Prezentācijas apraksts atsevišķos slaidos:

1 slaids

Slaida apraksts:

Uguns muzikālā un poētiskā simbolika. Mākslas stunda 8. klasē pēc Sergejevas un Kritskajas programmas. Prezentācija ir balstīta uz autores Milevskaya N. G. mācību grāmatas materiāliem.

2 slaids

Slaida apraksts:

Zīmes ir vispārpieņemtas konvencijas attiecībā uz priekšmetiem, parādībām un darbībām. Zīmju piemēri var būt ceļa zīmes vai simboli ģeogrāfiskajās kartēs, skaņas signāli - SOS vai ātrās palīdzības sirēna, dažādi žesti utt.. Simbols ir objekts, darbība utt., kas atklāj kādu attēlu, jēdzienu, ideju. Simbols iemieso cilvēku kopīgu pieredzi un idejas. Simbols ir zīmes un attēla sintēze.

3 slaids

Slaida apraksts:

Kas, jūsuprāt, ir uguns simbols? Jebkuras kultūras centrālie simboli-tēli ir saule, koks, ceļš.

4 slaids

Slaida apraksts:

Uguns simbolika ieguva dziļu dimensiju, jo uguns ir metafora paša Dieva aprakstam (Jahve ir dzemdību uguns). Uguns ir: simbols gaismas un dzīvības triumfam pār nāvi un tumsu; attīrīšanās un mājas bagātības simbols; atjaunošanās un dzimšanas simbols jaunā iemiesojumā (atcerieties to pašu fēniksu, kas, mirstot, izdeg un piedzimst no pelniem jauns un skaists); dzīvības enerģijas, auglības simbols, saules un saules gaismas personifikācija.

5 slaids

Slaida apraksts:

K. Vasiļjevs "Cilvēks ar pūci" Kādu nozīmi mākslinieks piešķīris degošai svecei un degošam tīstoklim gleznā "Cilvēks ar pūci"? Kā mājiens: kāda ir vārda "apgaismība" sakne? Kāpēc viņi saka: "Mācīšanās ir gaisma, bet neziņa ir tumsa"? (gaisma = zināšanas). Par vecāko gudrību, kas pārvalda tautu ar likumu palīdzību (pātaga kā varas simbols, pūce kā gudrības simbols), balstoties uz iepriekšējo paaudžu dziļajām zināšanām.

6 slaids

Slaida apraksts:

Gaisma, sveces... Un kas ir šis simbols? Kristīgajā tradīcijā svece ir dievišķa gaisma, kas spīd pasaulē, liecība par cilvēka iesaistīšanos Dievišķajā. Vaska tīrība nozīmēja cilvēka tīrību, maigums – spēju ieklausīties Dieva gribā. Svece ir mūžīgs cilvēka pavadonis dzīves ceļā. Taka, kas izklāta ar degošām svecēm, bija simbols taciņam, pa kuru cilvēks nav viens: priekšā ejošie atstāja iedegtas gaismas tiem, kas seko.

7 slaids

Slaida apraksts:

IKONA "DIEVMĀTES APMIŅŠ" Lūgšanas laikā Eļļas kalnā, Dieva Māte, parādījās Erceņģelis Gabriels un paziņoja priecīgo ziņu, ka Kungs viņu drīz ņems pie Sevis. Šķiroties no apustuļiem, Dieva Māte apsolīja pēc savas nāves nepamest viņus un visus kristiešus. Aizmigšanas stundā pats Kungs Jēzus Kristus, eņģeļu ieskauts, parādījās un saņēma Viņas dvēseli. Uz ikonas "Jaunavas debesīs uzņemšana" deg svece. par ko viņa runā? Svece nodziest - zemes dzīve beigsies

8 slaids

Slaida apraksts:

9 slaids

Slaida apraksts:

Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins (1871/72-1915) Izcils krievu komponists, pianists, pedagogs rada oriģinālu simfonisko darbu "Prometejs" ("Uguns poēma"). Tas ietver krāsainas gaismas izmantošanu mūzikas atskaņošanas laikā. Tas bija jauns un savādāks. Dzejoļa pamatā ir sengrieķu mīts par Prometeju, kurš nozaga dieviem uguni un deva to cilvēkiem.

10 slaids

Slaida apraksts:

1907. gadā Skrjabinam gaismas efektu problēma jau pastāvēja. Ekstāzes dzejolī pa labi no mūzikas līnijām, uz kurām bija viņas nākotnes tēmu un harmoniju skices, Skrjabins rakstīja: b/w/sarkans/zaļš/melns... Bet ko īsti šīs notis nozīmē nepilnības dēļ. informācija nav zināma. Grieķu valodā vārds "Prometejs" nozīmē "redzētājs", "skatoties uz priekšu".

11 slaids

Slaida apraksts:

Savas dzīves laikā Skrjabinam neizdevās realizēt apgaismojuma projektu, kurā komponists sapņoja iemiesot kustīgas līnijas un formas, milzīgus uguns pīlārus un "plūstošo arhitektūru". Tomēr ideja par redzamu mūziku izrādījās ārkārtīgi saskanīga ar krievu avangarda māksliniekiem, deva impulsu eksperimentiem ar kustīgu abstraktu glezniecību un interesantākajiem izgudrojumiem. Pirmo reizi Prometejs ar vieglo partiju tika atskaņots 1915. gada 20. maijā Ņujorkas Kārnegi zālē Krievijas Simfoniskās biedrības orķestra vadībā Modesta Altšulera vadībā. Šai pirmizrādei Altšulers pasūtīja inženierim Prestonam Millaram izveidot jaunu gaismas instrumentu, ko izgudrotājs nosauca par "hromolu"; apgaismojuma daļas izpildījums radīja daudzas problēmas, un kritiķi to uzņēma auksti. 60-70 gados. atkal radās interese par Skrjabina darba izpildījumu ar gaismu daļu. 1962. gadā, pēc režisora ​​Bulata Galejeva vārdiem, Kazaņā tika uzvesta "Prometeja" pilnā versija, bet 1965. gadā Skrjabina mūzikas pavadījumā tika uzņemta gaismas un mūzikas filma. 1972. gadā kompānijā Melodija tika ierakstīts dzejoļa atskaņojums PSRS Valsts akadēmiskā simfoniskā orķestra izpildījumā E. Svetlanova vadībā.

12 slaids

Slaida apraksts:

2010. gada februārī Anna Goboja, Jēlas mūzikas skolas doktorante un krievu komponista Aleksandra Skrjabina pētniece, mēģināja realizēt komponista diplomdarbu: skaņas un gaismas simfoniju ar nosaukumu "Prometejs: Uguns poēma". Lai to panāktu, Anna cieši sadarbojās ar Jēlas simfoniskā orķestra diriģentu Toši Šimadu un godalgoto gaismu dizaineru Džastinu Taunsendu. Anna un Džastins pavadīja gadu, izstrādājot ideju un gatavojoties priekšnesumam, bet lielākā daļa apgaismojuma darbu tika paveikti tikai dažas dienas pirms koncerta. Šī dokumentālā filma aptver šīs nedēļas notikumus un pašu izrādi. Ievadā (ievadā) noslēpumainais stāstījums simbolizē tumšu, zili ceriņu pelēku haosu. Ekspozīcijas galveno tēmu komponists gaišajā līnijā norāda kā koši zilu. Psiholoģiski intensīva attīstība bija saistīta ar Skrjabinu ar sarkano krāsu. Reprīzē - dzejoļa kulminācija ar ērģeļu un zvanu sonoritātēm. Šeit Skrjabins iztēlojās visas zāles "izgaismošanu" ar žilbinošiem baltās gaismas stariem. Negaidīti asās dzejoļa beigas rada iespaidu par pēkšņi nodzisušas grandiozas, kosmiskas uguns liesmas.

Uguns simbolika ieguva dziļu dimensiju,
jo uguns ir aprakstīšanas metafora
Pats Dievs (Jahve ir dzimšanas uguns).
Uguns ir:
gaismas un dzīvības triumfa simbols
pār nāvi un tumsu;
attīrīšanās un mājas simbols
bagātība;
atjaunošanas un dzimšanas simbols
jaunā iemiesojumā (atcerieties to
kā fēnikss, kas, mirstot, sadedzina un
no pelniem no jauna piedzimis jauns
un skaisti)
simbols
vitāli svarīgi
enerģija,
auglība, saules personifikācija
un saules gaisma.

Šis drūmā izskata vīrietis, spēlētājs un kašķīgs, pilnībā pārvērties, paceļ vijoli. Pat tiem, kuri domāja, ka viņa kā pasaules labākā vijolnieka slava ir uzpūsta, nācās ar to samierināties, dzirdot viņu spēlējam. Cilvēkiem, kuri nesaprata mūziku, viņš sarīkoja īstus priekšnesumus ar onomatopoēzi - "zumēja", "mumdēja" un "runāja" ar stīgām ...

Topošais ģēnijs dzimis Dženovas mazā tirgotāja ģimenē. Viņa tēvs neveiksmīgi mēģināja mācīt mūziku savam vecākajam dēlam Karlo. Bet, kad Nikolo uzauga, viņa tēvs pameta nodarbības ar Karlo, par ko viņš neapšaubāmi bija priecīgs. Kā izaugt ģēniju un virtuozu? Jūs varat aizraut un izklaidēt apdāvinātu bērnu, kā to darīja Mocarta tēvs. Un jūs varat viņu ieslēgt pieliekamajā, līdz viņš apgūst īpaši sarežģītu mācību.

Tieši šādā atmosfērā Nikolo tika uzaudzināts. Zēnam praktiski nebija bērnības, visas viņa dienas pagāja nebeidzamās nogurdinošās mūzikas stundās. Kopš dzimšanas viņam bija apbrīnojami jūtīga auss, viņš iegrima skaņu pasaulē un mēģināja to atkārtot ar ģitāras, mandolīnas un vijoles palīdzību.

Kadrs no filmas "Niccolò Paganini" (1982).

Nikolo Paganīni pirmais koncerts notika divpadsmit gadu vecumā. Brīnumbērna koncerts, kurš izpildīja savas slaveno darbu variācijas, šokēja klausītājus. Zēnam bija cēli patroni. Tirgotājs un mūzikas cienītājs Džankarlo de Negro pat nodrošināja viņam iespēju turpināt studijas pie čellista Ghiretti. Skolotājs piespieda talantīgu skolēnu bez instrumenta sacerēt melodijas, dzirdēt mūziku galvā.

Pēc studiju pabeigšanas Nikolo kļuva arvien slavenāks. Viņš sāka labi nopelnīt, koncertējot visā Itālijā. Savas prasmes noslēpumu mūziķis solīja atklāt pēc karjeras beigām, un tas tikai veicināja publikas interesi.

Viss viņā šķita noslēpumains. Viņa izskats ir nāvīgi bāla āda, iekritušas acis, izteikts līks deguns un neticami gari pirksti, raustītas kalsnas figūras kustības. Viņa vijoles spēle ir Dievs vai velns, bet tā noteikti bija necilvēcīgi laba.

Viņa dzīvesveids un azartspēļu atkarība, kas viņu bieži lika sabojāt. Un viņa atdalītais, cildenais stāvoklis, kad viņš stāvēja uz skatuves, kopā saplūstot ar instrumentu.

Ceļojot un uzstājoties, maestro komponēja mūziku. Tolaik (1801-1804) viņš dzīvoja Toskānā un, ejot pa saules pielietajām ielām, komponēja savas slavenās vijoles kaprīzes. Kādu laiku (1805-1808) Nikolo pat kļuva par galma mūziķi, bet pēc tam atkal atgriezās koncertos.

Savdabīgā, vieglā un nepiespiestā izpildījuma maniere un instrumenta virtuoza pārvaldīšana viņu drīz vien padarīja par populārāko vijolnieku Itālijā. Sešus gadus (1828-1834) viņš sniedza simtiem koncertu Eiropas galvaspilsētās. Paganīni izraisīja apbrīnu un sajūsmu starp mūziķiem. Apbrīnojamas līnijas viņam veltīja Heine, Balzaks un Gēte.

Viņa radošais ceļš beidzās ātri un traģiski. Tuberkulozes dēļ Paganīni nācās atgriezties Itālijā, un klepus lēkmes neļāva viņam runāt. Dzimtajā Dženovā viņš atgriezās dziļi slims vīrietis. Šausmīgi ciešot no smagiem uzbrukumiem, Nikolo nodzīvoja vēl trīs gadus.

Mūziķis nomira Nicā 1840. gada 27. maijā. Pāvesta kūrija ilgu laiku neļāva viņu apglabāt Itālijā viņa dzīvesveida dēļ. Divus mēnešus balzamētais ķermenis gulēja istabā, vēl gadu - viņa mājas pagrabā. Viņš tika vairākas reizes pārapbedīts, un pēc 36 gadiem Nikolo Paganīni atrada mieru Parmā.

Pēc Paganīni nāves cilvēce mantoja 24 kaprīzes, daudzas variācijas par operas un baleta tēmām, sešus koncertus vijolei un orķestrim, sonātes, sonātes vijolei un ģitārai, variācijas un vokālos skaņdarbus.

Starp citu, īsi pirms savas nāves Paganīni atklāja savu izcilās vijoļspēles noslēpumu. Tas sastāv no pilnīgas garīgas saplūšanas ar instrumentu. Jāskatās un jājūt pasaule caur instrumentu, jāglabā atmiņas grifā, pašam jākļūst par stīgām un banti. Šķiet, ka viss ir vienkārši, taču ne katrs profesionāls mūziķis piekrīt ziedot mūzikai savu dzīvi un personību.

Zemāk ir pārsteidzoši fakti no lieliskā maestro biogrāfijas:

1. Komponists dzimis daudzbērnu ģimenē (bija trešais bērns no sešiem); viņa tēvs vispirms strādāja par krāvēju, vēlāk atvēra veikalu ostā. Tomēr Dženovas iedzīvotāju skaitīšanas laikā viņi norādīja, ka Antonio Paganīni ir "mandolīnas turētājs" - tā lika pats Napoleons.

2. No 5 gadu vecuma tēvs sāka mācīt zēnam mandolīnas spēli, bet no 6 - vijoli. Ja ticēt Paganīni dzīves pētniekiem (Tibaldi-Chiesa seriālā "Ievērojamu cilvēku dzīve"), mūziķis vēlāk atcerējās: kad viņš neizrādīja pienācīgu rūpību, tēvs viņu sodīja - vēlāk tas atspoguļojās sliktajā veselībā. no vijolnieka.

3. Pirmo publisko koncertu (vai, kā toreiz teica, akadēmijā) mūziķis sniedza 1795. gada 31. jūlijā Dženovas Sant'Agostino teātrī - ieņēmumi tika novirzīti, lai nodrošinātu, ka zēnam (un Nikolo palika tikai 12 gadi) gadā) devās uz Parmu – mācās pie Alesandro Rolla (slavenais vijolnieks un pedagogs).

Kad Paganīni ģimene (tēvs un dēls) ieradās pie Alesandro Rola, viņš atteicās viņus pieņemt, jo bija slims. Bet blakus skolotāja istabai gulēja vijole un tikai vakar rakstīta darba notis.

Tad Nikolo paņēma instrumentu un uzreiz nospēlēja darbu - pārsteigtais skolotājs, izdzirdējis Paganīni priekšnesumu, izgāja pie viesiem un teica, ka vairs nevar zēnam neko iemācīt - viņš pats visu zina.

4. Koncertos Paganīni sarīkoja īstu šovu. Tas atstāja tik spēcīgu iespaidu uz publiku, ka daži zālē noģība. Viņš pārdomāja katru numuru un izeju līdz mazākajai detaļai.

Tika mēģināts viss: no repertuāra, kas pilnībā sastāvēja no viņa paša skaņdarbiem, līdz iespaidīgiem trikiem, piemēram, pārrauta stīga, neregulāra vijole un "sveiks no ciemata" - dzīvnieku skaņu atdarināšana.

Paganīni iemācījās atdarināt ģitāru, flautu, trompetes un mežragus un varēja aizstāt orķestri. Iemīlējies publika viņu iesauca par "Dienvidu burvi".

"Visas labākās un augstākās lietas pasaulē ir saistītas ar kristietību. Mūsu gadsimta labākie mūziķi raksta baznīcas dziesmas. Nav neviena klasiskā komponista, kurš nerakstītu oratorijas un mesas.

Mocarta Rekviēms, Baha oratorijas, Hendeļa mesas liecina, ka Kungs nepamet Eiropu un visa mūsu kultūra ir veidota uz kristīgās mīlestības un žēlsirdības principiem.

Bet tad parādījās vijolnieks, kurš nogriežas no šī ceļa. Ar visu savu uzvedību, negausīgo alkatību, zemes kārdinājumu reibinošo indi Paganīni sēj uz mūsu planētas trauksmi un nodod cilvēkus elles varā. Paganīni nogalina Kristus bērnu".

6. Nikolo Paganīni bija brīvmūrnieks. Viņš uzrakstīja masonu himnu un izpildīja to Itālijas Grand Orient ložā; Arī biedrības dokumenti apliecina viņa piederību brīvmūrniekiem.

7. Komponista pirmā (un, iespējams, spēcīgākā) mīlestība bija dižciltīga dāma, kuras vārdu viņš vienmēr slēpa un ar kuru kopā 3 gadus nodzīvoja viņas īpašumā Toskānā. Šajos gados viņš atklāja ģitāru un uzrakstīja 12 sonātes tai un vijolei, kā arī kļuva atkarīgs no kārtīm.

Elīza Bonaparte. Marijas Gijoma Benuā portrets, 1805

Nikolo Paganīni stāstīja, ka viņam bijušas attiecības ar Elisu Bonaparti, Napoleona vecāko māsu. Mūziķis bija viņas personīgās apsardzes kapteinis un viņam bija "galma virtuoza" tituls: viņš sniedza koncertus un vadīja izrādes.

8. Paganīni bija ne tikai masu, bet arī titulētu personu iecienīts. Katrs Eiropas monarhs uzskatīja par savu pienākumu uzaicināt viņu uz personisku runu.

Protams, viņš saņēma neticamas maksas, taču nesavaldības dēļ azartspēlēs viņš bieži nokļuva situācijās, kad viņam nepietika naudas pārtikai. Viņam vairākkārt nācās ieķīlāt savu vijoli un lūgt palīdzību draugiem. Līdz ar dēla piedzimšanu viņš kļuva mierīgāks un vecumdienās varēja uzkrāt bagātību.

Mūziķis aktīvi apceļoja Eiropu, un visur viņa koncerti bija neticami populāri. Pēc viņa nāves 1840. gadā viņš atstāja vairāku miljonu franku bagātību.

9. Maestro deva priekšroku savus darbus nerakstīt uz papīra, lai paliktu vienīgais izpildītājs (un tie, kas spēja izpildīt Paganīni melodijas pat ar notīm, bija niecīgi). Iedomājieties pārsteigumu par meistaru, kurš dzirdēja paša variācijas vijolnieka un komponista Heinriha Ernsta izpildījumā! Vai iespējams, ka variācijas viņš ir paķēris pa ausīm?

Kad Ernsts ieradās apciemot Paganīni, viņš manuskriptu paslēpa zem spilvena. Viņš pārsteigtajam mūziķim sacīja, ka pēc viņa uzstāšanās jāuzmanās ne tikai no viņa ausīm, bet arī no acīm.

10. Paganīni varēja izpildīt darbus pat tad, ja vijolei trūka vienas vai vairāku stīgu (piemēram, kad viņa koncertā pārtrūka stīga, viņš turpināja spēlēt bez pārtraukuma). Un uz imperatora dzimšanas dienu maestro uzrakstīja sonāti "Napoleons" vienai stīgai (sol).

11. Dažiem Paganīni bija neapšaubāms ģēnijs, citiem - ērts upuris uzbrukumiem. Noslēpumaini "labvēļi" nosūtīja viņa vecākiem vēstules, aprakstot uzdzīvi un izvirtību, kurā, iespējams, bija iegrimis viņu dēls. Ap viņu virmoja baumas, viena pārsteidzošāka par otru.

Piemēram, tikai slinkie nezināja, ka Nikolo Paganīni savas prasmes slīpējis nevis nogurdinot mācības bērnībā un pusaudža gados, bet gan izklaidējoties ar mūziku, atrodoties cietumā. Šī leģenda izrādījās tik sīksta, ka pat atrada savu atspulgu Stendāla romānā.

12. Laikraksti bieži drukāja ziņas par Paganīni nāvi. Viss sākās ar nejaušu kļūdu, taču žurnālisti sajuta garšu - galu galā laikraksti ar atspēkojumu tika izplatīti dubultā un trīskāršā tirāžā, un tāpēc vijolnieces popularitāte tikai pieauga.

Kad Paganīni nomira Nicā, laikraksti regulāri drukāja viņa nekrologu ar piezīmi: "Mēs ceram, ka drīz, kā parasti, mēs publicēsim atspēkojumu."

Ingress, Žans Ogists Dominiks. "Vijolnieks Nikolo Paganīni".

13. 1893. gadā zārks ar maestro atkal tika izrakts, jo cilvēki esot dzirdējuši no zem zemes nākam dīvainas skaņas. Klātesot Paganīni mazdēlam, čehu vijolniekam Frantisekam Ondričekam, sapuvušais zārks tika atvērts. Klīst leģenda, ka mūziķa ķermenis līdz tam laikam bija satrūdējis, bet viņa seja un galva praktiski nav cietuši.

Protams, pēc tam vairāk nekā desmit gadus Itālijā klīda visneticamākās baumas un tenkas. 1896. gadā zārks ar Paganīni mirstīgajām atliekām tika atkal izrakts un pārapbedīts citā Parmas kapsētā.

14. Savu iecienītāko Gvarneri vijoli virtuozs novēlēja savai dzimtajai pilsētai Dženovai (maestro nevēlējās, lai pēc viņa nāves kāds to spēlētu). Vēlāk instruments saņēma nosaukumu "Atraitne Paganīni". Arī virtuozo vijoļu kolekcijā bija Stradivari un Amati darbi.

Rezervētājs Igors 07.09.2019. plkst. 23:40

Leģendārākais vijolnieks Eiropas mūzikas vēsturē ir Nikolo Paganīni. Šī komponista un izpildītāja muzikālo ierakstu nav, taču jo asāk klausītājs saprot, ka vairs nebūs tāda Paganīni. Visā maestro īsajā mūžā viņu pavadīja mīlas skandāli. Vai Paganīni dzīvē bija tāda mīlestība pret sievieti, kas pārspētu viņa mīlestību pret mūziku?

Nikolo Paganīni dzimis 1782. gada 27. oktobrī Dženovā. Tomēr pats Nikolo deva priekšroku divus gadus atņemt sev, apgalvojot, ka ir dzimis 1784. gadā. Un viņš parakstījās dažādos veidos: Nikolo vai Nikolo un dažreiz Nikola. Savu pirmo koncertu Paganīni sniedza trīspadsmit gadus veca pusaudža vecumā. Pamazām izskatīgais zēns, kurš iekaroja Dženovas publiku 1795. gada 31. jūlijā, pārvērtās par neveiklu jaunekli ar nervoziem žestiem. Izrādījās, ka "neglītais pīlēns" gluži pretēji. Gadu gaitā viņa seja bija ieguvusi nāvējošu bālumu, iekritušie vaigi bija sakrustoti ar priekšlaicīgām dziļām grumbām. Drudžaini mirdzošās acis bija dziļi iegrimušas, un plānā āda sāpīgi reaģēja uz jebkādām laikapstākļu izmaiņām: vasarā Nikolo svīda, bet ziemā to klāja svīšana. Viņa kaulainā figūra ar garām rokām un kājām karājās drēbēs kā koka marionete.

“Nepārtraukta vingrošana ar instrumentu nevarēja neizraisīt rumpja izliekumu: krūtis, pēc Dr. Benati teiktā, diezgan šauras un apaļas, nokrita augšējā daļā un kreisajā pusē, jo mūziķis tur vijoli šeit visu laiku. laikā, kļuva platāks par labo; perkusijas labāk dzirdētas labajā pusē− Parmā pārciestās pleiras pneimonijas rezultāts,− raksta biogrāfe Paganīni itāliete Marija Tibaldi-Kīsa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Kreisais plecs pacēlās daudz augstāk nekā labais, un, kad vijolnieks nolaida rokas, viena izrādījās daudz garāka par otru.

Ar šādu izskatu par dedzīgo itāli viņa dzīves laikā klīda visneticamākās baumas. Viņi izdomāja stāstu, ka mūziķis tika ieslodzīts par savas sievas vai saimnieces slepkavību. Klīda baumas, ka uz viņa vijoles esot palikusi tikai viena stīga, ceturtā, un to viņš iemācījies spēlēt viens. Un kā stīgu viņš izmanto nogalinātas sievietes vēnas! Tā kā Paganīni kliboja uz kreiso kāju, tika baumots, ka viņš jau ilgu laiku sēdējis ķēdē. Patiesībā vēl nepieredzējušais jaunais mūziķis bija tipisks dženovietis, kurš neapdomīgi padevās savai kaislībai: vienalga, vai tā bija kāršu spēle vai flirtēšana ar glītām meitenēm. Par laimi, viņam izdevās laikus atgūties no kāršu spēles. Ko nevar teikt par Paganīni mīlas lietām.

Par Paganīni pirmo aizraušanos ir zināms ļoti maz. Nikolo pat nepateica draugam viņas vārdu un tikšanās vietu. Savas jaunības plaukumā Paganīni devās pensijā uz kādas dižciltīgas kundzes Toskānas muižu, kura spēlēja ģitāru un nodeva savu mīlestību pret šo instrumentu Nikolo. Trīs gadu laikā Paganīni uzrakstīja 12 sonātes ģitārai un vijolei, kas veido viņa otro un trešo opusu. It kā pamodies no sava Circe burvestības, Nikolo 1804. gada beigās aizbēga uz Dženovu, lai atkal paņemtu vijoli. Mūziķim palīdzēja mīlestība pret noslēpumaino Toskānas draudzeni un caur viņu arī pret ģitāru. Atšķirīgs stīgu izvietojums nekā uz vijoles padarīja Paganīni pirkstus pārsteidzoši lokanus. Kļuvis par virtuozu, mūziķis pārstāja interesēties par ģitāru un tikai reizēm rakstīja tai mūziku. Bet tādu pieķeršanos kā pret šo dižciltīgo dāmu, kura, iespējams, bija vecāka par viņu, Paganīni nekad nepiedzīvoja nevienu sievieti. Viņam priekšā bija piedzīvojumiem bagāta klaiņojoša mūziķa dzīve un vientulība...

Tajā parādījās arī sievietes. Daudzus gadus vēlāk Paganīni stāstīja savam dēlam Ahilam, ka viņam bija romāns ar Napoleona vecāko māsu Elisu Bonaparti, Toskānas lielhercogieni, kas tajā laikā bija Lukas un Pjombīno ķeizariene. Elīza vijolniecei piešķīra "galma virtuoza" titulu un iecēla personīgās gvardes kapteini. Uzvelkot lielisku formas tērpu, Paganīni saskaņā ar pils etiķeti saņēma tiesības ierasties svinīgās pieņemšanās. Nikkolas iedomību uzjautrina saziņa ar neglītu, bet inteliģentu sievieti, turklāt paša Francijas imperatora māsu. Vijolniece izraisīja Elīzas, kas bija piecus gadus vecāka par Paganīni, greizsirdību, dzenoties pēc svārkiem.

Reiz Paganīni izdarīja derības. Viņš uzņēmās ar vijoles palīdzību diriģēt veselu operu, uz kuras būs tikai divas stīgas - trešā un ceturtā. Viņš uzvarēja derībās, publika sāka trakot, un Elīza uzaicināja mūziķi, kurš "uz divām stīgām paveica neiespējamo", spēlēt uz vienas stīgas. 15. augustā, Francijas imperatora dzimšanas dienā, viņš izpildīja sonāti ceturtajai stīgai ar nosaukumu Napoleons. Atkal pārliecinoši panākumi. Bet veiksme ar "viņam" dāmām Paganīni jau bija apnikusi.

Reiz, ejot garām kādai mājai, viņš logā pamanīja skaistu seju. Kāds frizieris brīvprātīgi palīdzēja maestro noorganizēt mīlas randiņu. Pēc koncerta nepacietīgais mīlnieks uz mīlestības spārniem steidzās uz nolikto vietu. Pie atvērtā loga, skatoties uz mēnesi, stāvēja meitene. Ieraudzījusi Paganīni, viņa sāka kliegt. Tad mūziķis uzlēca uz zemas palodzes un nolēca. Vēlāk Nikolo uzzināja, ka tā meitene ir zaudējusi prātu nelaimīgas mīlestības dēļ, un naktī visu laiku skatījās uz mēnesi, cerot, ka no turienes aizlidos viņas neuzticīgais mīļākais. Sabiedrotais cerēja apmānīt garīgi slimos, taču viņa neņēma mūzikas ģēniju savam draugam.

Pēc trim gadiem Elisas galmā Paganīni lūdza viņai atļauju doties atvaļinājumā. Viņa klejojumi sākās Itālijas pilsētās.

1808. gadā Turīnā Nikolo iepazinās ar imperatora mīļoto māsu, apburošo 28 gadus veco Polīnu Bonaparti. Tāpat kā viņas māsa, viņa bija vecāka par viņu, bet tikai par diviem gadiem. Poļina no Turīnas iedzīvotājiem saņēma sirsnīgo segvārdu Sarkanā roze, atšķirībā no Baltās rozes - Elīza. Paganīni pušķī parādījās vēl viens grezns zieds. Kopš agras jaunības skaistule bija diezgan vējaina, un Napoleons steidzās viņu apprecēt. Pēc vīra ģenerāļa Leklerka nāves Poļina apprecējās ar princi Kamillo Borgēzi, pievilcīgu vīrieti, kurš neatbilda temperamentīga korsikāņa prasībām un turklāt stulbam. Vīrs tik ļoti aizkaitināja Polinu, ka izraisīja neirastēnijas lēkmes. Juteklisku baudu cienītāji Poļina un Nikolo patīkami pavadīja laiku Turīnā un Stupinigi pilī. Viņu kaislīgā daba ātri uzliesmoja un tikpat ātri atdzisa. Kad mūziķim bija smagi gremošanas traucējumi, Poļina atrada viņam aizstājēju.

Baumas par "ilgajiem cietuma gadiem", kuros it kā sēdēja Paganīni, ir tīra fikcija, taču balstīta uz patiesiem notikumiem. 1814. gada septembrī vijolniece sniedza koncertus Dženovā, kur viņa rokās metās 20 gadus vecā Andželīna Kavanna. Tā nebija mīlestība, bet iekāres pilnas attiecības, un par to ir vērts pateikt dažus vārdus, lai atspēkotu vienu no mītiem, kas saistīti ar Nikolo Paganīni vārdu. Neskatoties uz vārdu Andželīna, kas itāļu valodā nozīmē "eņģelis", Kavannas kundze izrādījās padauza, kuru viņas pašas tēvs izsvieda no mājas par izvirtību. Kļuvusi par vijolnieces saimnieci, Andželīna drīz palika stāvoklī. Maestro Tibaldi-Chiesa biogrāfs norāda, ka tas vēl nepierāda Paganīni paternitāti, jo meitene "turpināja tikties ar citiem vīriešiem". Nikolo viņu aizveda sev līdzi uz Parmu, un pavasarī Andželīnas tēvs atgriezās ar viņu Dženovā, un 1815. gada 6. maijā Paganīni tika arestēts apsūdzībās par nolaupīšanu un vardarbību pret savu meitu. Noslēgumā mūziķis palika līdz 15. maijam. Piecas dienas vēlāk Paganīni iesūdzēja tiesā drēbnieku Kavanu, lai piespiestu viņu samaksāt kompensāciju. Mazulis nomira 1815. gada jūnijā. Process noslēdzās 1816. gada 14. novembrī ar lēmumu ne par labu vijolniecei, kurai piesprieda samaksāt trīs tūkstošus liru Andželīnai Kavannai. Dažus mēnešus pirms tiesas rīkojuma Andželīna apprecējās ar vīrieti vārdā ... Paganīni. Tiesa, viņš nebija mūziķis un vijolnieka radinieks. Vārda brālis tika nosaukts Džovanni Batista.

Nikolo Paganīni personība vienmēr ir piesaistījusi sabiedrības uzmanību, daži uzskatīja viņu par īstu ģēniju, bet citi uzskatīja viņu par krāpnieku, atsakoties ticēt tik neparastam talantam. Arī šodien neviens nevar noliegt faktu, ka viņš bija īsts Maestro, un, lai arī virtuozais vijolnieks ir devies mūžībā, viņa darbi, kā arī atmiņas par fenomenālo talantu saglabājušās. Visa izcilā mūziķa dzīve ir apvīta ar noslēpumiem un izlaidumiem, kas viņu pavadīja visur.

Mūsu lapā lasiet īsu biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Paganīni biogrāfija

Topošais mūziķis dzimis Dženovā 1782. gada 27. oktobrī. Viņa tēvs bija mazs tirgotājs, bet tajā pašā laikā Antonio Paganīni ļoti mīlēja mūziku un sapņoja, ka viņa dēls kļūs par lielisku mūziķi. Nikolo gandrīz visu savu bērnību veltīja instrumenta spēlei. Pēc dabas viņš ieguva neparasti asu ausi, un katru dienu viņa tēvs saprata, ka Nikolo gaida īsta virtuoza slavu, tāpēc tika nolemts nolīgt viņam profesionālu skolotāju.

Tātad viņa pirmais mentors, neskaitot tēvu, bija Frančeska Gneko, kas bija komponiste un vijolniece. Šīs nodarbības palīdzēja vēl vairāk atklāt mazā mūziķa talantu, un jau astoņu gadu vecumā viņš radīja savu pirmo sonāti.

Baumas par mazo ģēniju pamazām izplatījās visā mazajā pilsētiņā, un vijolnieks Džakomo Kosta pievērsa lielu uzmanību Nikolo, kurš tagad katru nedēļu sāka mācīties kopā ar zēnu. Šīs nodarbības bija ļoti noderīgas iesācējam mūziķim, un, pateicoties tam, viņš varēja uzsākt koncertdarbību. Tātad pirmais topošā virtuoza koncerts notika 12 gadu vecumā, 1794. gadā.

Pēc tam daudzi ietekmīgi cilvēki pievērsa uzmanību Nikolo. Piemēram, Džankarlo di Negro, slavenais aristokrāts, kļuva par talantīga mūziķa patronu un patiesu draugu, palīdzot viņam iegūt tālākizglītību. Pateicoties viņa atbalstam, Gasparo Ghiretti kļuva par Paganīni jauno skolotāju, kurš mācīja viņam kompozīciju. Jo īpaši viņš mācīja mūziķim izmantot savu iekšējo ausi, komponējot melodijas. Skolotāja vadībā dažu mēnešu laikā Paganīni spēja sacerēt 24 fūgas, lugas un pat koncertus. vijoles .

Iedvesmojoties no sava talantīgā dēla panākumiem, Antonio Paganīni steidzās uzņemties impresārija pienākumus un sāka gatavoties ekskursijai pa valsti. Tik apdāvināta bērna priekšnesums radīja uzplaiksnījumu. Tieši šajā periodā no viņa pildspalvas iznāca slavenie capriccios, kas radīja īstu revolūciju vijoļmūzikas pasaulē.

Drīz Nikolo nolemj sākt no vecākiem neatkarīgu dzīvi un karjeru, vēl jo vairāk viņš saņem vilinošu piedāvājumu – pirmās vijoles vietu Lukā. Viņš kļūst ne tikai par pilsētas orķestra vadītāju, bet arī turpina veiksmīgi koncertēt visā valstī. Mūziķa koncerti joprojām ir izcili un izraisa lielu publikas sajūsmu.

Ir zināms, ka Paganīni bija ļoti iemīlējies un tieši šajā laika posmā virtuozais vijolnieks satika savu pirmo mīlestību. Viņš pat pārtrauca koncertēt uz trim gadiem un nopietni interesējas par kompozīciju. Nikolo savus darbus, kas tapuši šajā laika posmā, velta Sinjorai Didai. Nav noslēpums, ka Paganīni tiek saukti par daudziem romāniem, pat ar visspilgtākajiem cilvēkiem. Mēs runājam par Napoleona māsu Elisu, kura bija precējusies ar Felice Baciocchi (valdnieks Lukā). Komponists viņai pat veltīja “Mīlestības ainu”, kuru uzrakstīja tikai divām stīgām. Sabiedrībai šis darbs ļoti patika, un pati princese ieteica maestro sacerēt skaņdarbu jau vienai stīgai. Paganijas biogrāfijā ir tāds fakts, ka pēc kāda laika maestro prezentēja Napoleona sonāti G stīgai. Ir arī zināms, ka dažus gadus vēlāk vijolnieks pats nolēma pārtraukt sazināties ar Elīzu.

Pēc kāda laika, atgriežoties dzimtajā pilsētā, Nikolo jau aizveda drēbnieka meita Andželīna Kavanna, kuru viņš pat paņēma līdzi uz Parmu. Tomēr drīz kļuva skaidrs, ka meitene ir stāvoklī, un tāpēc viņa bija spiesta atgriezties Dženovā. Ir pierādījumi, ka Andželīnas tēvs vērsās pret mūziķi ar tribunālu un divus gadus ilgušo tiesu, kas nolēma cietušajai samaksāt ievērojamu naudas summu.

1821. gadā Paganīni veselība ļoti pasliktinājās, jo viņš daudz laika veltīja mūzikai un nemaz nerūpējās par sevi. Klepus un sāpju lēkmes mūziķis mēģināja remdēt ar dažādām ziedēm, braucieniem uz piejūras kūrortiem, taču nekas nelīdzēja. Šī iemesla dēļ Nikolo bija spiests uz laiku pārtraukt koncertdarbību.

1824. gada pavasarī vijolnieks negaidīti ierodas Milānā, kur nekavējoties sāk organizēt savu koncertu. Pēc tam viņš jau veiksmīgi uzstājas Pāvijā un dzimtajā Dženovā. Tieši šajā laikā viņš atkal satiek savu bijušo mīlestību Antoniju Bjanku, slaveno dziedātāju. Pēc kāda laika piedzimst viņu dēls Ahillejs.

Šajā laika posmā Paganīni daudz laika velta kompozīcijai, nemitīgi komponējot jaunus šedevrus: "Militārā sonāte", 2. vijoļkoncerts – šie darbi kļūst par viņa radošā ceļa īstu kulmināciju. 1830. gadā pēc veiksmīgas uzstāšanās Vestfālenē viņam tika piešķirts barona tituls.

1839. gadā Nikolo devās uz Nicu, kur noīrēja sev nelielu māju un sliktās veselības dēļ burtiski vairākus mēnešus nekur nebrauca. Viņa stāvoklis bija tik novājināts, ka viņš vairs nevarēja pacelt savu iecienīto instrumentu. Slavenais vijolnieks un komponists nomira 1840. gadā.

Interesanti fakti

• Joprojām nav zināms, vai slavenais mūziķis vispār kādreiz mācījies skolā. Pētnieki atzīmē, ka viņa manuskriptos ir daudz rupju kļūdu, pat tajos, kas rakstīti pieaugušā vecumā.
• Nav noslēpums, ka Paganīni dzimis maza tirgotāja ģimenē, lai gan sākotnēji viņa tēvs pat strādāja par krāvēju. Taču, kā kļuva zināms vēlāk, tautas skaitīšanas laikā Napoleons lika dokumentos norādīt, ka Paganīni tēvs bijis "mandolīnu turētājs".
• Ir stāsts, ka topošā virtuoza māte reiz sapnī redzējusi eņģeli, kurš stāstījis, ka viņu dēlu Nikolo gaida izcila mūziķa karjera. Tēvs Paganīni, to dzirdot, bija ļoti iedvesmots un sajūsmā, jo viņš par to sapņoja.
• Jau no 5 gadu vecuma mazais Nikolo sāka mācīties tālāk mandolīna , un gadu vēlāk vijole . Tēvs viņu bieži slēdza bēniņos, lai viņš vairāk laika pavadītu ar instrumentu, kas vēlāk ietekmēja mūziķa veselību.
• Pirmo reizi uz skatuves Paganīni uzstājās 1795. gada 31. jūlijā savas dzimtās pilsētas Sant'Agostino teātrī. Ar koncerta ieņēmumiem 12 gadus vecais Nikolo varēja doties uz Parmu, lai turpinātu studijas pie Alesandro Rollas.
• Kad Antonio Paganīni un viņa dēls ieradās pie Alesandro Rollas, viņš nevarēja tos saņemt sliktās veselības dēļ. Blakus mūziķa istabai gulēja viņa instruments un viņa komponētā darba notis. Mazais Nikolo paņēma šo vijoli un spēlēja to, kas bija uzrakstīts uz nošu papīra. Dzirdot viņa spēli, Alesandro Rolla izgāja pie viesiem un teica, ka neko vairāk šim izpildītājam nevar iemācīt, jo viņš jau visu zina.
• Paganīni koncerti vienmēr radīja uzplaiksnījumu, un īpaši iespaidīgas dāmas pat zaudēja samaņu. Viņš visu pārdomāja līdz mazākajai detaļai, pat “pēkšņi salauztu stīgu” vai atskaņotu instrumentu, viss bija daļa no viņa izcilās programmas.
• Sakarā ar Paganīni spēju atdarināt putnu dziesmas uz vijoles, cilvēku sarunas, spēlējot ģitāra un citiem instrumentiem, viņu sauca par "Dienvidu burvi".

• Mūziķis kategoriski atteicās sacerēt psalmus katoļiem, tādējādi izraisot garīdznieku dusmas, ar kuriem viņš vēlāk ilgstoši konfliktēja.
• Ir zināms, ka Paganīni bija brīvmūrnieks un pat sacerēja masonu himnu.
• Starp visām baumām, kas klīda ap vijolnieka personu, izceļas leģenda, ka viņš speciāli vērsies pie ķirurga, lai veiktu slepenu operāciju, kas ļāvusi būtiski palielināt roku lokanību.
• Nikolo bija ļoti izklaidīgs, viņš gandrīz neatcerējās pat savas dzimšanas datumu. Bieži vien dokumentos viņš norādīja nepareizu gadu, un katru reizi tas bija cits datums.

• Paganīni biogrāfijā ir stāsts par to, kā maestro reiz atteicās no paša Anglijas karaļa. Saņēmis no viņa uzaicinājumu uzstāties galmā par diezgan pieticīgu samaksu, Paganīni uzaicināja karali uz savu koncertu teātrī, lai viņš varētu vēl vairāk ietaupīt.
• Paganini bija ļoti spēcīga aizraušanās ar azartspēlēm, tāpēc slavenais mūziķis ļoti bieži palika bez līdzekļiem. Viņam pat vairākas reizes nācies ieķīlāt savu instrumentu un lūgt naudu no biedriem. Tikai pēc mantinieka dzimšanas viņš piesēja ar kārtīm.
• Viņš bija ļoti pieprasīts izpildītājs, un Nikolo izrādes saņēma milzīgus honorārus pēc šiem standartiem. Pēc viņa nāves viņš atstāja mantojumu vairāku miljonu franku apmērā.
• Pārsteidzoši, ka mūziķim īsti nepatika pierakstīt savus skaņdarbus uz papīra, jo viņš gribēja būt vienīgais to izpildītājs. Taču viens vijolnieks spēja viņu ļoti pārsteigt, runa ir par komponistu Heinrihu Ernstu, kurš savā koncertā izpildīja Paganīni variācijas.

• Pat viņa dzīves laikā ap maestro klīda daudzas baumas, pat viņa vecākiem no “labvēļiem” sūtīja vēstules, kurās mēģināja aptraipīt mūziķa vārdu. Kāda ir leģenda, ka viņš savu prasmīgo spēli slīpējis cietumā. Pat Stendāla romānā šī dīvainā izdomājums ir minēts.
• Prese diezgan bieži pēdējos mūziķa dzīves gados kļūdaini ziņoja par viņa nāvi, vēlāk nācās rakstīt atspēkojumrakstu, un saistībā ar to Paganīni popularitāte tikai pieauga. Kad komponists nomira Nicā, prese atkal publicēja nekrologu un pat izdarīja nelielu piezīmi, ka viņi cer, ka drīzumā atkal tiks nodrukāts atspēkojums.
• Maestro kolekcijā bija vairākas vijoles, starp kurām bija Stradivari Amati darbi, taču savu vismīļāko - Gvarneri viņš novēlēja pilsētai, kurā dzimis. Viens no viņa instrumentiem tagad glabājas Krievijā. Runa ir par Karlo Bergonci vijoli, kuru 2005. gadā par 1,1 miljonu dolāru iegādājās Maksims Viktorovs.

Paganīni vijoles vēsture

Pats komponists savam iemīļotajam instrumentam devis ļoti neparastu nosaukumu - "Lielgabals". Tas bija saistīts ar notikumiem, kas risinājās viņa valstī 19. gadsimta pirmajā pusē. Vijoli izgatavoja Bartolomeo Džuzepe Gvarneri 1743. gadā. Pētnieki norāda, ka kāds Parīzes tirgotājs 17 gadus vecajam mūziķim uzdāvinājis instrumentu. Vijole ar skaņas spēku uzreiz piesaistīja Nikolo uzmanību un kļuva par viņa mīļāko. Viņš bija ļoti laipns pret viņu un reiz pat vērsās pie vijoļu izgatavotāja, jo instruments bija zaudējis balsi. Ieradies pēc dažām dienām, Maestro jutās atvieglots, izdzirdot pazīstamo vijoles skaņu, un kā atlīdzību viņš meistaram Vilhomam uzdāvināja vērtīgu, ar dārgakmeņiem noslīpētu kastīti. Savu dāsno dāvanu viņš skaidroja ar to, ka savulaik viņam bija divi šādi lādiņi. Vienu no tiem viņš uzdāvināja savam ārstam, lai viņš izārstē viņa ķermeni. Tagad viņš otro atdeva meistaram, jo ​​viņš dziedināja savu "lielgabalu".

Savā testamentā Paganīni norādīja, ka visa viņa darbarīku kolekcija ir jāpārved uz Dženovu, kur viņš ir dzimis, un turpmāk nedrīkst atstāt pilsētu. Tas attiecās arī uz "Cannon", kas vēlāk ieguva nosaukumu "Paganīni atraitne". Tas bija saistīts ar faktu, ka neviens cits nevarēja no tā iegūt līdzīgu skaņu, kāda tika iegūta no Maestro.

Paganīni vijole šobrīd tiek rūpīgi novērota Palazzo Doria Tursi muzejā, un tur atrodas arī dažas citas mūziķa personīgās mantas. Neskatoties uz to, ka instruments pastāvīgi glabājas muzejā, dažkārt to joprojām var dzirdēt koncertzālē. Tiesa, tajā drīkst spēlēt tikai Paganīni mūzikas konkursa uzvarētājs..

Paganīni neparastā talanta noslēpums

Par Paganīni neparasto talantu vienmēr klīda leģendas un kādus stāstus laikabiedri neizgudroja, lai mēģinātu izskaidrot viņa izcilo vijoļspēli. Saskaņa ar citpasaules spēkiem, īpaša operācija, krāpšana – visas šīs baumas ir tikai neliela daļa no daudzajām citām, kas apņēma mūziķi. Arī amerikāņu ārsts Mairons Šēnfelds mēģināja izskaidrot maestro vijoles tehnikas noslēpumu. Pēc viņa domām, visa būtība ir iedzimta slimība, no kuras cieta Paganīni.

Pēc Paganīni biogrāfijas ir uzņemtas daudzas interesantas filmas, īpaši gribētos izcelt Leonīda Menakera darbu "Niccolò Paganini" (1982). Tas tika filmēts, pamatojoties uz A. K. Vinogradova darbu "Paganīni nosodījums" un tika īpaši ieplānots, lai tas sakristu ar Maestro dzimšanas 200. gadadienu. Šī ir četru sēriju filma, kas stāsta par leģendārā vijolnieka dzīvi, viņa sajūtām, pārdzīvojumiem, radošumu, palīdzot izprast viņa mistisko un daudzpusīgo dabu. Vijoles partiju izpildīja Leonīds Kogans. Zināms, ka režisors sākotnēji vēlējies galvenajā lomā uzaicināt slaveno diriģentu Juriju Temirkanovu, taču viņš nepiekrita.

Vēl viens ievērojams darbs ir Klausa Kinska filma Paganīni (1989). Zīmīgi, ka šī ir viņa vienīgā pieredze režisora ​​amatā. Viņš arī spēlēja galveno lomu, spēlējot lielisku mūziķi. Klauss Kinskis parādīja apbrīnojamo Paganīni, kura dzīve svārstījās uz bezdibeņa malas. Tādu vijolnieku neviens vēl nav redzējis.

Bernarda Rouza drāma "Paganīni: Velna vijolnieks" iekaroja pasauli 2013. gadā. Galveno lomu spēlēja slavenais izpildītājs Deivids Garets. Režisors par pamatu ņēma baumas, kas savulaik klīda par itāļu vijolnieku. Galu galā daudzi viņa laikabiedri bija pārliecināti, ka viņš pārdeva savu dvēseli velnam un saņēma neparastu dāvanu. Ceļā Paganīni satiek skaistu meiteni, bet vai viņš spēs uzzināt laimi? Šī filma atklāj dažus Maestro dzīves noslēpumus.

Paganīni neparasti virtuoza un skaista spēle tālāk vijole radīja daudzas leģendas un mistiskus laikabiedru stāstus. Un citādi nevarēja būt, jo maestro spēlēja tā, ka zālē klātesošās dāmas noģība, un īpaši sīkumaini klausītāji lūkojās aizkulisēs, cenšoties ieraudzīt, kā tur viņam palīdz otrais mūziķis. Bet, protams, viņi neko neredzēja, jo neviena tur nebija, un viņiem nekas cits neatlika kā norakstīt šo ģeniālo spēli pazemes valdnieka mahinācijām. Paganīni aiz sevis atstāja 24 kaprīzes, 6 vijoļkoncertus, lielu skaitu variāciju, sonāšu un citus darbus vijolei un ģitārai. Turklāt viņš atstāja daudzas leģendas par sevi, par savu dzīvi un savu neparasto talantu, kas līdz pat šai dienai aizrauj viņa darba cienītāju iztēli.

Video: skatieties filmu par Nikolo Paganīni