Əksər insanlar hobbi olaraq iynə işlərini və ya digər bədii variantları seçirlər. Üstəlik, eyni kütləvi istehsal olunan mallara görə, öz istehsalı olan şeylərə tələbat artır. Fotoşəkillər və ya kompüter şəkilləri dəfələrlə çap olunur. Yağlı boya ilə rəsm çəkməyi öyrənərək unikal bir şey edə bilərsiniz. Məşhur rəssamların video dərslərinə baxsanız, hətta bir başlanğıc da bu rəsm texnikasını başa düşə bilər.

Süjetinizi iki dəfə mükəmməl şəkildə təkrarlamağa çalışsanız da, yenə də dəqiq surət çıxara bilməzsiniz. Bu, sənət əsərlərinin unikallığını yaradır. Rəsm yaratmaq üçün necə başlamaq və öyrənmək olar?

İş üçün lazım olacaq materiallar:

• ev sahibi.
• Fərqli rənglər.
• Fırçalar.
• Solvent və bunun üçün kiçik bir qab.
• Qarışdırmaq üçün xüsusi palitrası.

Ustalar da istifadə edirlər palitrası bıçağı- bazaya boya tətbiq olunan taxta tutacaqları olan xüsusi metal elastik kürəklər. Yeni başlayanlar üçün fırçaları mənimsəmək vacibdir.

Bundan əlavə, ustalar üzərində rəsmlər çəkirlər molbert və ya yüksək keyfiyyətli eskiz dəftəri, əgər təbiətdə işləməyə gedirlərsə, həyatdan yağlı boya rəsmləri təsvir etmək üçün.

Yeni başlayanlar üçün mənzərələr mürəkkəb bir mövzudur. Təsəvvür və ya fotoşəkillərdən istifadə edərək şəkillər yaratmaq daha yaxşıdır. Bu, mənzərəni təsvir etməyi asanlaşdıracaq.

Peşəkarların fikrincə, dəzgahda işləmək daha asandır, çünki geri çəkilmək və işin nəticəsinə baxmaq daha asandır. Əvvəlcə masanın səthində məşq etməyə cəhd edə bilərsiniz, ancaq bir az taxta götürmək və müəyyən bir yamacda kreslonuza qoymaq daha yaxşıdır. Siz işinizin icmalını görəcəksiniz və onun keyfiyyətini yaxşı qiymətləndirə, çatışmazlıqlarınızı vaxtında görə biləcəksiniz.

Bunu yadda saxla boya tez köhnəlir Buna görə də, onları fərdi və böyük miqdarda satın almalısınız. Buraxılış forması müxtəlif ölçülüdür. Ağ boya ən tez tərk edilir, lakin qara boya çox az miqdarda istehlak olunur. Əvvəlcə qərar verməlisiniz süjet, sonra uyğun rəng və çalarların boyalarını satın alın.

Bir payız buketi çəkmək üçün sizə bir dəst, yay buketi üçün isə tamamilə fərqli bir dəst lazımdır. Büdcənizi lazımsız rənglərə sərf etməmək üçün yalnız lazımi olanları təxminən lazımi miqdarda götürmək daha yaxşıdır. Bütün rənglər və çalarlar yalnız ilə əldə edilə bilər üç əsas rəng(sarı, qırmızı, mavi), həmçinin ağ və qara.

Qalereya: yağlı boya şəkilləri (25 şəkil)

Bazanın addım-addım yaradılması və seçilməsi

Çəkməyi özünüz üçün asanlaşdırmaq istəyirsinizsə, ixtisaslaşdırılmış mağazalarda satın alın hazır təməllər dərhal boya tətbiq edə biləcəyiniz iş üçün. Onlar kifayət qədər pula başa gəlir, lakin onlar işi çox asanlaşdırdıqları üçün yeni başlayanlar üçün uyğundur.

Başqa bir əla seçimdir fiberboard tətbiqi. Hər bir kişinin evində təmirdən sonra qalan bu materialın qırıntıları var. Dostlara, qohumlara və ya sevilən birinizə müraciət edərək tapmaq asandır. Kimsə onu mütləq istifadə edib və bu materialın qalıqlarını qarajda saxlayır.

Fiberboardun tərəflərinin forması fərqlidir, biri çox hamar görünür, digəri isə olduqca kobuddur, uzaqdan toxunmuş bir quruluşa bənzəyir. Hər iki forma istifadə edilə bilər, lakin daha çox hissə və astar təbəqəsi kobud bir səthə tətbiq edilməlidir, əks halda rəng mat ola bilər, çünki boya belə bir məhsulun strukturuna bir az batacaq.

İlk dəfə bir mənzərə yağlı boya çəkməyə qərar verərsənsə, artıq tətbiq olunan astarla hazır bir fiberboard bazasını götürə bilərsiniz. Vərəq kiçik götürülməlidir, mənzərədən çox olmamalıdır.

Öz əlinizlə WPV-dən bir baza düzəltmək istəyirsinizsə, asan və ucuz bir yoldur adi jelatin istifadə edərək, ona PVA yapışqan əlavə edə bilərsiniz ki, rəng ağa çevrilsin. Bu primeri keçmişin ilkin quruması ilə bir neçə təbəqədə tətbiq etmək lazımdır. Üç dəfə kifayətdir. Səthin dəyişdiyini hiss etməlisiniz. Baza hazırladıqdan sonra bir şəkil yaratmağa davam edə bilərsiniz.

Yağlı boya üzrə master-klass

Əsas yaratdıqdan və materialları hazırladıqdan sonra mərhələlərlə işə davam edirik:

• Sadə bir qələm və ya boya ilə kətan üzərində bir xətt çəkin.
• Kölgələrin və işıqlandırmaların paylanmasına diqqət yetirin (burada parlaq və qaranlıq sahələr olacaq).
• Fon və bütün böyük obyektləri yaradın.
• Kiçik formalar və detallar çəkməklə məşğul olun.

Bəzən geri çəkilinöz fəaliyyətlərinin nəticələrini qiymətləndirmək üçün şəkildən. Rəsm prosesində palitrada müxtəlif rəng çalarlarını qarışdırın. Son hərəkət çərçivə üçün şəklin dizaynıdır.

Başlayanlar üçün yağlı boya üzrə master-klass

Bu master-klassda biz dənizi çəkəcəyik!

Rəsm Təsviri addım addım:

Hər şeydən əvvəl, dənizi rəngləyəcəyiniz bir şəkil hazırlamalısınız. Kətanı dəzgahın üstünə qoyun. Kətan üzərində ilk vuruşları yaradın, əsas fonu düzəldin. Tamamilə quruyana qədər bir az gözləyin. Əgər master-klassın tövsiyələrinə əməl etsəniz, o zaman dənizlə yağlı boyalarla şəkil çəkə biləcəksiniz. Rəsmi bitirdikdən sonra adla bağlı qərar verməlisiniz, ən əsası iş yerində baş hərflərinizi tərk etməyi unutmayın. Müəlliflik çox vacibdir, çünki o, işinizi fərqləndirir.

Nəticə

Rəsmi başa düşsəniz, mənzərəni və ya boyanı təsvir etmək çətin olmadığını başa düşə bilərsiniz. Hazır kətanlarla da çəkə bilərsiniz, çünki bu, ən asan işdir.

Yağlı boya ilə rəsm çəkirik: şəkil

Yevgeni Sedov

Əllər doğru yerdən böyüdükdə həyat daha əyləncəli olur :)

Məzmun

Bütün dövrlərdə interyerin ən yaxşı bəzəyi rəsmlər idi. Müasir dünyada kətan üzərində yağlı boya tabloları həm rəssamın əl işi, həm də printerin köməyi ilə yaradılır. Düzgün kətan seçimi hər hansı bir dizaynı tamamlayacaq, ona maraqlı bir vurğu əlavə edəcəkdir. Müxtəlif motivlər, üsullar, üslublarda itməmək üçün satın almadan əvvəl rəsmlərin xüsusiyyətləri haqqında məlumat əldə edin.

Yağlı boya nədir

Rəsmlərin yaradılması materialların xüsusiyyətlərindən asılı olan öz nüanslarına malikdir. Yağlı boya, bitki yağlarına əsaslanan boyalardan istifadə edən bir texnikadır: kətan, xaşxaş, qoz. Kətan üzərində yağlı boya müxtəlif texnikalardan istifadə etməklə çəkilir, texnikanın seçimi boyanın piqmentlərindən asılıdır. İstədiyiniz effektdən asılı olaraq seçilirlər, hansı şəklin satılması daha uğurludur.

Şüşə üçün bütün növ boyalardan istifadə etmək olmaz. Belə piqment növləri var:

1. Şüşə - şəffafdır, bunun sayəsində dərinlik və parlaqlıq hissi yaranır. Onların üstünlüyü ondan ibarətdir ki, qarışdırıldıqda rəngini itirmirlər.
2. Qeyri-şəffaf piqmentlər yüksək dəqiqliyə malikdir. Sıxlığına görə bir təbəqədə rəngləmək üçün uyğundur, lakin çalarları qarışdırarkən boz olur.

Bu gün tələb olunan əsas rəsm üsulları bunlardır: yaşda akvarel (a la prima) və çox qatlı üsullar. Birinci versiyada, bir şəkil yaratarkən, yağın qurumasına icazə verilmir. Rəssamlar bir anda boya çəkirlər və ya qısa müddətə nəm yerdə yarımçıq bir iş buraxırlar, növbəti təbəqəni tətbiq etməzdən əvvəl qurudulmuş filmi həll etmək üçün xüsusi bir lak istifadə edirlər.

İkinci texnika çox qatlı yazıdır, hər bir boya səviyyəsi tətbiq edildikdən sonra qurudulması ilə fərqlənir. Yağlı boya ilə iş bir neçə mərhələdə aparılır:

1. Zəif rəngləmə üçün ziddiyyətli tonlardan istifadə edin. Grisaille tez-tez istifadə olunur: ağ və qaranlıq boya.
2. Paste qeydiyyatı növbəti təbəqənin tətbiqini nəzərdə tutur. Bunlar gələcək kətanın yarımtonları olacaq.
3. Şüşə şəffaf rəngli boyaların təyin olunmuş tonlar üzərində qatlanmasıdır.

İnteryer üçün yağlı boya rəsmləri

Kətan sahəsinin seçimi otağın dizaynından asılıdır. İnteryer üçün kətan üzərində rəsmlər üslubda və ölçüdə mebel parçaları ilə uyğun olmalıdır. Etüd janrını seçmək üçün klassik variantlar:

• yataq otağı üçün romantik bir motiv uyğundur: parlaq gün batımı, ailə portreti, heyvanlarla bədii poster;
• mətbəx dizaynda natürmortların istifadəsini nəzərdə tutur;
• oturma otağı üçün daha zərif bir naxış seçə bilərsiniz. Burada müəllifin reproduksiyası (məsələn, “Şaftalılı qız”, “Qırmızılı qadın”) və ya təbiət mövzusunda gözəl bir kətanla öyünmək yerinə düşər.

Kətan üzərində yağlı boya tablosu alın

Onlayn mağazada, ustaların ixtisaslaşdırılmış yarmarkalarında bir kətan seçə bilərsiniz. Avito yağlıboya tabloların satıldığı resurslardan biridir. Rahatdır, çünki burada lazımi məlumatlar göstərilir: iş nə qədər başa gəlir, yüksək keyfiyyətli fotoşəkillər əlavə olunur, qiymət rublla göstərilir. Moskva və Sankt-Peterburqdan, eləcə də digər şəhərlərdən olan insanlar kətan sata bilər və poçtla çatdırılma hətta kənardan nadir ustadan bir şəkil almağa kömək edir.

Çiçəklər

Soyuq rənglərdə olan bir afişa, ucuz qiymət və orijinallığı birləşdirən interyer üçün maraqlı və gözəl bir həll olacaqdır:

• rəsmin adı: Buket;
• qiymət: 364 rubl;
• xüsusiyyətləri: 20x28 sm ölçülü bənövşəyi-mavi çiçək aranjımanı masa və ya divar bəzəmək üçün uyğundur;
• üstünlüklər: çiçək mövzusunda təbiətin parlaq tədqiqi klassik interyerə maraqlı bir vurğu əlavə edəcəkdir;
• mənfi cəhətləri: kağız bazası.

İsti çalarlarda günəbaxan və meyvələrin gözəl birləşməsi qonaq otağına və ya mətbəxə əla bir əlavə olacaqdır:

• rəsmin adı: Armud və çiçəklər;
• qiymət: 2300 rubl;
• xüsusiyyətləri: 50x60 sm ölçüdə kətanda sarı-qəhvəyi miqyasda bulanıq konturlarda etüd təsvir edilmişdir;
• üstünlüklər: bir xərəyin olması;
• mənfi cəhətləri: divarda çoxlu boş yer tələb olunur.

Kətan üzərində yağlı boya çiçəklər - müəllif Hans Bolonyenin məşhur əsərinin reproduksiyası, romantizmi əks etdirir və təbiət sevgisindən bəhs edir:

• rəsmin adı: Buket;
• qiymət: 5460 rubl;
• xüsusiyyətlər: kətan üzərində hazırlanmış yüksək keyfiyyətli nüsxə klassik interyeri sakit nəcib çalarlar ilə tamamlayacaqdır;
• üstünlüklər: yüksək realizm;
• mənfi cəhətləri: orijinal, layiqli iş deyil, reproduksiya.

Qış mənzərəsi

Emil Şuffeneker post-impressionizmin məşhur ustasıdır. Tələb olunan keyfiyyətli reproduksiyalardan biri:

• rəsmin adı: Qış mənzərəsi;
• qiymət: 5320 rubl;
• xüsusiyyətlər: təmkinli tonlar və geniş vuruşlar eskizə nəciblik verir;
• üstünlüklər: orijinal texnika;
• eksiler: vurğu yaratmır, sakit tonlar, yanlış yerləşdirilirsə, interyerdə itirilə bilər.

• rəsmin adı: Qış günü;
• qiymət: 76000 rubl;
• xüsusiyyətləri: 50x70 sm ölçüdə kətan üzərində hazırlanmış qışda təbiətə baxış haqqında orijinal kətan;
• üstünlüklər: yüksək keyfiyyət, tək nüsxə;
• mənfi cəhətləri: bahalı olacaq, unikallıq üçün artıq ödəməli olacaqsınız.

Səssiz rənglərdə hazırlanmış soyuq qış interyeri klassik və ya müasir üslubda bəzəyəcək:

• rəsmin adı: Qış evi;
• qiymət: 2300 rubl;
• xüsusiyyətləri: boz-mavi tonlarda hazırlanmış meşə mövzusunda şaquli hekayə kompozisiya;
• üstünlüklər: isti çalarlar qonaq otağına və ya yataq otağına rahatlıq qatacaq;
• eksiklikleri: bagetin əlavə alınmasını tələb edir.

şəhər mənzərələri

Bir rəsm mütləq bahalı bir alış deyil. Parlaq vurğularla səssiz rənglərdə gözəl axşam şəhəri mürəkkəb təbiətə müraciət edəcəkdir:

• rəsmin adı: Parisdə gün batımı;
• qiymət: 303 rubl;
• xüsusiyyətləri: ən romantik şəhəri olan 20x27 sm ölçülü panel yataq otağı üçün idealdır;
• üstünlüklər: ucuz, yaxşı seçilmiş rənglər;
• mənfi cəhətləri: kağız bazası.

Uels kitablarından çıxmış kimi görünən bir qüllə ilə şəhər görünüşü gələcəyin daxili hissəsini tamamlayacaq:

• rəsmin adı: Şəhər mənzərəsi;
• qiymət: 12000 rub.;
• xüsusiyyətləri: klassik üslubda binanın bir hissəsini təsvir edən qəhvəyi çalarlarda 120x30 sm ölçüdə kətan;
• üstünlüklər: kətan üzərində yüksək keyfiyyətli iş;
• eksiler: uzanmış forma interyerdə yer tələb edir.

Roma üslubunda yağlı boyanın antik atmosferi - sütunlar, çoxlu yaşıllıq Art Nouveau interyerinə uğurla uyğunlaşacaq:

• kətanın adı: Şəhər mənzərəsi;
• qiymət: 1800 rubl;
• xüsusiyyətləri: yaşıl çalarların bolluğu ilə qədim xarabalıqlar mövzusunda tədqiqat, 60x50 sm;
• üstünlüklər: satışın bir hissəsi kimi endirimlə satış;
• mənfi cəhətləri: ölçüsünə görə divarda çoxlu boş yer tələb edir.

payız mənzərəsi

Təbiət mövzusunda modul bir kətan pulsuz bir divarda sərfəli görünəcəkdir. Bir panorama yaradan bir neçə komponentdən ibarət dəbli kompozisiya:

• rəsmin adı: Payız;
• qiymət: 3774 rubl;
• xüsusiyyətləri: tək ağacı təsvir edən taxta xərəyələrdə 5 kətandan ibarətdir;
• üstünlüklər: baget almaq lazım deyil;
• mənfi cəhətləri: bütün kətanları yerləşdirmək üçün pulsuz bir divar lazımdır.

Sarı-narıncı tonlarda parlaq bir eskiz ilin ən mənzərəli vaxtında bir meşə küncü haqqında məlumat verəcəkdir:

• Rəsm başlığı: Payız mənzərəsi:
• qiymət: 10560 rubl;
• xüsusiyyətləri: kütləvi qızıl çərçivə ilə bəzədilmiş kətanda təbiətin gözəl isti rəngləri təsvir edilmişdir;
• üstünlüklər: bir baget ilə haşiyələnmiş satılır, onun alınmasına qənaət edə bilərsiniz;
• mənfi cəhətləri: Çindən zavod istehsalı.

Rəssam Maurice de Vlaminck-dən bir çox parlaq qırmızı vurğu ilə impressionist kətan:

• rəsmin adı: Payız mənzərəsi;
• qiymət: 5250 rubl;
• xüsusiyyətləri: payızın şirəli rəngləri 20x24 sm ölçüdə kətan üzərində təsvir edilmişdir;
• üstünlüklər: rəngləmənin dəbli istiqaməti;
• Eksiler: görüntüyə uzaqdan baxmaq daha yaxşıdır, buna görə də yalnız geniş bir mənzil üçün uyğundur.

yay mənzərələri

Rəssam Seaqo Edvardın reproduksiyası boz tonlarda dəniz sahilindən bəhs edir. Günəşli mövsüm və soyuq rənglərin qeyri-adi birləşməsi:

• qiymət: 5510 rubl;
• xüsusiyyətlər: minimalizm və təmkinli tonlar aktiv interyeri balanslaşdırmağa imkan verir;
• üstünlüklər: qammanın orijinal seçimi;
• eksiler: yüngül divarda itirilə bilər.

Yay bütün şöhrəti ilə çiçəklərlə və mavi sahillə bu işdə təqdim olunur:

• Rəsmin adı: Dəniz sahili:
• qiymət: 303 rubl;
• xüsusiyyətləri: göy dəniz yaxınlığında qızılgül kolları ilə 30x20 sm kətan;
• üstünlüklər: əlverişli qiymət;
• eksiler: bitmiş şəkil sifariş verdikdən sonra bir neçə gün gözləməli olacaq.

Təmizliyi, ağacları, kəndlilərin təsvirlərini birləşdirən rustik motivlər rahat bir atmosfer yaradacaqdır:

• rəsmin adı: Yay mənzərəsi;
• qiymət: 10560 rubl;
• xüsusiyyətləri: taxta çərçivəli klassik kətan, ölçüsü 31x20 sm;
• üstünlüklər: bir bagetin olması;
• mənfi cəhətləri: orijinal kətan deyil, Stanislas Lepinin əsərinin reproduksiyası.

Kətan üzərində yağlı boya sifarişi

Sevdiklərinizin portretini sifariş etmək istəyirsiniz? Həm Arbatın küçələrində, həm də İnternetdə usta tapa bilərsiniz. Şəkillər xüsusi printerlərdə yaradıla bilər, kətanın qiyməti 1000 rubldan başlayır və ölçüsündən asılıdır. Ustadın əlyazma əsərini əldə etmək daha bahalı olacaq - 5000 rubldan. Burada qiymət yalnız ölçülərdən deyil, həm də müəllifin bacarıqlarından, istifadə olunan materiallardan asılıdır.

Landşaft ən çox axtarılan və çox populyar janrlardan biri hesab olunur. Neft mənzərələri həm adi tamaşaçıları, həm də peşəkar kolleksiyaçıları çox ciddi maraqlandırır. Gözəl neft mənzərələri açıq bir xüsusiyyətə və hətta evdə ahəngdar və rahat bir atmosfer yaratmaq üçün müəyyən bir qabiliyyətə malikdir. Görünür, yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmlərin sevilməsində başqa hal və nüanslarla yanaşı, bu amil də çox mühüm rol oynayır.

Mənzərə təbiəti onun bir anında çəkməyə var gücü ilə çalışan rəssamın münasibətini ifadə edir. Bunu layiqli, istedadlı sənətkarlar edə bilər. Məsələn, götürək Peterburqlu rəssam Dmitri Kustanoviç və onun müasir impressionizmin və ya ən yaxşı ənənələrində çıxış etmişlər. təbiət mənzərələri neft Bu məqalədə bir az sonra işini nəzərdən keçirəcəyimiz Çinli rəssam Hong Leung.

Sadəlik mükəmməllikdir deyirlər. Məhz bu postulat sənətin ən mürəkkəb formasına - yağlı boyaya yaxşı şamil edilir. Axı rəssama nəinki istedad və sərbəstliklə kətan çəkmək, hər şeydən əvvəl adı gözəllik olan bütün mahiyyəti adi və sadə şəkildə görmək lazımdır. Yağlı boya texnikası məharətlə istifadə olunduqda rəng zənginliyini və forma müxtəlifliyini heyrətamiz şəkildə çatdırır. Neft mənzərələri tamaşaçıya sivilizasiyamızın bütün gözəlliklərini verir. Bu cür işlərin dəyəri əvəzsizdir, lakin realdırsa, onlar çox vaxt kollektorlar tərəfindən möhkəm məbləğlər üçün alınır.

Hong Leung, fırçanın hərəkət azadlığına tabe olaraq, ən saf rənglərdən sərhədsiz neft mənzərələri yaradan, özünü öyrədən bir rəssamdır. Hətta deyə bilərsiniz ki, müəllifin mənzərələri yazılmayıb, ürəkdən oxunub. Çinli rəssamın əsərinə baxanda yavaş-yavaş abstraksiyaya, onun dərinliyinə batmağa başlayırsan. Onun rəsmlərində özünə inam və daxili güc görünür. Onun nə etdiyini bilməsi mütləq nəzərə çarpır... Hər birimizin haqlılıq dərəcəsini qiymətləndirmək hüququ var.

Müxtəlif janrlı rəssamlıqda - natürmort, mənzərə, portret - kompozisiya müxtəlif planlardan ibarətdir. Sadə bir portret olsa belə, fərq etməz, şəkil ən azı iki plandan ibarət olacaq - fon və bir insanın fiquru. Amma landşaftda məkan planlarından danışırıqsa, demək lazımdır ki, onlardan çox şey asılıdır, çünki landşaft, ilk növbədə, məkandır. O, kolluq olsa belə, orada müxtəlif planlar da görünəcək - qabaqda, arxada, məsafədə və s. ağac gövdələri. Buna görə də, bu rəsm dərsində məkan planlarının mənzərədə necə çatdırıla biləcəyini müzakirə edəcəyik. Gölün sahilində ağcaqayın ağaclarını çəkəcəm. Texnika - yağlı boya. Bu işin nümunəsində rəssamların məkanı çatdırmaq üçün hansı üsullardan istifadə etdiyini görə bilərsiniz. Beləliklə, başlayaq.

1. Planlara bölünmə.

Təsvir edilən mənzərəni şərti planlara ayırırıq: birinci, ikinci, üçüncü ... məsələn, öndəki ağaclar birinci plandır. Daha irəli - ikinci. Üfüqün yaxınlığındakı meşə zolağı üçüncüdür və s.. Məkan planlarının sayı ixtiyari ola bilər. Bununla belə, onlardan çoxunu etməyin.

2. Xətti perspektiv.

Xətti perspektiv qanunlarına uyğun olaraq, bütün cisimlər uzaqlaşdıqca ölçüləri azalır. Bu o deməkdir ki, ön planda olan ağcaqayın ağaclarının gövdələri eyni ağcaqayınların gövdələrindən daha böyük olacaq, ancaq arxa planda. Üçüncü planda bütün ağaclar toplusu bir meşə zolağında birləşir: fərdi ağacların vahid meşə kütləsinə ümumiləşdirilməsi var.

Ön planda olan ağacların fərdi yarpaqları arxa plandakı yarpaqlardan daha çox nəzərə çarpır. Qarşıda yerləşən ağaclarda, hətta fərdi yarpaqları da təyin edə bilərsiniz. Ancaq bu cür detallara diqqət yetirilməməlidir, çünki vizual olaraq bütün yarpaqlar, hətta ön planda da qruplara birləşdirilir. Ancaq uzaqda belə bir ümumiləşdirmə özünü daha güclü və daha çox göstərəcəkdir. Buna görə də ikinci planın ağcaqayınlarının yaşıllığını cəsarətlə ümumiləşdirirəm və ləkələr vasitəsilə yazıram.

3. Hava perspektivi.

Tamaşaçıdan uzaqlaşdıqca mənzərə obyektləri nəinki ölçüləri azalır, həm də daha aydın, daha az kontrast olur. Buna hava perspektivi deyilir. İzləyici ilə uzaq obyekt arasında hava kütləsi var. O, obyektin görünüşünü dəyişir. Siluetlər daha buludlu görünür. 30 metr məsafədə o qədər də hiss olunmur. Amma 3-5 kilometr məsafədə bu təsir cisimləri havaya o qədər batırır ki, duman içində yoxa çıxa bilirlər. Hava perspektivi tünd siluetləri bir az daha açıq, açıq siluetləri isə bir qədər qaranlıq edir. Bu nümunəni xatırlamaq daha yaxşıdır, çünki mənzərələr üzərində işləyərkən daim bununla qarşılaşmalısan. Və təbii ki, müxtəlif havalarda bu fenomen müxtəlif yollarla özünü göstərir. Aydın günəşli gündə və rütubətli buludlu vaxtda mənzərə fərqli olacaq. Ancaq hava perspektivi hər iki halda, sadəcə fərqli güclü tərəflərlə nəzərə çarpacaq.

Təbiətin fiziki qanunları ilə yanaşı, yuxarıdakı təsir də bədii səbəblərə görə lazımdır. Obyektləri yaxınlaşdırmaq üçün onlar daha ziddiyyətli, rənglə doymuş, aydınlaşdırılır. Siluetləri geri "uğursuz" etmək, onları daha az nəzərə çarpan etmək üçün rəssamlar konturların kəskinliyini, siluetlərin kontrastını aradan qaldırır və rəng doyması azalır. Məsələn, otların yaşıllığı üfüqə doğru irəlilədikcə daha az "şirəli" olacaq. Ağacların siluetləri daha az kontrastlı, konturları isə daha bulanıq və qeyri-səlisdir.

4. Xətti və hava perspektivinin ötürülməsində yağlı boyanın texnikası.

Bu çox maraqlı mövzudur. Reallıq illüziyasını, o cümlədən məkan illüziyasını yaratmaq üçün rəssamlar müxtəlif üsullardan istifadə edirlər. Burada heç bir klişe yoxdur, çünki hər bir müəllif intuitiv olaraq öz ifa texnikası ilə çıxış edə bilər. Buna görə də burada ştamplardan qaçmaq daha yaxşıdır. Lakin bəzi texniki həllər o qədər geniş yayılıb ki, onlar ənənəvi olanlar statusunu alıblar.

• Məsələn, bir ağcaqayın ağacının gövdəsini ön plana yaxınlaşdırmaq üçün böyük pasta boya vuruşları ilə rəngləyirəm. Performansın belə "kobudluğu" korteksin səthini daha çox maddi, "maddi" edir. Deyəsən, obyekti təfərrüatı ilə görürük, sanki yaxındır, düz qarşımızdadır. Bu illüziyadır. Və rəssamlıqda illüziyanın köməyi ilə reallığın təsiri yaradılır. Bu yazı tərzi üçün bir palitra bıçağından istifadə edə bilərsiniz. Onun köməyi ilə boya təbəqəsi kabartma olur və bu, təsvir olunan səthə əlavə olaraq maddilik verir. Boyanın relyefi bir fırça ilə də əldə edilə bilər, əsas odur ki, boya pastadır və kifayət qədər böyük miqdardadır.

• İkinci planın obyektlərinin "uzağa getməsi" üçün onları ümumiləşdiririk. Və nəticədə yazı tərzi daha hamar, hətta, bəlkə də daha bulanıq olacaq. Yəni, məsafədə biz detallardan qaça bilərik və boya təbəqəsi daha hamar və daha az kabartma olacaqdır. Bu, boya kütləsini bir fırça ilə sürtməklə və daha az aydın vuruşlarda çəkmə boyasından istifadə etməklə əldə edilə bilər.

• Üçüncü texnika boya qatının şəffaflığına və qeyri-şəffaflığına aiddir. Fakt budur ki, rəngə ağ əlavə olunduqda o, belə desək, “ağlaşır”, yəni rəng doymasını itirir və “dumanlı” olur. Və hava perspektivi siluetin havanın dumanına batırılması olduğundan, rəng qarışıqlarında ağın istifadəsi xoşdur. Başqa sözlə, ön planda şəffaf boya təbəqələrini pasta kimi olanlarla birləşdirmək daha yaxşıdır və arxa planda ağ əlavə ilə daha qeyri-şəffaf təbəqələrdən istifadə etmək daha yaxşıdır.

• Dördüncü texnika detalların işlənib hazırlanmasına və ümumiləşdirməyə aiddir. Bu barədə yuxarıda yazmışdım. Bəs texniki cəhətdən ön planın təfərrüatlarını necə yazmaq və uzaq planların obyektlərini ümumiləşdirmək olar? Birincisi, müxtəlif ölçülü fırçalardan istifadə edin. Böyük bir fırça geniş yazmağı və ümumiləşdirməyi asanlaşdırır. Kiçik fırçalar isə kiçik detalları təyin etmək üçün daha əlverişlidir. İkincisi, işi düz bir fırçanın kənarı və onun təyyarəsi ilə birləşdirə bilərsiniz. Birinci halda, vuruşlar "kəskin" və aydın olur və onlar ilk planların təfərrüatlarını yaza bilərlər. İkinci halda, fırçanın geniş müstəvisi boyanı "geniş və qalın" qoymağa, həmçinin boya sürtməklə ümumiləşdirməyə imkan verir. Yəni, fırça, lazımsız konturları sürtmək və ümumiləşdirməklə, boya təbəqəsi üzərində "sürüşdürə" bilər. Üçüncüsü, incə detalları kəskin və aydın şəkildə yazmaq üçün palitra bıçağının ucundan və ya kənarından istifadə edə bilərsiniz. Palet bıçağı bıçağının təyyarəsi, əksinə, boyanı geniş şəkildə qoyur. O, həmçinin ümumiləşdirilə, yağlana və sürtülə bilər. Buna görə də, palitra bıçağını ustalıqla fırlanan rəssamlar çox maraqlı effektlər əldə edirlər. Məsələn, geniş və bulanıq ləkələrlə dəyişən aydın, kəskin xətlər.

5. Nəzəriyyənin praktikada tətbiqi. "Gölün sahilində ağcaqayın ağacları" kətan üzərində işin addım-addım irəliləməsi.

Bu nümunədə yuxarıdakı nəzəriyyənin praktikada necə həyata keçiriləcəyini aydın görə bilərsiniz. Bu əsər şablon kimi qəbul edilməməlidir. Hər bir sənətkarın öz üslubu, öz yaradıcı həlli var. Nəhayət, hər bir qayda üçün istisnalar var. Buna görə də, bu məqalədə təsvir olunan nümunələr öz işlərində intuisiyaya, yaradıcı fikrə və mahiyyəti dərk etməyə əsaslanaraq ağıllı şəkildə nəzərə alınmalıdır.

1) Beləliklə, həmişə olduğu kimi, fırça ilə gələcək mənzərənin yüngül təxmini rəsmini çəkirəm.

2) Yarımşəffaf boyalarla alt boya çəkirəm.

3) Arxa fonda ağartma və pasta boyasını təqdim edirəm. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, fon hava kütləsinin dumanına batırılmalıdır. Boya qarışığındakı ağ buna kömək edir. Uzaqdakı meşə zolağının tonallığı yaxınlıqdakı ağaclardan daha yüngül olacaq.

4) Palitra bıçağı ilə işləməyə başlayıram.

5) Birinci plan fakturada işlənir. Rəngarəng təbəqə qabarıqdır. Bu, yerin və otların qeyri-bərabərliyini vurğulayır, buna görə də səth material olur.

6) Ağac gövdələri müxtəlif tonlarda olur. Bəziləri günəş işığına doğru irəlilədikcə daha yüngül olacaqlar. Bəziləri kölgəyə gedərək daha qaranlıq olacaq. Bununla biz, sanki, ağac tuneli yaradırıq. Meşənin içərisində boşluq yaranır.

7) Kiçik detalları yazırıq. Obyektlər nə qədər yaxın olsa, bir o qədər təfərrüatlı olacaqlar. Onlar həmçinin daha kəskin və daha kontrastlı görünəcəklər.

8) Rəsmi bitmiş vəziyyətə gətiririk.

Əvvəla, müasir rəssamların istifadə etdiyi rənglərlə fərqlənir. İntibah dövründən bəri bütün rəssamların geniş istifadə etdiyi kristallardan çətin ki, istifadə edirlər. Ancaq buna baxmayaraq, müasir mənzərə rəssamlarının əsərlərində təbiət hələ də gözəldir. Müasir mənzərə sələflərindən hisslərin, əhval-ruhiyyənin və düşüncələrin daha parlaq ifadəsi ilə fərqlənir. Ən tez-tez yazılan Müasir rəssamlar, sələfləri kimi, bu materialdan istifadə edirlər ki, nəticə izləyicini daha uzun müddət sevindirsin.

Rəssam Yuri Obuxovski

"Kosta Bravo" ("marina") romantik mənzərəsi rəssamla doludur. Əslində, bu, uzunluğu iki yüz km-dən bir qədər az olan İspaniyanın "vəhşi" sahilidir.

Rəsm qayalı sahili olan dar bir körfəzi təsvir edir. Sakit Aralıq dənizinin mavisi, parlaq günəşdən sönmüş kimi görünən səmanın mavisi ilə yarışır. Onun maviliyini vurğulayan qar kimi ağ buludlar, dalğaların qayalarına çırpılan ağ köpüklə dənizə uzağa getmiş ağ üçbucaqlı yelkənli qayıqları əks etdirir. Dənizin mavi rəngi vahid deyil. Tamaşaçıya yaxın, bir az işıqlanır, uzaqlaşır - gözlənilməz su elementinin gücü ilə dolu kimi doymuş mavi olur. Şəkil o qədər romantizmlə doludur ki, izləyicini laqeyd qoymur. Körfəzi əhatə edən qayalar uzaqdan açıq yasəmən çalarlarında görünür və yaxından qızılla parıldayır. Tamaşaçıya görünməyən, lakin onun qaynar şüaları hər şeydə hiss olunan parlaq günəş onları müxtəlif çalarlarda zərlə boyayıb. Bizim boz iqlimimizdə zəngin mavi və qızılı görmək çox xoşdur və evdə ilin istənilən vaxtında bütün rənglərlə parıldayan yaydan danışacaq bir şəkilə sahib olmaq sevindiricidir. Bu şəkil təkcə evdə deyil, həm də ofisdə gözlərinizi kompüterdən ayırıb canlı sakitləşdirici dənizə baxa bildiyiniz zaman yaxşıdır.

Rəssam bir dəniz janrı ilə məhdudlaşmır. Onu hər şey maraqlandırır: Moskvanın, Kareliyanın və Krımın mənzərələri. Moskvanın ecazkar guşələri bizə tanış olanı yenidən açan “Patriarxlarda bahar” və “Tverskoy bulvarındakı həyət” mənzərələrində tamaşaçıların qarşısına çıxır. Bu yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmlər dəyişməz heyranlığa səbəb olur. Müasir rəssamlar öz rəsmlərində müxtəlif ləzzətli dünya görür və əks etdirirlər.

Rəssam Kandybin

Rəssam sevgisini Rusiyanın mənzərəsinə bəxş etdi. Onun kətanlarında sahilləri yaşıl otlarla örtülmüş dar, şəffaf və təmiz çaylar təsvir edilmişdir. Körpülər və qayıqlar insanların yaxınlıqda belə gözəllik içində yaşadığını göstərir. Yamaclardan enən güclü ağaclar suyun hərəkətsiz səthində əks olunan sahillərə yaxınlaşır. Kətanlardan birində ağ zəng qülləsi olan beş günbəzli kilsə var və sahil boyu ağ su zanbaqları çiçək açır.

Müasir rəssamların yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmlər (mənzərələr) realistdir. Kandybinin bütün kətanları sülhlə doludur. Və yalnız tikiş-yollar bizə deyir ki, burada onları əhatə edən dünyanın qayğısına qalan insanlar yaşayır və işləyirlər. Payızın başlanğıcı ilə mənzərədə, çay boyu otların hələ də yaşıl olduğu zaman, bütün meşə hələ də yaşıl olduğu kimi, yaxınlaşan payız günlərini hiss edən parlaq qızılı-narıncı ağcaqayın gözə çarpır. Çay boyu bir neçə tünd qırmızı-qırmızı kol da payızın əlamətidir. Rəssamın baxışları məhəbbətlə qış mənzərəsində dayanır. Köhnə dallı ağacların aydın siluetləri qar fonunda xüsusilə yaxşıdır. Yaşıl şamların, küknarların yanında ağ gövdəli ağcaqayınlar da gümüşləşir.

Aleksey Savçenkonun mənzərələri

2015-ci ildə qırx yaşı tamam olan təcrübəli mənzərə rəssamı fəsillərin dəyişməsinə heyran olmaqdan yorulmur. Rusiya Rəssamlarının Yaradıcılıq İttifaqının üzvüdür. Tərk edilmiş yarı unudulmuş kəndlər onun kətanlarında canlanır. Həm yayda, həm də payızda çəkilmiş demək olar ki, eyni mənzərə rəngə görə fərqli, lakin şən düşüncəli əhval-ruhiyyə daşıyır. Yayda çöl yolu qurudur, payızda onun çuxurları tez-tez yağan yağışlardan sallanaraq tünd bənövşəyi rəngə boyanır.

Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Aleksandr Afonin

Kurskda anadan olub və 12 yaşında rəsm çəkməyə başlayan o, Rusiyanın ən yaxşılarından biri hesab etdiyi Jeleznoqorskdakı rəssamlıq məktəbində təhsil alıb. Rəssam bütün mənzərələri fotoşəkilləri köçürmədən təbiət üzərində çəkməyə gedir. Nəticə isə bütün təmkinli cazibəsi və poeziyası ilə qarşımızda yaşayan rus təbiətidir. (xüsusən müasir rəssamların rəsmləri) yüksək estetika ilə doludur. Afoninin əsərləri çox romantikdir.

Rəsmlərdən birində tamaşaçının önündə mərkəzdə kiçik kilsə olan kiçik yaşıl ada açılır. Və ətrafında bir duman içində göl və nəhəng sonsuz səma birləşir. Rəssam tənha və ən gözəl guşə tapıb onu nədənsə evdən çıxa bilməyənlərə göstərirdi. Rəssamın baxışı bizə naməlum bir dünya açır.

Viktor Bıkov meşənin gözəlliyini kəşf edir

Rəssam bir şəhər sakininin istədiyi qədər tez-tez ziyarət etmədiyi meşə kolları və meşə kənarları ilə maraqlandı. Rəngləri sındıran və oynayan günəş şüaları onun kətanlarına nüfuz edir. Meşənin adi tutqun işıqlandırmasını dəyişdirirlər. Sadəcə sehrli olur.

Keçmiş qar yağışının ağırlığı altında əyilmiş qış meşəsi keçilməz görünür, amma yenə də dərin qar yağışlarından keçməyə və düşmüş budaqlardan qarı silkələməyə çağırır, bütün yoldaşlarını onunla yağdırır. Şəkildəki səhər günəşlidir və onu çəhrayı-yasəmən tonlarında rəngləyir.

Sergey Peredereev

Rusiya Federasiyası Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. Onun əsərləri maddi dünyamıza daimi heyranlıqla doludur. O, təbiətin məbəd deyil, emalatxana olduğunu deyən Bazarov kimi təbiətlə rəftar etmir. Xeyr, bu, təqdir edilməli və sevilən bir məbəddir, çünki təbiətin sərvətləri sonsuz deyil. Yağlı boyalı rəsmlər lazımdır. Müasir rəssamlar təkcə tarlalara, meşələrə, meşələrə heyran olmurlar. Bəzən kiçik bir kənd çox maraqlıdır, bəlkə də keçmiş bir şəhər, yüksələn bir təpədə dayanır. Şəkildə onun kənarları göstərilir, sonra isə meşə başlayır. Müasir rəssamların (rəsmlər) tamaşaçını şəhər dünyasından, nəhəng yaşayış binalarından, avtomobillərin axınından, hər şeyin harmoniya ilə dolu olduğu sakit guşələrə aparır.

Bir çox insan yağlı boya ilə rəngləyir. Müasir rəssamlar çox vaxt onları sükut və əmin-amanlıq ilə doldururlar. Kiçik kəndlərdə insanlar yavaş-yavaş yaşayır, yalnız əkməyə, suvarmağa, alaq otlarına, biçməyə, biçməyə, qışa hazırlaşmağa çalışırlar. Səhər eyvana çıxanda isə göyərti və çiçəklərin ətirləri ilə dolu təmiz havanı tam içinə çəkirlər.

Müasir mənzərə rəssamlarına baxanda görürsən ki, təbiətin dəqiq ötürülməsinin vacib olduğu, mənşəyi 19-cu əsrdən götürən müasir rəssamların yaradıcılığı davam edir. Əgər əvvəllər rəssamlar öz qarşılarına təkcə janr vəzifəsi qoymurlarsa, xalqın zülmünü göstərmək çoxları üçün vacib idisə, indi müasir rəssamların kətan üzərində yağlı boya tablolarına şübhəsiz məharət tökülür, kətanlarda canlanır və izləyicini laqeyd qoymur. .