Fərdi slaydlarda təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slaydın təsviri:

Odun musiqi və poetik simvolizmi. Sergeyeva və Kritskayanın proqramına uyğun olaraq 8-ci sinifdə sənət dərsi. Təqdimat müəlliflər Milevskaya N.G. tərəfindən dərsliyin materiallarına əsaslanır.

2 slayd

Slaydın təsviri:

İşarələr obyektlər, hadisələr və hərəkətlər üçün ümumi qəbul edilmiş konvensiyalardır. Nişanlara misal olaraq coğrafi xəritələrdə yol nişanları və ya simvollar, səs siqnalları - SOS və ya təcili yardım sirenləri, müxtəlif jestlər və s. ola bilər. Simvol hansısa təsviri, konsepsiyanı, ideyanı ortaya qoyan obyekt, hərəkət və s. Simvol insanlar üçün ümumi təcrübə və ideyaları təcəssüm etdirir. Simvol işarə ilə təsvirin sintezidir.

3 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Sizcə atəşin simvolu nədir? İstənilən mədəniyyətin mərkəzi simvolları-obrazları günəş, ağac, yoldur.

4 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Od simvolizmi dərin bir ölçü aldı, çünki od Tanrının özünü təsvir etmək üçün bir metaforadır (Rəbb oddur). Oddur: işığın və həyatın ölüm və qaranlığa qalib gəlməsinin simvolu; təmizlik və məişət sərvətinin simvolu; yeni bir təcəssümdə yenilənmə və doğum simvolu (eyni feniksi xatırlayın ki, ölür, yanır və küldən gənc və gözəl yenidən doğulur); həyati enerjinin, məhsuldarlığın simvolu, günəşin və günəş işığının təcəssümü.

5 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

K. Vasiliev "Bayquşlu adam" Rəssam "Bayquşlu adam" tablosunda yanan şam və yanan tumarın içinə hansı məna qoyub? İpucu kimi: “maarifçilik” sözünün kökü nədir? Niyə “Öyrənmək işıqdır, cəhalət qaranlıqdır” deyirlər? (işıq = bilik). Əvvəlki nəsillərin dərin biliklərinə əsaslanaraq, xalqı qanunlarla idarə edən ağsaqqalların (qamçı güc rəmzi, bayquş müdriklik simvolu) müdrikliyi haqqında.

6 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

İşıq, şamlar... Bəs bu simvol nədir? Xristian ənənəsində şam dünyada parlayan ilahi bir işıqdır, insanın İlahi ilə əlaqəsinin sübutudur. Mumun saflığı insanın saflığı, yumşaqlığı - Allahın iradəsini dinləmək qabiliyyəti demək idi. Şam insanın həyat yolunda əbədi yoldaşıdır. Yanan şamlarla düzülmüş cığır insanın tək olmadığı yolun simvolu idi: qabaqda gedənlər izləyənlər üçün işıqları yandırırdılar.

7 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

"ALLAHIN ANASININ YÜKLƏMƏSİ" İkonası Zeytun dağında dua zamanı Allahın Anası Baş mələk Cəbrayıl peyda oldu və Rəbbin tezliklə Onu Özünə aparacağına dair sevincli xəbəri bildirdi. Həvarilərlə ayrılarkən, Allahın Anası ölümündən sonra onları və bütün xristianları tərk etməyəcəyinə söz verdi. Yuxu saatında Rəbb İsa Məsihin Özü mələklərin əhatəsində göründü və Onun ruhunu qəbul etdi. "Bakirənin fərziyyəsi" ikonasında yanan bir şam. O nə danışır? Şam sönür - yer üzündəki həyat sona çatacaq

8 slayd

Slaydın təsviri:

9 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin (1871/72-1915) Görkəmli rus bəstəkarı, pianoçu, pedaqoq “Prometey” (“Od poeması”) orijinal simfonik əsəri yaradır. Musiqi ifası zamanı rəngli işıqdan istifadəni nəzərdə tutur. Yeni və fərqli idi. Şeir tanrılardan od oğurlayıb insanlara verən Prometey haqqında qədim yunan mifinə əsaslanır.

10 slayd

Slaydın təsviri:

1907-ci ildə Scriabin üçün işıq effektləri problemi artıq mövcud idi. "Ecstasy Poema"da gələcək mövzularının və harmoniyalarının eskizlərinin yer aldığı musiqi sətirlərinin sağında Skryabin yazırdı: s/b/qırmızı/yaşıl/qara... Amma natamam olması səbəbindən bu qeydlər tam olaraq nə deməkdir məlumat məlum deyil. Yunan dilində "Prometey" sözü "görən", "irəliyə baxan" deməkdir.

11 slayd

Slaydın təsviri:

Yaşadığı müddətdə Skryabin bəstəkarın hərəkətli xətləri və formaları, nəhəng od sütunlarını və “maye memarlıq”ı təcəssüm etdirmək arzusunda olduğu işıqlandırma layihəsini həyata keçirə bilmədi. Bununla birlikdə, görünən musiqi ideyası rus avanqardının rəssamları ilə son dərəcə uyğunlaşdı, hərəkətli mücərrəd rəsm və ən maraqlı ixtiralarla təcrübələrə təkan verdi. Prometey ilk dəfə 1915-ci il mayın 20-də Nyu-Yorkun Karnegi zalında Modest Altşulerin dirijorluğu ilə Rus Simfonik Cəmiyyətinin Orkestri tərəfindən yüngül partiya ilə ifa edilmişdir. Bu premyera üçün Altshuler mühəndis Preston Millara ixtiraçı "xromola" adını verən yeni işıqlandırma aləti yaratmağı tapşırdı; işıqlandırma hissəsinin ifası çoxsaylı problemlərə səbəb oldu və tənqidçilər tərəfindən soyuq qarşılandı. 60-70-ci illərdə. Skryabinin işinin işıqlandırma hissəsi ilə ifasına yenidən maraq yarandı. 1962-ci ildə rejissor Bulat Qaleyevin dediyinə görə, Kazanda "Prometey"in tam versiyası nümayiş etdirilib, 1965-ci ildə isə Skryabinin musiqisi ilə yüngül və musiqili film çəkilib. 1972-ci ildə E.Svetlanovun rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestrinin poemasının ifası “Melodiya” şirkətində lentə alınıb.

12 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

2010-cu ilin fevralında Yale Musiqi Məktəbinin doktorantı, rus bəstəkarı Aleksandr Skryabinin tədqiqatçısı Anna Qavboy bəstəkarın diplom işini - "Prometey: Od şeiri" adlı səs və işıq simfoniyasını reallaşdırmağa cəhd etdi. Buna nail olmaq üçün Anna Yale Simfonik Orkestrinin dirijoru Toşi Şimada və mükafata layiq görülmüş işıqlandırma dizayneri Castin Taunsendlə sıx əməkdaşlıq etdi. Anna və Castin ideyanı inkişaf etdirməyə və tamaşaya hazırlaşmağa bir il sərf etdilər, lakin işıqlandırma işlərinin əksəriyyəti konsertdən bir neçə gün əvvəl edildi. Bu sənədli film bu həftə baş verən hadisələri və tamaşanın özünü əhatə edir. Girişdə (müqəddimədə) sirli rəvayət tünd, mavi-yasəmən-boz xaosu simvollaşdırır. Ekspozisiyanın əsas mövzusu bəstəkar tərəfindən açıq sətirdə mavi rənglə göstərilmişdir. Psixoloji cəhətdən intensiv inkişaf qırmızı rəng ilə Scriabin ilə əlaqələndirildi. Reprizdə - orqan və zəng səsləri ilə şeirin kulminasiya nöqtəsi. Burada Skryabin bütün zalın ağ işığın gözqamaşdırıcı şüaları ilə “işıqlanmasını” nəzərdə tuturdu. Şeirin gözlənilmədən kəskin sonu möhtəşəm, kosmik atəşin qəfil sönmüş alovu təsiri bağışlayır.

Atəş simvolizmi dərin bir ölçü aldı,
çünki od təsvir etmək üçün bir metaforadır
Allahın Özü (Rəbb doğulan oddur).
Yanğın budur:
işığın və həyatın zəfərinin simvolu
ölüm və qaranlıq üzərində;
təmizlik və ev simvolu
sərvət;
yenilənmə və doğuş simvolu
yeni bir təcəssümdə (bunu unutmayın
Feniks kimi, ölür, yanar və
küldən yenidən doğulmuş gənc
və gözəl)
simvolu
həyati
enerji,
məhsuldarlıq, günəşin təcəssümü
və günəş işığı.

Bu tutqun görünüşlü adam, oyunçu və küylü, tamamilə dəyişdirilmiş, skripka götürür. Hətta onun dünyanın ən yaxşı skripkaçısı kimi şöhrətinin şişirdildiyini düşünənlər də onun ifasını təsadüfən eşidəndə buna dözməli oldular. Musiqini başa düşməyən insanlar üçün onomatopeya ilə əsl tamaşalar təşkil etdi - simlərlə "vızıldadı", "xırıldadı" və "danışdı" ...

Gələcək dahi Genuyada kiçik bir tacirin ailəsində anadan olub. Atası böyük oğlu Karloya musiqi öyrətməyə uğursuz cəhd etdi. Lakin Nikkolo böyüyəndə atası, şübhəsiz ki, sevindiyi Karlo ilə dərslərdən imtina etdi. Dahi və virtuozu necə yetişdirmək olar? Motsartın atası kimi istedadlı uşağı ovsunlayıb əyləndirə bilərsiniz. Xüsusilə çətin bir iş öyrənənə qədər onu kilerdə bağlaya bilərsiniz.

Nikkolo məhz bu atmosferdə böyüdü. Oğlanın uşaqlığı praktiki olaraq yox idi, bütün günləri sonsuz yorucu musiqi dərslərində keçdi. Doğulduğu andan onun heyrətamiz dərəcədə həssas qulağı var idi, o, səslər dünyasına qərq olmuş və onu gitara, mandolin və skripkanın köməyi ilə təkrarlamağa çalışmışdır.

"Niccolò Paganini" (1982) filmindən kadr.

Nikkolo Paqaninin ilk konserti on iki yaşında olub. Məşhur əsərlərinin variasiyalarını ifa edən vunderkind uşağın konserti tamaşaçıları heyrətə gətirib. Oğlanın nəcib himayədarları var idi. Tacir və musiqi həvəskarı Giancarlo de Negro hətta ona violonçel ifaçısı Ghiretti ilə təhsilini davam etdirmək imkanı da verdi. Müəllim istedadlı şagirdi alətsiz melodiyalar bəstələməyə, beynində musiqi eşitməyə məcbur edirdi.

Təhsilini başa vurduqdan sonra Nikkolo getdikcə məşhurlaşdı. Bütün İtaliyada konsertlər verərək yaxşı pul qazanmağa başladı. Musiqiçi karyerasını başa vurduqdan sonra məharətinin sirrini açacağına söz verdi və bu, ictimaiyyətin marağını daha da artırdı.

Onun haqqında hər şey sirli görünürdü. Onun görünüşü ölümcül solğun dəri, batıq gözlər, görkəmli qarmaqlı burun və inanılmaz uzun barmaqlar, arıq bir fiqurun seğirmə hərəkətləridir. Onun skripka çalması Tanrı və ya şeytandır, lakin bu, şübhəsiz ki, qeyri-insani dərəcədə yaxşı idi.

Onun həyat tərzi və qumar asılılığı onu tez-tez pozur. Səhnədə dayanıb alətlə birləşəndə ​​onun ayrı, ülvi halı.

Səyahət edən və çıxış edən maestro musiqi bəstələyib. O dövrdə (1801-1804) o, Toskanada yaşayırdı və günəşli küçələrdə gəzərək skripka üçün məşhur kaprizlərini bəstələyirdi. Bir müddət (1805-1808) Nikolo hətta saray musiqiçisi oldu, lakin sonra yenidən konsertlərə qayıtdı.

Özünəməxsus, asan və məhdudiyyətsiz ifa tərzi və alətə virtuoz sahibliyi onu tezliklə İtaliyanın ən məşhur skripkaçısına çevirdi. Altı il ərzində (1828-1834) o, Avropa paytaxtlarında yüzlərlə konsert verib. Paqanini həmkarları arasında heyranlıq və ləzzət oyatdı. Heynə, Balzak və Höte ona heyranedici sətirlər həsr etmişdi.

Onun yaradıcılıq yolu sürətlə və faciəli şəkildə başa çatdı. Vərəm xəstəliyinə görə Paqanini İtaliyaya qayıtmalı olub və öskürək tutması onun danışmasına mane olub. O, vətəni Genuyaya ağır xəstə kimi qayıtdı. Ağır hücumlardan dəhşətli dərəcədə əziyyət çəkən Nikkolo daha üç il yaşadı.

Musiqiçi 27 may 1840-cı ildə Nitsada vəfat edib. Papa kuriyası onun həyat tərzinə görə uzun müddət İtaliyada dəfn olunmasına icazə vermədi. İki ay balzamlanmış cəsəd otaqda, daha bir il evinin zirzəmisində yatdı. Bir neçə dəfə yenidən dəfn edildi və 36 ildən sonra Nikkolo Paqanini Parmada rahatlıq tapdı.

Paqanininin ölümündən sonra bəşəriyyətə 24 kapris, opera və balet mövzularında çoxlu variasiya, skripka və orkestr üçün altı konsert, sonata, skripka və gitara üçün sonata, variasiya və vokal kompozisiyaları miras qaldı.

Yeri gəlmişkən, ölümündən bir müddət əvvəl Paqanini əla skripka ifaçılığının sirrini açıb. Bu alətlə tam mənəvi birləşmədən ibarətdir. Alət vasitəsilə dünyaya baxmaq və hiss etmək, fretbordda xatirələr saxlamaq, sim və kaman olmaq lazımdır. Görünür, hər şey sadədir, amma hər peşəkar musiqiçi həyatını və şəxsiyyətini musiqiyə qurban verməyə razı deyil.

Aşağıda böyük maestronun tərcümeyi-halından heyrətamiz faktlar var:

1. Bəstəkar çoxuşaqlı ailədə anadan olub (altı uşaqdan üçüncü uşaq idi); atası əvvəlcə yükləyici işləyib, sonra limanda mağaza açıb. Ancaq Genuya əhalisinin siyahıyaalınması zamanı Antonio Paqanininin "mandolin sahibi" olduğunu göstərdilər - Napoleon özü belə əmr etdi.

2. 5 yaşından ata oğlana mandolin, 6 yaşından isə skripka çalmağı öyrətməyə başladı. Paqaninin həyatının tədqiqatçılarına inanırsınızsa ("Möhtəşəm insanların həyatı" serialındakı Tibaldi-Chiesa), musiqiçi daha sonra xatırladı: lazımi səy göstərməyəndə atası onu cəzalandırdı - sonradan bu, səhhətinin pis olmasında əks olundu. skripkaçının.

3. İlk ictimai konserti (yaxud o vaxt dedikləri kimi akademiya) musiqiçi 1795-ci il iyulun 31-də Genuyadakı Sant'Agostino teatrında verdi - gəlirlər oğlanın (və Nikkolonun cəmi 12 yaşına çatmasını) təmin etmək üçün getdi. həmin il) Parmaya getdi - Alessandro Rolla (məşhur skripkaçı və müəllim) ilə təhsil aldı.

Paqanini ailəsi (ata və oğul) Alessandro Rollun yanına gəldikdə, o, xəstə olduğu üçün onları qəbul etməkdən imtina etdi. Amma müəllim otağının yanında skripka və dünən yazılmış bir əsərin qeydləri vardı.

Sonra Nikkolo aləti götürdü və dərhal əsəri ifa etdi - təəccüblənən müəllim Paqanininin ifasını eşidib qonaqların yanına çıxdı və dedi ki, daha oğlana heç nə öyrədə bilməz - özü hər şeyi bilir.

4. Konsertlərdə Paqanini əsl şou göstərirdi. Bu, tamaşaçılarda o qədər güclü təəssürat yaratdı ki, bəziləri zalda huşunu itirdi. O, hər bir rəqəmi və çıxışı ən xırda detalına qədər düşünüb.

Hər şey məşq edildi: bütövlükdə öz bəstələrindən ibarət repertuardan tutmuş qırıq sim, səsi olmayan skripka və heyvan səslərini təqlid edən “kənddən salam” kimi möhtəşəm fəndlərə qədər.

Paqanini gitara, fleyta, truba və buynuzları təqlid etməyi öyrəndi və orkestri əvəz edə bildi. Aşiq olan tamaşaçılar ona “Cənublu Sehrbaz” ləqəbi qoyublar.

"Dünyanın ən yaxşı və ən uca şeylərinin hamısı xristianlıqla bağlıdır. Əsrimizin ən yaxşı musiqiçiləri kilsə ilahiləri yazır. Elə bir klassik bəstəkar yoxdur ki, oratoriyalar, kütlələr yazmasın.

Motsartın Rekviyemi, Baxın oratoriyaları, Handel kütlələri şəhadət edir ki, Tanrı Avropanı tərk etmir və bizim bütün mədəniyyətimiz xristian məhəbbəti və mərhəmət prinsipləri üzərində qurulub.

Amma sonra bu yolu döndərən bir skripkaçı peyda oldu. Paqanini bütün davranışları, doyumsuz tamahları, yer üzündəki vəsvəsələrin məstedici zəhəri ilə planetimizə narahatlıq səpərək insanları cəhənnəmin gücünə verir. Paqanini Məsih uşağı öldürür".

6. Nikolo Paqanini mason idi. O, mason himni yazıb və onu İtaliyanın Böyük Şərq lojasında ifa edib; Cəmiyyətin sənədləri də onun masonlara aid olduğunu təsdiqləyir.

7. Bəstəkarın ilk (və bəlkə də ən güclü) sevgisi adını həmişə gizlətdiyi və Toskanadakı malikanəsində 3 il birlikdə yaşadığı nəcib bir xanım olub. Həmin illərdə o, gitara kəşf etdi və ona və skripkaya 12 sonata yazdı, həmçinin kartlara aludə oldu.

Eliza Bonapart. Mari-Guillaume Benoit tərəfindən portret, 1805

Nikolo Paqanini Napoleonun böyük bacısı Eliza Bonapartla münasibətdə olduğunu bildirib. Musiqiçi şəxsi mühafizəsinin kapitanı idi və "məhkəmə virtuozu" tituluna sahib idi: konsertlər verdi və tamaşalara rəhbərlik etdi.

8. Paqanini təkcə kütlələrin deyil, həm də titullu şəxslərin sevimlisi idi. Hər bir Avropa monarxı onu şəxsi çıxışa dəvət etməyi öz vəzifəsi hesab edirdi.

Əlbəttə ki, o, inanılmaz qonorar alırdı, lakin qumarda səbirsizlik üzündən tez-tez yemək üçün kifayət qədər pulu olmadığı vəziyyətlərə düşürdü. Dəfələrlə skripkasını girov qoymalı və dostlarından kömək istəməli oldu. Oğlunun dünyaya gəlməsi ilə o, sakitləşdi və qocalıqda sərvət toplaya bildi.

Musiqiçi aktiv şəkildə Avropanı gəzdi və hər yerdə onun konsertləri inanılmaz dərəcədə populyar idi. 1840-cı ildə ölümündən sonra o, bir neçə milyon franklıq sərvət qoyub.

9. Maestro yeganə ifaçı kimi qalmaq üçün əsərlərini kağıza yazmamağa üstünlük verirdi (və Paqanininin melodiyalarını hətta notlarla da ifa edə bilənlər cüzi idi). Skripkaçı və bəstəkar Heinrich Ernst-in ifasında öz variasiyalarını eşidən ustadın sürprizini təsəvvür edin! Variasiyaların onun tərəfindən qulaq tərəfindən götürülməsi mümkündürmü?

Ernst Paqaniniyə baş çəkməyə gələndə əlyazmanı yastığının altında gizlətdi. O, təəccüblənən musiqiçiyə bildirib ki, ifasından sonra təkcə qulaqlarına deyil, gözlərinə də diqqət etmək lazımdır.

10. Paqanini skripkada bir və ya bir neçə sim əskik olsa belə əsərlər ifa edə bilirdi (məsələn, konsertində sim qırılanda o, fasiləsiz çalmağa davam edirdi). Və imperatorun ad günü üçün maestro bir simli (sol) üçün "Napoleon" sonatasını yazdı.

11. Bəziləri üçün Paqanini şübhəsiz dahi, digərləri üçün isə hücumlar üçün əlverişli qurban idi. Əsrarəngiz "xeyirxahlar" valideynlərinə məktublar göndərərək, oğullarının guya bataqlığa düşdüyü şənliyi və azğınlığı təsvir edirdilər. Onun ətrafında şayiələr dolaşır, biri digərindən daha təəccüblüdür.

Məsələn, yalnız tənbəllər bilmirdi ki, Nikolo Paqanini uşaqlıqda və yeniyetməlikdə dərsləri yormaqla deyil, həbsxanada özünü musiqi ilə əyləndirməklə bacarıqlarını mükəmməlləşdirib. Bu əfsanə o qədər möhkəm oldu ki, hətta Stendhalın romanında öz əksini tapdı.

12. Qəzetlər tez-tez Paqanininin ölümü ilə bağlı xəbərlər dərc edirdilər. Hər şey təsadüfi bir səhvlə başladı, amma jurnalistlər bunun dadını aldılar - axı, təkzibi olan qəzetlər ikiqat və üçqat tirajla yayılırdı və skripkaçının populyarlığı yalnız buna görə artdı.

Paqanini Nitsada vəfat edəndə qəzetlər onun nekroloqunu müntəzəm olaraq bu qeydlə çap edirdilər: “Ümid edirik ki, həmişəki kimi, tezliklə təkzib dərc edəcəyik”.

Ingres, Jean Auguste Dominique. "Skripkaçı Nikolo Paqanini".

13. 1893-cü ildə maestronun olduğu tabut yenidən qazılıb, çünki guya insanlar yerin altından qəribə səslər eşidirmişlər. Paqaninin nəvəsi, çex skripkaçısı Frantişek Ondřicekin iştirakı ilə çürümüş tabut açılıb. Bir əfsanə var ki, musiqiçinin bədəni o vaxta qədər çürümüşdü, lakin üzü və başı praktiki olaraq zədələnməmişdir.

Təbii ki, bundan sonra, on ildən çox müddət ərzində İtaliyada ən inanılmaz şayiələr və dedi-qodular yayıldı. 1896-cı ildə Paqanininin qalıqları olan tabut yenidən qazılaraq Parmadakı başqa qəbiristanlıqda dəfn edildi.

14. Virtuoz Quarnerinin sevimli skripkasını doğma şəhəri Genuyaya vəsiyyət etdi (maestro ölümündən sonra heç kimin onu ifa etməsini istəmədi). Daha sonra alət "Dul Paqanini" adını aldı. Həmçinin virtuoz skripka kolleksiyasında Stradivari və Amatinin əsərləri var idi.

Booker İqor 07.09.2019, saat 23:40

Avropa musiqi tarixində ən əfsanəvi skripkaçı Nikkolo Paqaninidir. Bu bəstəkarın və ifaçının heç bir musiqi yazısı yoxdur, amma dinləyici nə qədər kəskin şəkildə başa düşür ki, belə bir Paqanini heç vaxt olmayacaq. Maestronun qısa həyatı boyu onu sevgi qalmaqalları müşayiət edib. Paqanininin həyatında musiqiyə olan sevgisini üstələyən qadın sevgisi var idimi?

Nikkolo Paqanini 27 oktyabr 1782-ci ildə Genuyada anadan olub. Lakin Nikkolonun özü 1784-cü ildə doğulduğunu iddia edərək, özü üçün iki il çıxmağa üstünlük verib. Və o, müxtəlif yollarla imza atdı: Niccolo, ya da Nicolo, bəzən də Nikola. Paqanini ilk konsertini on üç yaşında bir yeniyetmə kimi verdi. Tədricən 31 iyul 1795-ci ildə Genuya ictimaiyyətini fəth edən yaraşıqlı oğlan əsəbi jestlərlə yöndəmsiz bir gəncə çevrildi. Əksinə, "çirkin ördək balası" çıxdı. İllər keçdikcə onun üzü ölümcül solğunlaşdı, batmış yanaqları vaxtından əvvəl dərin qırışlarla çarpazlaşdı. Qızdırmalı parıldayan gözlər dərindən batmışdı və nazik dəri hər hansı bir hava dəyişikliyinə ağrılı reaksiya verirdi: Nikolo yayda tərləyir, qışda isə tərləyirdi. Uzun qolları və ayaqları olan sümüklü fiquru paltarında taxta kukla kimi sallanırdı.

“Alətdə daimi məşq gövdənin bir qədər əyriliyinə səbəb ola bilməzdi: doktor Bennatinin dediyinə görə, sinə kifayət qədər dar və dairəvi idi, yuxarı hissəyə, sol tərəfə düşdü, çünki musiqiçi skripkanı burada saxlamışdı. zaman, sağdan daha geniş oldu; zərb alətləri sağ tərəfdə daha yaxşı eşidilir− Parmada əziyyət çəkən plevral pnevmoniyanın nəticəsi,− bioqraf Paqanini italyan Maria Tibaldi-Chiesa yazır(Maria Tibaldi-Chiesa). − Sol çiyin sağdan xeyli yuxarı qalxdı və skripkaçı qollarını aşağı salanda birinin digərindən xeyli uzun olduğu ortaya çıxdı.

Belə bir görünüşlə, sağlığında qızğın italyan haqqında ən inanılmaz şayiələr yayıldı. Musiqiçinin həyat yoldaşını və ya məşuqəsini öldürdüyünə görə həbs olunduğuna dair bir hekayə uydurdular. Onun skripkasında yalnız bir simin, dördüncü simin qaldığı və o, tək başına çalmağı öyrəndiyi barədə şayiələr yayıldı. Və ip ​​kimi, öldürülmüş qadının damarlarından istifadə edir! Paqanini sol ayağı üstə axsadığından onun uzun müddət zəncirdə oturduğu barədə söz-söhbətlər yayılıb. Əslində, hələ təcrübəsiz gənc musiqiçi adi bir genuyalı idi və ehtiraslarına diqqətsizcə təslim olurdu: istər kart oynamaq, istərsə də yaraşıqlı qızlarla flört etmək. Xoşbəxtlikdən o, vaxtında kart oyunundan qurtula bildi. Paqanininin sevgi macəraları haqqında nə demək olmaz.

Paqanininin ilk ehtirası haqqında çox az şey məlumdur. Nikkolo rəfiqəsinə onun adını və görüşlərinin yerini belə demədi. Gəncliyinin ən yaxşı vaxtında Paqanini gitara çalan və bu alətə olan sevgisini Nikkoloya çatdıran müəyyən bir zadəgan xanımın Toskana mülkünə təqaüdə çıxdı. Üç il ərzində Paqanini gitara və skripka üçün ikinci və üçüncü opuslarını təşkil edən 12 sonata yazdı. Sanki Circe sehrindən oyanan Nikolo 1804-cü ilin sonunda yenidən skripka götürmək üçün Genuyaya qaçdı. Sirli Toskana sevgilisinə və onun vasitəsilə gitara üçün sevgi musiqiçiyə kömək etdi. Simlərin skripkadakından fərqli düzülüşü Paqanininin barmaqlarını təəccüblü dərəcədə çevik edirdi. Bir virtuoz olan musiqiçi gitara ilə maraqlanmağı dayandırdı və yalnız bəzən ona musiqi yazır. Amma yəqin ki, özündən böyük olan bu nəcib xanıma qarşı belə bir məhəbbət Paqanini heç bir qadına qarşı olmayıb. Qarşıda onu sərgərdan bir musiqiçi kimi macəralı həyat və tənhalıq gözləyirdi...

Orada qadınlar da göründü. Uzun illər sonra Paqanini oğlu Axillə Napoleonun böyük bacısı, o vaxtlar Luka və Piombino imperatriçası olan Toskana Böyük Düşesi Eliza Bonapartla münasibətdə olduğunu söyləyəcəkdi. Eliza skripkaçıya "məhkəmə virtuozu" titulunu verdi və şəxsi qvardiya kapitanı təyin etdi. Möhtəşəm forma geyinən Paqanini saray etiketinə uyğun olaraq təntənəli qəbullarda görünmək hüququ aldı. Çirkin, lakin ağıllı bir qadınla, üstəlik, Fransa imperatorunun bacısı ilə ünsiyyət Nikkolanın boşboğazlığını əyləndirir. Skripkaçı ətək dalınca Paqaninidən beş yaş böyük olan Elizanın qısqanclığını oyadıb.

Bir dəfə Paqanini mərc etdi. O, yalnız iki simli - üçüncü və dördüncü simli skripkanın köməyi ilə bütün bir operaya rəhbərlik etməyi öhdəsinə götürdü. O, mərcdə qalib gəldi, tamaşaçılar qovuşdu və Eliza "iki simdə qeyri-mümkün olanı edən" musiqiçini bir simdə oynamağa dəvət etdi. Avqustun 15-də Fransa imperatorunun doğum günündə o, Napoleon adlı dördüncü sim üçün sonata ifa etdi. Yenə də böyük uğur. Amma "onun" xanımları ilə uğur Paqaninini artıq bezdirmişdi.

Bir dəfə evin yanından keçərkən pəncərədə yaraşıqlı bir sifət gördü. Müəyyən bir bərbər maestroya sevgi tarixini təşkil etməkdə kömək etmək üçün könüllü oldu. Konsertdən sonra sevgi qanadlarında olan səbirsiz sevgili təyin olunmuş yerə qaçıb. Açıq pəncərədə aya baxan bir qız dayandı. Paqanini görüb qışqırmağa başladı. Sonra musiqiçi alçaq pəncərəyə tullanaraq aşağı tullanıb. Sonradan Nikkolo bildi ki, o qız qarşılıqsız sevgidən ağlını itirib və gecələr daima aya baxıb vəfasız sevgilisinin oradan uçacağını ümid edib. Döyüşçü ruhi xəstələri aldatmağa ümid edirdi, lakin o, musiqi dahisini sevgilisi üçün qəbul etmədi.

Elisanın məhkəməsində üç il qaldıqdan sonra Paqanini ondan məzuniyyətə getmək üçün icazə istədi. Onun gəzintiləri İtaliya şəhərlərində başladı.

1808-ci ildə Turində Nikolo imperatorun sevimli bacısı, cazibədar 28 yaşlı Pauline Bonapartla tanış olur. Bacısı kimi o da ondan böyük idi, ancaq iki yaş idi. Polina, Ağ Qızılgül - Elizadan fərqli olaraq Turinlilərdən Qırmızı Qızılgül ləqəbini aldı. Paqanininin buketində daha bir dəbdəbəli çiçək peyda oldu. Erkən gənclikdən gözəllik olduqca küləkli idi və Napoleon onunla evlənməyə tələsdi. Əri, general Leklerkin ölümündən sonra Polina xasiyyətli korsikalının tələblərinə cavab verməyən və üstəlik, axmaq olan cazibədar bir adam olan Şahzadə Camillo Borghese ilə evləndi. Ər Polinanı o qədər qıcıqlandırdı ki, nevrasteniya tutmalarına səbəb oldu. Həssas həzzləri sevən Polina və Nikkolo Turində və Stupinigi qalasında xoş vaxt keçiriblər. Onların ehtiraslı təbiətləri tez alovlanır və eyni tez soyuyur. Musiqiçinin həzmi kəskin şəkildə pozulduqda, Polina onun yerinə birini tapdı.

Paqanininin oturduğu iddia edilən “uzun illər həbsxanası” ilə bağlı şayiələr sırf uydurmadır, lakin real hadisələrə əsaslanır. 1814-cü ilin sentyabrında skripkaçı 20 yaşlı Ancelina Kavannanın özünü onun qucağına atdığı Genuyada konsertlər verir. Bu sevgi deyil, şəhvət dolu bir münasibət idi və Nikkolo Paqanininin adı ilə bağlı miflərdən birini ifşa etmək üçün bu barədə bir neçə kəlmə deməyə dəyər. İtalyanca "mələk" mənasını verən Ancelina adına baxmayaraq, xanım Kavanna fahişə olub, öz atası tərəfindən pozğunluğa görə evdən qovulub. Skripkaçının məşuqəsi olan Ancelina tezliklə hamilə qaldı. Maestro Tibaldi-Chiesanın bioqrafı qeyd edir ki, bu, hələ Paqanininin atalığını sübut etmir, çünki qız "başqa kişilərlə görüşməyə davam edirdi". Nikkolo onu özü ilə Parmaya apardı və yazda Ancelinanın atası onunla birlikdə Genuyaya qayıtdı və 1815-ci il mayın 6-da Paqanini qaçırma və qızına qarşı zorakılıq ittihamı ilə həbs edildi. Sonda musiqiçi mayın 15-dək qaldı. Beş gün sonra Paqanini öz növbəsində dərzi Kavannı məhkəməyə verib, onu təzminat ödəməyə məcbur edib. Körpə 1815-ci ilin iyununda öldü. Proses 1816-cı il noyabrın 14-də Ancelina Kavannaya üç min lirə ödəməli olan skripkaçının xeyrinə olmayan qərarla başa çatdı. Məhkəmə qərarından bir neçə ay əvvəl Ancelina ... Paqanini adlı şəxslə evləndi. Düzdür, o, musiqiçi və skripkaçı qohumu deyildi. Adı Giovanni Batista idi.

Nikolo Paqaninin şəxsiyyəti həmişə ictimaiyyətin diqqətini cəlb edib, bəziləri onu əsl dahi, bəziləri isə belə qeyri-adi istedada inanmaqdan boyun qaçıran fırıldaqçı kimi görürdülər. Onun əsl Maestro olduğunu bu gün də heç kim inkar edə bilməz və virtuoz skripkaçı əbədiyyətə qovuşsa da, onun əsərləri, eləcə də fenomenal istedadı haqqında xatirələr qalıb. Böyük musiqiçinin bütün həyatı onu hər yerdə müşayiət edən sirlər və çatışmazlıqlarla örtülmüşdür.

Səhifəmizdə bəstəkar haqqında qısa tərcümeyi-halı və bir çox maraqlı faktları oxuyun.

Paqanininin qısa tərcümeyi-halı

Gələcək musiqiçi 27 oktyabr 1782-ci ildə Genuyada anadan olub. Atası kiçik bir tacir idi, lakin eyni zamanda, Antonio Paqanini musiqini çox sevirdi və oğlunun böyük musiqiçi olacağını xəyal edirdi. Nikolo demək olar ki, bütün uşaqlığını alətdə ifa etməyə həsr edib. Təbiətinə görə, o, qeyri-adi kəskin qulağa sahib idi və hər gün atası Nikkolonun əsl virtuozun şöhrətini gözlədiyini başa düşdü, ona görə də onun üçün peşəkar bir müəllim tutmaq qərarına gəldi.

Beləliklə, atasını nəzərə almasaq, onun ilk müəllimi bəstəkar və skripkaçı olan Francesca Gnecco idi. Bu dərslər balaca musiqiçinin istedadını daha da üzə çıxarmağa kömək etdi və artıq səkkiz yaşında ilk sonatasını yaratdı.

Balaca dahi haqqında şayiə tədricən bütün kiçik şəhərdə yayıldı və skripkaçı Cakomo Kosta indi hər həftə oğlanla dərs almağa başlayan Nikoloya çox diqqət yetirdi. Bu dərslərin naşı musiqiçiyə böyük faydası oldu və bunun sayəsində o, konsert fəaliyyətinə başlaya bildi. Beləliklə, gələcək virtuozun ilk konserti 12 yaşında, 1794-cü ildə baş tutdu.

Bundan sonra bir çox nüfuzlu insanlar Nikkoloya diqqət çəkib. Məsələn, məşhur aristokrat Giancarlo di Negro istedadlı musiqiçinin himayədarı və həqiqi dostu oldu, ona əlavə təhsil almağa kömək etdi. Onun dəstəyi sayəsində Gasparo Ghiretti Paqanininin yeni müəllimi oldu və ona bəstəkarlıq öyrətdi. Xüsusilə, musiqiçiyə melodiyalar bəstələyərkən daxili qulağından istifadə etməyi öyrədib. Bir müəllimin rəhbərliyi altında bir neçə ay ərzində Paqanini 24 fuqa, pyes və hətta konsertlər bəstələyə bildi. skripkalar .

İstedadlı oğlunun uğurundan ilhamlanan Antonio Paqanini impresario vəzifəsini öz üzərinə götürməyə tələsdi və ölkəyə qastrol hazırlamağa başladı. Belə bir istedadlı uşağın ifası böyük səs-küyə səbəb oldu. Məhz bu dövrdə onun qələminin altından skripka musiqisi aləmində əsl inqilab edən məşhur kapriçlar çıxdı.

Tezliklə Nikkolo valideynlərindən asılı olmayaraq həyat və karyera qurmağa qərar verir, daha çox ona cazibədar bir təklif gəlir - Luccada ilk skripka yeri. O, təkcə şəhər orkestrinin meneceri deyil, həm də ölkə daxilində uğurla çıxış etməyə davam edir. Musiqiçinin konsertləri hələ də parlaqdır və ictimaiyyətin böyük sevincinə səbəb olur.

Məlumdur ki, Paqanini çox məhəbbətli idi və virtuoz skripkaçı ilk məhəbbətini məhz bu dövrdə görüb. Hətta üç il qastrol səfərlərini də dayandırıb və bəstəkarlıqla ciddi maraqlanır. Nikkolo bu dövrdə bəstələnmiş əsərlərini Sinyora Dida həsr edir. Heç kimə sirr deyil ki, Paqanini bir çox romanlarla, hətta ən çox sevilən insanlarla da hesablanır. Söhbət Napoleonun Felice Baciocchi (Lukka hökmdarı) ilə evli olan bacısı Elisadan gedir. Bəstəkar hətta cəmi iki sim üçün yazdığı “Məhəbbət səhnəsi”ni də ona həsr edib. İctimaiyyət bu işi çox bəyəndi və şahzadə özü maestrona artıq bir simli əsər hazırlamağı təklif etdi. Paqaniyanın tərcümeyi-halında belə bir fakt var ki, bir müddət sonra maestro G simli üçün Napoleon sonatasını təqdim etdi. O da məlumdur ki, bir neçə ildən sonra skripkaçı özü Eliza ilə əlaqəni kəsmək qərarına gəlib.

Bir müddət sonra məmləkətinə qayıdan Nikkolo, hətta Parmaya da apardığı dərzi qızı Ancelina Kavanna tərəfindən aparıldı. Ancaq tezliklə qızın bir vəziyyətdə olduğu aydın oldu və buna görə də Genuyaya qayıtmaq məcburiyyətində qaldı. Angelina'nın atasının musiqiçiyə qarşı məhkəməyə müraciət etməsi və iki il davam edən məhkəmə, qurbana əhəmiyyətli miqdarda pul ödəməyə qərar verdiyi barədə məlumat qorunub saxlanılıb.

1821-ci ildə Paqanininin səhhəti xeyli pisləşdi, çünki o, musiqiyə çox vaxt ayırırdı və heç özü ilə də məşğul olmurdu. Musiqiçi öskürək və ağrı tutmalarını müxtəlif məlhəmlərlə, dənizkənarı kurortlara səfərlərlə aradan qaldırmağa çalışsa da, heç nə kömək etmədi. Bu səbəbdən Nikolo bir müddət konsert fəaliyyətini dayandırmaq məcburiyyətində qalıb.

1824-cü ilin yazında skripkaçı gözlənilmədən Milana səfər edir və burada dərhal konsertini təşkil etməyə başlayır. Bundan sonra o, artıq Pavia və doğma Genuyada uğurla çıxış edir. Məhz bu zaman o, yenidən keçmiş sevgisi, məşhur müğənni Antonia Bianca ilə qarşılaşır. Bir müddət sonra onların oğlu Axilles dünyaya gəlir.

Bu müddət ərzində Paqanini bəstəkarlığa çox vaxt ayırır, daim yeni şedevrlər bəstələyir: “Hərbi sonata”, 2 nömrəli skripka konserti – bu əsərlər onun yaradıcılıq yolunun əsl kulminasiya nöqtəsinə çevrilir. 1830-cu ildə Vestfaliyada uğurlu çıxışından sonra ona baron titulu verilir.

1839-cu ildə Nikkolo Nitsaya getdi, burada özü üçün kiçik bir ev kirayə verdi və səhhəti pis olduğu üçün sözün əsl mənasında bir neçə ay heç yerə getmədi. Onun vəziyyəti o qədər zəifləmişdi ki, daha sevimli alətini götürə bilmirdi. Məşhur skripkaçı və bəstəkar 1840-cı ildə vəfat edib.

Maraqlı Faktlar

• Məşhur musiqiçinin ümumiyyətlə məktəbə gedib-gəlmədiyi hələ də məlum deyil. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, onun əlyazmalarında, hətta yetkinlik çağında yazılanlarda da çoxlu kobud səhvlər var.
• Heç kimə sirr deyil ki, Paqanini kiçik bir tacir ailəsində anadan olub, baxmayaraq ki, əvvəlcə atası hətta yükləyici kimi də işləyirdi. Lakin sonradan məlum olduğu kimi, siyahıyaalma zamanı Napoleon Paqanininin atasının “mandolin sahibi” olduğunu sənədlərdə göstərməyi əmr edib.
• Gələcək virtuozun anasının bir dəfə yuxuda bir mələyi görməsi, oğlu Nikkolonun böyük bir musiqiçi kimi karyerasını gözlədiyini söylədiyi hekayə qorunub saxlanılmışdır. Bunu eşidən ata Paqanini çox ilhamlandı və sevindi, çünki bu barədə xəyal etdi.
• Artıq 5 yaşından kiçik Nikolo təhsil almağa başladı mandolin , və bir il sonra skripka . Atası onu tez-tez çardaqda kilidləyirdi ki, alətlə daha çox vaxt keçirsin, bu da sonradan musiqiçinin sağlamlığına təsir etdi.
• Səhnədə ilk dəfə Paqanini 31 iyul 1795-ci ildə doğma şəhəri Sant'Aqostino teatrında çıxış etdi. Konsertdən gələn gəlirlə 12 yaşlı Nikkolo Alessandro Rolla ilə təhsilini davam etdirmək üçün Parmaya gedə bildi.
• Antonio Paqanini və oğlu Alessandro Rollanın yanına gələndə səhhəti pis olduğu üçün onları qəbul edə bilməyib. Musiqiçinin otağının yanında onun aləti və onun bəstələnmiş əsərinin notları var idi. Balaca Nikolo bu skripkanı götürdü və musiqi kağızında yazılanları çaldı. Onun oyununu eşidən Alessandro Rolla qonaqların yanına çıxdı və bu ifaçıya artıq hər şeyi bildiyi üçün bundan artıq heç nə öyrədə bilməyəcəyini söylədi.
• Paqanininin konsertləri həmişə səs-küy yaratdı və xüsusilə təsirli xanımlar hətta huşlarını itirdilər. O, hər şeyi ən xırda təfərrüatına qədər düşünmüşdü, hətta “qəfil qırılan sim” və ya detunlanmış alət, hər şey onun parlaq proqramının bir hissəsi idi.
• Paqanini skripkada quşların nəğməsini, insan söhbətini, gitara və digər alətlərdə ona “Cənub Sehrbazı” deyirdilər.

• Musiqiçi katoliklər üçün məzmurlar bəstələməkdən qəti şəkildə imtina etdi və bununla da sonradan uzun müddət toqquşduğu ruhanilərin qəzəbinə səbəb oldu.
• Məlumdur ki, Paqanini mason olub və hətta mason himni də bəstələyib.
• Skripkaçının şəxsiyyəti ətrafında yayılan bütün söz-söhbətlər arasında onun əllərinin elastikliyini əhəmiyyətli dərəcədə artırmağa imkan verən gizli əməliyyat üçün cərraha xüsusi müraciət etməsi əfsanəsi diqqəti çəkir.
• Nikkolonun fikri çox dağılmışdı, hətta doğum tarixini belə çətinliklə xatırlayırdı. Çox vaxt sənədlərdə səhv il göstərirdi və hər dəfə fərqli bir tarix olurdu.

• Paqanininin tərcümeyi-halında maestronun bir vaxtlar ingilis kralının özündən necə imtina etdiyi barədə bir hekayə var. Ondan kifayət qədər təvazökar bir ödəniş qarşılığında məhkəmədə çıxış etmək üçün dəvət alan Paqanini, buna daha çox qənaət etmək üçün kralı teatrdakı konsertinə dəvət etdi.
• Paqanininin qumara çox böyük həvəsi var idi, buna görə də məşhur musiqiçi çox vaxt vəsaitsiz qalırdı. Hətta bir neçə dəfə alətini lombard qoymalı və yoldaşlarından pul istəməli oldu. Yalnız varisin doğulmasından sonra o, kartları bağladı.
• O, çox axtarılan ifaçı idi və Nikkolonun çıxışları bu standartlara görə böyük qonorar alırdı. Ölümündən sonra o, bir neçə milyon franklıq miras qoyub.
• Təəccüblüdür ki, musiqiçi bəstələrini kağıza yazmağı çox sevmirdi, çünki onların yeganə ifaçısı olmaq istəyirdi. Ancaq bir skripkaçı onu çox təəccübləndirə bildi, söhbət öz konsertində Paqanininin variasiyalarını ifa edən bəstəkar Henrix Ernstdən gedir.

• Hələ sağlığında maestronun ətrafında çoxlu söz-söhbətlər gəzirdi, hətta valideynlərinə "xeyirxahlar" tərəfindən musiqiçinin adına ləkə gətirməyə çalışan məktublar göndərilirdi. Nə əfsanə var ki, məharətli oyununu məhbəsdə dəqiqləşdirib. Hətta Stendalın romanında da bu qəribə fantastikadan bəhs edilir.
• Musiqiçinin həyatının son illərində mətbuat tez-tez onun ölümü ilə bağlı səhv məlumat verirdi, sonralar təkzib yazmalı oldular və Paqanininin populyarlığı yalnız bununla bağlı artdı. Bəstəkar Nitsada vəfat edəndə mətbuat yenidən nekroloq dərc etdi və hətta tezliklə təkzibin yenidən çap olunacağına ümid etdiklərini kiçik bir qeyd etdi.
• Maestronun kolleksiyasında bir neçə skripka var idi, onların arasında Stradivari, Amati əsərləri də var idi, lakin o, ən sevimlisini - Quarnerini doğulduğu şəhərə vəsiyyət etdi. Onun alətlərindən biri hazırda Rusiyada saxlanılır. Söhbət 2005-ci ildə Maksim Viktorovun 1,1 milyon dollara aldığı Karlo Berqonzinin skripkasından gedir.

Paqanini skripkasının tarixi

Bəstəkarın özü sevimli alətinə - "Top"a çox qeyri-adi ad verib. Bu, 19-cu əsrin birinci yarısında onun ölkəsində baş verən hadisələrlə bağlı idi. Skripka 1743-cü ildə Bartolomeo Giuseppe Guarneri tərəfindən hazırlanmışdır. Tədqiqatçılar Parisli bir tacirin 17 yaşlı musiqiçiyə alət hədiyyə etdiyinə diqqət çəkirlər. Skripka səsin gücü ilə dərhal Nikkolonun diqqətini çəkdi və onun sevimlisinə çevrildi. Onunla çox mehriban idi və bir dəfə hətta skripka ustasına müraciət etdi, çünki alət səsini itirmişdi. Bir neçə gün sonra gələn Maestro skripkanın tanış səsini eşidib rahatladı və mükafat olaraq usta Vilhoma qiymətli daşlarla bəzədilmiş bir qutu hədiyyə etdi. O, səxavətli hədiyyəsini bir vaxtlar iki belə qutunun olması ilə izah etdi. Onlardan birini bədənini sağaltmaq üçün həkiminə təqdim etdi. İndi o, ikincisini ustaya verdi, çünki "Top"unu sağaltdı.

Paqanini vəsiyyətində qeyd edirdi ki, onun bütün alətlər kolleksiyası doğulduğu Genuyaya köçürülməli və bundan sonra şəhəri tərk etməməlidir. Bu, sonradan "Paqanininin Dul Qadını" adını alan "Cannon"a da aid idi. Bu, Maestrodan alınan oxşar səsi ondan başqa heç kimin çıxara bilməməsi ilə əlaqədar idi.

Paqanininin skripkasına hazırda Palazzo Doria Tursi Muzeyində yaxından baxılır və musiqiçinin digər şəxsi əşyaları da var. Alətin muzeydə daimi saxlanmasına baxmayaraq, bəzən onu konsert zalında hələ də eşitmək olur. Düzdür, yalnız Paqanini Musiqi Müsabiqəsinin qalibi onun üzərində oynamağa icazə verilir..

Paqanininin qeyri-adi istedadının sirri

Əfsanələr həmişə Paqanininin qeyri-adi istedadı ətrafında dolaşırdı və müasirləri onun parlaq skripka ifasını izah etmək üçün hansı hekayələri icad etməmişdilər. Başqa dünya qüvvələri ilə sövdələşmə, xüsusi əməliyyat, fırıldaqçılıq - bütün bu şayiələr musiqiçini əhatə edən bir çox digər şayiələrin yalnız kiçik bir hissəsidir. Amerikalı həkim Myron Schoenfeld də maestronun skripka texnikasının sirrini açmağa çalışıb. Onun fikrincə, bütün məsələ Paqanininin əziyyət çəkdiyi irsi xəstəlikdir.

Paqaninin tərcümeyi-halı əsasında çoxlu maraqlı filmlər çəkilib, mən xüsusilə Leonid Menakerin “Niccolò Paganini” (1982) əsərini vurğulamaq istərdim. O, A. K. Vinoqradovun “Paqanininin məhkum edilməsi” əsəri əsasında çəkilib və xüsusi olaraq Maestronun anadan olmasının 200 illiyinə həsr olunub. Bu, əfsanəvi skripkaçının həyatından, hisslərindən, təcrübələrindən, yaradıcılığından bəhs edən, onun mistik və çoxşaxəli təbiətini dərk etməyə kömək edən dörd seriyalı filmdir. Skripka partiyasını Leonid Koqan ifa edib. Məlumdur ki, rejissor əvvəlcə məşhur dirijor Yuri Temirkanovu baş rola dəvət etmək istəsə də, razı olmayıb.

Digər diqqətəlayiq əsər Klaus Kinskinin “Paqanini” (1989) filmidir. Maraqlıdır ki, bu, onun rejissor kimi yeganə təcrübəsidir. O, həm də böyük bir musiqiçi kimi böyük rol oynayıb. Klaus Kinski həyatı uçurumun kənarında gedən heyrətamiz Paqaninini göstərdi. Heç kim belə skripkaçı görməmişdir.

Bernard Rouzun "Paqanini: Şeytanın skripkaçısı" dramı 2013-cü ildə dünyanı fəth etdi. Baş rolu məşhur ifaçı Devid Qarret ifa edib. Rejissor vaxtilə italyan skripkaçı haqqında yayılan şayiələri əsas götürüb. Axı, bir çox müasirləri onun ruhunu şeytana satdığına və qeyri-adi bir hədiyyə aldığına əmin idi. Yolda Paqanini gözəl bir qızla tanış olur, bəs o, xoşbəxtliyi bilə biləcəkmi? Bu film Maestronun həyatının bəzi sirlərini açır.

Paqanini qeyri-adi virtuoz və gözəl ifa edir skripka müasirlərinin çoxlu əfsanələrini və mistik hekayələrini doğurdu. Başqa cür də ola bilməzdi, çünki maestro elə ifa edirdi ki, zalda olan xanımlar huşunu itirirdilər, xüsusən də vasvası dinləyicilər səhnə arxasına baxaraq, orada ona kömək edən ikinci musiqiçini görməyə çalışırdılar. Amma təbii ki, onlar heç nə görmədilər, çünki orada heç kim yox idi və yeraltı dünyasının hökmdarının hiylələri üçün bu dahiyanə oyunu silməkdən başqa çarələri yox idi. Paqanini skripka və gitara üçün 24 kapris, 6 skripka konserti, çoxlu sayda variasiya, sonata və başqa əsərlər qoyub. Bundan əlavə, o, özü haqqında, həyatı və qeyri-adi istedadı haqqında çoxlu əfsanələr qoyub, bu günə qədər onun işinin pərəstişkarlarının təxəyyülünü həyəcanlandırır.

Video: Nikolo Paqanini haqqında filmə baxın