Tu paukštis ar demonas!

Nesvarbu, ar pagunda, ar sukrėtimas atvedė jus į šį pasaulį,

Jau paliktas visų nedrąsių, į šį apleistą užburtą pasaulį,

Į šiuos namus, pilnus siaubo, pasakyk man nuoširdžiai, prašau tavęs...

Ar Gileade nėra balzamo? "Pasakyk man, pasakyk man, aš prašau tavęs!"

Varnas pasakė: „Daugiau niekada“.

„Pranašas, – pasakiau, – blogio padaras, tu paukštis ar demonas!

Dėl dangaus, kuris pasilenkia virš mūsų, dėl Dievo, kurį abu garbiname,

Pasakykite, kad siela, apkrauta tolimo Hado nuodėme,

Apkabina šventąją mergelę, kurią angelai vadina Lenora,

Apkabinęs retą ir švytinčią mergelę, kurią angelai vadina Lenora.

Varnas pasakė: „Daugiau niekada“.

„Nesvarbu, ar žodis yra mūsų išsiskyrimo ženklas, paukštis ar draugas! --

Šokinėdamas aukštyn skvarbiai rėkiau,

Grįžk į Plutono audrą ir nakties tamsą,

Nepalikite juodo rašiklio kaip melo, kurį kalbėjo jūsų siela, ženklo!

Palikite mano vienatvę nepažeistą! Palik biustą prie mano durų!

Ištrauk savo snapą iš mano širdies ir išeik iš mano durų!

Varnas pasakė: "Daugiau niekada!"

Varnas, nejudantis, visi sėdi ir sėdi.

Ant šviesaus Pallas biusto šalia mano kambario durų,

Ir jo akys atrodo kaip miegančio demono akys

Ir virš jo sklindanti lempos šviesa meta šešėlį ant grindų,

Ir mano siela nuo šio šešėlio, kuris pasklido ant grindų

Nepakils – daugiau niekada!

K. Balmonto eilėraščio „Varnas“ vertimas:

Kažkaip vidurnaktį, niūrią valandą, kupiną skaudžių minčių,

Virš senų tomų pasilenkiau pusiau miegodamas,

Pasidaviau keistiems sapnams, - staiga pasigirdo neaiškus triukšmas,

Atrodė, kad kažkas beldžiasi – beldžiasi į mano duris.

- Teisingai, - sušnibždėjau, - svečias vidurnakčio tyloje,

Aiškiai prisimenu... Lūkesčiai... Vėlyvo rudens verkimas...

Oi, kaip troškau aušros, kaip bergždžiai laukiau atsakymo

Į kančią be sveikinimų, į klausimą apie ją, apie ją -

Apie Lenorę, kuri spindėjo ryškiau už visas žemiškas šviesas, -

Apie buvusių dienų šviesulį.

Ir purpuriniai šydai drebėjo tarsi burbėdami,

Jaudulys, šleikštulys, pripildęs mano širdį tamsaus jausmo.

Nužeminusi savo nesuvokiamą baimę, pakilau iš vietos ir kartojau:

„Tai tik svečias, klajojantis, pasibeldė į mano duris,

Vėlyvas prieglaudos svečias vidurnakčio tyloje klausia -

Į mano duris beldžiasi svečias“.

Nuslopinti savo abejones, nugalėti baimes,

Aš pasakiau: „Nesmerk mano lėtumo!

Šį lietingą vidurnaktį užmigau – ir beldimas neaiškus

Buvo per tylu, beldimas buvo neaiškus, - ir aš jo negirdėjau,

Negirdėjau...“ Tada atidariau savo būsto duris:

Tamsa ir nieko daugiau.

Žvilgsnis sustingo, suvaržytas tamsoje, ir aš stovėjau nustebęs,

Pasidavimas svajonėms, niekam neprieinamas žemėje;

Bet, kaip ir anksčiau, naktis buvo tyli, tamsa neatsakė sielai,

Tik - "Lenora!" - skambėjo mano saulės vardas, -

Tai aš sušnibždėjau, o aidas tai pakartojo dar kartą, -

Aidas – daugiau nieko.

Vėl grįžau į kambarį – apsisukau – pašiurpęs –

Pasigirdo beldimas, bet garsesnis nei anksčiau.

„Tiesa, kažkas sugedo, kažkas pajudėjo,

Ten, už langinių, jis daužė mano langą,

Tai vėjas - aš nuraminsiu savo širdies virpėjimą -

Vėjas yra ne kas kita.

Nustūmiau langą su grotomis, – tuoj svarbia eisena

Iš už langinių išlindo Varnas, išdidus senų laikų Varnas,

Jis mandagiai nesilenkė, bet kaip lordas įžengė įžūliai,

Ir, tingiai mojuodamas sparnu, savo didinga svarba

Jis nuskrido prie Pallas biusto, kuris buvo mano virš durų,

Jis pakilo ir nusileido ant jos.

Pabudau iš liūdesio ir nevalingai nusišypsojau,

Matydamas šio ilgus metus gyvenusio paukščio svarbą.

„Tavo herbas šlovingai nuskintas, o tu atrodai linksmai,

Aš pasakiau, bet pasakyk man: tamsos karalystėje, kur visada naktis,

Koks buvo tavo vardas, išdidžiai Varnai, kur visada karaliauja naktis?

Varnas pasakė: „Niekada“.

Paukštis atsakė aiškiai, ir nors tai neturėjo prasmės,

Tada visa širdimi stebėjausi jos atsakymu.

Taip, ir kas nesistebi, kas susijęs su tokia svajone,

Kas sutiks tuo tikėti kažkur, kada...

Sėdėdamas virš durų kalbėjo nedvejodamas, be vargo

Varnas su slapyvardžiu „Niekada“.

Ir žiūrėdamas taip griežtai, jis pakartojo tik vieną žodį:

Tarsi visą sielą išliejo į šį žodį „Niekada“.

Ir jis nepaskleidė sparnų ir nepajudino rašiklio, -

Aš sušnibždėjau: „Draugai buvo paslėpti daug metų,

Rytoj jis paliks mane, kaip ir viltis, amžiams.

Varnas pasakė: „Niekada“.

Išgirdusi sėkmingą atsakymą, suvirpėjau iš niūraus nerimo.

„Tiesa, jis, – pagalvojau, – tas, kurio gyvenimas yra vargas,

Sergantysis, kurio kančios didėjo kaip srovės

Pavasarį upės, kurių vilties išsižadėjimas amžinai

Daina liejosi apie laimę, kuri, amžinai mirusi,

Jis niekada nebeužsiliepsnos“.

Tačiau ilsėdamasis nuo sielvarto, šypsodamasis ir atsidusęs,

Tada patraukiau kėdę prieš Raveną,

Ir, pasiremdamas švelniu aksomu, turiu beribę fantaziją

Pasidavė maištinga siela: „Tai Varnas, Varnas, taip.

Bet ką sako piktasis su šiuo juodu „niekada“,

Baisus verksmas: „Niekada“.

Sėdėjau pilnas spėliojimų ir susimąstęs tylėjau,

Paukščio akys degino mano širdį kaip ugninė žvaigždė,

Ir su liūdesiu pavėluota galva pavargo

Prisiglaudžiau prie raudonos pagalvės ir pagalvojau:

Aš esu vienas, ant raudono aksomo - tas, kurį visada mylėjau,

Niekada neprilips.

Bet palaukite: aplinkui temsta ir tarsi kas pučia, -

Ar serafimai atėjo čia su dangiškuoju smilkytuvu?

Neaiškios ekstazės akimirką sušukau: „Atleisk, kankink,

Dievas nusiuntė Lenorę į užmarštį amžiams!

Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Ir aš sušukau iš aistringo sielvarto: „Tu esi paukštis arba baisi dvasia,

Ar gundytojo atsiųstas, ar perkūnijos prikaltas, -

Tu esi bebaimis pranašas! Į liūdną, nedraugišką žemę,

Į žemę, melancholijos apsėstą, tu čia atėjai pas mane!

O, sakyk, ar rasiu užmarštį, meldžiuosi, pasakyk kada?

Krūktelėjo varna: „Niekada“.

„Tu esi pranašas, – sušukau, – pranašiškas! Ar tu paukštis ar grėsminga dvasia,

Prie šio dangaus virš mūsų – amžinai paslėpto Dievo –

Aš maldauju, kad pasakyčiau man – rojaus ribose

Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Ir aš sušukau atsikeldamas: „Dink iš čia, pikti paukščiai!

Tu esi iš tamsos ir audros karalystės – eik ten dar kartą,

Nenoriu gėdingo melo, juodo melo kaip šios plunksnos,

Eik šalin, užsispyrusi dvasia! Aš noriu būti - visada vienas!

Ištrauk savo kietą snapą iš mano širdies, kur visada liūdesys!

Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Ir sėdi, sėdi baisus juodasis Varnas, pranašiškasis Varnas,

Iš blyškios Pallas biusto niekur neskubės.

Jis atrodo vienišas, kaip pusiau užmigęs demonas.

Šviesa teka, šešėlis krenta, - visada dreba ant grindų.

Ir mano siela iš šešėlio, kuris visada nerimauja,

Nepakils - niekada!

Kiekvieną, pradėjusį skaityti Poe poeziją, sužavės mirties motyvo išlikimas. Tai garsieji jo kūriniai „Miestas prie jūros“, „Miegas“, „Leenor“, „Ulyalum“, „Pergalės kirminas“ ir kt. Tarp jų yra „Varnas“, kupinas mirusios draugės ilgesio.

Daugelis romantiškų poetų kreipėsi į šią temą, tačiau tik E. Poe randame tokį susitelkimą ir pastovumą mirties temai. Be literatūrinės mados įtakos čia veikė ir asmeninė, subjektyvi poeto būsena. Jo eilėraščiuose retkarčiais susiduriame ne tik su sielvartu, ilgesiu, liūdesiu – natūralia emocine mylimojo netekusio herojaus reakcija, bet būtent su dvasine, psichologine priklausomybe nuo mirties temos, kurios jis nenori. arba negali išsilaisvinti. Mirusieji atkakliai laiko gyvuosius, kaip Lenora laiko lyrinį „Varnos“ herojų, neleisdama jam pamiršti savęs ir pradėti naują gyvenimą:

Ir Varnas, niekad neskraidantis, vis dar sėdi, vis dar sėdi

Ant blyškaus Pallas biusto tiesiai virš mano kambario durų;

Ir jo akys atrodo kaip demonas, kuris sapnuoja,

Ir lempos šviesa, kai jis teka, meta savo šešėlį ant grindų;

Ir mano siela iš to šešėlio, kuris guli plūduriuojantis ant grindų

Bus pakelta – daugiau niekada!

Šiose eilutėse peršasi vaizdinga sielos idėja, pavergta praeities, negalinti palikti vakar dienos šiandienai, o juo labiau rytdienai.

Tarp nuolatinio Poe mirties motyvų troškimo priežasčių svarbią vietą užima pati jo poezijos esmė. Pagrindiniu savo poezijos tikslu poetas laikė emocinį susijaudinimą, kuris turi būti perduotas ir apkabinti skaitytoją; tokių neramumų šaltinis dažniausiai yra tie žmogaus gyvenimo įvykiai, kurie turi didžiausią įtaką: tai, pasak romantikų, yra meilė ir mirtis. Neatsitiktinai E. Po eilėraščiuose kalbama apie mylimos būtybės netektį.

E. Poe mirtis yra ne tiek fizinė, kiek estetinė kategorija. „Mylimo žmogaus mirtis visada graži“, – sakė jis. Poe, skirtingai nei jo kolegos romantikai, estetizuoja, išaukština mirtį, jam tai sielą pakeliantis jaudulio šaltinis. Taip yra dėl poeto meilės jausmo savitumo, jis jam idealus ir neturi nieko bendra su žemiška meile. Taip pat lyrinio herojaus mylimosios įvaizdis ne „žemiškas“, o „idealus“. Žmogus gali turėti tik kūnišką aistrą žemiškajai moteriai, o herojaus siela priklauso dangui. Neatsitiktinai Po herojių vardai egzotiški – Linor, Ligeia, Ulyalum.

„Tarp romantikų Poe buvo simbolistas“. Jį patraukė simbolio dviprasmiškumas ir neapibrėžtumas, jo įtaigumas (t. y. įtaiga). E. Poe simboliuose nėra jokios konkrečios minties, jie nėra racionalistiniai, priešingai, yra ištiso lyrinio herojaus patirčių komplekso, siejamo su „miglotai prisimintu“, „užmarštin“ laiku, įkūnijimas. . Daugelyje poeto eilėraščių yra daug įvairių simbolių, tarp jų ir „Varnas“.

Centrinis paveikslas-simbolis eilėraštyje yra varnas. Kūrinio dinamika, siužeto raida glaudžiai susijusi su Varnos įvaizdžiu. Bet tai ne tik siužeto plėtojimas, tai ir judėjimas iš praeities į dabartį (nuo prisiminimų apie Linorą iki tikrų įvykių vidurnaktį lyrinio herojaus kambaryje), tai ir nuotaikos judėjimas, emocinis veiksmo intensyvumas – nuo ​​liūdesio iki beviltiškos nevilties tamsos. Ir šis judėjimas sukuria simbolį.

Būdingas Po įvaizdžio-simbolio bruožas – gražios praeities, siejamos su mirusiu mylimuoju, priešprieša šlykščiai dabarčiai juodo paukščio pavidalu. Be to, praeitis pateikiama idealo pavidalu, kurį Poe visada įkūnijo gražios moters (šiuo atveju Lenore) įvaizdyje.

Eilėraštis pastatytas kaip savotiškas dialogas tarp lyrinio herojaus ir varnos, įskridusios į jo kambarį dėl kažkokios neaiškios priežasties, tačiau prieš jį vyksta savotiška ekspozicija, kai vidurnakčio valandą herojus, užkluptas melancholija ir liūdesys, atrodo, neaiškiai beldžiasi į duris ("Kaip koks nors švelniai trinkteli, beldžiasi prie mano kameros durų"). Simbolistai mėgo rengtis simboliais ir ypatingą reikšmę teikė įvairiems garsams, ošiams, nuojautai. Pati atmosfera eilėraščio pradžioje prisideda prie kažko nepaprasto atsiradimo: „Ak, aiškiai prisimenu, kad tai buvo niūrų gruodį; Ir kiekviena atskira mirštanti žarija numetė savo vaiduoklį ant grindų. Vidurnakčio valanda, žvarbus oras už lango, blankiai rūkstančios židinio anglys, vienatvė pripildo herojaus sielą neaiškios baimės, kažko baisaus laukimo. Reguliariai kartojamas beldimas sustiprina šias blogas nuojautas, herojus ima raminti, bandydamas proto galia nugalėti baimę: „Tai koks lankytojas prašo įeiti pro mano kambario duris“. Tačiau svečio vietoje jo nėra - nakties tamsa.

E. Po pamažu kaupia emocinę įtampą, įtampą, beldimo kilmės dviprasmiškumą (ar vėjas, ar kažkas nulūžo, ten, už lango) didina herojaus jaudulį. Ši technika – paslaptingojo, paslaptingojo injekcija – yra viena mėgstamiausių simbolistų.

Bet dabar mįslė įminta: „Atverk čia aš užmetiau sklendę, kai su daugybe flirto ir plazdėjimo įžengė didingas senųjų šventų dienų Varnas; Ne mažiausias nusilenkimas jį privertė; nė minutės nesustojo ir neužsibuvo...“ Tačiau iš to kilusi emocinė įtampa ne tik nesusilpnėjo, o priešingai – didėja.

Herojus iš pradžių paukštį suvokia kaip nelaimingą būtybę, kažkada gyvenusią su kažkuo kenčiančiu, praradusiu viltį gyvenime, o iš savo šeimininko paukštis išmoko ištarti „Nevermore“, tačiau netrukus supranta, kad jos atsakymas nėra tik gerai pasirinktas. žodis, kad jame yra kažkas daugiau. Taip labai konkretus vaizdas pamažu perauga į simbolinį, pilną kelių prasmių.

Herojų kankina spėlionės, kas slypi už šio „Niekada“: „Todėl aš liūdnai užsiėmiau spėlionėmis, bet nė vieno skiemenio neišreiškiu Vištui, kurios ugningos akys dabar degė mano krūtinėje... „Jam atrodo, kad Dievas pats nusiuntė jam užmarštį apie Lenorę, bet vėlgi seka atsakymas: „Niekada.“ Nevilties apimtas herojus prašo pasakyti, ar kada nors pamatys savo mylimąją „rojaus ribose“, „Niekada“, – atsako jam grėsmingas paukštis. „Tebūnie tai mūsų atsisveikinimo ženklas, paukštis ar draugas! Aš sušukau: „Grįžk į audrą ir Nakties Plutonijos krantą! Nepalikite juodos plunksnos kaip to melo, kurį kalbėjo tavo siela, ženklo! - sušunka, bet Varnas sėdi ir sėdi ir niekur nesiruošia skristi. Siaubo apimtas herojus supranta, kad jo siela niekada neatgims, o visos viltys veltui.

Simbolių pasaulis Poe poezijoje yra be galo turtingas ir įvairus, jo šaltinių gausu. Pirmasis ir pagrindinis Po simbolių šaltinis yra gamta: „Simboliai įmanomi, nes pati gamta yra simbolis – ir apskritai, ir kiekvienoje jos apraiškoje“. Gamtos kalba yra poetui prieinama simbolių kalba, o Poe savo simbolius noriai pasiskolino iš gamtos. Jo eilėraščiai persmelkti spalvų, garsų, kvapų simbolikos. Poeto plunksna simbolinę reikšmę įgauna saulė, mėnulis, žvaigždės, jūra, ežerai, miškai, diena, naktis, metų laikai ir kt. Taigi eilėraštyje „Varnas“ paukštis yra simbolis.

Po simbolika pasižymi subtilumu, psichologiniu gyliu ir poezija. Vienas iš Poe poetinės simbolikos bruožų yra jos sudėtingumas, dažnai jo simboliai turi dvigubą, trigubą reikšmę, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Varnas“: varnas yra paukštis, kuris liaudyje tradiciškai simbolizuoja idėją apie likimas, likimas arba, kaip sako poetas, „pranašiškas“, „grėsmingas paukštis“ (žodis „grėsmingas“ susideda iš dviejų pagrindų - „blogio“ ir „naujienos“). Eidamas šias pareigas, Varnas pasirodo kūrinio pradžioje – kaip blogų naujienų nešėjas. Tačiau toliau strofa po strofos „grėsmingo paukščio“ įvaizdis įgyja kitą svarbią prasmę. „Jis tampa „gedulo, nesibaigiančio prisiminimo“ simboliu. Tik Po. Tik šiame eilėraštyje.

Simbolio prigimtyje glūdintį dviprasmiškumą visais įmanomais būdais pabrėžia Edgaras Poe. Simbolyje jis įžvelgė muzikalumo pagrindą, gebėjimą stipriai emociškai paveikti skaitytoją, sukuriant jame tam tikrą kūrinio suvokimui reikalingą nuotaiką. Poetas simbolius laikė svarbiu poetinio kūrinio „muzikinės organizacijos“ elementu.

Poe poezijos muzikalumas yra gerai žinomas. Poetas garbino muziką, laikydamas ją aukščiausia iš menų. „Galbūt būtent muzikoje, – rašė jis, – siela labiausiai artėja prie to didžiojo tikslo, kurio, įkvėpta poetinio jausmo, ji siekia sukurti nežemišką grožį... Dažnai su virpančiu džiaugsmu jaučiame, kad žemiškoji arfa skleidžia angelams žinomus garsus. Ir todėl negalima abejoti, kad poezijos sąjunga su muzika visuotinai priimta prasme atveria plačiausią lauką poetinei raidai. Tačiau Poe „muzikalumo“ sąvoką suvokė ne tik melodingą eilėraščio intonaciją; Muzikalumu jis suprato visą kūrinio garso organizaciją, įskaitant ritmą, poetinį metrą, metrą, rimą, strofą, refreną, asonansą ar aliteraciją ir kt., organiškoje vienybėje su semantiniu turiniu. Visus šiuos elementus jis padarė priklausomus vienas nuo kito ir pajungė bendram uždaviniui – pasiekti efektą.

Edgaras Allanas Poe ne kartą rašė apie „muzikos ir minties“, tai yra, su turiniu susiliejimą, todėl eilėraščio skambesys negali būti atskirtas nuo turinio.

Kiekvienas Poe kūrinys yra naujas eksperimentas strofos, rimo, ritmo srityje; Eilėraštis „Varnas“ yra vienas iš tokių eksperimentų. Pirmą kartą pasaulio poezijoje jis įveda vadinamąjį „vidinį“ rimą: kiekvienoje jo eilėraščio strofoje pradinėje eilutėje yra toks vidinis rimas: „niūrus - pavargęs“, „prisimink - gruodis“, „nežinomas - uždanga“ ir tt Kiekvienos strofos 3 eilutėje taip pat yra vidinis rimas, kuris derinamas su pabaigos rimu ir taip pat turi porą kitos, 4 eilutės viduryje; Rezultatas yra trigubas to paties rimo pakartojimas: „Tada, aksomui grimztant, aš pasiryžau susieti „Fancy“ su išgalvotu, galvodamas, koks yra šis grėsmingas senų laikų paukštis...“ Tuo pačiu metu 1 ir 3 eilutės, turėdami vidinį rimą, nerimuokite vienas su kitu, o tai įveda netikėtą disonansą, tačiau visos kitos eilutės, 2, 4, 5 ir 6, turi bendrą pabaigos rimą: „prieš - Lenore - Lenore - daugiau“ , „Krante - maldauti - maldauti - niekada“ ir tt E. Poe eilėraštyje viena ar kita forma dominuoja rimas kiekvienoje strofoje, sukuriant nuostabią „taktią“ melodiją („monotoniškumo jėga“), tarsi išliejamą iš frazės. frazuoti. Tuo pačiu metu visose strofose dominuoja vienas rimas: „durys - bore - seniau - parduotuvė - Lenore - daugiau - Nevermore", sudarydamas ištemptą melodiją, panašią į dejonę ar sunkų atodūsį. Be to, yra ir asonansas (rimai, kai sutampa balsių kirčiuoti garsai), ir disonansas (priebalsių garsų sutapimas). Poeto sugalvotas rimas, besikartojantis kaip aidas, Europoje buvo suvokiamas kaip didžiojo poeto „eiliavimo magija“.

E. Poe čia naudoja aliteracijos, arba sąskambių (asonanso) techniką: dominuojantis ilgas garsas [: ] derinamas su skambiais garsais [l], [n], [r], [m], kurie sustiprina rimas ant skaitytojo, sukurdamas papildomą minorinę melodiją .

Galutinis rimas dažnai būna kito prietaiso – refreno – dalis, kai kartojama visa frazė: „kurį angelai vadina Lenore – kurį angelai vadina Lenore“. Savotiškas rimas kartu su vienbalsumu ir refrenu sukuria ypatingą monotonišką giedojimo ritmą ir veikia hipnotizuojančiai (įtaigiai), įveda skaitytoją į tam tikrą transo, atsiribojimo būseną. Taip pasiekiamas „visumos efektas“.

Dar reikšmingesnis vaidmuo eilėraštyje tenka refrenui „Nevermore“, kuris yra „raktas“ norint suprasti eilėraštį. Pats Poe rašė, kad žodis „niekada“ „apima galutinę begalinio sielvarto ir nevilties išraišką“. Poetas teigė, kad šio kūrinio kūrimą pradėjo nuo kartojimosi. Toks refrenas „suspaudžia širdį“, o kartojamas kiekvieno posmo pabaigoje, įgauna neišvengiamą įtaigią „monotonijos galią“, „atvaizduojamą garsu ir mintimi“.

Poetui reikėjo išreikšti savo tragišką požiūrį, kuris buvo visuomenės nusivylimo ir asmeninio širdgėlos rezultatas. Edgaras Poe savo mylimąją Virdžiniją pavertė daugelio eilėraščių ir apsakymų heroje, tragišką jos likimą iškeldamas į savotišką poetinį principą. „Gražios moters mirtis neabejotinai yra poetiškiausia tema pasaulyje“, „melancholija yra pats teisėtiausias iš visų poetinių atspalvių“, – teigė jis „Kompozicijos filosofijoje“.

Todėl „Nevermore“ „Varne“ jam buvo poetinis, kupinas tragiškos prasmės žodis, apibrėžiantis visą eilėraščio toną – gedulingą ir didingą. Varnas – niūraus poeto likimo simbolis. Šis „tamsos demonas“ nėra atsitiktinis ir pasirodo „niūrią valandą“. Pasaulio dainų tekstuose yra nedaug kūrinių, kurie skaitytojui padarytų tokį stiprų ir holistinį emocinį poveikį kaip Edgaro Allano Poe „Varnas“. Šios įtakos stiprumą liudija, pavyzdžiui, didžiulis „Varnos“ entuziazmas po to, kai 1845 m. sausį amerikiečių skaitytojas jį išspausdino. Tai buvo triukšminga, bet trumpalaikė Po-poeto sėkmė.

„Tekstančią“ Poe kūrybos muziką kartais pertraukia aštriai akcentuoti, perkusiniai garsai, kaip: „pasakyk, pasakyk man“ arba eilėraščio pabaigoje beviltiškas „vis dar sėdi, dar sėdi“. Kiekvienas posmas yra šešių eilučių, kuriose penkios eilutės padeda plėtoti temą, o paskutinė ir trumpiausia yra tarsi aštrus ir kategoriškas atsakymas-išvada. Šios trumpos, trūkčiojančios frazės taip pat įveda disonansinį momentą į bendrą eilėraščio melodiją, tačiau Poe disonansai taip pat turi savo harmoniją ir proporciją: kūrinyje yra 18 posmų, kurių kiekvienas baigiasi panašiai kaip ir ankstesnis. , o bendrame fone šie „nieko daugiau“ ir „Nevermore“ kuria jūsų teminę muziką.

E. Poe aktyviai eksperimentavo „ritminio grožio kūrimo“ procese, įvairiais būdais pažeidinėjo klasikinį taisyklingą poetinį kalbėjimą.

2. 3 K. Balmonto eilėraščio „Varnas“ vertimo interpretacija

K. Balmonto E. Po poemos „Varnas“ vertimas pagrįstai laikomas vienu geriausių kitų autorių šio kūrinio vertimų. Balmontas siekė kiek įmanoma išsaugoti originalo meninį ir siužetinį savitumą. Veiksmas rusiškoje poemos versijoje vyksta ta pačia seka, išsaugant visas siužeto ir kompozicinės struktūros peripetijas. Kiekvienos strofos turinys atitinka originalo posmus.

Tą patį galima pasakyti ir apie meninę vertimo pusę. Taigi, pavyzdžiui, Balmontas kiekvienos strofos pirmose eilutėse visiškai išsaugojo vieną iš E. Poe poetinių atradimų – jo „vidinį“ rimą: „Kažkaip vidurnaktį, niūrią valandą, kupiną skausmingų minčių...“. Lygiai taip pat jis pastebi trigubą rimą kiekvieno posmo trečioje ir ketvirtoje eilutėse: „Nesuprantama baimė, nusižeminusi, pakilau iš savo vietos, kartodama: „Tai buvo tik svečias, klajojo, pasibeldė į mano duris .. .

Kaip ir E. Poe, Balmontas laikosi šios eilės eilėse iki kūrinio pabaigos. Jis taip pat išlaiko galinį rimą antroje, ketvirtoje, penktoje ir šeštoje eilutėse, o pirmoji ir trečia lieka be rimo.

Vidinių ir pabaigos rimų kaitaliojimas sudaro eilinę melodiją, panašią į tą, kuri lydi visą E. kūrybą. Autorius:

Bet palauk, aplinkui temsta ir lyg kas pučia,

Ar Serafimas atėjo čia su dangišku smilkytuvu?

Neaiškios ekstazės akimirką sušukau: „Atleisk, kankink!

Dievas nusiuntė Lenorę į užmarštį amžiams!

Gerk, o, gerk, pamiršk Lenorę amžinai!

Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Poetas kruopščiai traktavo naujoviškus E. Poe eksperimentus ritmo ir rimo srityje, taip pat išlaikė posmo struktūrą: penkias ilgas eilutes ir trumpą finalą, šeštąją. Kaip ir originale, pagrindinis turinys yra penkiose eilutėse, paskutinė eilutė skamba staigiai, kaip sakinys, kaip likimo smūgis. Iš esmės vertėjas rimavime išlaikė asonanso ir disonanso techniką.

Kartu K. Balmontas kūrybiškai priėjo prie eilėraščio vertimo. Jis visai nesistengė laikytis originalo raidės. Tai ypač atsispindėjo rimuose. Aukščiau esančiame pavyzdyje tas pats rimas kartojamas keturis kartus: „pagėdinimas - kankinimas - užmarštis - užmarštis“. Trigubo rimo techniką jis naudoja dažniau, nei turi autorius. Taigi, antrajame posme trigubą rimą Balmontas naudoja du kartus:

Aiškiai prisimenu... Lūkesčiai... Vėlyvo rudens verkimas...

O židinyje blankiai rūkstančių anglių kontūrai...

Oi, kaip aš troškau aušros! Kaip veltui laukiau atsakymo

Į kančią, be sveikinimų, į klausimą apie ją, apie ją,

Apie Lenorę, kuri spindėjo ryškiau už visas žemiškas šviesas,

Apie buvusių dienų šviesulį.

Tą patį matome ir ketvirtoje strofoje bei kituose. Tokia vertėjo „laisvė“ yra visiškai pagrįsta. Dvigubas šios technikos panaudojimas sustiprina skausmingą lyrinio herojaus nuotaiką, tarsi numatant tragišką pabaigą.

Balmontas į savo vertimą aktyviai diegia atskirų žodžių ir frazių kartojimo techniką: „Kenčiai be pasisveikinimo, į klausimą apie ją, apie ją...“ arba: „Ir purpuriniai šydai drebėjo tarsi burbėdami, / drebėdami, burbėjimas, pripildydamas širdį tamsaus jausmo“.

Arba: „Šį lietingą vidurnaktį aš nusnūdau, o beldimas buvo neaiškus / Buvo per tylu, beldimas buvo neaiškus, - ir aš to negirdėjau ...

Kartais Balmontas „styguoja“ rimą po rimo: „Vėl grįžau į kambarį – apsisukau – pašiurpęs“. Taigi, supratęs autoriaus intenciją, Balmontas gana laisvai tvarko rimą, tačiau vis dėlto jį pajungia E. Poe šiame kūrinyje iškeltai užduočiai – sukurti įspūdžio efektą.

Eilėraštyje „Varnas“ dominuoja ilgas „o“ [:] arba [:], sukuriantis tam tikrą melodiją, melancholijos ir liūdesio nuotaiką. Rusiškame vertime šis svarbus bendro kūrinio tono komponentas beveik prarastas. Aliteracijos arba vienbalsiškumo techniką, persmelkiančią visą E. Poe eilėraštį ir sukuriančią „jėgos monotoniją“ – efektą, kuris skaitytoją įveda į hipnotizuojančią būseną, Balmontas atkūrė tik fragmentiškai, tačiau jo vertime ten yra. neabejotinai sėkmingi sąskambiai, perteikiantys žmogaus širdies liūdesį: „Aiškiai prisimenu... Lūkesčiai... Vėlyvas rudens verksmas... O židinyje blankiai rūkstančių anglių kontūrai...“ (garsai „n“ ir „o“, „t“ ir „l“, „u“ sudaro savotišką magiškai liūdną melodiją) arba ta pačia prasme: „Sėdėjau, pilnas spėliojimų ir mąsliai tylėjau...“; „Ir su pavėluotu liūdesiu, pavargusi galva, / aš prilipau prie raudonos pagalvės ...“ Arba: „Paukščio akys degino mano širdį kaip ugninė žvaigždė“ („s“, „z“, „r“, „c“); arba: „Ir sėdi, sėdi grėsmingas, Juodasis varnas, Pranašiškasis varnas“ (garsai „s“, „z“, „r“ ir šnypštimas sudaro tragišką eilėraščio finalo melodiją).

Balmontas, matyt, pats suprato savo vienbalsiškumo metodo trūkumą ir todėl įvedė papildomų rimų (apie tai buvo aptarta aukščiau).

E. Po, kaip buvo būdinga simbolistams, grafiškai išryškina jam ypač reikšmingų simbolinių žodžių rašybą. Pavyzdžiui, tokie žodžiai kaip „Nelaimė“, „Naktis“, „Viltis“; K. Balmontas išsaugo šią grafiką savo vertime: „Vargas“, „Naktis“, „Viltis“, „Ilgesys“. Jau pats paryškintų žodžių pasirinkimas atskleidžia visą gamą jausmų, kuriuos lyrinis herojus išgyveno vieną rudens naktį.

Vystantis temai eilėraščio melodija keičiasi: iš liūdnos į vis tragiškesnę, kupiną siaubo dėl nelaimingo žmogaus beviltiškos sielos; finale skamba skvarbiai aukštai. Balmontas sumažina šią įtampą iki ribos:

„Tu esi pranašas, – sušukau, – pranašiškas! Ar tu paukštis ar dvasia, nuodėminga,

Šiame danguje virš mūsų – amžinai paslėptame Dieve –

Aš maldauju, kad pasakyčiau man – rojuje

Ar man bus apreikštas šventasis, kuris visada tarp angelų,

Tas, kuris danguje visada vadinamas Lenora?

Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Keičiasi ir pats Varnas herojaus suvokime: iš pradžių tai pasiklydęs protingas paukštis, pabaigoje – žmogaus likimo neišvengiamybės simbolis, beviltiškos nevilties simbolis.

Balmontas kruopščiai elgėsi su visais eilėraščio siužetais ir meniniais bruožais, išsaugo kiekvieną herojaus minčių posūkį, menkiausius jo nuotaikos pokyčius.

Kūrinio forma išsaugota ir keisto žmogaus ir paukščio dialogo forma, kur paukštis į herojaus klausimus-samprotavimus visada atsako vienu žodžiu „Nevermore“. Iš pradžių jos atsakymas priimamas kaip pokštas, kaip laimingas, bet atsitiktinis faktas; Pamažu šis „Niekada“ įgauna tam tikrą prasmę, ir ši reikšmė kuo tikslesnė, tuo baisesnė. Paskutinis „niekada“ tiek Po, tiek Balmontui skamba kaip sakinys.

Be simbolinių įvaizdžių, taip būdingų ir romantikams, ir simbolistams, E. Poe (o po jo K. Balmontas) naudoja daugybę kitų meninių technikų – tropų, tokių kaip: metafora, palyginimas, epitetas ir kt. Pažymėtina, kad šiuolaikiniame moksle dažniau vartojamas terminas „stilistinės figūros“. Plačiąja šio žodžio prasme tai yra bet kokios kalbos priemonės, įskaitant tropus, suteikiančius kalbai vaizdinį ir išraiškingumą. Tropas yra žodžio ar teiginio vartojimas perkeltine prasme.

E. Poe poezija kaip visuma yra giliai alegoriška, nes jo poetiniuose kūriniuose atkuriamas pasaulis yra netikras, mistiškas pasaulis; todėl alegorijos technikos jo kūryboje vaidina didelį vaidmenį. Vienas iš labiausiai paplitusių prietaisų yra metafora, detali, sudėtinga, dažnai persmelkianti visą eilėraštį („Varpai“, „Miestas prie jūros“ ir kt.). Savo atmainomis jis yra ir eilėraštyje „Varnas“: metafora-parafrazė: „užmirštos istorijos tomas“ (beje, šį kelią visiškai išsaugojo Balmontas), „Šiuo metu mano siela sustiprėjo“, „dega visa mano siela manyje“, „tarsi jo siela tuo vienu žodžiu išliejo“, „Iki jo Vilties nuovargių nešė tą melancholišką naštą“, „...kurio ugningos akys dabar degė mano krūtinėje“ , „Pasiūbavo serafimai, kurių pėdos krenta ant kuokštuotų grindų“, „Išsiimk iš mano širdies snapą“ ir kt. Šių metaforų prigimtis kažkaip susijusi su lyrinio herojaus būsena, jo nežinomo Varno suvokimu. kuri atskrido pas jį vieną naktį.. Paskutinė metafora ypač įspūdinga, skvarbiai ir kartu giliai perteikianti lyrinio herojaus sielvartą ir maldą.

Kūrinio tekste yra ir epitetų: „vidurnaktis niūrus“, „Ir šilkinis, liūdnas, neaiškus ošimas“, „reta ir švytinti mergelė“, „ištaigingas varnas“, „šis niūrus, negražus, klaikus, liesas ir grėsmingas paukštis“ ir kiti; palyginimai: „jo akyse viskas atrodo kaip sapnuojantis demonas“, „Bet su ponios ar ponios pavyzdžiu tupi virš mano kambario durų“ – paukščio išvaizdą autorius lygina su demonu ir jo įpročiai - su žmogiškais; personifikacijos: „Jį privertė nė kiek palenkti; nė minutės nesustojo ir neužsibuvo“, „Bet tyla buvo nenutrūkstama“, kai tik žmogui būdingi reiškiniai perkeliami į gyvūnus ar gamtos reiškinius; metonimija: „ Naktinis krantas“, „nakties Plutonijos krantas“ šiuo atveju yra alegorinis mirties įvardijimas.

Meninė paletė Balmonto vertime ne mažiau turtinga. Poetas aktyviai naudoja daugybę metaforų atmainų: personifikacijos metaforas (arba metaforinę personifikaciją): „Žvilgsnis sustingęs, sustingęs tamsoje“, „juodas „Niekada“, „Ištrauk savo kietą snapą iš širdies“, „Akys paukštis sudegino mano širdį“; parafrazė-metaforos: „bebaimis pranašas“, „niūrią valandą“, „per senovinius tomus“, „mano saulės vardas“, „išdidus senųjų laikų varnas“, „tas, kurį visada mylėjau“, „laimė išlieta dainoje“; metaforos-alegorijos: „Ir mano siela iš šešėlio, kuri visada nerimauja, nepakils“, „serafimai atėjo su smilkytuvu iš dangaus“, „gerk užmarštį apie Lenorę amžinai“.

Daugiau nei originale buvo naudojama personifikacijos technika: „vėlyvo rudens verkšlenimas“, „purpurinio burbuliavimo šydas“, „įžengė įžūliai“, „naktis tylėjo“, „griežtai žiūrėjo“, „liūdna žemė ... apsėsta“. su melancholija“ ir kt.; daugybė epitetų: „niūrus nerimas“, „ugninė žvaigždė“, „pavėluotas liūdesys“, „juodas melas“, „niūri valanda“, „išdidus varnas“. Mažai palyginimų, kaip E. Poe, Balmonto vertime, tai paukščio palyginimas su „viešpačiu“ ir „pusiau miegančiu demonu“, „tai paliks mane kaip viltis“, „melas, kaip šios plunksnos, juoda“, „degino man širdį kaip ugninė žvaigždė“.

Balmontas naudoja metonimiją arba metoniminę parafrazę tuo pačiu atveju, kaip ir autorius, kalbėdamas apie tariamą vietą, iš kurios atvyko Varnas: „kur visada karaliauja naktis“, „jis nepajudino rašiklio“, „į žemę, apsėstas melancholijos“. Kartą Balmontas naudoja hiperbolės techniką: „ji spindėjo skaisčiau už visas žemiškas šviesas“ ir paralelizmo: „Apie Lenorę, kuri spindėjo ryškiau už visas žemiškas šviesas“.

Abu poetai, kaip įprasta poetinėje kalboje, plačiai naudoja inversijos techniką, t.y. žodžių eiliškumo sakinyje pažeidimą, siekdami sustiprinti kalbos raišką, pabrėžti poetinį ritmą: Balmonte: „Nustebau visa savo jėga. širdimi jos atsakymo tada“, po to: „Tada visa širdimi stebėjausi jos atsakymu“.

Be stilistinių figūrų, yra toks dalykas kaip meninė kalba, kurios būdinga savybė yra ir jos vaizdiniai. Tai rašytojo kalba, arba autoriaus kalba, kurioje autorius vartoja žargonus, dialektizmus, tautines frazes, kartais sąmoningai pažeidžia žodžių ar posakių vartojimą, griebiasi žodžių kūrybos. Visa tai daroma siekiant suteikti kalbai išraiškingumo, gaivumo, sustiprinti jos emocinį skambesį. Eilėraštyje „Varnas“ E. Poe dažnai pasitelkia įrankį, vadinamą paronimu, arba paronomomis, norėdamas pabrėžti tragišką kūrinio skambesį ir sustiprinti jo įtaigų poveikį skaitytojui. Tai frazės dalių pasikartojimai, pavyzdžiui: „mano (jo) kameros durys“; „žodis (vardas) Lenore“; „senų laikų paukštis“ arba žodžių ir sąskambių pasikartojimai visoje frazėje: „Abejojantys, sapnuojantys sapnai, kurių anksčiau nė vienas mirtingasis nedrįso sapnuoti“; tai yra „Nevermore“ refrenas-leitmotyvas.

Šią techniką noriai naudoja ir K. Balmontas: „Aiškiai prisimenu... Lūkesčiai... Vėlyvas rudens verksmas... // O židinyje blankiai rūkstančių anglių kontūrai...“.

K. Balmonto eilėraščio „Varnas“ vertimas yra pavyzdys, kaip reikia versti užsienio autoriaus kūrinį. Čia nėra tos „Balmontovščinos“, „gago“, nuo kurios dažnai nukentėjo kiti jo vertimai (pvz., E. Po eilėraštis „Varpai“). Savo vertime Balmontas nieko neprimeta originalui, išsaugodamas ir jo turinio pusę, ir vaizdų sistemą, ir – kiek įmanoma – mastelį, ir stiliaus meninį savitumą. Kartu jis išlaiko savo kūrybinį veidą, atlikdamas reikiamus ir tinkamus vertimo teksto pakeitimus.

Kvalifikaciniame darbe bandžiau identifikuoti vertimo proceso specifiką (meniniu ir psichologiniu požiūriu), lyginamąją K. Balmonto verstos E. Po poemos „Varnas“ versijos analizę. Tokį darbą anglų kalbos mokytojas gali naudoti vidurinėje mokykloje, gilindamasis į užsienio kalbas, arba humanitarinių mokslų pamokose kaip popamokinę veiklą. Siekdamas mokymosi rezultato, mokytojas turi aiškiai suvokti popamokinio darbo užsienio kalba sistemos kūrimo svarbą, apimančią tarpusavyje susijusių popamokinės veiklos formų, metodų ir tipų visumą, kurią vienija bendri tikslai. Darbas su originaliu kūriniu ir jo vertimu (mūsų atveju eilėraštis „Varnas“ ir Balmonto vertimas) gali tapti šios sistemos dalimi.

Užklasiniame darbe užsienio kalba mokytojas iškelia mokiniams svarbią mokymosi užduotį – jų komunikacinės kompetencijos formavimą. Šis tikslas yra integracinis ir apima kalbinę kompetenciją bei sociokultūrinę kompetenciją. Tai visų pirma:

semantizacijos metodo išmanymas;

gebėjimas mokytis (darbas su knyga, žinynine literatūra, įvairių tipų vertimų naudojimas);

vertinamojo-emocinio požiūrio į pasaulį formavimas;

formuoti teigiamą požiūrį į užsienio kalbą, šia kalba kalbančių žmonių kultūrą, prisidedant prie mokymosi motyvacijos ugdymo;

Kalbinio spėliojimo mechanizmo formavimas ir gebėjimas perkelti žinias bei įgūdžius į naują situaciją, pagrįstą įvairiausių problemų paieškos veiklų įgyvendinimu;

Kalbos, intelektinių ir pažintinių gebėjimų formavimas;

- mokinių suvokimas apie kalbinių reiškinių esmę, skirtingą sąvokų sistemą, per kurią galima suvokti tikrovę; mokomos kalbos lyginimas su gimtąja, moksleivių įtraukimas į kultūrų dialogą;

studijuojamos kalbos šalies istorijos, kultūros ir tradicijų išmanymas; idėją apie tautinių kultūrų pasiekimus plėtojant visuotinę kultūrą, apie gimtosios kalbos ir kultūros vaidmenį kitos tautos kultūros veidrodyje.

Atsižvelgiant į tai, kad tokio pobūdžio darbai atliekami 10-11 klasėse giliai mokantis užsienio kalbos, mokytojas turi galimybę supažindinti mokinius su tokiais dalykais kaip kalbotyra, stilistika ir vertimo teorija, kurių studijos nėra numatytos. mokyklinėje programoje, tačiau informacija apie tai labai padės atliekant stilistinę lyginamąją originalo, eilutė po eilutės vertimo su literatūriniu vertimu analizę. Visa tai leis mokytojui praplėsti mokinių akiratį, įskiepyti jiems estetinį požiūrį į literatūrą.

Atliekant lyginamąją analizę su mokiniais, reikalingi papildomi literatūros teorijos, vertimo teorijos užsiėmimai, supažindinant juos su užsienio poeto ir poeto vertėjo kūryba (mūsų atveju su E. Po kūryba). ir K. Balmontas). Kartu svarbu atsižvelgti į įvairių amžiaus tarpsnių ir užsienio kalbos komunikacinės veiklos įsisavinimo etapų tęstinumą. Mokinių kalbos mokymo lygis ir jų psichologinės savybės lemia darbo turinio, formų ir metodų pasirinkimą, mokytojo ir mokinio santykių pobūdį.

Didelę reikšmę komunikacinei veiklai skatinti turi ne tik veiklų įvairovė, bet ir jos turtinė pusė: naujos, mokiniams nežinomos medžiagos naudojimas, jų pažintinė vertė ir pramoga sukelia poreikį giliau nagrinėti temą, didina kūrybinę veiklą. vaikų.

Atliekant eilėraščio originalo ir jo vertimo analizę, užmezgami tarpdisciplininiai ryšiai: tarp užsienio kalbos ir gimtosios, tarp kalbos ir grožinės literatūros. Šių ryšių reikšmę pirmiausia lemia galutinio atliekamo darbo tikslo vienovė, o galiausiai – tai, kad tai padeda plėsti studentų akiratį; antra, įgyvendinant tarpdalykinius ryšius, realizuojamas vienas iš sisteminio požiūrio į nuolatinį vaikų ugdymo ir auklėjimo darbą reikalavimų.

Tarpdalykiniai ryšiai ypatingą reikšmę įgyja vyresniame paauglystėje ir vyresniame mokykliniame amžiuje, nes mokinio gyvenimo ir veiklos etapams būdingas pažintinių interesų platumas ir įvairovė, jų pasaulėžiūrinė orientacija.

Kolektyvinis darbas prie kūrinio ir jo vertimas leidžia naujai pažvelgti į asmens ir komandos santykių problemą. Bendri interesai ir tikslai sukuria palankų pagrindą tarpasmeniniam bendravimui. Bendrų interesų ir veiklos vienijantys mokiniai jautriai reaguoja į kolektyvo reikalavimus, padeda įveikti psichologinį suvaržymą, parodyti savo polinkius ir gebėjimus.

Darbas su tokio pobūdžio užduotimis apima grupines ir individualias veiklos formas su vertimais, tarplinijinį, originalų darbą. Tai formuoja lyginamosios analizės įgūdžius, leidžia vizualizuoti vertimo teoriją ir praktiką. Mokiniai, dirbdami su E. Poe eilėraščiu ir Balmonto vertimu, įgyja ne tik kalbinės analizės, bet ir meninių įgūdžių, nes galima dirbti su įvairiomis vertimų versijomis, susipažinti su Balmontu kaip poetu ir vertėju, rusų k. - Amerikos literatūriniai ryšiai.

Mokytojas gali duoti mokiniams kūrybinę užduotį: savarankiškai išversti originalą.

Taigi šio kvalifikacinio darbo tema gali būti panaudota pasirenkamuose ir klubiniuose kalbų užsiėmimuose su gimnazistais.

1. Pažintis su E. Poe ir K. Balmonto kūryba, rusų ir amerikiečių literatūriniais ryšiais.

2. Darbas ties žodžio dviprasmiškumu, tiksliausios žodžio reikšmės pasirinkimas vertime.

3. Darbas su kalbos figūromis ir tropais: paranomazija, metafora, epitetas, palyginimas ir kt.

4. Supažindinimas su E. Poe ir K. Balmonto strofos ir rimo ypatumais, asonanso, sąskambio ir disonanso, aliteracijos ar vienbalsiškumo technikomis.

Pokalbį apie E. Poe reikėtų pradėti nuo pokalbio apie tai, kad dar 40-aisiais XIX a. šio amerikiečių rašytojo kūriniai buvo žinomi Rusijoje ir buvo populiarūs; jo novelės turėjo įtakos Dostojevskio, Turgenevo kūrybai, tačiau tikrasis jo atradimas Rusijoje įvyko „sidabro amžiuje“. Pokalbį apie E. Poe kūrybą reikėtų pradėti nuo jo biografijos faktų, daugiausia nulėmusių jo kūrybinį kelią, itin tragišką ir niūrią kūrinių atmosferą, prozišką ir poetišką, figūratyvinę sistemą, kupiną dvasinio lūžio ir pragaištingų prieštaravimų. Kita vertus, E. Poe buvo savo amžiaus, savo šalies sūnus, o precedento neturintis mokslo ir technikos pakilimas, sparti ekonomikos raida, savo ruožtu, nulėmė jo kūrybos meninį originalumą. Mokytojas turėtų ne tik charakterizuoti rašytojo romantizmą, bet ir pabrėžti jo specifiškumą, išskirtinumą. Viena vertus, Poe buvo vadinamųjų „baisiųjų“ novelių, parašytų „juodojo“ romantizmo tradicijomis, tokių kaip „Raudonosios mirties kaukė“, kurios atspindėjo tragišką rašytojo pasaulėžiūrą, jo neapsaugotumo sąmonę, autorius. viešpataujančio blogio akivaizdoje, jo gilioje melancholijoje ir neviltyje; kita vertus, jis buvo detektyvo žanro protėvis ne tik amerikietiškoje, bet ir pasaulinėje literatūroje, kuriam vadovavo įstabaus loginio mąstymo pasižymintis detektyvas-analitikas Dupinas. Tačiau ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas poezijai ir Poe poetinei sistemai, kuri, jo nuomone, buvo tikrasis jo pašaukimas. Jo poezijos ypatumas visų pirma tas, kad ji mažiausiai romantiška; ji numato būsimą simbolistų poeziją su vaizdų sistema ir meninėmis technikomis (simboliais), bendra turinio orientacija. E. Poe sukūrė nuoseklią estetinę poetinę programą, kuri, skirtingai nei proza, remiasi ne mintimi, o lyrinio herojaus jausmais ir išgyvenimais, jo mistiniu siekiu į kitas, nerealias sferas; atnaujino strofą ir rimą, diegė vienbalsiškumo, žodžio ir muzikos dermės techniką, ypatingą reikšmę skyrė kalbos garsams, prisotindamas juos simboline prasme.

K. Balmonto kūryba užima svarbią vietą tarp ankstyvojo laikotarpio rusų poetų simbolistų. Čia svarbu pabrėžti, kad Balmonto estetinė sistema susiformavo stipriai veikiant E. Poe poezijai, kurią Balmontas pirmasis rusų poetas atrado rusų skaitytojui (iki tol E. Poe Rusijoje buvo žinomas daugiausia kaip apsakymų autorius). Daugelis Balmonto poetinių gudrybių, įskaitant vienbalsiškumą, impresionizmą, simbolių sistemą jo poezijoje, yra įsišakniję amerikiečių romantiko poetikoje. Poetikos naujovės padėjo Balmontui tobulinti rusų simbolizmo estetiką, padaryti ją universalesnę, o jo nuopelnus šiuo atžvilgiu deramai įvertino amžininkai, ypač V. Bryusovas. Gilus E. Poe poezijos esmės suvokimas padėjo jam naujai pažvelgti į savo eilėraščių vertimus į rusų kalbą, sukurti tikrai vertimo meno šedevrus, tarp kurių yra ir eilėraštis „Varnas“.

Mokytojas turėtų vesti mokinius prie šio kūrinio suvokimo, tragiško jo turinio, supažindinti su jo rašymo laiku ir vėlgi – su autoriaus biografijos faktais.

Darbas su eilėraščio vertimu, be kita ko, apima kruopštų darbą su žodžiu, jo dviprasmiškumu, kruopštaus vienintelės tikros ir tikslios prasmės parinkimu. Toks darbas leidžia mokytojui supažindinti mokinius su vertimo technika, išmokyti dirbti su leksiniais ir semantiniais žodžio variantais ir dar kartą atkreipti dėmesį į jo leksinę, semantinę pusę. Tai kartu darbas su meniniu tekstu, su gyvu poetiniu žodžiu.

Žodžio apibrėžimo ir charakterizavimo problema yra viena kontroversiškiausių šiuolaikinėje kalbotyroje. Sudėtingumas kyla dėl dviprasmiško žodžio pobūdžio; sunkumai skiriant žodžius ir morfemas, viena vertus, ir žodžius bei frazes, kita vertus.

Žodis yra visų kalbos lygių vienetas. Todėl neįmanoma pateikti žodžio apibrėžimo, kuris vienu metu atitiktų fonetinio, morfologinio, leksinio ir sintaksinio kalbos aprašymo užduotis ir, be to, tiktų skirtingų sistemų kalboms. Be to, labai svarbus kontekstas.

Pvz.: Kartą vidurnaktį niūrus, o aš mąsčiau silpnas ir pavargęs.

Kartą -- adv.1. (vieną kartą) kartą, vieną kartą; 2. Kartą, vieną kartą; kartą; 3. Retas: kada nors; 4. Gramais. vertė daiktavardis: kartą; 5. Gramais. vertė adj. retas: buvęs, senovinis, tada. Kadaise = seniai, prieš daugelį metų (pasakų pradžia).

Upon -- prep.1.= on (dažnai knygiškesnis, bet kai kuriais atvejais naudojamas dažniau nei įjungtas; 2. in, on.

Vidurnaktis -- l. 1. vidurnaktis; 2. vert. neperžengiama tamsa.

Liūdnas – a. 1.niūrus, niūrus, niūrus; nuobodu; 2. Nustatyti liūdnas, liūdnas, melancholiškas.

Kol -- n. 1. laikas, laiko tarpas; 2. (The~)prem. poetas. (visą šį laiką.

Kol -- v. 1. Elgesys būdamas išvykęs (laikas; paprastai To ~ to laiko); 2. Surinkite. ištempti (apie laiką); 3. Retas: linksmintis kokioje nors veikloje, blaškytis.

Kol -- pasiruošimas. rinkti. prieš; ~ tada iki (iki).

Tuo tarpu - oj. 1. Įveda laikinus šalutinius sakinius, išreiškiančius veiksmą, procesą, kurio metu kažkas vyksta = while, while, when; veiksmo eiga, kartu su kitu veiksmu = while, when; įveda sakinius, išreiškiančius palyginimą = tuo pačiu metu, tuo tarpu, a; įveda sakinius, turinčius priešpriešinę reikšmę dec. = nors, nepaisant to; įveda sakinius, nurodančius papildomą savybę, veiksmą ir kt. = ir taip pat, papildomai; ne tik bet.

Pagalvokite – v. 1. Pagalvokite, pasverkite; 2. (įjungta, baigta) apmąstyti, apmąstyti.

Silpnas - v. 1. 1) silpnas, bejėgis; trapus, trapus; 2) blogas, nepakankamas: 2. 1) neįtikinamas, nepagrįstas, drebantis; 3) skystas, vandeningas; silpnas; 4) vangus, neišraiškingas (apie stilių, skiemenį); 5) specialus prastas (apie degų mišinį); 3. Gramas. silpnas; 4. Fonas. 1) susilpnėjęs, sumažėjęs; 2) silpnas, antrinis (esant stresui); 5. Keitimasis. krenta (dėl kainų, įkainių).

Pavargęs – a. 1. 1) pavargęs, pavargęs; 2) nuobodu; 2. Pavargęs, erzinantis, nuobodus; 3. (iš) pavargęs, nekantrus (nuo kažko); 4. Raudona. niūrus, be džiaugsmo;

Pavargęs – v. 1. Varginantis; vargintis; 2.1) pavargti; 2) merdėti iš nuobodulio.

Tarplinijinio vertimo rezultatas: „Vieną niūrų vidurnaktį mąstant, išsekęs ir pavargęs...“

Studijuojant vertimą ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tropams – leksinei vaizdinei ir išraiškos technikoms. Reikia dar kartą prisiminti, kas yra metafora, palyginimas, epitetas, metonimija ir pan., nustatyti jų buvimą E. Poe eilėraščio tekste ir palyginti su Balmonto vertimu. Mokytojas turėtų paaiškinti, kad tropų atlikimo tikslumas verstoje versijoje yra praktiškai neįmanomas, o čia daug kas priklauso nuo vertėjo įgūdžių, kuris, viena vertus, gali laisvai pasirinkti meninio vaizdavimo priemones, tačiau kita vertus, turi išlaikyti originalo kaip visumos alegoriškumo ir perkeltinumo lygį.

Darbas šiuo atveju susideda iš dviejų etapų: tropų ir kalbos figūrų identifikavimas eilėraštyje „Varnas“ ir panašios Balmonto vertimo technikos, kartu atkreipiant dėmesį į vertėjo pateiktus variantus ir jų atitikimą bendrai meninei kūrinio struktūrai.

Literatūros pamokose mokomasi rimo ir strofos. Šiuo atveju anglų kalbos mokytojo užduotis yra ne tik priminti šias poetines formas, bet parodyti E. Poe naujoviškumą šioje srityje, nurodyti naujus rimavimo būdus ir jo posmo originalumą.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas poeto naudojamoms vienbalsiškumo (aliteracijos), asonanso ir disonanso technikoms, identifikuoti jų ryšį su bendru kūrinio turiniu ir koloritu, vaidmenį kuriant jame tam tikrą atmosferą, tragišką melodiją, gali paveikti klausytoją ir skaitytoją.

Išvada

Vertimo mokslo klausimas yra gana sudėtingas. Šioje studijoje į Balmontą bandėme žiūrėti ne kaip į poetą, o kaip į vertėją. Dėl to priėjome išvados, kad Balmontas atsisako subjektyvizmo, įveikia savo ego. Tai rodo, kad poetas turi aukštą vertėjo profesionalumą.

Verčiant bet kokį ryškų ir sunkų darbą, ypač išryškėja įvairūs trūkumai ir trūkumai. Kuo subjektyviau vertėjas interpretuoja originalą, tuo ryškesnis vertime subjektyvių vertėjo požiūrių atspindys netrukdė suvokti originalo. Iš čia ir pradedame vertinti šį eilėraščio „Varnas“ vertimą.

Teorinė šio darbo reikšmė pirmiausia yra K. Balmonto vertimo technikos ir įgūdžių lygio nustatymas. Tačiau svarbiausia yra tai, kad ši tema leidžia labiau įsigilinti į amerikiečių romantiško poeto Edgaro Allano Poe poetinę koncepciją, taip pat atsekti jos įtaką Rusijos simbolizmo poetikai.

Be to, šis tyrimas leis nuodugniai atlikti angliško poetinio teksto analizę popamokinėse anglų kalbos pamokose.

Bibliografinis sąrašas

1. Pagal E. A. Eilėraščiai Eilėraščiai. - M., 1992 m.

2. Pagal E. Poetinį principą.// Amerikietiškojo romantizmo estetika. - M., 1977 m.

3. Pagal E. Kūrybiškumo filosofija.// Amerikietiškojo romantizmo estetika. - M., 1977 m.

4. Balmontas K. Mėgstamiausios. - M., 1983 m.

5. Aikhenwald Yu. Rusų rašytojų siluetai. - M., 1994 m.

6. Allenas W. E. A. Poe. - M., 1987 m.

7. Annensky I. Rinktiniai kūriniai. -- L., 1988 m.

8. Bannikovas N. Balmonto gyvenimas ir poezija. - M., 1989 m.

9. Blanchot M. Apie vertimą.// Užsienis. liet. 1997, Nr.12.

10. Bobrova M. Romantizmas XIX amžiaus amerikiečių literatūroje. - M., 1972 m.

11. Briusovas V. K. Balmontas. T.6. - M., 1975 m.

12. Vanslovas V. Romantizmo estetika. - M., 1966 m.

13. Literatūros vertimo teorijos klausimai: Šešt. Art. - M., 1971 m.

14. Ermilova E. Rusijos simbolizmo teorija ir figūrinis pasaulis. - M., 1989 m.

15. Ivanova E. Poeto likimas.// K. Balmontas. Mėgstamiausi. - M., 1989 m.

16. Pasaulio literatūros istorija. T.7. - M., 1994 m.

17. Kaškinas I. Vertimo klausimai.// Šiuolaikiniam skaitytojui. - M., 1977 m.

18. Kovaliovas Yu. E. A. Po. Romanistas ir poetas. -- L., 1984 m.

Panašūs dokumentai

Įvairių kalbininkų poetinių kūrinių vertimo sampratos klasifikacija. Grožinės literatūros vertimo bendrieji reikalavimai ir leksinės problemos poemos „Varnas“, Marinos Cvetajevos eilėraščio „Gimtinė“ ir R. Burnso „Mano širdis kalnuose“ pavyzdžiu.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-07-01


Pažintis su Edgaro Allano Po vaikystės ir jaunystės metais. Kūrybinis autoriaus tobulėjimas: paskyrimas į žurnalo „Grezm“ vyriausiojo redaktoriaus pareigas, eilėraščio „Varnas“ rašymas, naujoviškos istorijos „Žmogžudystė Morgo gatvėje“ ir „Auksinis vabalas“.

santrauka, pridėta 2012-02-07


praktinis darbas, pridėtas 2014-01-06


Eilėraštyje „Igorio žygio pasaka“ naudokite įvairių gyvūnų: vilkų, lakštingalų, erelių, žandikaulių, šarkų, lapių, genių, gyvačių vaizdų palyginimams ir metaforoms. Polovcų totemai: vilkas, gyvatė, gulbė, žąsis, gepardas, turas ir varnas. Eilėraščio vertimo parinktys.

pristatymas, pridėta 00.00.0000


Bunino istorijos „Varnas“ siužeto analizė. Herojaus tėvo charakterio ir išvaizdos aprašymas. Meilės trikampis, susidedantis iš merginos ir ją įsimylėjusio tėvo bei sūnaus. Jaunų žmonių meilė, senstantis vyras merginai, tėčio santykiai su sūnumi.

rašinys, pridėtas 2012-10-04


Trumpa biografinė Vasilo Shklyaro gyvenimo santrauka. Ukrainos sukilėlių kovos su radianų valdžia XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje tema romane „Juodoji varna“. Cholodnojarsko Respublikos karo atspindys. Žanrinė-stilistinė istorinės romantikos įvairovė.

santrauka, pridėta 2013-04-28


Meno kūrinio struktūrinio organizavimo principai. Pasaulio įvaizdžio modeliavimas. Autoriaus paskyrimas. Eilėraščio žanro apmąstymai. Pasakojimo apimtis, eilėraščio veiksmas, struktūra, siužetas, eilėraščio konfliktas. Eilėraščio panašumas su liaudies epu.

santrauka, pridėta 2008-06-09


Pažintis su Edgaro Alano Po kūrybine veikla, bendras apsakymų „Ušerio namų griūtis“ ir „Žmogžudystė Morgo gatvėje“ aprašymas. Apsakymo, kaip literatūros žanro pagal Edgaro Allano Po kūrybą, žanrinio originalumo atskleidimo ypatybių svarstymas.

kursinis darbas, pridėtas 2014-12-19


Gogolio poemos „Mirusios sielos“ meninis originalumas. Neeilinės eilėraščio rašymo istorijos aprašymas. „Mirusiose sielose“ „poetiškumo“ samprata, kuri neapsiriboja tiesiogine lyrika ir autoriaus įsikišimu į pasakojimą. Autoriaus atvaizdas eilėraštyje.

kontrolinis darbas, pridėtas 2010-10-16


Eilėraščio „Mirusios sielos“ idėja ir šaltiniai. Jo žanrinis originalumas, siužeto ir kompozicijos bruožai. Gogolio poema kaip kritiškas XIX amžiaus gyvenimo ir papročių vaizdavimas. Čičikovo ir dvarininkų įvaizdis kūrinyje. Lyrinės nukrypimai ir jų ideologinis turinys.

Edgaras Alanas Po

Kažkaip vidurnaktį, niūrią valandą, kupiną skaudžių minčių,
Tarp senovinių tomų, samprotavimo linijose vieno
Atmestas mokslas ir blankiai girdimi garsai,
Staiga į duris kaip beldimas – beldimas į mano įėjimą.
- Čia svečias, - sumurmėjau, - čia, prie mano įėjimo,
Svečias ir nieko daugiau!

Oi! Taip aiškiai prisimenu: buvo gruodis ir lietinga diena,
Buvo kaip vaiduoklis – raudonas švytėjimas iš mano židinio.
Nekantriai laukiau aušros, knygose bergždžia paguoda
Tą naktį ieškojau kankinimų, – budrią naktį, be to, kam
Vardas čia yra Lenore. Tas vardas... Jo angelai šnabžda,
Žemėje jų nėra.

Šilkinis ir ne aštrus, raudonos užuolaidos šiugždesys
Iškankintas, kupinas tamsios baimės, kurios iki jo nežinojau.
Nužeminti širdies plakimą, ilgai paguodoje
Aš nuolat kartojau: „Tai tik apsilankymas pas vieną draugą“.
Jis pakartojo: „Tai tik apsilankymas pas vieną draugą,
Draugas, nieko daugiau!"

Galiausiai, vadovaudamasis savo valia, nedelsdamas pasakiau:
„Sere il Mitrisai, atsiprašau, kad anksčiau tylėjau.
Faktas yra tas, kad užsnūdau ir ne iš karto susigavau,
Aš nepastebėjau silpno beldimo, beldimo į mano įėjimą.
Kalbėdamas plačiai pravėriau savo namų duris.
Tamsa ir nieko daugiau.

Ir, žiūrėdamas į gilią tamsą, ilgai laukiau, vienišas,
Pilnas svajonių, kurių mirtingieji negalėjo žinoti iki tol!
Vėl viskas nutilo, aplink tvyrojo tamsa,
Pasigirdo tik vienas žodis: jo angelai šnabžda.
Aš sušnibždėjau: "Leenor" - ir aidas man tai pakartojo,
Aidas, nieko daugiau.

Aš ką tik grįžau nedrąsiai (manyje degė visa siela),
Netrukus vėl išgirdau beldimą, bet aiškiau nei anksčiau.
Bet aš pasakiau: „Nuolaidus vėjas drebina langines,
Jis sukėlė pastarojo meto baimę, vėją, ir viskas,
Būk rami, širdy! Tai vėjas, ir viskas.
Vėjas, daugiau nieko!

Atsidariau langą ir nuskridau į ramybės gelmes
Didinga, senovės varna, šlovinanti triumfą sparnų triukšmu,
Jis nenorėjo nusilenkti; nedvejodamas jis skrido,
Kaip lordas ar ponia, jis atsisėdo, atsisėdo prie mano įėjimo,
Ten, ant balto Pallas biusto, jis sėdėjo prie mano įėjimo,
Atsisėdo ir daugiau nieko.

Galėčiau stebėtis su šypsena, kaip juodmedžio paukštis,
Griežtai svarbu - tada ji buvo griežta ir išdidi.
– Tu, – pasakiau, – esi plikas ir juodas, bet ne baikštus ir užsispyręs,
Senovinis, niūrus Varnas, klajoklis iš krantų, kur visada naktis!
Kaip karališkai jus vadina Plutonas?" Tada jis
Karkė: "Daugiau niekada!"

Paukštis aiškiai sušuko, iš pradžių mane nustebinęs.
Verksmas turėjo mažai prasmės, o žodžiai čia neatėjo.
Bet ne visi buvo palaiminti – būti atsakingam už lankymą
Virš įėjimo sėdintys paukščiai yra didingi ir išdidūs,
Kas sėdi ant balto biusto, juodasparnis ir išdidus,
Su slapyvardžiu „Daugiau niekada!“.

Vienišas, Juodasis Varnas, sėdintis ant krūtinės, besimėtantis, užsispyręs,
Tik du žodžiai, tarsi jis amžinai įliejo į juos savo sielą.
Kartodamas juos, jis atrodė sustingęs, nepajudino nė vieno rašiklio,
Galiausiai mečiau paukštį: „Anksčiau dingo be žinios
Visi draugai; rytoj beviltiškai pražūsi!..“ Tada jis
Karkė: "Daugiau niekada!"

Suvirpėjau iš niūraus susijaudinimo prie atsakymo stalo
„Tai viskas, – pasakiau, – aišku, kad jis žino, kad yra gyvas,
Su vargšu, kurį kankino negailestingi sielvartai,
Jie nuvažiavo į atstumą ir varė tolimesnes nesėkmes ir poreikį.
Liūdesio dainoms apie viltis tereikia vieno refreno
Aš žinojau, kad daugiau niekada!

Su šypsena galėčiau stebėtis, kaip paukštis žiūri į mano sielą
Greitai suverčiau kėdę prieš paukštį ir atsisėdau:
Prigludusi prie minkšto audinio, išsiugdžiau svajonių grandinę
Sapnai po sapnų; tarsi rūke pagalvojau: „Jis gyveno metus,
Na, jis pranašauja, pranašiškas, liesas, kuris gyveno senais metais,
Rėkti: daugiau niekada?

Sunerimęs tai galvojau, bet neišdrįsau sušnibždėti nė skiemens.
Paukštis, kurio akys tada degino mano širdį ugnimi.
Tai buvo galvojama ir dar kažkas, ramiai atsirėmusi į antakį
Aksomuoti; mes kartais taip sėdėdavome...
Oi! po lempa kartais nesiremk ant jos aksomo
Daugiau, niekada daugiau!

Ir atrodė, kad smilkytuvas nematomai lieja dūmų debesis,
Žingsnis vos girdimas serafimo, kuris čia įėjo kartu su ja.
„Vargšas!“ – sušukau, „Dievas davė ramybę visiems rūpesčiams,
Ilsėkis, ramybė! kad bent šiek tiek paragautumėte užmaršties, - taip?
Gerti! o, gerk tą saldų poilsį! Pamiršk Lenore – o taip?
Varnas: "Daugiau niekada!"

Ar jį atsiuntė gundytojas, atstūmė čia audra?
Aš nenukritau, nors ir pilnas nevilties! Šioje prakeiktoje dykumoje
Čia, kur dabar viešpatauja siaubas, atsakykite, meldžiu, kada
Ar Gileade rasiu ramybę? Kada gausiu balzamą?
Varnas: "Daugiau niekada!"

„Pranašiška, – sušukau, – kodėl jis atėjo, paukštis ar demonas
Dėl dangaus, kuris yra virš mūsų, Paskutiniojo teismo valanda,
Atsakykite liūdnai sielai: aš rojuje, tolimoje tėvynėje,
Ar sutiksiu idealų vaizdą, kuris visada yra tarp angelų?
Tai mano Lenore, kurios vardą angelai visada šnabžda?
Varnas: "Daugiau niekada!"

„Šis žodis yra atsiskyrimo ženklas!“ – sušukau glostydama rankas.
Grįžkite į žemes, kur tamsiai purslai Styx vanduo!
Nepalikti čia juodų plunksnų, kaip gėdingų žodžių pėdsakų?
Aš nenoriu žalingų draugų! Nuo biusto – toli, ir amžinai!
Toli - nuo snapo širdies, o nuo durų - regėjimas amžinai!
Varnas: "Daugiau niekada!"

Ir tarsi susiliejęs su biustu, jis visą laiką sėdi, sėdi visi,
Ten, virš įėjimo, visada susilieja juodas Varnas su baltu biustu.
Apšviesta lempos šviesos atrodo kaip mieguistas demonas.
Šešėlis guli pailgas, metai guli ant grindų, -
Ir siela nepakyla iš šešėlių, paleisk juos, bėga metai, -
Žinau – daugiau niekada!

Jei kada nors buvote namuose vienas, galbūt pastebėjote ir keistus beldimus, kurie pradeda girdėti sutemus. Įsivaizduokite naktį, stoja visiška tyla, ir staiga pasigirsta beldimas, tada dar ir dar vienas... Baisu? Ne, viskas gerai! Tai tik paukščiai, lakstantys ant namo stogo ir beldžiantys į jį snapais. Aš pats dažnai girdžiu tokius beldimus naktimis. Spėk eilėraštis rašė, išgirdęs tokius beldimus, garsus amerikiečių rašytojas romantikas Edgaras Allanas Poe? Ši tamsi istorija nutiko 1844 m.

Edgaras Alanas Po (1809–1849) buvo tamsus vėlyvojo romantizmo laikotarpio romantikas, turintis fantastišką vaizduotę. Niūrūs jo darbai dažnai skirti ilgesio ir vienatvės temai. Ko vertas jo eilėraštis „Varnas“, kurio vertimų šiandien yra daug. Tačiau noriu supažindinti su geriausiais, mano nuomone, šio eilėraščio vertimais į rusų kalbą, kurių autoriai – K. Balmontas (1894) ir V. Bryusovas (1924)

Taigi, perskaitė į rusų kalbą išverstą eilėraštį „Varnas“. ir pasirinkti geriausias vertimas. Originalų eilėraštį rasite straipsnio pabaigoje.

Edgaras Poe „Varnas“ (rusų ir anglų kalbomis originale)

Skaityti:

1. Edgaras Po. Varnas (į rusų kalbą vertė K. Balmontas)

Kažkaip vidurnaktį, niūrią valandą, kupiną skaudžių minčių,
Virš senų tomų pasilenkiau pusiau miegodamas,
Pasidaviau keistiems sapnams, - staiga pasigirdo neaiškus garsas,
Atrodė, kad kažkas pasibeldė – pasibeldė į mano duris.
- Teisingai, - sušnibždėjau, - svečias vidurnakčio tyloje,

Aiškiai prisimenu... Laukimas... Vėlyvo rudens verkimas...
O židinyje blankiai rūkstančių anglių kontūrai...
Oi, kaip troškau aušros, kaip bergždžiai laukiau atsakymo
Į kančią be sveikinimų, į klausimą apie ją, apie ją -
Apie Lenorę, kuri spindėjo ryškiau už visas žemiškas šviesas, -
Apie buvusių dienų šviesulį.

Ir purpuriniai šydai drebėjo tarsi burbėdami,
Jaudulys, šleikštulys, pripildęs mano širdį tamsaus jausmo.
Nužeminusi savo nesuvokiamą baimę, pakilau iš vietos ir kartojau:
„Tai tik svečias, klajojantis, pasibeldė į mano duris,
Vėlyvas prieglaudos svečias vidurnakčio tyloje klausia -
Į mano duris beldžiasi svečias.

„Slopindamas savo abejones, įveikęs išganymą,
Aš pasakiau: „Nesmerk mano lėtumo!
Šį lietingą vidurnaktį užmigau – ir beldimas neaiškus
Buvo per tylu, beldimas buvo neaiškus ir aš jo negirdėjau,
Negirdėjau...“ Tada atidariau savo būsto duris:
Tamsa ir nieko daugiau.

Žvilgsnis sustingo, suvaržytas tamsoje, ir aš stovėjau nustebęs,
Pasidavimas svajonėms, niekam neprieinamas žemėje;
Bet kaip prieš naktį tyli, tamsa neatsakė sielai,
Tik - "Lenora!" - skambėjo mano saulės vardas, -
Tai aš sušnibždėjau, o aidas tai pakartojo dar kartą, -
Aidas – daugiau nieko.

Vėl grįžau į kambarį - apsisukau - pašiurpęs, -
Pasigirdo beldimas, bet garsesnis nei anksčiau.
„Tiesa, kažkas sugedo, kažkas pajudėjo,
Ten, už langinių, jis daužė mano langą,
Tai vėjas - aš nuraminsiu savo širdies virpėjimą -
Vėjas yra ne kas kita.

Nustūmiau langą grotomis, - iš karto svarbia eisena
Iš už langinių išlindo Varnas, išdidus senų laikų Varnas,
Mandagiai nesilenkė, o kaip lordas įžūliai įėjo
Ir, tingiai mojuodamas sparnu, savo didinga svarba
Jis nuskrido prie Pallas biusto, kuris buvo mano virš durų,
Jis pakilo ir nusileido ant jos.

Pabudau iš liūdesio ir nevalingai nusišypsojau,
Matydamas šio ilgus metus gyvenusio paukščio svarbą.
„Tavo herbas gražiai nuskintas, o tu atrodai linksmai,
Aš pasakiau, bet pasakyk man: tamsos karalystėje, kur visada naktis,
Koks buvo tavo vardas, išdidžiai Varnai, kur visada karaliauja naktis?
Varnas pasakė: „Niekada“.

Paukštis atsakė aiškiai, ir bent jau mažai prasmės.
Tada visa širdimi stebėjausi jos atsakymu.
Taip, ir kas nesistebi, kas susijęs su tokia svajone,
Kas sutiks tuo tikėti kažkur, kada...
Sėdėdamas virš durų kalbėjo nedvejodamas, be vargo
Varnas su slapyvardžiu: „Niekada“.

Ir žiūrėdamas taip griežtai, jis pakartojo tik vieną žodį:
Tarsi jis išliejo visą savo sielą šiuo žodžiu „niekada“,
Ir jis nepaskleidė sparnų ir nepajudino rašiklio, -
Aš sušnibždėjau: „Draugai daug metų slapstėsi,
Rytoj jis paliks mane, kaip ir viltis, amžiams.
Varnas pasakė: „Niekada“.

Išgirdusi sėkmingą atsakymą, suvirpėjau iš niūraus nerimo.
„Tiesa, jis buvo, – pagalvojau, – tas, kurio gyvenimas yra vargas,
Sergantysis, kurio kančios didėjo kaip srovė
Pavasarį upės, kurių Vilties išsižadėjimas amžiams
Daina liejosi apie laimę, kuri, amžinai mirusi,
Jis niekada nebeužsiliepsnos“.

Tačiau ilsėdamasis nuo sielvarto, šypsodamasis ir atsidusęs,
Tada patraukiau kėdę prieš Raveną,
Ir, pasiremdamas švelniu aksomu, turiu beribę fantaziją
Pasidavė maištinga siela: „Tai Varnas, Varnas, taip.
Tačiau ką sako grėsmingas „Niekada“ su šiuo juodu
Baisus verksmas: „Niekada“.

Sėdėjau pilnas spėliojimų ir susimąstęs tylėjau,
Paukščio akys degino mano širdį kaip ugninė žvaigždė,
Ir su liūdesiu pavėluota galva pavargo
Prisiglaudžiau prie raudonos pagalvės ir pagalvojau:
Aš esu vienas, ant raudono aksomo - tas, kurį visada mylėjau,
Niekada neprilips.

Bet palaukite: aplinkui temsta ir tarsi kas pučia, -
Ar serafimai atėjo čia su dangiškuoju smilkytuvu?
Neaiškios ekstazės akimirką sušukau: „Atleisk, kankink,
Tai buvo Dievas, kuris amžiams atsiuntė Lenorės užmarštį, -
Gerk, o, gerk, pamiršk Lenorę amžinai!
Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Ir aš sušukau iš aistringo sielvarto: „Ar tu paukštis, ar baisi dvasia?
Ar gundytojo atsiųstas, ar perkūnijos prikaltas, -
Tu esi bebaimis pranašas! Į liūdną, nedraugišką žemę,
Į žemę, apimtą melancholijos, tu čia atėjai pas mane!
O, sakyk, ar rasiu užmarštį – meldžiuosi, pasakyk kada?
Krūktelėjo varna: „Niekada“.

„Tu esi pranašas, – sušukau, – pranašiškas! „Ar tu paukštis ar grėsminga dvasia,
Šis dangus virš mūsų, amžinai paslėptas dievas,
Aš maldauju, kad pasakyčiau man – rojuje
Ar man bus apreikštas šventasis, kuris visada tarp angelų,
Tas, kuris danguje visada vadinamas Lenora?
Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Ir aš sušukau atsikeldamas: „Dink iš čia, piktasis paukšteli!
Tu esi iš tamsos ir audros karalystės – eik ten dar kartą,
Nenoriu gėdingo melo, juodo melo kaip šios plunksnos,
Eik šalin, užsispyrusi dvasia! Aš noriu būti - visada vienas!
Ištrauk savo kietą snapą iš mano širdies, kur visada liūdesys!
Krūktelėjo varna: „Niekada“.

Ir sėdi, sėdi baisus juodasis Varnas, pranašiškasis Varnas,
Iš blyškios Pallas biusto niekur neskubės.
Jis atrodo vienišas, kaip pusiau miegantis Demonas,
Šviesa teka, šešėlis krenta, jis visada dreba ant grindų.
Ir mano siela yra iš šešėlio, kuris visada nerimauja.
Nepakils - niekada!

2. Edgaras Po. Varnas (į rusų kalbą vertė V. Bryusovas)

Kažkaip vidurnaktį, niūrią valandą gilinausi pavargęs, be jėgų,
Tarp senovinių tomų, samprotavimo linijose vieno
Atmestas mokslas ir blankiai girdimi garsai,
Staiga pasigirdo beldimas į duris – į mano įėjimą.
- Čia svečias, - sumurmėjau, - čia, prie mano įėjimo,
Svečias – ir nieko daugiau!

Oi! Taip aiškiai prisimenu: buvo gruodis ir lietinga diena,
Buvo kaip vaiduoklis – raudonas švytėjimas iš mano židinio.
Nekantriai laukiau aušros, knygose bergždžia paguoda
Tą naktį ieškojau kankinimų, – budrią naktį, be to, kam
Vardas čia yra Lenore. Tas vardas... Jo angelai šnabžda,
Žemėje jų nėra.

Šilkinis ir neryškus, raudonos užuolaidos ošimas
Iškankintas, kupinas tamsios baimės, kurios iki jo nežinojau.
Nužeminti širdies plakimą, ilgai paguodoje
Pakartojau: „Tai tik apsilankymas pas vieną draugą“.
Jis pakartojo: „Tai tik apsilankymas pas vieną draugą,
Draugas, nieko daugiau!

Galiausiai, vadovaudamasis savo valia, nedelsdamas pasakiau:
„Sere il Mitrisai, atsiprašau, kad anksčiau tylėjau.
Faktas yra tas, kad užsnūdau ir ne iš karto susigavau,
Aš nepastebėjau silpno beldimo, beldimo į mano įėjimą.
Kalbėdamas plačiai pravėriau savo namų duris.
Tamsa ir nieko daugiau.

Ir, žiūrėdamas į gilią tamsą, ilgai laukiau, vienišas,
Pilnas svajonių, kurių mirtingieji negalėjo žinoti iki tol!
Vėl viskas nutilo, aplink tvyrojo tamsa,
Pasigirdo tik vienas žodis: jo angelai šnabžda.
Aš sušnibždėjau: "Leenor" - ir aidas man tai pakartojo,
Aidas, nieko daugiau.

Aš ką tik grįžau nedrąsiai (manyje degė visa siela),
Netrukus vėl išgirdau beldimą, bet aiškiau nei anksčiau.
Bet aš pasakiau: „Nuolaidus vėjas siūbuoja pro langines,
Jis sukėlė pastarojo meto baimę, vėją, ir viskas,
Būk rami, širdy! Tai vėjas, ir viskas.
Vėjas, daugiau nieko! »

Atsidariau langą ir nuskridau į ramybės gelmes
Didinga, senovės varna, šlovinanti triumfą sparnų triukšmu,
Jis nenorėjo nusilenkti; nedvejodamas jis skrido,
Kaip lordas ar ponia, jis atsisėdo, atsisėdo prie mano įėjimo,
Ten, ant balto Pallas biusto, jis sėdėjo prie mano įėjimo,
Set – ir nieko daugiau.

Galėčiau stebėtis su šypsena, kaip juodmedžio paukštis,
Griežtai svarbu - tada ji buvo griežta ir išdidi.
– Tu, – pasakiau, – esi plikas ir juodas, bet ne baikštus ir užsispyręs,
Senovinis, niūrus Varnas, klajoklis iš krantų, kur visada naktis!
Kaip karališkai jus vadina Plutonas? Jis tada
Karkė: "Daugiau niekada!"

Paukštis aiškiai sušuko, iš pradžių mane nustebinęs.
Verksmas turėjo mažai prasmės, o žodžiai čia neatėjo.
Bet ne visi buvo palaiminti – būti atsakingam už lankymą
Virš įėjimo sėdintys paukščiai yra didingi ir išdidūs,
Kas sėdi ant balto biusto, juodasparnis ir išdidus,
Su slapyvardžiu „Daugiau niekada!“.

Vienišas, Juodasis Varnas, sėdintis ant krūtinės, besimėtantis, užsispyręs,
Tik du žodžiai, tarsi jis amžinai įliejo į juos savo sielą.
Kartodamas juos, jis atrodė sustingęs, nepajudino nė vieno rašiklio,
Galiausiai užmečiau paukštį: „Anksčiau jie dingdavo be žinios
Visi draugai; rytoj tu beviltiškai žūsi! .. “Tada jis
Karkė: "Daugiau niekada!"

Suvirpėjau iš niūraus susijaudinimo prie atsakymo stalo
„Štai viskas, – pasakiau, – aišku, kad jis žino, kad yra gyvas,
Su vargšu, kurį kankino negailestingi sielvartai,
Jie nuvažiavo į atstumą ir varė tolimesnes nesėkmes ir poreikį.
Liūdesio dainoms apie viltis tereikia vieno refreno
Aš žinojau, kad daugiau niekada!

Su šypsena galėčiau stebėtis, kaip paukštis žiūri į mano sielą
Greitai suverčiau kėdę prieš paukštį ir atsisėdau:
Prigludusi prie minkšto audinio, išsiugdžiau svajonių grandinę
Sapnai po sapnų; tarsi rūke pagalvojau: „Jis gyveno metus,
Na, jis pranašauja, pranašiškas, liesas, kuris gyveno senais metais,
Rėkti: daugiau niekada?

Sunerimęs tai galvojau, bet neišdrįsau sušnibždėti nė skiemens.
Paukštis, kurio akys tada degino mano širdį ugnimi.
Tai buvo galvojama ir dar kažkas, ramiai atsirėmusi į antakį
Aksomuoti; mes, anksčiau, mes dviese kartais taip sėdėdavome...
Oi! po lempa kartais nesiremk ant jos aksomo
Daugiau, niekada daugiau!

Ir atrodė, kad smilkytuvas nematomai lieja dūmų debesis,
Žingsnis vos girdimas serafimo, kuris čia įėjo kartu su ja.
„Vargšas žmogau!“ – sušukau, „Dievas davė ramybės visiems rūpesčiams,
Ilsėkis, ramybė! kad bent šiek tiek paragautumėte užmaršties, - taip?
Gerti! o, gerk tą saldų poilsį! pamiršk Lenore – o taip?
Varnas: "Daugiau niekada!"

„Pranašiška“, – sušukau, – kodėl jis atėjo, paukštis ar demonas
Ar jį atsiuntė gundytojas, atstūmė čia audra?
Aš nenukritau, nors ir pilnas nevilties! Šioje prakeiktoje dykumoje
Čia, kur dabar viešpatauja siaubas, atsakykite, meldžiu, kada
Ar Gileade rasiu ramybę? Kada gausiu balzamą?
Varnas: "Daugiau niekada!"

„Pranašiška, – sušukau, – kodėl jis... atėjo, paukštis ar demonas
Dėl dangaus, kuris yra virš mūsų, Paskutiniojo teismo valanda,
Atsakykite liūdnai sielai: aš rojuje, tolimoje tėvynėje,
Ar sutiksiu idealų vaizdą, kuris visada yra tarp angelų?
Tai mano Lenore, kurios vardą angelai visada šnabžda?
Varna; "Niekada!"

„Šis žodis yra išsiskyrimo ženklas! - sušukau glostydama rankas. —
Grįžkite į žemes, kur tamsiai purslai Styx vanduo!
Nepalikti čia juodų plunksnų, kaip gėdingų žodžių pėdsakų?
Aš nenoriu žalingų draugų! Nuo biusto – toli, ir amžinai!
Toli - nuo snapo širdies, o nuo durų - regėjimas amžinai!
Varnas: "Daugiau niekada!"

Ir tarsi susiliejęs su biustu, jis visą laiką sėdi, sėdi visi,
Ten, virš įėjimo, visada susilieja juodas Varnas su baltu biustu.
Apšviesta lempos šviesos atrodo kaip mieguistas demonas.
Šešėlis guli pailgas, metai guli ant grindų, -
Ir siela nepakyla iš šešėlių, paleisk juos, bėga metai, -
Žinau – daugiau niekada!

3. Edgaras Allanas Poe. Varnas

Kartą vidurnaktį niūrus, kol aš susimąsčiau, silpnas ir pavargęs,
Daugybė nuostabių ir smalsių užmirštų pamokslų
Kol aš linktelėjau beveik snūduriuodamas, staiga pasigirdo bakstelėjimas,
Kaip kažkas švelniai barbeno, barbena prie mano kameros durų
- Tai kažkoks lankytojas, - sumurmėjau, - bakstelėjo į mano kambario duris,
Tik tai ir nieko daugiau“.

Ak, aiškiai prisimenu, kad tai buvo niūrų gruodį;
Ir kiekviena atskira mirštanti žarija numetė savo vaiduoklį ant grindų.
Nekantriai linkėjau rytojaus; – veltui norėjau pasiskolinti
Iš mano knygų perteklius liūdesio – liūdesio dėl pasiklydusios Lenorės –
Retai ir švytinčiai mergaitei, kurią angelai vadina Lenore –
Bevardis _čia_ amžinai.

Ir šilkinis, liūdnas, neapibrėžtas kiekvienos violetinės užuolaidos ošimas
Sujaudino mane – pripildė fantastiško siaubo, kurio anksčiau nejaučiau;
Taigi dabar, tyliai plakant širdžiai, stovėjau kartodamas
„Tai koks nors lankytojas, kuris prašo įeiti pro mano kambario duris,
Kažkoks vėlyvas lankytojas įeina pro mano kameros duris; —
Tai yra ir nieko daugiau."

Šiuo metu mano siela sustiprėjo; tada nedvejodamas,
„Pone, – tariau aš, – arba ponia, tikrai prašau jūsų atleidimo;
Bet faktas yra tas, kad aš snaudžiau, o tu taip švelniai repuodamas,
Ir taip silpnai atėjai bakstelėdamas, trinktelėdamas į mano kambario duris,
Kad aš menkai buvau tikras, kad girdėjau tave “- čia aš plačiai atidariau duris; —
Ten tamsa ir nieko daugiau.

Giliai į tą tamsą žiūrėjau, ilgai stovėjau stebėdamasis, bijodamas,
Abejojantys, sapnuojantys sapnai anksčiau nė vienas mirtingasis nedrįso sapnuoti;
Bet tyla buvo nenutrūkstama, o tyla nedavė jokio ženklo,
Ir vienintelis ten ištartas žodis buvo šnabždesys: „Lenore?
Tai aš sušnibždėjau, ir aidas sumurmėjo atgal žodį: "Lenore!"
Tik tai ir nieko daugiau.

Grįžtu į kamerą, sukasi, visa siela manyje dega,
Netrukus vėl išgirdau barbenimą kiek garsiau nei anksčiau.
– Tikrai, – tariau aš, – tikrai tai kažkas prie mano lango grotelių;
Leiskite man pamatyti, kas ten yra, ir ištirti šią paslaptį
Tegul mano širdis akimirką tyli ir tyrinėk šią paslaptį; —
„Tai vėjas ir nieko daugiau!

Atverk čia aš sviedžiau langines, kai su daugybe flirto ir plazdėjimo,
Ten įžengė didingas senųjų šventųjų dienų varnas;
Ne mažiausias nusilenkimas jį privertė; nė minutės jis nesustojo ir neužsibuvo;
Bet su lordo ar ponios pavyzdžiu, sėdėdamas virš mano kambario durų,
Ant Pallas biusto tiesiai virš mano kambario durų -
Sėdėjo, sėdėjo ir nieko daugiau.

Tada šis juodmedžio paukštis privilioja mano liūdną norą šypsotis,
Pagal rimtą ir griežtą veido puošybą, kurią ji dėvėjo,
„Nors tavo herbas būtų nukirptas ir nuskustas, tu, – tariau, – tikrai nesi geidžiamas,
Baisus niūrus ir senovinis varnas, klaidžiojantis nuo naktinio kranto -
Pasakyk man, koks tavo lordo vardas Nakties Plutonijos krante!
Cituokite varną „Niekada daugiau“.

Labai stebėjausi šia negražia paukštele, kad taip aiškiai girdėjau pokalbį,
Maniau, kad jo atsakymas mažai prasmingas – mažai aktualu;
Nes negalime nesutikti, kad joks gyvas žmogus
Dar kada nors buvo palaimintas matydamas paukštį virš savo kambario durų -
Paukštis ar žvėris ant skulptūrinio biusto virš jo kameros durų,
Su tokiu pavadinimu kaip „Niekada daugiau“.

Tačiau Varnas, sėdintis vienišas ant ramaus biusto, tik kalbėjo
Tą vieną žodį jis tarsi išliejo savo sielą tuo vienu žodžiu.
Nieko toliau jis neištarė – nė plunksnos, tada suplazdėjo –
Kol aš vos sumurmėjau: „Kiti draugai anksčiau skrido...
Rytoj _jis_ paliks mane, kaip mano viltys skriejo anksčiau.
Tada paukštis pasakė „niekada“.

Išsigandęs tylos, kurią nutraukė taip taikliai pasakytas atsakymas,
„Be jokios abejonės, – pasakiau aš, – tai, ką ji ištaria, yra vienintelė jo atsarga ir parduotuvė
Pagautas nuo kažkokio nelaimingo, kurį valdo negailestinga Nelaimė
Greitai sekė ir sekė greičiau, kol jo dainos pakėlė vieną naštą -
Iki jo Vilties nuovargio tą melancholišką naštą nešė
Iš „Niekada – niekada daugiau“.

Bet varnas vis dar vilioja mano liūdną norą šypsotis,
Tiesiai aš ratu paminkštintą sėdynę priešais paukštį, biustą ir duris;
Tada, aksomui nuskendus, ėmiau susieti
Išgalvotas į išgalvotas, galvoju, koks šis grėsmingas senų laikų paukštis
Koks šis niūrus, negražus, klaikus, liesas ir grėsmingas senų laikų paukštis
Turėjo galvoje šaukiant „Niekada daugiau“.

Taigi aš sėdėjau spėliodamas, bet neišreiškiau skiemens
Vištai, kurios ugningos akys dabar degė mano krūtinėje;
Tai ir dar daugiau sėdėjau būrdamas, lengvai atlošęs galvą
Ant pagalvėlės aksominio pamušalo, kurį švystelėjo lempos šviesa,
Bet kurio aksominis violetinis pamušalas su švytinčia lempos šviesa,
_Ji_ paspaus, ah, daugiau niekada!

Tada, pagalvojus, oras tapo tankesnis, kvepiantis nuo neregėto smilkytuvo
Pasuko serafimai, kurių pėdų kritimai skambėjo kuokštinėmis grindimis.
„Vargšas“, – sušukau, – tavo Dievas tau paskolino – per šiuos angelus jis tave atsiuntė.
Atokvėpis – atokvėpis ir nepenthe nuo prisiminimų apie Lenorę;
Quaff, o, kvake šitą nepentą ir pamiršk tą pasiklydusį Lenorą!
Cituokite varną „Niekada daugiau“.

— Pranašas! Aš pasakiau: „Piktas dalykas! — vis tiek pranašas, paukštis ar velnias! —
Ar atsiuntė gundytojas, ar audra išmetė tave čia į krantą
Apleistas, bet bebaimis, šioje užburtoje dykumoje –
Šiuose Siaubo namuose persekioja – pasakyk man nuoširdžiai, prašau –
Ar Gileade yra balzamo? - Pasakyk man, prašau!
Cituokite varną „Niekada daugiau“.

— Pranašas! Aš pasakiau: „Piktas dalykas! — vis tiek pranašas, paukštis ar velnias!
Tuo dangumi, kuris lenkia virš mūsų - tuo Dievu, kurį mes abu garbiname -
Pasakykite šiai sielai su liūdesiu, jei tolimame Aidenne,
Ji apglėbs šventąją mergelę, kurią angelai pavadino Lenore –
Apkabinkite retą ir švytinčią mergaitę, kurią angelai pavadina Lenore.
Cituokite varną „Niekada daugiau“.

"Tebūnie tai mūsų atsiskyrimo ženklas, paukštis ar velnias!" - sušukau nusiminusi
„Grįžk į audrą ir Nakties Plutonijos krantą!
Nepalikite juodos plunksnos kaip ženklo to melo, kurį kalbėjo tavo siela!
Palikite mano vienatvę nepalaužtą! išmesk biustą virš mano durų!
Išimk savo snapą iš mano širdies ir nusiimk savo formą nuo mano durų!
Cituokite varną „Niekada daugiau“.

Ir Varnas, niekad neskraidantis, vis dar sėdi, vis dar sėdi
Ant blyškaus Pallas biusto tiesiai virš mano kambario durų;
Ir jo akys atrodo kaip demonas, kuris sapnuoja,
Ir jam sklindanti lempos šviesa meta jo šešėlį ant grindų;
Ir mano siela iš to šešėlio, kuris guli plūduriuojantis ant grindų
Bus pakelta – daugiau niekada!