Raksta saturs

SKAŅAS ATSKAŅOŠANA UN IERAKSTĪŠANA, dabas skaņu reproducēšana ar elektromehāniskiem līdzekļiem un saglabāšana tādā formā, kas ļauj tās atjaunot ar maksimālu uzticību oriģinālam. Papildinformāciju par tālāk aplūkotajiem akustikas fiziskajiem principiem skatiet rakstā SKAŅA UN AKUSTIKA. AUSS; DZIRDE; MŪZIKAS INSTRUMENTI; MŪZIKAS KRĀPNIECĪBAS.

SKAŅAS ATSKAŅOŠANA

Skaņu ierakstīšana un reproducēšana ir joma, kurā zinātne satiekas ar mākslu (skaņu inženieris). Šeit ir divi svarīgi aspekti: reproducēšanas precizitāte (kā nevēlamu kropļojumu neesamība) un skaņu telpiskā un laika organizācija, jo skaņas reproducēšanas ar elektromehāniskiem līdzekļiem uzdevums ir ne tikai atjaunot skaņu pēc iespējas tuvāk tai. uztvert studijā vai koncertzālē, bet arī to pārveidot, ņemot vērā akustisko vidi, kurā tas skanēs.

Grafiskā attēlojumā tīru toņu skaņas vibrācijām, piemēram, tām, ko rada kamertonis, ir visvienkāršākā forma. Tie atbilst sinusoidālām līknēm. Taču lielākajai daļai īsto skaņu ir neregulāra forma, kas unikāli raksturo skaņu, gluži kā cilvēka pirkstu nospiedumi. Jebkuru skaņu var sadalīt dažādu frekvenču tīros toņos (1. att.). Šos toņus veido pamata un virstoņi (harmonikas). Saknes tonis (ar zemāko frekvenci) nosaka nots augstumu. Pēc virstoņiem mēs atšķiram mūzikas instrumentus pat tad, ja tajos tiek ņemta viena un tā pati nots. Virstoņi ir īpaši svarīgi, jo tie veido instrumenta tembru un nosaka tā skanējuma raksturu.

Lielākajai daļai skaņas avotu pamata toņu diapazons ir diezgan šaurs, kas ļauj viegli saprast runu un uztvert motīvu, pat ja atskaņošanas iekārtai ir ierobežota frekvenču josla. Skaņas pilnība tiek nodrošināta tikai tad, ja ir visi virstoņi, un to atveidošanai nepieciešams, lai netiktu izkropļota sakarība starp pamata toņa un virstoņu līmeņiem, t.i. reproducēšanas sistēmas frekvences reakcijai jābūt lineārai visā dzirdamo frekvenču diapazonā. Tieši šo raksturlielumu (kopā ar kropļojumu neesamību) viņi domā, runājot par skaņas reproducēšanas augstu precizitāti (sistēmas hi-fi).

Apjoms.

Skaņas skaļuma uztvere ir atkarīga ne tikai no tās intensitātes, bet arī no daudziem citiem faktoriem, tostarp subjektīviem, kurus nevar noteikt kvantitatīvi. Liela nozīme ir klausītājam apkārtējai videi, ārējā trokšņa līmenim, skaņas augstumam un harmoniskajai struktūrai, iepriekšējās skaņas skaļumam, “maskēšanas” efektam (iepriekšējās skaņas iespaidā auss kļūst mazāka jutīga pret citām līdzīgas frekvences skaņām) un pat klausītāja estētiskā attieksme pret mūzikas materiālu. Nevēlamas skaņas (trokšņi) var šķist skaļākas nekā vēlamās tādas pašas intensitātes skaņas. Pat skaņas augstuma uztvere var būt atkarīga no skaņas intensitātes.

Muzikālo toņu augstuma atšķirību uztveri nosaka nevis frekvenču intervālu absolūtā vērtība, bet gan to attiecība. Piemēram, divu frekvenču attiecība, kas jebkurā skalas daļā atšķiras par oktāvu, ir 2:1. Tāpat mūsu aplēses par skaļuma izmaiņām nosaka intensitātes attiecība (nevis atšķirība), tāpēc skaļuma izmaiņas tiek uztvertas kā vienādas, ja skaņas intensitātes logaritma izmaiņas ir vienādas.

Tāpēc skaņas skaļuma līmeni mēra pēc logaritmiskās skalas (praksē decibelos). Cilvēka ausis spēj uztvert skaņu milzīgā jaudas diapazonā no dzirdes sliekšņa (0 dB) līdz sāpju slieksnim (120 dB), kas atbilst intensitātes attiecībai 10 12 . Mūsdienu aprīkojums spēj reproducēt skaļuma izmaiņas 90 dB robežās. Bet praktiski nav nepieciešams reproducēt visu dzirdamības diapazonu. Lielākā daļa klausās mūziku apmēram maigas runas līmenī, un diez vai kāds varētu justies ērti mājās ar orķestra vai rokgrupas normālu skaļumu.

Tāpēc ir nepieciešams pielāgot skaļuma diapazonu, it īpaši, atskaņojot klasisko mūziku. To var izdarīt, pakāpeniski samazinot skaļumu pirms crescendo (atbilstoši rezultātam), vienlaikus saglabājot vēlamo dinamisko diapazonu. Citiem mūzikas materiāliem, piemēram, rokmūzikai un popmūzikai, tiek plaši izmantoti kompresori, lai automātiski sašaurinātu pastiprināto signālu dinamisko diapazonu. Bet diskotēkās skaņas līmenis bieži pārsniedz 120 dB, kas var izraisīt dzirdes bojājumus un izraisīt pilnīgu kurlumu. Šajā sakarā augsta riska grupa ir popmūziķi un skaņu inženieri. Austiņas ir īpaši bīstamas, jo tās koncentrē skaņu.

Lielākā daļa pārraidīto programmu klausītāju dod priekšroku tam, lai visas programmas tiktu dzirdamas aptuveni vienā skaļuma līmenī un viņiem pašiem nav jāregulē skaļums. Bet skaļums ir subjektīvs. Dažiem skaļa mūzika var būt kaitinošāka nekā runa, lai gan nesaprotama runa dažreiz ir kaitinošāka nekā tāda paša skaļuma mūzika.

Skaņas balansēšana.

Labas skaņas reproducēšanas pamatā ir dažādu skaņas avotu līdzsvars. Vienkārši sakot, viena skaņas avota gadījumā labas skaņas reproducēšanas būtība ir līdzsvarot tiešo skaņu, kas nonāk mikrofonā ar apkārtējās akustikas ietekmi un panākt pareizo līdzsvaru starp skaņas caurspīdīgumu un pilnību, ļaujot pareizs uzsvars tur, kur tas ir nepieciešams.

Mikrofona tehnoloģija.

Pirmais skaņu inženiera uzdevums ir izvēlēties pareizo studijas telpu. Ja nepieciešams izmantot nepiemērotu telpu, tad tai jābūt vismaz 1,5 reizes lielākai par izpildītājiem atvēlēto telpu. Nākamais solis ir izstrādāt vispārēju mikrofona izkārtojumu. Atskaņojot muzikālās programmas, tas jādara, konsultējoties ar diriģentu un izpildītājiem. Mikrofonus vajadzētu turēt pēc iespējas mazāk, jo to skaņas lauku pārklāšanās var samazināt skaņas caurspīdīgumu. Tiesa, daudzos gadījumos vēlamais efekts tiek sasniegts tikai tad, ja tiek izmantots liels skaits mikrofonu.

Mūzikas instrumentu kombinācijas reti ir tik līdzsvarotas, lai atbilstu klausīšanās prasībām mājās. Dzīvojamās telpas akustika var būt tālu no ideāla. Tāpēc ir jāiepazīstina grupas vadītājs ar balansēšanas prasībām, spēlējot ar mikrofoniem.

Reproducēto skaņu organizāciju nosaka mikrofona veids, tā tuvums avotam un tā izejas signāla apstrāde. Jautājums par mikrofona tuvumu skaņas avotam ir jāizlemj, ņemot vērā citu, jaudīgāku instrumentu tiešo un sānu skaņu (ieskaitot reverberāciju) attiecību un skaņas kvalitāti. Lielākā daļa instrumentu rada dažādas skaņas dažādos attālumos un dažādos virzienos. Lai iegūtu aso "uzbrukumu", kas tiek prasīts no popmūzikas, un nodrošinātu labu instrumentu diskrimināciju, ir jāķeras pie multi-mikrofona shēmas. Tajā pašā laikā skaņu inženierim tiek izvirzītas augstas prasības; viņam ir jābūt muzikālai sagatavotībai vai vismaz jāprot nolasīt partitūru.

binaurālā dzirde.

Cilvēkam ir viegli noteikt virzienu uz skaņas avotu, jo skaņa parasti sasniedz vienu ausi pirms otras. Smadzenes uztver šo nelielo laika atšķirību un nelielo skaņas intensitātes atšķirību un nosaka virzienu uz skaņas avotu no tām.

Mēs varam arī noteikt, vai skaņa nāca no priekšpuses, aizmugures, augšas vai apakšas. Tas ir saistīts ar faktu, ka mūsu ausis atšķirīgi pārraida no dažādiem virzieniem nākošo skaņu frekvenču kompozīciju (un arī tāpēc, ka klausītājs reti tur galvu pilnīgi nekustīgu un vertikālā stāvoklī). Tas arī izskaidro faktu, ka cilvēki ar kurlumu vienā ausī joprojām saglabā zināmu spēju spriest par skaņas avota virzienu.

Binaurālā dzirde cilvēkiem ir attīstījusies kā aizsardzības mehānisms, taču šī spēja atdalīt skaņas ir svarīgs nosacījums mūzikas izpratnei. Ja šo spēju izmanto skaņu ierakstā, tad pastiprinās uzticamības un tīrības iespaids reproducēšanā.

Stereo skaņa.

Divu kanālu stereofoniskā sistēma, kas paredzēta klausīšanai caur skaņas skaļruņiem, rada atsevišķas skaņas plūsmas binaurālajai dzirdei, kas nes informāciju par primārās skaņas izplatīšanās virzienu.

Vienkāršākajā formā stereo sistēma sastāv no diviem mikrofoniem, kas novietoti viens otram blakus un ir vērsti 45° leņķī pret skaņas avotu. Mikrofona signāli tiek padoti uz diviem skaļruņiem, kas atrodas aptuveni 2 m attālumā viens no otra un vienādā attālumā no klausītāja. Šāda sistēma starp skaļruņiem rada "skaņas skatuvi", uz kuras tiek lokalizēti skaņas avoti, kas atrodas mikrofonu priekšā. Iespēja lokalizēt skaņas avotus mikrofonu priekšā, atdalīt tos un atdalīt no reverb ievērojami palielina reproducēšanas dabiskumu un tīrību.

Šī pieeja dod apmierinošus rezultātus tikai tad, ja skaņas avots ir iekšēji labi līdzsvarots un akustiskie apstākļi ir labvēlīgi. Praksē parasti ir nepieciešams izmantot vairāk nekā divus mikrofonus un sajaukt (apvienot) to signālus, lai uzlabotu muzikālo līdzsvaru, palielinātu akustisko atdalīšanu un piešķirtu skaņai nepieciešamo uzbrukuma pakāpi.

Tipisks klasiskā orķestra aprīkojuma komplekts sastāv no stereo mikrofonu pāra (lai radītu vispārēju orķestra skaņas attēlu) un vairākiem lokāliem mikrofoniem, kas uzstādīti tuvāk atsevišķām instrumentu grupām. Vietējo mikrofonu izejas signāli tiek rūpīgi sajaukti ar stereo pāra signālu, lai katrai instrumentu grupai tiktu nodrošināts nepieciešamais akcentējums, netraucējot kopējo līdzsvaru. Turklāt to izejas tiek panoramētas uz šķietamu pozīciju, kas, izmantojot galveno mikrofonu pāri, atbilstu to faktiskajai atrašanās vietai uz skatuves. (Panoramēšana ir skaņas avota leņķiskā virziena maiņa. Tā tiek apvienota ar līmeņa vadību, izmantojot potenciometru.)

Daudzmikrofonu shēmas vēl plašāk tiek izmantotas vieglās un vēl jo vairāk popmūzikas gadījumā, kur parasti tiek iztikts bez parastajām mikrofonu sistēmām. Patiešām, nav jēgas dzīties pēc niansēm, ja rezultātu var sasniegt, izmantojot pārnēsājamu aprīkojumu ar skaļruņiem, kas atrodas tikai soļa attālumā viens no otra. Turklāt popmūzikas ierakstīšana parasti nav natūrā. Katru instrumentu grupu un pat katru mūziķi apkalpo atsevišķs mikrofons. Visi roka ansambļa instrumenti ir elektroniski. Dažādu instrumentu, tostarp tastatūras sintezatoru, skaņu var ierakstīt vai nu izmantojot mikrofonus, kas novietoti attiecīgo skaļruņu priekšā, vai tieši ievadot primāro mikrofonu signālus uz studijas miksēšanas pulti. Šos signālus var sajaukt tieši vai iepriekš ierakstīt atsevišķos vairāku celiņu ierakstītāja celiņos. Tiek pievienots mākslīgais reverbs, tiek veikta frekvences izlīdzināšana utt. Rezultātā ir maz līdzības ar studijā uztverto skaņu, pat ja viss tika ierakstīts vienlaikus.

Izejas signāls tiek panoramēts un regulēts (ar potenciometru), lai radītu zināmu iespaidu par skaņas avota pozīciju, kas var nemaz neatbilst mūziķu faktiskajai pozīcijai studijā. Bet interesanti ir tas, ka pat tad, ja stereo skaņa neatbilst faktiskajai situācijai, tā rada daudz labāku efektu nekā mono skaņa.

Kvadrafonija.

Uzlabotu aproksimāciju realitātei var iegūt, izmantojot kvadrafonijas metodi, kurā četri kanāli ir savienoti ar četriem skaļruņiem, kas novietoti pa pāriem klausītāju priekšā un aiz tiem. Vienkāršākajā versijā kvadrafonisko sistēmu var uzskatīt par divām stereofoniskām sistēmām, kas savienotas viena pret otru. Izsmalcinātās matricas sistēmas var atskaņot četrus kanālus no viena audio celiņa, vienlaikus saglabājot saderību ar stereo atskaņošanu.

Skaņa vide.

Televīzijā svarīga ir tā sauktā telpiskās skaņas sistēma. Stereo signāltaure ar kreiso ( BET) un pa labi ( AT) kanāli tiek matricēti ar to summēšanu (fāzē), kas dod signālu M(mono signāls), un atņemšana (saskaitīšana antifāzē), kas dod signālu S(stereo signāls). Signāls BET+ AT atbilst skaņas avota viduspunktam un ir saderīgs ar monofoniskās atskaņošanas sistēmām un signālu BET– B pārnēsā virziena informāciju. Skaņas vides sistēma arī rada atšķirīgu komponentu M – S, kas satur "ārpus skatuves" skaņu, kā arī reverbu, un tiek pārraidīts uz skaļruņiem, kas novietoti aiz klausītāja. Telpiskās skaņas sistēma ir vienkāršāka nekā četrstūris, taču tā ļauj iegūt ieskaujošu skaņas vidi, izmantojot parasto stereo signālu.

Stereo skaņa televizoram.

Stereofonisko skaņu ierakstu izmanto video kasetēs un televīzijas apraidē (īpaši satelītu) televizoriem, kas aprīkoti ar īpašu dekodētāju.

Var šķist, ka stereo skaņa nav īpaši piemērota televīzijai, jo, kā minēts iepriekš, efektīvai stereofonijai ir nepieciešami divi skaļruņi, kas atrodas aptuveni 2 m attālumā viens no otra. Turklāt, ņemot vērā ekrāna mazo izmēru, skatītāja skats galvenokārt ir vērsts uz tā centru, tāpēc attāluma ilustrācija ir nepieciešama dziļumā, nevis platumā.

Tomēr, skatoties televīziju, mēs zinām, ka redzam tikai nelielu skaņas avota segmentu. Tāpat kā reālajā dzīvē, skatoties noteiktā virzienā, mēs nevaram izslēgt apkārtējās skaņas, nav nedabiski, ka skaņu ainava sniedzas ārpus televīzijas ekrāna.

Skaņas korekcija.

Paradoksāli, bet augstas precizitātes aprīkojumā parasti ir iekļautas ierīces skaņas kropļošanai. Tos sauc par ekvalaizeriem un ir paredzēti, lai izlīdzinātu (novēršot defektus) signāla frekvences reakciju. Tiek veikta arī frekvences reakcijas korekcija, lai tajā ieviestu kropļojumus, nodrošinot vēlamo skaņu telpisko un laika organizāciju. Kā piemēru var minēt t.s. "klātbūtnes filtrs", kas maina šķietamo attālumu līdz skaņas avotam. Mūsu dzirde saista tuvuma (klātbūtnes) sajūtu ar frekvenču pārsvaru diapazonā no 3 līdz 5 kHz, kas atbilst šņākošām skaņām (sibilantiem). Mūzikā reakcijas palielināšana no 3 līdz 5 kHz var radīt uzbrūkošu efektu, lai gan uz skaņas rupjības rēķina.

Cits frekvences ekvalaizera veids, kas ļauj radīt klātbūtnes efektu, ir parametriskais ekvalaizers. Šāda ierīce ļauj ieviest frekvences reakcijas pieaugumu vai kritumu, kas regulējams 14 dB robežās. Šajā gadījumā frekvenci un joslas platumu var mainīt visā audio frekvenču spektrā. Šāda veida frekvences reakcijas vadību var veikt ļoti precīzi, un to izmanto, piemēram, lai koriģētu akustisko rezonansi studijā vai zālē vai slāpētu dārdoņu vai šņākšanu.

Vēl sarežģītāku frekvences reakcijas korekcijas veidu veic grafiskais ekvalaizers. Ar šo metodi viss skaņas spektrs tiek sadalīts šaurās joslās, kuru centrālās frekvences ir atdalītas ar oktāvas vai trešdaļas oktāvas intervālu. Katrai joslai ir savs regulēšanas slīdnis, kas ļauj palielināt vai samazināt līdz aptuveni 14 dB. Nosaukums "grafisks" ir saistīts ar to, ka, veicot korekciju, tālvadības pults regulēšanas slīdņu novietojums aptuveni atbilst frekvences reakcijas formai. Grafiskie ekvalaizeri ir īpaši piemēroti, lai kompensētu akustisko krāsojumu no rezonansēm studijā vai klausīšanās telpā. Skaļruņi, kas nodrošina plakanu frekvences reakciju bezatbalss kamerā, citos apstākļos var izklausīties ļoti atšķirīgi. Grafiskie ekvalaizeri šādos gadījumos var uzlabot skaņu.

Skaņas līmenis.

Gandrīz jebkura veida audiomateriāliem — neatkarīgi no tā, vai tie ir ierakstīti, pastiprināti vai pārraidīti radio vai televīzijā – ir nepieciešama skaļuma kontrole. Tas ir nepieciešams, lai 1) nepārsniegtu sistēmas dinamisko diapazonu; 2) estētisku apsvērumu dēļ izcelt un līdzsvarot dotā skaņas avota dažādās skaņas; 3) iestatīt galvenā materiāla tilpuma diapazonu; 4) saskaņot dažādos laikos ierakstītā materiāla apjoma līmeņus.

Skaļuma regulēšanu vislabāk var veikt, klausoties materiālu caur labu skaļruni un ņemot vērā līmeņa mērītāja rādījumus. Ar līmeņa mērītāja rādījumiem vien, rediģējot fonogrammas, nepietiek skaņas uztveres subjektīvā rakstura dēļ. Šāds mērītājs ir nepieciešams dzirdes kalibrēšanai.

Mikrofona signālu sajaukšana.

Rediģējot fonogrammu, parasti tiek miksēti mikrofonu un citu skaņas pārveidotāju izejas signāli, kuru skaits ieraksta laikā var sasniegt 40. Miksēšana notiek divos galvenajos veidos. Reāllaika miksēšanai varat grupēt mikrofonus, piemēram, vokālās grupas, lai atvieglotu lietošanu, un pielāgot to skaņas līmeni ar grupas mikseri. Citā iemiesojumā atsevišķu mikrofonu signāli tiek novirzīti uz daudzkanālu magnetofona ieejām turpmākai sajaukšanai vienā stereo signālā.

Otrā metode ļauj precīzāk atlasīt miksēšanas punktus, nestrādājot mūziķu klātbūtnē, un vairāku celiņu magnetofonos var atskaņot dažus ierakstus, vienlaikus ierakstot citus. Tāpēc nepieciešamajās fonogrammas vietās var veikt izmaiņas, nepārrakstot visu programmu. To visu var izdarīt, nekopējot oriģinālo ierakstu, lai tas paliktu kā atsauce līdz galīgai miksēšanai.

Automatizēta audio miksēšana.

Lai nodrošinātu augstu precizitāti, pārejot no daudziem ieraksta celiņiem uz vienu, dažas skaņu inženierijas konsoles ir aprīkotas ar automātiskiem mikseriem. Šādās sistēmās visu elektronisko līmeņa vadības ierīču dati tiek ievadīti datorā ar pirmo miksēšanas mēģinājumu. Pēc tam ieraksts tiek atskaņots ar šīm miksēšanas funkcijām automātiski. Atskaņošanas laikā var veikt nepieciešamās korekcijas un labot datorprogrammas parametrus. Šo procedūru atkārto, līdz tiek sasniegts vēlamais rezultāts. Pēc tam izejas signāls tiek samazināts līdz programmas stereo skaņu celiņam.

Automātiska vadība.

Nevajadzētu jaukt automātisko miksēšanu ar automātisko vadību, kas tiek veikta, izmantojot ierobežotājus un kompresorus, lai audio signāls būtu nepieciešamajās robežās. Ierobežotājs ir ierīce, kas ļauj programmai iziet bez izmaiņām, līdz tiek sasniegts noteikts slieksnis. Kad ieejas signāls pārsniedz šo slieksni, sistēmas pastiprinājums tiek samazināts un signāls vairs netiek pastiprināts. Ierobežotājus parasti izmanto raidītājos, lai aizsargātu elektroniskās shēmas no pārslodzes, un FM raidītājos, lai novērstu pārmērīgas frekvences novirzes no blakus kanālu pārklāšanās.

Kompresori, t.i. vadības ierīces, kas automātiski samazina pastiprināto signālu dinamisko diapazonu, darbojas līdzīgi ierobežotājiem, samazinot sistēmas pastiprinājumu, taču to dara mazāk pēkšņi. Vienkāršoti kompresori ir atrodami daudzos kasešu magnetofonos. Profesionālajos ierakstos izmantotie kompresori ir aprīkoti ar vadības ierīcēm, lai optimizētu to veiktspēju. Bet neviens automātisks regulējums nespēj aizstāt cilvēkam piemītošos uztveres smalkumus un asumu.

Dinamiskā trokšņu samazināšana.

Troksnis vienmēr ir problēma ar analogajiem ierakstiem, galvenokārt svilpiena veidā. Lai slāpētu sistēmas troksni, vienmēr ierakstiet programmu pietiekami augstā skaļuma līmenī. Šim nolūkam tiek izmantota kompandēšanas metode, t.i. sašaurinot programmas dinamisko diapazonu ierakstīšanas laikā un paplašinot to atskaņošanas laikā. Tas ļauj palielināt vidējo līmeni ierakstīšanas laikā un atskaņošanas laikā pazemināt relatīvi klusu fragmentu līmeni (un līdz ar to troksni). Efektīvas kompandēšanas sistēmas izstrādē ir divu veidu grūtības. Viens no tiem ir grūtības saskaņot kompresoru un paplašinātāju visā frekvences un skaļuma diapazonā. Otrs ir novērst trokšņa līmeņa paaugstināšanos un pazemināšanos kopā ar signāla līmeni, jo tādējādi troksnis kļūst pamanāmāks. Dolby trokšņu samazināšanas sistēmas diezgan ģeniāli risina šīs problēmas vairākos dažādos veidos. Tie ņem vērā "maskēšanas" efektu: dzirdes jutīgums vienā vai citā frekvencē ievērojami samazinās skaļāku skaņu laikā un tūlīt pēc tam (2. att.).

Dolby A.

Dolby metode BET' ir starpposma apstrāde, ko veic reģistrācijas kontrolierīces ieejā un izejā, kā rezultātā iegūst parastu (plakanu) izvades raksturlielumu. Dolby metode BET» tiek izmantots galvenokārt profesionālajā ierakstā, īpaši vairāku celiņu magnetofonos, kuros trokšņu līmenis palielinās līdz ar izmantoto celiņu skaitu.

Kompresora un paplašinātāja saskaņošanas problēma tiek atrisināta, izveidojot divus paralēlus ceļus - vienu caur lineāro pastiprinātāju, bet otru - caur diferenciālo ķēdi, kuras izejas signāls tiek pievienots "tiešajam" signālam ierakstīšanas laikā un atņemts atskaņošanas laikā, kā rezultātā kompresora un paplašinātāja darbība ir savstarpēji papildinoša. Diferenciālā ķēde sadala frekvenču spektru četrās joslās un apstrādā katru joslu atsevišķi, lai slāpēšana notiktu tikai tur, kur tas ir nepieciešams, t.i. joslā, kur programmas signāls nav pietiekami skaļš, lai maskētu troksni. Tā, piemēram, mūzikai ir tendence koncentrēties zemākajā un vidējā frekvenču joslā, savukārt lentes šņākšana ir augstās frekvencēs un ir pārāk tālu, lai maskēšanas efekts būtu nozīmīgs.

Dolby V.

Dolby metode AT» izmanto galvenokārt mājsaimniecības iekārtās, jo īpaši kasešu magnetofonos. Atšķirībā no Dolby BET”, ieraksti pēc metodes AT tiek izpildīti ar Dolby raksturlielumu, kas paredzēts atskaņošanai iekārtās ar papildu raksturlielumiem. Tāpat kā ar Dolby metodi BET”, programmai ir tiešs ceļš un sānu ķēde. Sānos ir iekļauts kompresors ar iepriekš aktīvu augstfrekvences filtru frekvencēm no 500 Hz un vairāk.

Ierakstīšanas režīmā kompresors pastiprina signālus zem sliekšņa, un tie tiek pievienoti sānu atzara signālam. Aktīvais filtrs rada joslas platuma pieaugumu, kas palielinās līdz 10 dB ar frekvenci 10 kHz. Tādējādi zema līmeņa augstfrekvences signāli tiek ierakstīti līdz pat 10 dB virs sākotnējā līmeņa. Pārsprieguma slāpētājs neļauj pārejām ietekmēt kompresora laika konstanti.

Dolby dekoders AT» ir līdzīgs ierakstā izmantotajam kodētājam, taču tajā kompresora sānu atzara izejas signāls tiek summēts ar galvenās ķēdes signālu pretfāzē, t.i. no tā atņemts. Atskaņošanas laikā tiek samazināti zema līmeņa augstfrekvences signāli, kā arī ierakstīšanas laikā pievienotais lentes svilpiens un sistēmas troksnis, kā rezultātā signāla un trokšņa attiecība palielinās līdz pat 10 dB.

Svarīga atšķirība starp Dolby un vienkāršu priekšuzsvara sistēmu (augstas frekvences uzlabošana) ierakstīšanā un priekšuzsvara korekcijā atskaņošanas laikā ir tā, ka Dolby AT” ietekmē tikai zema līmeņa audio signālus. Dolby kodēts materiāls AT” var atskaņot ar trokšņu samazināšanas iekārtām, kas nav Dolby, pazeminot augstfrekvences reakciju, lai kompensētu Dolby reakciju, taču tas izraisa augstu frekvenču zudumu skaļākos fragmentos.

Dolby S.

Dolby metode NO” ir Dolby metodes turpmāks uzlabojums AT”, ļaujot samazināt troksni līdz pat 20 dB. Tas izmanto divus kompresorus sērijveidā ierakstīšanai un divus papildu paplašinātājus atskaņošanai. Pirmais posms darbojas ar signāla līmeņiem, kas ir salīdzināmi ar Dolby AT”, un otrais ir jutīgs pret signāliem, kas ir par 20 dB zemāki. Dolby sistēma NO” sākas ar aptuveni 100 Hz un nodrošina 15 dB trokšņu samazināšanu frekvencēs, kas ir aptuveni 400 Hz, tādējādi samazinot augstfrekvences signālu vidēja diapazona modulācijas efektu.

DBX sistēma.

DBX trokšņu samazināšanas sistēma ir papildu apstrādes sistēma magnetofona ieejā un izvadē. Kodēšanai un dekodēšanai tiek izmantota saspiešanas pakāpe 2:1. Kompresora un paplašinātāja saskaņošana ir vienkāršota, pateicoties vienai kompresijas pakāpei, kā arī tāpēc, ka līmenis tiek novērtēts no kopējās signāla jaudas. DBX sistēma izmanto to, ka lielākā daļa programmas jaudas parasti ir koncentrēta vidējā un zemā līmenī, un lielāka jauda augstās frekvencēs ir tikai augsta kopējā skaļuma līmenī. Kompresoram padotais signāls ir iepriekš stipri izkropļots (ar pakāpeniski augstāku līmeni), lai palielinātu kopējo ierakstīšanas jaudu. Atskaņošanas laikā priekšuzsvars tiek novērsts, pazeminot līmeni augstās frekvencēs un līdz ar to arī trokšņu līmeni. Lai izvairītos no skaņu celiņa pārslodzes ar jaudīgiem iepriekš kropļotiem augstfrekvences signāliem, kompresora sānu ķēdes signālā tiek ievadīti iepriekšējie kropļojumi, kā rezultātā augstos līmeņos ierakstītais augstfrekvences signālu līmenis samazinās, palielinoties. biežums un palielinās, samazinoties. DBX sistēma var uzlabot signāla un trokšņa attiecību augstās frekvencēs par 30 dB.

SKAŅAS IERAKSTS

Ideālā gadījumā audio ierakstīšanas procesam no ierakstītāja ievades līdz atskaņošanas ierīces izvadei jābūt "caurspīdīgam", t.i. nekas nedrīkst mainīties, izņemot atskaņošanas laiku. Daudzus gadus šis mērķis šķita nesasniedzams. Skaņas ierakstīšanas sistēmas bija ierobežotas diapazonā un neizbēgami radīja zināmus kropļojumus. Taču pētījumi ir radījuši milzīgus uzlabojumus, un, visbeidzot, līdz ar digitālās skaņas ierakstīšanas parādīšanos ir sasniegts gandrīz ideāls rezultāts.

Digitālais skaņas ieraksts.

Digitālajā audio ierakstā analogais audio signāls tiek pārveidots par impulsu secību kodu, kas atbilst binārajiem skaitļiem (0 un 1) un raksturo viļņa amplitūdu katrā laika brīdī. Digitālajām audio sistēmām ir milzīgas priekšrocības salīdzinājumā ar analogajām sistēmām dinamiskā diapazona, robustuma (informācijas uzticamības) un kvalitātes saglabāšanas, ierakstīšanas un kopēšanas, pārraides attālumā un multipleksēšanas uc ziņā.

Analogā uz ciparu konvertēšana.

Pārveidošanas process no analogās formas uz digitālo sastāv no vairākiem posmiem.

Paraugu ņemšana.

Periodiski ar fiksētu atkārtošanās ātrumu tiek veikti diskrēti viļņu procesa momentāno vērtību nolasījumi. Jo augstāks paraugu ņemšanas ātrums, jo labāk. Saskaņā ar Nyquist teorēmu, paraugu ņemšanas frekvencei jābūt vismaz divas reizes lielākai par apstrādātā signāla spektra augstāko frekvenci. Lai izvairītos no paraugu ņemšanas traucējumiem, pārveidotāja ieejā jāuzstāda ļoti stāvs zemfrekvences filtrs ar robežfrekvenci, kas ir puse no paraugu ņemšanas frekvences. Diemžēl nav ideālu zemas caurlaidības filtru, un filtrs ar ļoti strauju reakciju radīs kropļojumus, kas var noliegt digitālās tehnoloģijas priekšrocības. Paraugu ņemšana parasti tiek veikta ar 44,1 kHz, kas ļauj izmantot praktisku anti-aliasing filtru. 44,1 kHz tika izvēlēts, jo tas bija horizontāli saderīgs ar televīziju, un visi agrīnie digitālie ieraksti tika veikti videomagnetofos.

Tas pats 44,1 kHz ir standarta iztveršanas frekvence CD atskaņotājiem un lielākajai daļai patērētāju iekārtu, izņemot digitālās audio lentes (DAT) ierakstītājus, kas izmanto 48 kHz. Šī frekvence tika izvēlēta īpaši, lai novērstu nelegālu kompaktdisku kopēšanu digitālajā magnētiskajā lentē. Profesionālās iekārtas galvenokārt izmanto 48 kHz. Ciparu sistēmas, ko izmanto apraides vajadzībām, parasti darbojas ar 32 kHz; ar šo izvēli izmantojamais frekvenču diapazons ir ierobežots līdz 15 kHz (iztveršanas ierobežojuma dēļ), bet 15 kHz tiek uzskatīts par pietiekamu apraides vajadzībām.

Kvantēšana.

Nākamais solis ir pārveidot diskrētos paraugus kodā. Šo pārveidošanu veic, izmērot katra parauga amplitūdu un salīdzinot to ar diskrētu līmeņu skalu, ko sauc par kvantēšanas līmeņiem, no kuriem katrs ir attēlots ar skaitli. Parauga amplitūda un kvantēšanas līmenis reti precīzi sakrīt. Jo vairāk kvantēšanas līmeņu, jo augstāka ir mērījumu precizitāte. Atšķirības starp iztveršanas un kvantēšanas amplitūdām reproducētajā skaņā parādās kā troksnis.

Kodēšana.

Kvantēšanas līmeņi tiek skaitīti kā vieninieki un nulles. 16 bitu binārais kods (tāds pats, ko izmanto CD) nodrošina 65536 kvantēšanas līmeņus, kas ļauj kvantēšanas signāla un trokšņa attiecībai virs 90 dB. Saņemtajam signālam ir raksturīga augsta noturība, jo reproducēšanas iekārtai ir jāatpazīst tikai divi signāla stāvokļi, t.i. nosaka, vai tas pārsniedz pusi no maksimālās iespējamās vērtības. Tāpēc digitālos signālus var atkārtoti ierakstīt un pastiprināt, nebaidoties no to kvalitātes pasliktināšanās.

Digitālā-analogā konvertēšana.

Lai pārveidotu digitālo signālu par audio, tas vispirms ir jāpārveido analogā formā. Šī pārveidošana ir apgriezta analogā-digitālā konvertēšanai. Digitālais kods tiek pārveidots līmeņu secībā (kas atbilst sākotnējiem paraugu ņemšanas līmeņiem), kas tiek saglabāti un nolasīti, izmantojot sākotnējo paraugu ņemšanas ātrumu.

Atkārtota paraugu ņemšana.

D/A pārveidotāja analogo izeju nevar izmantot tieši. Vispirms tas jāizlaiž caur zemas caurlaidības filtru, lai novērstu izkropļojumus, kas saistīti ar parauga frekvences harmonikām. Viens veids, kā pārvarēt šīs grūtības, ir atkārtota paraugu ņemšana: paraugu ņemšanas ātrumu palielina interpolācija, kas dod papildu paraugus.

Kļūdu labošana.

Viena no galvenajām digitālo sistēmu priekšrocībām ir iespēja labot vai maskēt kļūdas un nepilnības, ko rada netīrumi vai magnētisko daļiņu trūkums ierakstā, kas izraisa klikšķus un izlēcienus, uz kuriem cilvēka auss ir īpaši jutīga. Kļūdu labošanai tiek nodrošināta paritāte, kurai katram binārajam skaitlim tiek pievienots paritātes bits, lai vieninieku skaits būtu pāra (vai nepāra). Ja kļūdas dēļ ir notikusi inversija, tad to skaits nebūs pāra (vai nepāra). Vienmērīga paritāte to noteiks un vai nu tiks atkārtots iepriekšējais paraugs, vai tiks atgriezta vērtība starp iepriekšējo un nākamo paraugu. Šo procedūru sauc par kļūdu maskēšanu.

CD darbības princips prasa vislielāko precizitāti lāzera stara fokusēšanā un izsekošanā (track tracking). Abas funkcijas tiek veiktas ar optiskiem līdzekļiem. Fokusēšanas un izsekošanas servo ir jādarbojas ļoti ātri, lai kompensētu diska kropļojumus, ekscentriskumu un citus fiziskus defektus. Vienā no dizaina risinājumiem izmantota divu koordinātu ierīce ar divām spolēm, kas uzstādītas taisnā leņķī magnētiskajā laukā. Tie ļauj objektīvam pārvietoties vertikāli fokusēšanai un horizontāli izsekošanai.

Īpaša kodēšanas sistēma pārveido 8 bitu audio signālu par 14 bitu signālu. Šāda pārveidošana, samazinot nepieciešamo joslas platumu, atvieglo ierakstīšanas un atskaņošanas darbības, vienlaikus ieviešot sinhronizācijai nepieciešamo papildu informāciju. Šeit tiek veikta arī kļūdu labošana, padarot kompaktdisku vēl mazāk uzņēmīgu pret nelieliem defektiem. Lielākā daļa atskaņotāju nodrošina pārmērīgu iztveršanu, lai uzlabotu pārveidošanu no digitālās uz analogo.

Muzikālās programmas sākumā kompaktdiskā tiek ierakstīts ziņojums par diska saturu, atsevišķu fragmentu sākuma punktiem, kā arī to skaitu un katra fragmenta skaņas ilgumu. Mūzikas sākuma atzīmes ir novietotas starp fragmentiem, kurus var numurēt no 1 līdz 99. Atskaņošanas laiks, kas izteikts minūtēs, sekundēs un 1/75 sekundes, ir iekodēts diskā un tiek nolasīts atpakaļ pirms katra fragmenta. Nosaukuma piešķiršana un automātiska celiņa izvēle tiek veikta, izmantojot divus ziņojumā norādītos apakškodus. Paziņojums tiek parādīts, kad atskaņotājā tiek ievietots disks (4. att.).

CD ir viegli pavairot. Kad ir veikts pirmais oriģinālais ieraksts, kopijas var apzīmogot lielā skaitā.

1997. gadā parādījās optiskā tehnoloģija informācijas glabāšanai daudzslāņu divpusējos digitālajos daudzpusīgos DVD diskos, kas gadsimta beigās kļuva plaši izplatīta. Tas būtībā ir lielāks (līdz 4 GB) un ātrāks kompaktdisks, kas var saturēt audio, video un datora datus. DVD-ROM lasa atbilstošs diskdzinis, kas pievienots datoram.

Ierīces digitālai magnētiskai skaņas ierakstīšanai.

Liels progress ir panākts arī digitālo magnētisko ierakstīšanas ierīču jomā. Ciparu ierakstīšanai nepieciešamais frekvenču diapazons (joslas platums) ir daudz lielāks nekā analogajam ierakstam. Digitālajai ierakstīšanai/atskaņošanai nepieciešams joslas platums no 1 līdz 2 MHz, kas ir daudz plašāks nekā parastajiem magnetofoniem.

Ieraksts bez kasetes.

Viegli pieejami datori ar lielu atmiņas apjomu un diskdziņiem, kas ļauj rediģēt skaņu celiņu digitālā formā, ļauj ierakstīt skaņu, neizmantojot magnētisko lenti. Viena no šīs metodes priekšrocībām ir atsevišķu celiņu ierakstu sinhronizācijas vienkāršība vairāku celiņu ierakstā. Datori manipulē ar skaņu līdzīgi, kā vārdu procesori manipulē ar vārdiem, ļaujot gandrīz acumirklī atsaukt fragmentus brīvpiekļuves režīmā. Tie arī ļauj regulēt audio materiāla ilgumu atsevišķos gadījumos 50% robežās, nemainot augstumu, vai, tieši otrādi, mainīt toņu, nemainot ilgumu.

Synclavier sistēma un tiešā diska ierakstītājs var veikt gandrīz visas vairāku celiņu ierakstu studijas funkcijas, neizmantojot lenti. Šāda veida datorsistēma nodrošina tiešsaistes piekļuves atmiņu. Cietie diski nodrošina ātru piekļuvi skaņu ierakstu bibliotēkām. Augsta blīvuma disketes tiek izmantotas, lai uzglabātu atsevišķas redakcijas satura kolekcijas, skaņu ierakstu bibliotēkas un programmatūras atjaunināšanas materiālus. Optiskie diski tiek izmantoti skaņas informācijas ierakstu lielapjoma glabāšanai ar iespēju tiem piekļūt tiešsaistē. Brīvpiekļuves atmiņa (RAM) tiek izmantota, lai ierakstītu, rediģētu un atskaņotu īsas instrumentālas skaņas vai skaņas efektus; šiem uzdevumiem ir pietiekami daudz atmiņas, un papildu RAM sistēma ļauj strādāt ar vairāku celiņu fonogrammām (līdz 200 celiņiem). Synclavier sistēmu kontrolē datora terminālis ar 76 notīm ātruma un spiediena jutīgu tastatūru. Citā vadības versijā tiek izmantota pele, kas kopā ar monitoru ļauj operatoram precīzi izvēlēties fonogrammas punktu modificēšanai, rediģēšanai vai dzēšanai.

Veltīts pirātisku DVD veidotājiem

Tātad, darbam nepieciešamo instrumentu saraksts:

Sākotnējā ieraksta atvēršana.

Mēs strādāsim ar oriģinālo 5.1 kanālu AC3 celiņu. Izvadā mums būs arī AC3 celiņš ar uzklātu tulkojumu. Izmantojot šādā veidā iegūto celiņu, varat veikt dažādas darbības - jo īpaši pārveidot to par 3D stereo, izmantojot Uzlaboti kodēšanas atšifrēšanas rīki.

Bet šī ir atsevišķas diskusijas tēma.

Izmantojot Sonic Foundry Soft Encode, atveriet avota failu.

No šejienes mums ir jāizrauj centrālais ceļš (izcelts zaļā krāsā).
Vienkāršākais veids ir aizvērt visus pārējos kanālus un saglabāt rezultātu kā wav.

Šīs metodes priekšrocība ir vietas ietaupīšana uz skrūves.

Trūkumi - papildu 10 minūtes, lai atkārtoti atvērtu AC3 trasi.

Trīs noteikumi darbam ar daudzkanālu audio

Tulkojuma sagatavošana

Pēc centrālā kanāla saglabāšanas palaidiet Cool Edit Pro. Pirmais solis ir sinhronizēt esošo balss failu (vai failus) ar oriģinālu. Pārslēdzieties uz vairāku celiņu režīmu. Sākotnējais centrs ir izvietots vienā celiņā, bet balss fails (vai faili) otrā. Sinhronizācijas procesā es parasti pārtraucu balss pārraidi ar pauzēm starp frāzēm, pārbīdot gabalus tā, lai tulka balss sāktos 100 - 300 milisekundes pēc sākotnējās frāzes sākuma.

Sinhronizācijas procesā jums pastāvīgi jāuzrauga iegūtā skaņa, periodiski klausoties celiņa sadaļas.

Gala rezultāts izskatās apmēram šādi:

Pēc sinhronizācijas jums rūpīgi jāizvēlas tikai sagriezta balss pārsūtīšana. Šajā gadījumā atlases zonai jāsākas no nulles.

Izvēlieties: Rediģēt-> Sajaukt līdz failam -> Atlasītie viļņi (mono). Rezultāts ir sinhronizēts ieraksts ar tulkotāja balsi.

Balss miksēšana

Pēc tam ir pienācis laiks sākt tieši apstrādāt un miksēt skaņu.

Bet vispirms neliela atkāpe. Tālāk tekstā bieži tiks minēti decibeli. Tāpēc tiem, kas īsti nesaprot, kas tas ir, neliela tehniska piezīme.

Lai palielinātu balss darbības saprotamību un tajā pašā laikā nesabojātu oriģinālo skaņu, ir jāveic divi pasākumi.

1). Saspiediet tulka oriģinālo balsi. Kad audio tiek saspiests, avota skaļuma līmeņa svārstības tiek ievērojami samazinātas, un balss enerģija tiek iesaiņota kompaktāk, kas ievērojami palielina runas saprotamību zemos miksēšanas līmeņos.

2). Izveidojiet mehānismu, lai saglabātu optimālas skaņas līmeņu atšķirības starp tulkojumu un oriģinālu. Tie. ir vēlams, lai neatkarīgi no oriģināla līmeņa atšķirības starp to un tulkojumu būtu kāda optimāla un fiksēta vērtība.

Pēc manas pieredzes, optimālā attiecība starp saspiesto balss darbību un oriģinālu ir no +4 līdz +7 decibeliem. Šajos sajaukšanas līmeņos balss darbība joprojām ir skaidra, un oriģinālā skaņa ir diezgan salasāma, un to var detalizēti dzirdēt fonā.

Mēs pārslēdzamies uz atsevišķu Cool Edit ierakstu rediģēšanas režīmu un atlasām iepriekš saņemto celiņu ar sinhronizētu balss darbību.

Viņš vēl neizskatās īpaši labi.

Var redzēt, ka signāla līmenis svārstās diapazonā, kas pārsniedz 15 decibelus.

Mūsu mērķiem tas nepavisam nav piemērots.

Tāpēc mēs izvēlamies Efekti -> Amplitūda -> Dinamiskā apstrāde..., un mēs uzbūvējam tik viltīgu dizainu.

Šīs līknes apakšējā daļa darbojas kā vārti, nogriežot troksni un virstoņus, kas ir neizbēgami ierakstot skaņu. Augšējā daļa ir kā kompresors, kas paredzēts balss līmeņa izmaiņām diapazonā no 0 līdz -25 decibeliem attiecībā pret maksimālo signāla līmeni.

Šādā veidā iegūtās skaņas kvalitāte ir ļoti atkarīga no kompresora iestatījumiem.

Es vēlos pievērst īpašu uzmanību līmeņa detektora nulles reakcijas laikam. Ja tas nav izdarīts, galīgajā failā var parādīties ļoti nepatīkamas novirzes.

Rezultātā mēs iegūstam pavisam citu ainu.

Nelielas signāla līmeņa svārstības joprojām saglabājas, taču nevajadzētu veikt spēcīgāku kompresiju, jo. var pasliktināt skaņas kvalitāti.

Mēs pārslēdzamies atpakaļ uz vairāku celiņu redaktora režīmu.

Lai saglabātu vēlamo atšķirību starp oriģinālu un balss aktieru, mēs izmantosim šādu paņēmienu. Šobrīd, kad ir dzirdama tulka balss, mēs dinamiski pazemināsim centrālā kanāla līmeni un atjaunosim to paužu laikā. Kā to izdarīt - atkarīgs no personīgajām vēlmēm. Piemēram, man patīk iestatīt modulācijas līmeni uz -6 dB un jaukt tulkojumu pie 0 dB. Šajā gadījumā tulkotāja balss skan tādā pašā līmenī kā oriģinālā balss, taču šķiet, ka tulkojuma skaņas laikā tā pazūd fonā un tiek atjaunota pauzēs.

Tomēr vispārējs klausītājs parasti vēlas, lai tulkojums skanētu nedaudz skaļāk, tāpēc shēma šeit būs: -3 dB modulācija un +3 dB miksēšanas līmenis.

Mēs izklājam saspiesto balss darbību un centrālo kanālu blakus. Atlasiet abus celiņus visā garumā un atlasiet Efekti —> Aploksnes sekotājs...

Šis ir ļoti spēcīgs losjons, par kuru zina tikai daži cilvēki, un vēl mazāk cilvēku zina, kā to pareizi lietot. Fiziski tas ir kompresors, kuru kontrolē nevis signāla līmenis apstrādātajā kanālā, bet gan cita celiņa signāla līmenis.

No iestatījumiem var redzēt, ka signāla līmenim balss kanālā kļūstot vairāk par -30 decibeliem, sākotnējā celiņa līmenis samazinās par 3 decibeliem. Iestatījumos iesaku pievērst uzmanību tam, ka pastiprinājuma procesora reakcijas laiks ir daudz mazāks nekā līmeņa detektora reakcijas laiks. Ja šis nosacījums nav izpildīts, galīgajā failā būs ļoti nepatīkami pārsniegumi — gan pozitīvi, gan negatīvi.

Tātad, mēs atrisinājām vienu problēmu, bet ir vēl viena. Tulkošanas līmenis pie mums praktiski nemainās, un oriģinālā skanējuma līmenis ir ļoti atšķirīgs. Tā rezultātā klusās vietās oriģinālā skaņa tiks pilnībā aizsērēta ar tulkojumu.

Lai no tā izvairītos, palaidiet vēlreiz Aploksnes sekotājs, bet tagad mēs apstrādāsim balss failu.

Es gribu atzīmēt, ka, pirmkārt, balss signāla samazināšanas pakāpe ir ļoti ierobežota, lai novērstu lielas atstarpes sākotnējā celiņa pauzēs, un, otrkārt, līmeņa detektora reakcijas laiki tiek izvēlēti kā tādi, jo mums ir jāseko tikai lēnām, vienmērīgām centrālā kanāla līmeņa izmaiņām. Pastiprinājuma procesora reakcijas laikam joprojām vajadzētu būt daudz mazākam nekā līmeņa detektoram.

Gala rezultāts ir šāds attēls.

Jauns 3. celiņš- Šis ir apstrādāts balss ieraksts. Var redzēt, ka signāla līmenis tajā tagad atšķiras plašā diapazonā.

Jauns 4. celiņš ir apstrādātais centrālais kanāls.

Tagad mēs izslēdzam skaņu oriģinālajos ierakstos un regulējam balss sajaukšanas līmeni, līdz tiek sasniegta visērtākā skaņa. Ieteicams pārbaudīt skaņas kvalitāti vietās ar dažādiem skaļuma līmeņiem oriģinālajā celiņā.
Šajā gadījumā apstrādātā avota sajaukšanas līmeni nevar regulēt!

Gala rezultāta pārbaude un saglabāšana

Sasniedzot vēlamo skaņu, atlasiet divus jaunus ierakstus un atlasiet: Rediģēt-> Sajaukt līdz failam -> Atlasītie viļņi (mono).

Iegūtā rezultāta kvalitāti var pārbaudīt, salīdzinot sākotnējo celiņu ar jaunizveidoto. Tiem jābūt pēc iespējas līdzīgākiem pēc amplitūdas.

oriģinālais celiņš:

Jaunizveidots:

Ja tas tā nav, jums ir jāmaina apstrādātā tulkojuma sajaukšanas līmenis.

Kad viss ir kārtībā, saglabājiet iegūto ierakstu un restartējiet programmu Soft Encode.

Atveriet avota celiņu un noņemiet centrālo kanālu no projekta. Pēc tam atveriet jaunizveidoto centra kanāla celiņu.

Mēs iestatām kodēšanas parametrus atbilstoši avota parametriem un saglabājam iegūto AC3 celiņu. Ja ir plānota saņemtā celiņa tālāka apstrāde, tad parasti skaņu kodēju ar maksimālo bitu pārraides ātrumu 640 kilobaudi.

Šādā veidā iegūtais AC3 celiņš skanēs gandrīz identiski oriģinālam, un tajā nebūs skaņas attēla kropļojumu.

Tas viss ir labi, bet ja jau ir DVD ar “nogalinātu” skaņu, pie kura šķībie biedri jau paspējuši piestrādāt? Principā šajā gadījumā jūs varat gandrīz pilnībā atjaunot skaņu,

Mēs darbojamies tādā pašā veidā. Mēs vienkārši izraujam centrālos kanālus no krievu un angļu sliedēm. Pirmkārt, mēs sinhronizējam krievu trasi ar angļu celiņu līdz paraugam. Tajā pašā laikā, protams, jāvirzās pa krievu ceļu. Parasti tas atpaliek no oriģināla par divdesmit milisekundēm. Paņemam kādu šauru skaņas pīķi un meklējam sērkociņu.

Spēcīgi saspiest tulkojumu, kā tas tika darīts ar tīru balss aktieru, tas nav iespējams. Kompresijas līkne ir jāizvēlas individuāli. Vispārīgākajā gadījumā mēs izveidojam līdzīgu līkni:

Šajā gadījumā tulkojumam jāatrodas amplitūdā virs diagrammas sarkanā punkta un attiecīgi jāsaspiež, un aizsērējušajai oriģinālajai skaņai galvenokārt jāatrodas starp sarkanajiem un zaļajiem punktiem un tādējādi jāvelk tuvāk līmenim. balss darbība tulkošanas pauzēs. Katrā gadījumā šie līmeņi ir unikāli.

Ir jēga modulēt angļu valodas ieraksta līmeni tikai tad, ja tulkojumā oriģināls ir pārāk pilns.

Saspiestās balss modulācijas līkne jāpadara vienmērīgāka, jo sākotnējā skaņa jau ir tulkošanas signālā.

Pēc apstrādes varat papildus sajaukt sākotnējo centru ar līmeni -7, -9 decibeli modulētajā balsī, lai panāktu labāku skaņas kvalitāti.

Ar visiem iespējamiem līdzekļiem jāpanāk, lai atkārtoti sajauktais centra kanāls pēc amplitūdas apvalka atgādinātu oriģinālu.

Pēc jauna balss ieraksta izveides tas tiek atkārtoti saspiests, izmantojot jau aprakstīto metodi.

Tādā veidā dažkārt var izvilkt sākotnēji ne sliktu, bet pretīgi sajauktu tulkojumu. Un filma, kas no pirmā acu uzmetiena saslima, pēkšņi kļūst skatāma.

Neiromaster. © 2003-03-11

Miksēšana, iespējams, ir viskritiskākais posms ierakstu radīšanā, no kuriem labākie pārdzīvo to autorus.

Ierakstot (ko tagad bieži dēvē par "izsekošanu") oriģinālo audio materiālu no mūziķiem un producenta, dažkārt var dzirdēt frāzi: "Novērsiet šo problēmu miksēšanas laikā." Par laimi, šī frāze jau kļūst par vēsturi – daudzi skaņu inženieri saprot, ka, ja kāda partija izklausās slikti multitrack sesijā, tad miksējot (miksējot) to salabot nebūs viegli. Ja ierakstot celiņu kļūdu var izlabot, vienkārši atkārtoti ierakstot nesvarīgi atskaņotu fragmentu (īpaši ierakstot dzīvo mūziku), tad miksējot, problēmas maskēšanai būs jāpieliek vairākas reizes vairāk pūļu. Visi digitālie brīnumi - neprecīzu nošu horizontāla nobīde laikā, intonācijas korekcija ar autoskaņu un tembru nomaiņa - darbojas tikai mirstošajam "popa" žanram, bet mēs nodarbojamies ar īstu Dzīvu mūziku.

Vairāku celiņu ieraksta miksēšana stereo režīmā ir māksla. Tāpēc tajā nav ietvertas tīri tehnoloģiskas metodes, piemēram, "ja tas izklausās šādi, jums tas jādara". Katru faderu kustību (virtuālo vai reālo) galvenokārt nosaka tas, kas skan no jūsu monitoriem, un šeit ir galvenais noteikums: ja ieraksts izklausās labi, atstājiet to tā, nepieskarieties nekam! Es tikai vēlos piebilst, ka jums joprojām ir jāpārbauda: ja fonogramma skan labi no jūsu monitoriem, vai tā skanēs vienādi dažādās jūsu mūzikas potenciālo pircēju audio sistēmās? Jebkurā gadījumā, miksējot, vissvarīgākais ir nosūtīt "ziņu" klausītājam caur mūziku, ar kuru strādājat. Un, lai kāds būtu šis "vēstījums" – no viscildenākā līdz ikdienišķākajam, ticiet man, tā ir ieraksta svarīgākā sastāvdaļa.

Pirmā lieta, kas nepieciešama veiksmīgai miksēšanai, ir labi ierakstīta vairāku celiņu sesija. Ja tāds ir, tad miksēšanas process būs gluds, mierīgs un nesāpīgs, bet ja nē, tad visa radošā enerģija būs jātērē nevis "vēstījuma pēcnācējiem" veidošanai, bet gan cīņai pret primārā ieraksta banālo laulību. . Sliktākā situācija, kurā varat nonākt, ir tad, kad jums tiek lūgts miksēt skaņdarbu, kuru kāds iepriekš ierakstījis slikti. Esmu bijis šajā amatā daudzas reizes un iesaku tajā neiekrist. Miksēšanas procesa automatizācija palīdz izlabot tehniskās kļūdas, taču neviens vēl nav izgudrojis pildspalvu, kas ierakstam iedveš enerģiju un dzīvību.

Ja sākotnējais ieraksts ir labs, tad jums tomēr ir nedaudz jāapbēdina nepieredzējušie kolēģi: nav precīzu recepšu, kā veikt miksēšanu, jo vienīgais veids, kā iemācīties sekmīgi miksēt, ir iet cauri ērkšķainu ceļu. izmēģinājums un kļūda. Bet tomēr ir daži padomi, kas palīdzēs iesācējam skaņu inženierim iegūt labu, bet nākotnē - labu skaņu. Neviena akadēmija nemācīs, kā radīt lielisku skaņu – to katrs apgūst vienatnē pie pults. Mana iecienītākā darba metode un vislabāk piemērota mūzikai, ko man patīk miksēt (rokam un popam), ir vispirms koncentrēties uz to, lai vairāku celiņu sesijas laikā iegūtu vislabāko katra celiņa kvalitāti, un tikai tad apvienot tos vienā veselumā. saskaņā ar ģenerālplānu.

Tipiskas vairāku celiņu sesijas celiņus nosacīti var iedalīt tajos, kas skan pārāk "plānās" un prasa zināmu sablīvējumu, un tajos, kas ir pārāk "gaļīgi", kas prasa "notīrīt" spektru un konkretizēt skaņu. Par laimi, ir trešā kategorija – celiņi, kuriem nav šo divu trūkumu.

Sākumā pirms miksēšanas rūpīgi jānoklausās visi topošā skaņdarba skaņdarbi (es nepieņemu vārdu “lieta”, ko bieži sauc par dziesmu vai instrumentālu skaņdarbu) un jānosaka, kurai kategorijai tie pieder. Tas viss ir daļa no radošā procesa, un, risinot šīs problēmas, jūs miksētajā mūzikā ieelposiet savu personīgo stilu.

Bungu mašīnu paraugi un neapstrādātas sintezatora skaņas bieži ietilpst "smalko" skaņu kategorijā. Tā bija problēma DX tipa sintezatoru laikos, taču mūsdienās, kad pat nelielai studijai ir plašs programmatūras un aparatūras apstrādes iekārtu klāsts, “skinny” miksiem nav tiesību pastāvēt. Smalku skaņu sablīvēšanu var veikt jebkurā ieraksta posmā — neatkarīgi no tā, vai tas ir primāro celiņu ierakstīšana vai miksēšana. Viena no labākajām un pārbaudītajām metodēm, kas joprojām darbojas, ir atskaņot skaņu caur skaļruņu sistēmu un uztvert to ar mikrofonu. Tiek uzskatīts, ka šī tehnoloģija ir piemērota tikai elektriskajām ģitārām, taču tā ir efektīva arī sintezētām skaņām, bungu mašīnu paraugiem un pat vokālam, ja meklējat to sākotnējo skaņu. Pat šajos augsto tehnoloģiju laikos neliels ģitāras pastiprinātājs (vēlams lampas pastiprinātājs) var radīt brīnumus, radot vāju un nedzīvu skaņu. Spēlējot basģitāru caur šādu kombināciju, protams, skaļruņa mazā izmēra dēļ jūs neiegūsit spēcīgus zemos punktus, taču mūsu mikrofona uztveršanas gadījumā skaļruņa izmēram nav nozīmes. Novietojot mikrofonu tuvu konusam, jūs iegūsit lielisku zemo galu. Šo signālu var arī sajaukt sākotnējā neapstrādātā signālā.

Viens no skaņas blīvēšanas līdzekļiem ir reverbs, taču svarīgi ar to nepārspīlēt. Izmantojot reverbu, jūs varat sasniegt skaņdarba biezu skaņu, taču joprojām skan tā, it kā tas būtu ierakstīts peldbaseinā. Lai sabiezinātu skaņu, visbiežāk tiek izmantots īss reverbs ar augstu līmeni. Programmas, piemēram, agrīnās refleksijas un īsie reverbs, ir lieliskas. Šo apstrādi "astes" praktiski nav dzirdamas – šāds reverbs saplūst ar sākotnējo signālu, to sablīvējot. Reverba izejas signālam jābūt monofoniskam un jānovirza tajā pašā telpas punktā, no kurienes nāk apstrādātā instrumenta galvenais signāls. Šajā telpiskās skaņas laikmetā šis ieteikums var šķist vecmodīgs, taču šī tehnika vienmēr darbojas. Īsa mono atbalss ir “pieaugums” sākotnējam signālam, savukārt stereo reverb tiek sadalīts starp kreiso un labo monitoru. Saspiešana, izlīdzināšana un kora un flanger efekti arī ir labi saspiešanas rīki.

Koris papildus sablīvējumam rada telpas un kustības ilūziju, bet avotus tas iespiež dziļi iedomātajā skaņu skatuvē, pat dziļāk nekā reverbs. Ja vēlaties virzīt koriģēto skaņu uz priekšu, mēģiniet panoramēt neapstrādāto skaņu vienā virzienā un koriģēto skaņu otrādi.

Reverb rada telpas sajūtu, taču, miksējot, ņemiet vērā, ka reverb arī mēdz "izpludināt" oriģinālās skaņas stereo lokalizāciju, tāpat kā reālajā dzīvē. Mēģiniet noteikt skaņas virzienu baznīcā vai baseinā - sajūta ir tāda, ka visas skaņas nāk no zem ēku kupola!

Tagad par pārāk blīvi skanošiem celiņiem. Jaunie skaņu inženieri bieži izvēlas palielināt spektra apgabalus, kas nodrošina lielāku blīvumu. Taču der atcerēties, ka ekvalaizeru var izmantot arī traucējošu, "piegružotu" frekvenču slāpēšanai – šķiet, ka šī metode ir efektīvāka. Katram mūzikas instrumentam ir noteiktas raksturīgās frekvences, kas ir atbildīgas par tā skaņas "enerģiju". Ja ekvalaizers ievērojami paaugstinās šo frekvenču līmeni, instrumenta skaņa kļūs par parodiju pati par sevi (karikatūristi izmanto šo paņēmienu, pārspīlēti izceļot savu varoņu raksturīgākās iezīmes). Nogriežot raksturīgās frekvences, jūs ļausiet skanēt tām instrumenta spektra daļām, kas ir atbildīgas par skaņas caurspīdīgumu un saprotamību. Atkal, jums būs jāiziet daudz izmēģinājumu un kļūdu, lai noskaidrotu, kura no šīm metodēm darbojas, lai uzlabotu miksējamā skaņdarba skanējumu un kura ne.

Izmantojot noti laika korekcijas funkciju, var labot neprecīzi atskaņotas, laika nobīdes notis. Piemēram, basģitārists nedaudz apsteidz sitienu pa basbungām. Mūsdienu sekvenceros to ir ļoti viegli izdarīt, taču laikos, kad analogajā lentē tika veikta lineāra rediģēšana ar šķērēm, tā bija problēma. Tajos laikos problēma ar basa un kick bungas sinhronizāciju tika atrisināta ar basģitāras ķēdē iekļauto vārtu palīdzību. Sitiena bungas signāls tika ievadīts vārtu vadības kanālā (sānu ķēde), kas kontrolēja basģitāras skaņas parādīšanās brīdi. Tiesa, šajā gadījumā vārti “apēda” basa uzbrukumu, taču tas tomēr bija labāks par dubultnotīm.

Tagad, kad esam sakārtojuši sesijas ierakstus relatīvā secībā, sāksim veidot kolekciju. Praktizēju divas galvenās miksēšanas metodes: metodi “ēkas celtniecība” un “bildes gleznošanas” metodi, kas tiks aplūkota, izmantojot tipiskas roka/popa grupas piemēru, kas sastāv no bungām, basģitāras, elektriskās ģitāras, taustiņinstrumentiem, solo vokāla. un bekvokāls. Var būt arī sitamie instrumenti (bongo utt.) un neliela misiņa sekcija.

Pirmā, vienkāršāka un izplatītākā metode ir veidot maisījumu, piemēram, māju: vispirms izveidojam pamatu, uzliekam siju karkasu, vedam uz augšu, tad vainagojam to ar jumtu un pabeidzam savu “būvniecību” ar apdari. un dekoratīvie darbi. Manuprāt, līdzība ir diezgan precīza.

Pamats, visticamāk, būs bungas un bass (lai gan ir izņēmumi - piemēram, ģitāras balāde ar stīgu grupas atbalstu. Tipisks piemērs ir The Beatles luga "Yesterday"). Ritmiskos skaņdarbos ir svarīgi, lai ritma sadaļa būtu uzticams atbalsts pārējiem instrumentiem. Es sāku ar sitiena bungas pacelšanu līdz līmenim, kurā pults RMS metri rāda -10 dB no max. Tālāk es līdzsvaroju snaru tā, lai tā ērti harmonizētos ar spārnu. Pēdējais bieži spēlē spēcīgā ritmā, bet snaurs vājā, un šī pāra veidotajai “ritmiskajai šūpolei” jārada pulsējoša kustība, atspere.

Tagad pievienojiet basa daļu un pārējo bungu komplektu (hi-hat, toms, šķīvji). Es dodu priekšroku hi-hat vārtiem (izņemot džeza gabalus) - tas ļauj zināmā mērā attīrīt slazdu no hi-hat noplūdes. Vārtošana ir kļuvusi par standarta sajaukšanas procesu, taču nav laba ideja iestatīt vārtus uz pilnu slāpēšanas diapazonu. Pirmkārt, skaņa šajā gadījumā var izrādīties klikšķoša, un, otrkārt, nelielas iespiešanās starp vārtiem skaņām piešķir tomu, cepuru un basu bungu skaņai dabiskāku.

Jūs arī atklāsiet, ka vārti, kas iestatīti uz 12 dB slāpēšanu, atveras ātrāk nekā vārti, kas iestatīti uz pilnīgu slāpēšanu. Šajā posmā jāraugās, lai pamatu pamatne būtu stingra un monolīta – ritmu neizjauc neviens sitiens vai nots. Šeit atkal var būt nepieciešama mikrokorekcija laikā, lai bass un bungas pārvērstos par tādu kā vienotu “mašīnu”. Piemēram, rokmūzikā bungas bieži tiek spēlētas "ar neizšķirtu", kas skaņdarbam piešķir slaucošu un elastīgu ritmu. Ja misiņš spēlē tieši uz sitiena, varat to nedaudz pavirzīt atpakaļ, un tas var izklausīties "līdzīgi šūpolēm". Ja šajā posmā viss ir izdarīts pareizi, pārējais darbs izvērtīsies par vieglu pastaigu pa mūsu jaunajām mājām.

Miksa rāmis parasti sastāv no "pad" (stīgu, kora) instrumentiem, kas veido skaņdarba harmonisko struktūru. Tastatūru stereo skaņas panoramējam stingri pa kreisi vai pa labi un novedam tās līdz līmenim, kurā tiek aizpildītas "atstarpes" starp basa notīm – ne klusi, bet ne tā, lai spilventiņi novērstu klausītāja uzmanību no basa līnijas. Lētiem tastatūras modeļiem, pirms turpināt panoramēšanu, jums jāpārliecinās, ka to radītajās skaņās nav fāzes problēmu.

Tagad mēs iepazīstinām ar ritma ģitāru, ja tāda ir. Ja ģitāra ir overdrive (overdrive, distoshine), tad tās spektrs ir diezgan plašs un mēdz šķīdināt klaviatūras un konkurēt ar vokālu. Es parasti nogriežu (līdz 9 dB) augstas frekvences no stipri pārslogotām ģitārām (un tādas kļūst arvien biežāk) un izceļu 800...1,2 kHz reģionu (+3...6 dB). Ja skaņdarbā ir iesaistītas divas pārspīlētas ģitāras, vislabāk to partijas atskaņot caur dažādu ražotāju pastiprinātājiem (piemēram, Mesa/Boogie un Fender), ideālā gadījumā ģitārām arī vajadzētu būt dažādu zīmolu ģitārām.

Turklāt iegūto struktūru var vainagot ar solo vokālu vai solo instrumentu (instrumentālam skaņdarbam), kas atrodas miksa centrā. Dažkārt, lai vokālu (solistu) ērti ievietotu miksā, viņam instrumentālā tiek attīrīta noteikta “frekvenču niša”. Reverb ir noderīgs instruments vokālam, ļaujot tiem harmoniski atpūsties kopējā miksā. Bet pārāk daudz reverb iespiež vokālu skatuves aizmugurē, un mēs vēlētos dzirdēt balsi galvenajā priekšpusē. Tāpēc jums jāiestata priekšaiztures laiks uz 60…100 ms un jāpārliecinās, ka vokāls ir pareizajā vietā miksā.

Reverb ir viens no svarīgākajiem un visbiežāk izmantotajiem apstrādes rīkiem studijā, tāpēc nevajadzētu izmantot zemas kvalitātes programmatūras spraudņus. Turklāt tie ievērojami samazina centrālā procesora veiktspēju. Lai apstrādātu tik svarīgu miksa elementu kā vokāls, izmantojiet augstas kvalitātes aparatūras reverbu vai augstas kvalitātes spraudni, ierakstot tā apstrādāto vokālu atsevišķā celiņā. Nevajadzētu apstrādāt basa skaņas ar gariem reverbiem, izņemot gadījumus, kad tiek iegūta īpaši oriģināla skaņa. Šādas procedūras izraisa maisījuma uzplaukumu. Ja vēlaties palielināt skaļumu sitiena bungai, izmēģiniet īsus algoritmus, piemēram, gaisotni vai reverbs. Ja vēlaties reverbēt visas bungas noteiktā vietā, samaziniet reverbā ievadītā signāla zemākos punktus - jūs iegūstat caurspīdīgāku skaņu.

Par "dekorācijām" var kalpot sitamie instrumenti (bongo, kongas, marakas, kovbels, tamburīns utt.) un bekvokāls. Šeit reverberācija ir nepieciešama galvenokārt, lai aizpildītu muzikālās faktūras "robus".

Otrā skaņu celiņu miksēšanas metode ir vairāk piemērota skaņu inženieriem ar bagātu iztēli, un es to saucu par “bildes gleznošanas” metodi. Iedomājieties, ka jūsu vadības monitori ir logs uz citu pasauli, kurā dzīvo skaņas, un jūs uzzīmējat šīs apbrīnojamās pasaules trīsdimensiju attēlu. Jūsu attēlā katrai skaņai ir sava vieta, krāsa, spilgtums un pat trajektorija.

Pirmais solis ir noteikt katra instrumenta atrašanās vietu no ierakstu saraksta. Nozīmīgāko instrumentu (basbungas, basa partija, solo vokāls) vieta ir miksa priekšā un centrā, balsta instrumentus aiz tiem ievietojam nedaudz dziļāk uz skatuves. Tomi, spilventiņi ir panoramēti visā stereo pamatnes platumā.

Izstrādājuši mūsu “skaņu pasaules” plānu, mēs sākam to īstenot praksē. Varat panoramēt instrumentus pa kreisi vai pa labi, bet varat arī pārvietot tos uz priekšu vai iekšpusi. Lai instrumentu novietotu ainas dziļumā, rīkojieties šādi:

Samaziniet tā signāla līmeni;

Izgrieziet uz tā augstās un zemās frekvences;

Pievienojiet reverbu.

Ir ļoti grūti panākt, lai skaņas avots iegrimtu miksā vajadzīgajā dziļumā un ieņemtu atbilstošu skaņas plānu. Tāpat pārvietošanos uz iekšu vai uz priekšu var veikt ar ierosinātāju un pat ... kompresoru palīdzību (šo efektu atradu ar Teletronix LA-2A). Mūsdienās ir kļuvis modē solo vokālu "stādīt" tieši klausītāja sejas priekšā.

Pēc šiem diviem principiem veidotiem miksiem ir sava raksturīga skaņa. Piemēram, būvmateriālu maisījumi izklausās caurspīdīgi un sulīgi, savukārt krāsu maisījumi izklausās dabiski, organiski un orķestrāli.

Nejaušības elementa ievadīšana mūzikā var radīt negaidītus un radošus rezultātus. Tāpēc ir vēl trešā, alternatīvā miksēšanas metode – saliec trases faderus nejaušās pozīcijās un kritiski klausies rezultātu!

Raksta pirmajā daļā tika apspriesti jautājumi par primāro celiņu labošanu, apstrādes ierīču izvēli un, galvenais, vispārējās miksēšanas stratēģijas noteikšanu. Tagad ir piemērots brīdis, lai apkopotu visus miksēšanas posmus, sākot no tā, kā skaņu inženierim vajadzētu klausīties, līdz miksējamai mūzikai un beidzot ar attiecībām ar producentu un mūziķiem. (Un nākamreiz mēs apskatīsim māsterēšanas pamatus un prasības jauktam skaņu celiņam, kas jāiesniedz klientam, kurš, visticamāk, to nodos CD rūpnīcai).

Tātad, turpināsim jautājuma izpēti - ko mēs saucam par labu maisījumu?

Atsevišķos signālus, no kuriem veidojas maisījums, labāk pievienot visai tekstūrai, ja tie sākotnēji tiek attīrīti no neinformatīvām frekvencēm (es saucu šo procesu par “primāro formēšanu”). Piemēram, lielākajā daļā vokālo partiju nekas nav zemāks par 80…100 Hz, ja vien, protams, jūsu vokālists nav bass profundo. Tāpēc ir neracionāli turēt ekvalaizeru vokālā celiņa ķēdē atvērtu līdz 20 Hz: pēdējā skaņu celiņā iezagsies zemas frekvences "spļaušana" no vokālistes elpošanas un stutēšana ar kājām. Izmantojiet zemā un augstā griezuma filtrus, kā arī samaziniet frekvences, kuras pamatā nav sajaukto mūzikas instrumentu spektros. Lai to izdarītu, ir vērts atsvaidzināt zināšanas par šiem spektriem. Piemēram, nepārspīlētas elektriskās ģitāras skaņā frekvences virs 4 ... 5 kHz ir mazinformatīvas, vijoles - zem 200 Hz, snaugas - zem 100 Hz utt.

Viena no galvenajām lietām, ko audio inženieris dara miksēšanas laikā, ir klusinātāja līmeņu iestatīšana, lai iegūtu labu skaņas līdzsvaru. Dabiski, ka līdzsvars ir producenta gaumes jautājums, taču arī šeit ir daži vienkārši triki, kas ievērojami atvieglo skaņu inženiera dzīvi. Pirmā lieta, kas jādara, ir klausīties aptuveni līdzsvarotu sajaukumu dziesmas daļām, kuras var miksēt, nemainot fadera līmeņus. Skaidrs, ka jo garākas šādas sadaļas, jo labāk. Savādi, ka šajos fragmentos var būt svarīgākie elementi - vokāls, solo instrumentāls un "āķi". Jums vajadzētu savākt miksa loģiskās daļas apakšgrupās - bungas, bekvokāls, pad. Tas ļauj kontrolēt grupēto elementu līmeņus ar vienu vai diviem tuvinātājiem. Tas ļaus precīzāk un vienkāršāk līdzsvarot maisījumu.

Veidojot miksu, mēģiniet panākt, lai skaņu celiņš skanētu pēc iespējas tuvāk vēlamajam rezultātam pat pirms efektu pievienošanas. Pēc tam, ja nepieciešams, varat saspiest vokālu un apstrādāt to ar nelielu reverbu. Tajā pašā laikā viņam vajadzētu ērti “atbalstīties” uz instrumentālo pavadījumu. Kopumā efekti ir paredzēti tikai tam, lai miksam piešķirtu galīgo spodrinājumu – tos nevajadzētu izmantot, lai kompensētu sliktas skaņas līdzsvara problēmas vai "ārstētu" neprecīzi atskaņotas daļas. Turpinot tēmu par efektu izmantošanu, iesaku pretoties kārdinājumam mūziķu slikto spēli labot ar efektu "buķeti" - tas nekad nestrādā! Piemēram, ar reverb palīdzību jūs varat novietot skaņas avotus dažādos telpas punktos. Bet, ja partijas tiek atskaņotas ārpus ritma, tad efekti tās tikai “izsmērēs” no ritma avotiem, un problēmas joprojām paliks.

Sajaucot neviendabīgas skaņu faktūras kopējā miksā, dažkārt ir grūti panākt, lai tās saplūstu vienā faktūrā, it īpaši, ja runa ir par sintezētām skaņām. Jūs varat iegūt vairākus instrumentus vienlaikus, bet ne kopā. Viens no veidiem, kā integrēt šīs skaņas, ir vienādu kopējo efektu dažādās proporcijās uzklāt dažādiem miksa elementiem. Pirmais, kas nāk prātā, ir reverbs, un mēs neesam oriģināli šajā pieejā - daudzi izcili 70. un 80. gadu ieraksti tika samontēti šādā veidā. Centieties nenovirzīt miksa basu skaņas dažādās stereo attēla pusēs, jo tām ir liela enerģija un tām jābūt vienmērīgi sadalītām starp kreiso un labo skaļruni. Basu skaņas satur minimālu telpisko informāciju, taču tās satur augstfrekvences harmonikas, kas var izklausīties virzīgāk.

Skaņdarbam turpinoties, nevajadzētu mainīt bungu un basa līmeni, ja vien tas nav absolūti nepieciešams, jo ritma sadaļa tradicionāli kalpo kā fons, uz kura skan citi mūzikas instrumenti. Ritma sadaļā vajadzētu dominēt tās dabiskajai dinamikai, un nevajadzētu radīt mākslīgu dinamiku ar faderiem.

Ielādētos miksos dažus instrumentus, piemēram, overdrive ģitāras un sintezatorus, var samazināt. Ducker vadības signālam jābūt solo vokālam. Tādā veidā šiem avotiem var "notīrīt" sajaukumu: kad parādās vokāls, spektra vidējās frekvences daļā skanošo instrumentu līmenis samazinās par 2 ... 3 dB. Pat minimāla ducker apstrāde uzlabo dziesmas caurspīdīgumu, un tās vārdi kļūst pārsteidzoši "lasāmi"! Ducker var būt balstīts uz kompresoru vai uz vārtiem: tiek izmantots ātrs uzbrukuma laiks, un atlaišanas laiks tiek iestatīts ar ausi. Īss izlaišanas laiks var izraisīt dzirdamu skaņas izsūknēšanu, bet rokmūzikā tas tikai palielina piedziņu.

Bet neaizraujieties ar kopējā maisījuma apstrādi ar pastiprinātājiem! Reiz, mēģinot uzlabot fonogrammu skanējumu, es vienkārši sabojāju gatavo albumu ar dbx 120XP palīdzību! Pastiprinātāja apiešanas poga ir labākā vadība šajā procesā, tā precīzi parādīs, cik radikāli pastiprinātājs maina skaņu un vai tā darbība ir noderīga. Manuprāt, daudzi no šiem "uzlabotājiem" neizdodas vidū; tie ir sava veida "kruķi" tiem skaņu inženieriem, kuri nevar precīzi līdzsvarot vidus.

Daudz lietderīgāk ir apstrādāt atsevišķus miksa elementus ar pastiprinātāju, piemēram, vokālu, akustiskās ģitāras, akustisko instrumentu paraugus. Galvenais uzdevums šeit ir izvirzīt galvenās miksa skaņas priekšplānā. Lai to izdarītu, ir vērts iekļaut pastiprinātāju apakšgrupas ieliktnī, uz kuru jānosūta attiecīgie maisījuma elementi. Uzmanīgi klausieties šādi apstrādātos vokālos, jo pastiprinātājam ir īpatnība izcelt tajos šņākošos līdzskaņus (sibilantus).

Miksējot vokālu, skaņu inženierim ir svarīgi atcerēties, ka atkārtota dziesmas klausīšanās noved pie tā, ka teksta uztvere kļūst blāva. Savukārt klausītājs šo dziesmu klausīsies daudz retāk, tāpēc miksējot ir viegli iekrist tipiskā slazdā un “izšķērdēt” vokālu – galu galā dziesmu jau skaidri dzirdi ar iekšējo ausi. Parasts klausītājs neveiksmīgu vokālu pamanīs jau pirmajā klausīšanās reizē, lai gan viens no pieredzējušo producentu mērķiem ir likt klausīties dziesmu tekstus, padarot vokālu nedaudz klusāku. Šī “nedaudz” pakāpe ir noslēpums aiz septiņiem pieredzējušu producentu un skaņu inženieru zīmogiem.

Efektu algoritmi, kas izstrādāti, lai paplašinātu miksa stereo bāzi, var izraisīt sliktu mono saderību. Izmantojiet mono pogu, lai pārbaudītu audio zudumu. Vienkāršākais stereo bāzes paplašināšanas variants ir veidot pretfāzes signālu no apstrādātās skaņas un virzīt tiešos un apstrādātos signālus pretējos miksēšanas telpas punktos. Mono saderība ir svarīga gadījumos, kad skaņu celiņš tiek pārraidīts televīzijas un radio stacijās mono režīmā. Arī lielākā daļa FM uztvērēju automātiski pārslēdzas mono režīmā, kad radiostacijas signāls ir vājš.

Mono saderība jāpārbauda, ​​mainot fonogrammas amplitūdu un / vai tembra līdzsvaru: ja ir dzirdamas ievērojamas izmaiņas, ir jāsamazina miksa galveno elementu stereo bāzes izplešanās apjoms un jāapstrādā tikai nelieli elementi: perkusijas, skaņu efekti, apstrādes atgriežas.

Ekvalaizeru mērķis ir nomākt problemātiskās frekvences. Vai kāds sev ir jautājis, kāpēc sarukt ir labāk? Lieta tāda, ka cilvēka dzirde ir mazāk jutīga pret zemākiem līmeņiem nekā pret spektrālo komponentu pieaugumu. Tas jo īpaši attiecas uz zema budžeta EQ modeļu izmantošanu.

Bez precīzas skaņas vadības nebūs iespējams labi miksēt skaņu celiņu. Kas ir "precīza kontrole"? Tas ir jautājumu jautājums, un šeit ir sabojātas daudzas kopijas. Monitoriem un studijas telpām jāatbilst noteiktām prasībām, lai iegūtu objektīvu skaņas attēlu. Šīs prasības bieži ir nesavienojamas, taču galvenās ir:

Uzlabot mūzikas instrumentu skanējumu (toņu studijā) un tādējādi veicināt radošuma pieaugumu mūziķu spēlē;

Sniedziet skaņu inženierim objektīvu informāciju par to, kas patiesībā tiek ierakstīts.

Kā redzam, abas prasības ir būtiskas un svarīgas, taču bieži vien viena otru izslēdz.

Labākās studijas pasaulē vienmēr ir centušās iegūt lielākos un jaudīgākos monitorus, kādus varētu nodrošināt ar studijas budžetu. Šādi monitori strādāja tālajā laukā, to precizitāte ievērojami mainījās, taču viens no galvenajiem atlases kritērijiem bija augstais skaņas spiediens. Fonogrammas demonstrēšana pasūtītājam lielā skaļumā ir bijis un paliek viens no nepieciešamajiem nosacījumiem veiksmīgas studijas darbam.

Pašreizējā mazo monitoru tendence studijās ir kļuvusi par dominējošu. Es personīgi uzskatu, ka vēl nav maza izmēra monitoru, kuru skaņas kvalitāte būtu salīdzināma ar lieliem tāla lauka monitoriem (ar terminu "skaņas kvalitāte" es domāju ātru pārejošu reakciju, zemu nelineāro kropļojumu, plašu joslas platumu reproducējamās frekvences līdz 25 ... 30 Hz, neizmantojot papildu zemfrekvences skaļruņus utt.). Neapšaubāmi ir izcili mazi monitori, taču tie ir vairāk paredzēti gatavā miksa skaņas pārbaudei, nevis tā "salikšanai". Diemžēl fizikas likumi sniedz nenoliedzamas priekšrocības saviem lielākajiem kolēģiem.

Nevadiet skaņu ilgu laiku ar maksimālo jaudu! Augsta līmeņa vadība sniedz klausītājam papildu emocionālu stimulu, taču galalietotājs neklausīsies kompaktdisku visu laiku ārkārtējā skaļumā. Sākumā liels skaļums īslaicīgi maina skaņu inženiera skaņas sajūtas, pēc tam var rasties neatgriezeniskas izmaiņas. Ir lietderīgi tikai īsi pārbaudīt maisījumu lielā skaļumā. Bet aizmirstiet par šo noteikumu, ja miksējat mūziku deju klubiem!

Nearfield monitori ir paredzēti, lai simulētu fonogrammas skaņu maza izmēra boombox, automašīnu atskaņotājos un mājas audio sistēmās. Bet ko darīt, ja studijai nav līdzekļu lielu monitoru iegādei un nevar noīrēt atbilstoša izmēra telpu? Strādājiet pie maziem monitoriem! Diemžēl mazo skaļruņu sistēmu galvenā problēma ir nespēja pilnībā reproducēt zemas frekvences. Protams, dažreiz mazie skaļruņi izklausās diezgan "gaļīgi", taču ir vērts tos salīdzināt ar platekrāna monitoriem, un uzreiz kļūs skaidrs, cik daudz zemfrekvences informācijas tiek zaudēts. Tāpēc, miksējot pēc klienta pieprasījuma, paaugstinot frekvences līmeni zem 100 Hz, ir jāpadomā trīs reizes.

Galvenais kārdinājums, strādājot ar maza izmēra monitoriem, ir šāds: ja studijas monitori nedod pietiekami daudz basu, nepieredzējis skaņu inženieris mēģina kompensēt šo trūkumu, “uztinot” basa pogas. Man pastāvīgi nākas saskarties ar pārmērīgu zemo frekvenču līmeni fonogrammās (īpaši deju celiņos), kas tapušas mājas studijās. Atskaņojot šādu materiālu caur lielām dzīvām sistēmām, dažreiz bija nepieciešams samazināt basu par 6 ... 9 dB! Zemā līmeņa pievienošana arī liek mazo monitoru mazo (6…8 collu) zemfrekvences skaļruņu konusiem darboties ar maksimālo amplitūdu. Ņemot vērā, ka lielākajai daļai šo skaļruņu ir divvirzienu dizains ar pārejas frekvenci 2,5 ... 4 kHz, skaņu inženieris saņem nepareizu informāciju par fonogrammas vidējās frekvences apgabalu, un to nevar kompensēt, vienkārši apgriežot skaļruni. dibeni koncertā. Ik pa laikam ir jāpārbauda miksa skaņu celiņš austiņās – tās ļaus saklausīt klusus trokšņus, piemēram, klikšķus un zema līmeņa kropļojumus, kas ir grūti sadzirdami monitoros. Bet sajaukšana tikai austiņās nekādā gadījumā nav iespējama, jo tās veido nepareizu stereo attēlu un ir neparedzamas, sarindojot fonogrammas spektra apakšējo malu.

Miksēšana savam priekam ir tāda, ko profesionāls studijas skaņu inženieris nevar atļauties. Viņš var pievienot efektus pēc saviem ieskatiem, veidot līdzsvaru pēc saviem ieskatiem, taču tajā pašā laikā nedrīkst aizmirst, ka galīgie ieteikumi nāk no fonogrammas producenta vai cita pasūtītāja. Ja viņa un tava gaume sakritīs, sajaukšanas process patiks, ja nē, sagatavojies smagam rutīnas darbam.

Uzskatu, ka mazās studijās, kas diezgan bieži ieraksta amatierus un pusprofesionāļus, skaņu inženieris faktiski darbojas kā ieraksta līdzproducents. Maz ticams, ka šādās situācijās grupas dalībnieks, kurš sevi identificējis kā albuma producentu, miksēšanas jomā ir tikpat kvalificēts kā studijas skaņu inženieris. Problēma ir viegli atrisināma, veidojot radošus un psiholoģiskus kontaktus starp ierakstīšanas un miksēšanas dalībniekiem. Šeit priekšplānā izvirzās zināšanas no diplomātijas un psiholoģijas jomas – bez tām ir ļoti grūti kļūt par profesionālu skaņu inženieri.

Pieredzējis skaņu inženieris māksliniekam, grupai un producentam vienmēr dos iespēju sajust, ka radošums ierakstīšanā un miksēšanā ir radies no viņiem, un skaņu inženieris tikai ātri un precīzi veidoja skaņu pēc viņu norādījumiem... Tā atkal ir psiholoģija. , takts un diplomātija. Jebkurš skaņu inženieris ir murgs, ja pie miksa uzrodas pilna grupa pēc padoma un komentāriem, aizmirstot, ka mūziķu darbs beidzas, kad studijā tiek ierakstīta pēdējā daļa. Tagad jāstrādā producentam un skaņu inženierim, jo ​​gala miksā vokālists dabiski gribēs dzirdēt vairāk vokālu, vadošais ģitārists vēlēsies dzirdēt savu ģitāru skaļāk, bundzinieks gribēs dzirdēt bungas, basģitārists nolems, ka ir nepietiek basa utt. Smieklīgi, bet neviens no mūziķiem miksēšanas laikā man neprasīja atteikt viņu daļu!

Reiz piecu mūziķu grupai uztaisīju sešus (!) miksus - atbilstoši katra no grupas dalībnieka prasībām (protams, par viņu naudu). Sesto miksu taisīju, sakrājies vispārējās mūziķu vēlmes. Visas fonogrammas tika nodotas mūziķiem un producentam, un, dīvainā kārtā (vai loģiski), viņi izvēlējās manu versiju.

Cilvēka auss ir dīvaina lieta. Mūsu ausis ne tikai izskatās diezgan komiskas, tās dažreiz mēdz "sadzirdēt" lietas, kas patiesībā nenotiek. Kādu dienu es miksēju grupu, un ģitārists man palūdza padarīt viņa ģitāru mazliet gaišāku. Lai gan uzskatīju, ka ģitāra miksā skan kā nākas, tomēr (ņemot vērā, ka par ierakstu maksāja ģitārists), ņēmu rokās augsto toņu vadību un nolēmu tos nedaudz pasvītrot, cerot klusi atgriezt visu savās vietās pirms galīgā fonogrammas atiestatīšana uz galveno ierakstītāju. — Tātad? ES jautāju. "Vēl nedaudz," ģitārists atbildēja. Ar acs kaktiņu es redzēju, ka viņš uzmanīgi seko manām darbībām. Kad ģitāra kļuva durstīga un asa, ģitārists apstājās. Mēs abi dzirdējām ģitāras kāpumu! Vēlāk ģitāristam par šo incidentu nestāstīju, bet tad kļūdaini paņēmu blakus esošā, neizmantotā miksera kanāla potenciometru! Respektīvi, ģitāras tembru nemaz nemainīju, bet kāpienu virsū abi dzirdējām! Mēs gaidījām dzirdēt šo pieaugumu, un mēs to dzirdējām.

Nedomājiet, ka jūsu dzirde jebkurā stāvoklī stāsta jums patiesību – pirms sajaukšanas ļaujiet tai labi atpūsties. Laiku pa laikam salīdziniet sava miksa skaņu ar slavenu producentu labākajiem darbiem un tajos pašos monitoros. Tas ir īpaši svarīgi, lietojot pastiprinātāju – auss viegli pierod pie tā skaņas un pārstāj pamanīt pārstrādātus maisījumus.

Un visbeidzot vēl viens padoms. Vienmēr dublējiet miksa komponentus, t.i., sesijas ierakstus. Varbūt kādreiz jums nāksies sēsties pie jauna miksa, varbūt vairāku kanālu formātā ...

Miksēšana ir radošs process. Bet neaizmirstiet galveno: jums ir jāpārvalda šis process, jums ir jāpārvalda aprīkojums - bet ne otrādi! Ierīces nekad nedrīkst jums uzspiest savu skaņu!

Un nobeigumā no manis (www.musicaldoctor.narod.ru) mēs norādīsim vairākas tiešsaistes studiju adreses, kur pieredzējuši speciālisti, ja nepieciešams, var veikt kvalitatīvu jūsu dziesmu vai instrumentālu miksēšanu (augšupielādēt profesionāļa failus). - atveidoja jūsu projekta ierakstus serverī, un norunātajā laikā jūs saņemat gatavo jaukto celiņu lejupielādei):

http://megamixing.com/

Vienas dziesmas miksēšanas izmaksas: 8000 rubļu.

http://www.andivaxmastering.com/new/

Tiešsaistes miksēšanas un māsterēšanas pakalpojums no Andreja Vahņenko (aka Andi Vax).

Vienas dziesmas miksēšanas izmaksas: 150 eiro

http://everestmusic.ru

Everesta mūzikas tiešsaistes ierakstu studija

Vienas dziesmas miksēšanas izmaksas: 300 rubļi \ dziesma

http://manifold-studio.com

Tiešsaistes studijas kolektors

Vienas dziesmas miksēšanas izmaksas: no 140 eiro

Visa informācija ir atrodama attiecīgajās vietnēs.

Audio miksēšana