Lielākā daļa cilvēku kā hobiju izvēlas rokdarbus vai citas mākslinieciskas iespējas. Turklāt to pašu masveidā ražoto preču dēļ pieaug pieprasījums pēc pašu ražotām lietām. Fotogrāfijas vai datora attēli tiek drukāti vairākas reizes. Jūs varat paveikt unikālu lietu, iemācoties gleznot eļļas gleznas. Ja skatāties slavenu mākslinieku video nodarbības, tad pat iesācējs var saprast šo glezniecības tehniku.

Pat ja jūs mēģināt perfekti atkārtot savu sižetu divas reizes, jūs joprojām nevarat izveidot precīzu kopiju. Tas rada mākslas darbu unikalitāti. Kā sākt un iemācīties veidot gleznas?

Materiāli, kas būs nepieciešami darbam:

• saimnieks.
• Dažādas krāsas.
• Otas.
• Šķīdinātājs un neliels konteiners tam.
• Īpaša palete sajaukšanai.

Meistari arī izmanto paletes nazis- speciālas metāla elastīgās lāpstas ar koka rokturiem, ar kurām tiek uzklāta krāsa uz pamatnes. Iesācējam ir svarīgi apgūt otas.

Turklāt meistari krāso attēlus molberts vai kvalitatīvu skiču burtnīcu, ja viņi dodas strādāt dabā, lai attēlotu eļļas gleznas no dzīves.

Ainavas iesācējiem ir sarežģīts temats. Labāk ir veidot attēlus ar iztēles palīdzību vai izmantojot fotogrāfijas. Tas atvieglos ainavas attēlošanu.

Pēc profesionāļu domām, vieglāk strādāt uz molberta, jo vieglāk ir atkāpties un paskatīties uz darba rezultātu. Sākumā varat mēģināt vingrināties uz galda virsmas, bet labāk ir paņemt kādu dēli un novietot to uz krēsla noteiktā slīpumā. Jūs redzēsiet sava darba pārskatu un varēsiet labi novērtēt tā kvalitāti, savlaicīgi pamanīt savus trūkumus.

Atcerieties, ka krāsa ātri nolietojas Tāpēc jums tie jāiegādājas atsevišķi un lielos daudzumos. Izlaiduma forma ir dažāda izmēra. Visātrāk nokļūst baltā krāsa, bet melnā krāsa tiek patērēta ļoti mazos daudzumos. Vispirms jums ir jāizlemj par sižetu, un pēc tam iegādājieties atbilstošu krāsu un toņu krāsas.

Lai uzzīmētu rudens pušķi, būs nepieciešams viens komplekts, bet vasaras pušķim pavisam cits. Lai netērētu savu budžetu nevajadzīgām krāsām, labāk ir ņemt tikai nepieciešamās aptuveni pareizajā daudzumā. Visas krāsas un toņus var iegūt tikai ar trīs galvenās krāsas(dzeltens, sarkans, zils), kā arī balts un melns.

Galerija: eļļas gleznas attēli (25 foto)

Bāzes izveide un izvēle soli pa solim

Ja vēlaties sev atvieglot zīmēšanu, iegādājieties specializētajos veikalos gatavie pamati darbam, uz kura var uzreiz uzklāt krāsu. Tie maksā pienācīgu naudas summu, taču tie ir tieši piemēroti iesācējam, jo ​​tie ievērojami vienkāršo darbu.

Vēl viena lieliska iespēja ir kokšķiedru plātņu pielietojums. Katra vīrieša mājsaimniecībā ir šī materiāla atgriezumi, kas paliek pēc remonta. To ir viegli atrast, pajautājot draugiem, radiem vai mīļotajam. Kāds noteikti to izmantoja un šī materiāla atliekas glabā garāžā.

Kokšķiedru plātņu sānu forma ir atšķirīga, viena izskatās ļoti gluda, bet otra ir diezgan raupja, attāli līdzīga austai struktūrai. Var izmantot abas formas, taču uz raupjas virsmas vajadzētu uzklāt vairāk gruntskrāsas daļu un slāņu, pretējā gadījumā krāsa var kļūt blāva, jo krāsa nedaudz iegrims šāda produkta struktūrā.

Ja pirmo reizi nolemjat pamēģināt gleznot ainavu eļļā, varat paņemt gatavu kokšķiedru plātņu pamatni ar jau uzklātu grunti. Lapa jāņem maza, ne vairāk kā ainavas.

Ja vēlaties ar savām rokām izgatavot pamatni no WPV, tas ir vienkāršs un lēts veids izmantojot vienkāršu želatīnu, tam var pievienot PVA līmi, lai krāsa kļūtu balta. Šis gruntējums ir jāuzklāj vairākos slāņos ar iepriekšēju pagātnes žāvēšanu. Trīs reizes būs pietiekami. Jums vajadzētu just, ka virsma ir mainījusies. Pēc pamatnes sagatavošanas varat turpināt izveidot attēlu.

Meistarklase eļļas glezna

Pēc pamata izveidošanas un materiālu sagatavošanas mēs turpinām darbu pa posmiem:

• Izveidojiet līniju zīmējumu uz audekla ar vienkāršu zīmuli vai krāsu.
• Rūpējieties par ēnu un izgaismoto vietu sadalījumu (kur būs gaišas un tumšas zonas).
• Izveidojiet fonu un visus lielos objektus.
• Iesaistīties mazu formu un detaļu zīmēšanā.

Dažkārt atkāpies no attēla, lai novērtētu savas darbības rezultātus. Zīmēšanas procesā paletes sajauciet dažādu toņu krāsas. Pēdējā darbība ir attēla noformēšana rāmim.

Meistarklase eļļas glezniecībā iesācējiem

Šajā meistarklasē zīmēsim jūru!

Zīmējuma apraksts soli pa solim:

Pirmkārt, jums ir jāsagatavo attēls, ar kuru jūs gatavojaties gleznot jūru. Uzlieciet audeklu uz molberta. Izveidojiet pirmos triepienus uz audekla, padarot galveno fonu. Pagaidiet nedaudz, līdz tas pilnībā izžūst. Ja sekosi meistarklases padomiem, tad ar eļļas krāsām varēsi uzzīmēt attēlu ar jūru. Pēc zīmēšanas pabeigšanas jums jāizlemj par vārdu, pats galvenais, neaizmirstiet atstāt savus iniciāļus darbā. Autorība ir ļoti svarīga, jo tā izceļ jūsu darbu.

Secinājums

Ja saproti zīmēšanu, var saprast, ka nav grūti attēlot ainavu vai gleznot. Var zīmēt arī ar gataviem audekliem, jo ​​tas ir visvieglāk izdarāms.

Mēs gleznojam eļļas gleznas: foto

Jevgeņijs Sedovs

Kad rokas aug no īstās vietas, dzīve ir jautrāka :)

Saturs

Visu laiku labākā interjera apdare bija zīmējumi. Eļļas gleznas uz audekla mūsdienu pasaulē top gan ar mākslinieka rokām, gan ar printera palīdzību. Pareiza audekla izvēle papildinās jebkuru dizainu, pievienojot tam interesantu akcentu. Pirms iegādes uzziniet par gleznu iezīmēm, lai nepazustu motīvu, paņēmienu, stilu daudzveidībā.

Kas ir eļļas glezna

Gleznu veidošanā ir savas nianses, kas ir atkarīgas no materiālu īpašībām. Eļļas krāsošana ir tehnika, kurā tiek izmantotas krāsas uz augu eļļu bāzes: linsēklām, magonēm, valriekstiem. Eļļas glezna uz audekla tiek gleznota dažādās tehnikās, paņēmienu izvēle ir atkarīga no krāsas pigmentiem. Tie tiek izvēlēti atkarībā no vēlamā efekta, kuru attēlu veiksmīgāk pārdot.

Ne visu veidu krāsas var izmantot stiklojumam. Ir šādi pigmentu veidi:

1. Stiklojums - caurspīdīgs, kura dēļ tiek radīta dziļuma un spīduma sajūta. To priekšrocība ir tāda, ka sajaucot tie nezaudē krāsu.
2. Necaurspīdīgiem pigmentiem ir augsta izšķirtspēja. Piemērots krāsošanai vienā slānī blīvuma dēļ, bet sajaucot toņus kļūst pelēcīgi.

Galvenās mūsdienās pieprasītās glezniecības tehnikas ir: akvarelis mitrā (a la prima) un daudzslāņu tehnikas. Pirmajā variantā, veidojot attēlu, eļļai nav atļauts nožūt. Mākslinieki krāso vienā piegājienā vai uz īsu brīdi atstāj nepabeigtu pētījumu mitrā vietā, ar speciālu laku izšķīdinot izžuvušo plēvi pirms nākamās kārtas uzklāšanas.

Otrs paņēmiens ir daudzslāņu rakstīšana, kas atšķiras ar to, ka katrs krāsas līmenis pēc uzklāšanas tiek žāvēts. Darbs pie eļļas gleznām tiek veikts vairākos posmos:

1. Apakškrāsošanai izmantojiet kontrastējošus toņus. Bieži tiek izmantots Grisaille: balta un tumša krāsa.
2. Ielīmēšanas reģistrācija ietver nākamā slāņa uzlikšanu. Tie būs nākotnes audekla pustoņi.
3. Stiklojums ir caurspīdīgu krāsu krāsu uzklāšana virs noteiktajiem toņiem.

Eļļas gleznas interjeram

Audekla zemes gabala izvēle ir atkarīga no telpas dizaina. Gleznām uz audekla interjeram jābūt saskaņotām pēc stila un izmēra ar mēbelēm. Klasiskās iespējas etīdes žanra izvēlei:

• guļamistabai piemērots romantisks motīvs: spilgts saulriets, ģimenes portrets, mākslas plakāts ar dzīvniekiem;
• virtuve ir saistīta ar kluso dabu izmantošanu dizainā;
• viesistabai varat izvēlēties elegantāku rakstu. Šeit der lepoties ar autora reprodukciju (piemēram, "Meitene ar persikiem", "Sieviete sarkanā") vai skaistu audeklu par dabas tēmu.

Pērciet eļļas gleznu uz audekla

Audeklu varat izvēlēties interneta veikalā, specializētos meistaru gadatirgos. Avito ir viens no resursiem, kur pārdod eļļas gleznas. Tas ir ērti, jo šeit tiek parādīta nepieciešamā informācija: cik maksā darbs, pievienotas augstas izšķirtspējas fotogrāfijas, cena norādīta rubļos. Cilvēki no Maskavas un Sanktpēterburgas, kā arī no citām pilsētām var pārdot audeklus, un pasta piegāde palīdz iegūt attēlu pat no reta meistara no ārpuses.

Ziedi

Aukstās krāsās plakāts būs interesants un skaists risinājums interjeram, apvienojot lētu cenu un oriģinalitāti:

• gleznas nosaukums: Pušķis;
• cena: 364 rubļi;
• raksturojums: violeti zila ziedu kompozīcija 20x28 cm ir piemērota galda vai sienas dekorēšanai;
• plusi: spilgts dabas pētījums par ziedu tēmu piešķirs klasiskam interjeram interesantu akcentu;
• mīnusi: papīra bāze.

Skaista saulespuķu un augļu kombinācija siltos toņos būs lielisks interjera papildinājums viesistabai vai virtuvei:

• gleznas nosaukums: Bumbieri un ziedi;
• cena: 2300 rubļi;
• raksturojums: uz audekla, kura izmēri ir 50x60 cm, etīde attēlota dzeltenbrūnas skalas izplūdušās kontūrās;
• plusi: nestuvju klātbūtne;
• mīnusi: prasa daudz brīvas vietas uz sienas.

Ziedi eļļā uz audekla - autora Hansa Boloņjē slavenā darba reprodukcija, atspoguļo romantismu un stāsta par dabas mīlestību:

• gleznas nosaukums: Pušķis;
• cena: 5460 rubļi;
• īpašības: augstas kvalitātes kopija, kas izgatavota uz audekla, papildinās klasisko interjeru ar mierīgiem cēliem toņiem;
• plusi: augsts reālisms;
• mīnusi: nevis oriģināls, pienācīgs darbs, bet gan reprodukcija.

Ziemas ainava

Emīls Šunekers ir slavens postimpresionisma meistars. Viena no pieprasītajām kvalitatīvajām reprodukcijām ir:

• gleznas nosaukums: Ziemas ainava;
• cena: 5320 rubļi;
• īpašības: diskrēti toņi un plaši triepieni piešķir skici cēlumu;
• plusi: oriģinālā tehnika;
• mīnusi: nerada akcentus, mierīgie toņi, nepareizi novietojot, var pazust interjerā.

• gleznas nosaukums: Ziemas diena;
• cena: 76000 rubļu;
• raksturojums: oriģināls audekls par skatienu dabā ziemā, izgatavots uz audekla 50x70 cm izmērā;
• plusi: augsta kvalitāte, viens eksemplārs;
• mīnusi: būs dārgi, par unikalitāti nāksies pārmaksāt.

Aukstā ziema, kas izgatavota klusinātās krāsās, dekorēs interjeru klasiskā vai modernā stilā:

• gleznas nosaukums: Ziemas māja;
• cena: 2300 rubļi;
• raksturojums: vertikāla stāsta kompozīcija par meža tēmu, veidota pelēkzilos toņos;
• plusi: siltie toņi piešķirs mājīgumu viesistabai vai guļamistabai;
• mīnusi: papildus jāiegādājas bagete.

pilsētas ainavas

Glezna ne vienmēr ir dārgs pirkums. Skaista vakara pilsēta pieklusinātās krāsās ar spilgtiem akcentiem patiks izsmalcinātām dabām:

• gleznas nosaukums: saulriets Parīzē;
• cena: 303 rubļi;
• īpašības: panelis ar izmēru 20x27 cm ar romantiskāko pilsētu ir ideāli piemērots guļamistabai;
• plusi: lētas, labi izvēlētas krāsas;
• mīnusi: papīra bāze.

Pilsētas izskats ar torni, kas, šķiet, ir izkāpis no Velsas grāmatām, papildinās nākotnes interjeru:

• gleznas nosaukums: Pilsētas ainava;
• cena: 12000 rub.;
• raksturojums: audekls 120x30 cm brūnos toņos, kas attēlo ēkas daļu klasiskā stilā;
• plusi: kvalitatīvs darbs uz audekla;
• mīnusi: iegarena forma prasa vietu interjerā.

Eļļas gleznas antīkā atmosfēra Romas stilā - kolonnas, daudz zaļumu veiksmīgi iederēsies jūgendstila interjerā:

• audekla nosaukums: Pilsētas ainava;
• cena: 1800 rubļi;
• raksturojums: pētījums par seno drupu tēmu ar zaļo nokrāsu pārpilnību, 60x50 cm;
• plusi: izpārdošana ar atlaidi izpārdošanas ietvaros;
• mīnusi: izmēra dēļ tas prasa daudz brīvas vietas uz sienas.

rudens ainavas

Uz brīvas sienas izdevīgi izskatīsies moduļu audekls par dabas tēmu. Moderns vairāku komponentu sastāvs, kas veido vienotu panorāmu:

• gleznas nosaukums: Rudens;
• cena: 3774 rubļi;
• raksturojums: sastāv no 5 audekliem uz koka nestuvēm, kuros attēlots vientuļš koks;
• plusi: nav nepieciešams iegādāties bageti;
• mīnusi: jums ir nepieciešama brīva siena, lai novietotu visus audeklus.

Spilgta skice dzeltenīgi oranžos toņos pastāstīs par meža nostūri gada gleznainākajā laikā:

• gleznas nosaukums: Rudens ainava:
• cena: 10560 rubļi;
• raksturojums: uz audekla, ko rotā masīvs zelta rāmis, attēlotas skaistas siltas dabas krāsas;
• plusi: pārdod ierāmēts ar bageti, jūs varat ietaupīt uz tā iegādi;
• mīnusi: rūpnīcas ražošana no Ķīnas.

Impresionistisks audekls ar daudziem spilgti sarkaniem akcentiem no mākslinieka Morisa de Vlaminka:

• gleznas nosaukums: Rudens ainava;
• cena: 5250 rubļi;
• raksturojums: uz audekla 20x24 cm attēlotas rudens sulīgās krāsas;
• plusi: moderns glezniecības virziens;
• mīnusi: attēlu labāk aplūkot no attāluma, tāpēc tas ir piemērots tikai plašam dzīvoklim.

vasaras ainavas

Mākslinieka Sīgo Edvarda reprodukcija stāsta par jūras piekrasti pelēkos toņos. Neparasta saulainās sezonas un auksto krāsu kombinācija:

• cena: 5510 rubļi;
• īpašības: minimālisms un diskrēti toņi ļauj līdzsvarot aktīvo interjeru;
• plusi: oriģināla gamma izvēle;
• mīnusi: var pazaudēt uz gaišas sienas.

Šajā skicē ir parādīta vasara visā tās krāšņumā ar ziediem un debeszilu piekrasti:

• gleznas nosaukums: Jūras piekraste:
• cena: 303 rubļi;
• raksturojums: audekls 30x20 cm ar rožu krūmiem pie debeszilas jūras;
• plusi: pieņemamas izmaksas;
• mīnusi: gatavajam attēlam būs jāgaida dažas dienas pēc pasūtījuma veikšanas.

Lauku stila motīvi, kas apvieno izcirtumu, kokus, ciema iedzīvotāju attēlus, radīs mājīgu atmosfēru:

• gleznas nosaukums: Vasaras ainava;
• cena: 10560 rubļi;
• raksturojums: klasisks audekls ar koka rāmi, izmērs 31x20 cm;
• plusi: bagetes klātbūtne;
• mīnusi: nav oriģinālais audekls, Stanislas Lepina darba reprodukcija.

Pasūtiet eļļas gleznu uz audekla

Vai vēlaties pasūtīt savu mīļoto portretu? Meistaru var atrast gan Arbatas ielās, gan internetā. Attēlus var izveidot uz īpašiem printeriem, audekla izmaksas sākas no 1000 rubļiem un ir atkarīgas no izmēra. Ar roku rakstīta meistara darinājuma iegūšana būs dārgāka - no 5000 rubļiem. Šeit cena ir atkarīga ne tikai no izmēriem, bet arī no autora prasmēm, izmantotajiem materiāliem.

Ainava tiek uzskatīta par vienu no pieprasītākajiem un ļoti iecienītākajiem žanriem. Naftas ainavas ļoti nopietni interesē gan parastos skatītājus, gan profesionālos kolekcionārus. Skaistajām eļļas ainavām ir izteikta īpašība un pat zināma spēja radīt mājā harmonisku un mājīgu atmosfēru. Acīmredzot līdzās citiem apstākļiem un niansēm šim faktoram ir ļoti liela nozīme eļļas gleznu mīlestībā.

Ainava pauž mākslinieka attieksmi, ar visu spēku tiecoties tvert dabu tikai vienā tās mirklī. To var izdarīt cienīgi, talantīgi mākslinieki. Ņemsim, piemēram, Sanktpēterburgas mākslinieku Dmitriju Kustanoviču un viņa, kas izpildīts labākajās mūsdienu impresionisma tradīcijās vai dabas eļļas ainavasĶīniešu mākslinieks Hongs Leungs, kura darbu mēs aplūkosim nedaudz vēlāk šajā rakstā.

Viņi saka, ka vienkāršība ir pilnība. Tieši šis postulāts ir labi piemērojams vissarežģītākajā mākslas formā - eļļas glezniecībā. Galu galā māksliniekam ne tikai jāglezno audekls ar talantu un brīvību, bet, galvenais, parastajā un vienkāršā veidā ir jāredz visa būtība, kuras nosaukums ir skaistums. Eļļas gleznošanas tehnika prasmīgi lietojot, tas lieliski atspoguļo krāsu bagātību un formu daudzveidību. Naftas ainavas sniedz skatītājam visu mūsu civilizācijas skaistumu. Šādu darbu izmaksas ir nenovērtējamas, taču, ja tās ir reālas, kolekcionāri tos bieži iegādājas par pamatīgām summām.

Hong Leung ir autodidakts mākslinieks, kurš veido bezmalu eļļas ainavas no tīrākajām krāsām, ļaujoties otas kustības brīvībai. Var pat teikt, ka autora ainavas nav rakstītas, bet no sirds izdziedātas. Skatoties uz ķīniešu mākslinieka darbu, tu lēnām sāc grimt abstrakcijā, tās dziļumā. Viņa gleznās redzama pārliecība un iekšējais spēks. Noteikti ir manāms, ka viņš zina, ko dara... Katram no mums ir tiesības novērtēt savas taisnības pakāpi.

Dažādu žanru glezniecībā - klusā daba, ainava, portrets - kompozīciju veido dažādi plāni. Pat ja tas ir vienkāršs portrets, tam nav nozīmes, attēls sastāvēs vismaz no diviem plāniem – fona un cilvēka figūras. Bet, ja runājam par teritorijas plānojumiem ainavā, tad jāsaka, ka no tiem ļoti daudz kas ir atkarīgs, jo ainava, pirmkārt, ir telpa. Pat ja tas ir biezoknis, tajā būs redzami arī dažādi plāni - koku stumbri priekšā, aizmugurē, tālumā utt. Tāpēc šajā gleznošanas nodarbībā mēs runāsim par to, kā ainavā var nodot telpiskos plānojumus. Krāsošu bērzus ezera krastā. Tehnika - eļļas glezna. Šī darba piemērā var redzēt, kādus paņēmienus mākslinieki izmanto, lai nodotu telpu. Tātad, sāksim.

1. Sadalījums plānos.

Attēloto skatu sadalām nosacītos plānos: pirmais, otrais, trešais... piemēram, koki priekšā ir pirmais plāns. Izcirtums tālāk - otrais. Meža josla pie horizonta ir trešā utt.. Telpisko plānojumu skaits var būt patvaļīgs. Tomēr nedariet tos pārāk daudz.

2. Lineārā perspektīva.

Saskaņā ar lineārās perspektīvas likumiem visu objektu izmērs samazinās, kad tie attālinās. Tas nozīmē, ka bērzu stumbri priekšplānā būs lielāki nekā to pašu bērzu stumbri, bet fonā. Trešajā plānā viss koku kopums saplūst vienā meža joslā: notiek atsevišķu koku vispārinājums vienotā meža masā.

Atsevišķas koku lapas priekšplānā ir pamanāmākas nekā lapotnes fonā. Uz kokiem, kas atrodas priekšā, jūs pat varat izrakstīt atsevišķas lapas. Bet šādas detaļas nevajadzētu aizvest, jo vizuāli visas lapas ir apvienotas grupās, pat priekšplānā. Bet tālumā šāds vispārinājums izpaudīsies spēcīgāk un jo tālāk, jo vairāk. Tāpēc drosmīgi vispārinu otrā plāna bērzu apstādījumus un rakstu cauri plankumiem.

3. Gaisa perspektīva.

Attālinoties no skatītāja, ainavas objekti ne tikai samazinās izmērā, bet arī kļūst mazāk skaidri, mazāk kontrasta. To sauc par gaisa perspektīvu. Starp skatītāju un attālo objektu ir gaisa masa. Tas maina objekta izskatu. Šķiet, ka silueti kļūst mākoņaināki. 30 metru attālumā tas nav īpaši pamanāms. Bet 3-5 kilometru attālumā šis efekts objektus iegrūž gaisā tik ļoti, ka tie var pazust kā miglā. Gaisa perspektīva padara tumšos siluetus nedaudz gaišākus un gaišos siluetus nedaudz tumšākus. Labāk ir atcerēties šo modeli, jo, strādājot pie ainavām, jums ar to pastāvīgi jāsaskaras. Un, protams, dažādos laikapstākļos šī parādība izpaužas dažādos veidos. Skaidrā saulainā dienā un mitrā mākoņainā laikā skats būs atšķirīgs. Bet gaisa perspektīva būs pamanāma abos gadījumos, tikai ar dažādām stiprībām.

Papildus fiziskajiem dabas likumiem iepriekš minētais efekts ir vajadzīgs arī māksliniecisku apsvērumu dēļ. Lai tuvinātu objektus, tie tiek padarīti kontrastējošāki, piesātināti krāsās, skaidrāki. Lai siluetus “izgāztos”, padarītu tos mazāk pamanāmus, mākslinieki noņem kontūru asumu, siluetu kontrastu un samazina krāsu piesātinājumu. Piemēram, zāles zaļums, virzoties uz horizontu, būs mazāk "sūdīgs". Koku silueti ir mazāk kontrastēti, un to kontūras ir izplūdušas un izplūdušas.

4. Eļļas glezniecības tehnikas lineārās un gaisa perspektīvas pārraidē.

Šī ir ļoti interesanta tēma. Lai radītu realitātes ilūziju, tai skaitā telpas ilūziju, mākslinieki izmanto dažādas metodes. Šeit nav klišeju, jo katrs autors var intuitīvi izdomāt savu izpildījuma tehniku. Tāpēc šeit labāk izvairīties no zīmogiem. Bet daži tehniskie risinājumi ir kļuvuši tik plaši izplatīti, ka ieguvuši tradicionālo statusu.

• Piemēram, lai priekšplānā tuvinātu bērza stumbru, es gleznoju ar lieliem pastveida krāsas triepieniem. Šāds veiktspējas "raupjums" padara garozas virsmu materiālāku, "taustāmāku". Šķiet, ka mēs objektu redzam detalizēti, it kā tas būtu tuvu, tieši mums priekšā. Tā ir ilūzija. Un tieši ar ilūziju palīdzību glezniecībā tiek radīts realitātes efekts. Šim rakstīšanas stilam varat izmantot paletes nazi. Ar tās palīdzību krāsas slānis kļūst reljefs, un tas papildus piešķir attēlotajai virsmai materialitāti. Krāsas reljefu var iegūt arī ar otu, galvenais, lai krāsa ir pastveida un pietiekami lielā daudzumā.

• Lai otrā plāna objekti “aizietu tālumā”, mēs tos vispārinām. Un līdz ar to rakstīšanas maniere būs raitāka, vienmērīgāka, varbūt izplūdušāka. Tas ir, tālumā mēs varam izvairīties no detaļām un krāsas slānis būs gludāks un mazāk reljefs. To var panākt, berzējot krāsas masu ar otu un mazāk izmantojot klāšanas krāsu skaidros vilcienos.

• Trešā metode attiecas uz krāsas slāņa caurspīdīgumu un necaurredzamību. Fakts ir tāds, ka, ja krāsai pievieno baltu, tā kļūst, tā sakot, “balināta”, t.i., krāsa zaudē savu piesātinājumu un kļūst “dūmakaina”. Un tā kā gaisa perspektīva ir silueta iegremdēšana gaisa dūmakā, baltās krāsas izmantošana krāsu maisījumos ir apsveicama. Citiem vārdiem sakot, priekšplānā labāk ir apvienot caurspīdīgus krāsas slāņus ar pastveida slāņiem, un pašā fonā labāk izmantot necaurspīdīgākus slāņus, pievienojot baltu.

• Ceturtais paņēmiens attiecas uz detaļu izstrādi un vispārināšanu. Es par to rakstīju iepriekš. Bet kā tehniski uzrakstīt priekšplāna detaļas un vispārināt attālu plānu objektus? Pirmkārt, izmantojot dažādu izmēru suku. Liela ota ļauj viegli rakstīt plaši un vispārināt. Un mazās otas ir ērtāk izrakstīt sīkas detaļas. Otrkārt, darbu var apvienot ar plakanas otas malu un tās plakni. Pirmajā gadījumā insulti kļūst "asi" un skaidri, un viņi var uzrakstīt pirmo plānu detaļas. Otrajā gadījumā otas platā plakne ļauj ieklāt krāsu "plati un drosmīgi", kā arī vispārināt, berzējot krāsu. Tas ir, ota var it kā “slīdēt” pa krāsas slāni, berzējot un vispārinot nevajadzīgas kontūras. Treškārt, varat izmantot paletes naža galu vai tā malu, lai precīzi un skaidri ierakstītu smalkas detaļas. Paletes naža asmens plakne, gluži pretēji, pārklāj krāsu plati. To var arī vispārināt, ieeļļot un berzēt. Tāpēc, meistarīgi griežot paletes nazi, mākslinieki panāk ļoti interesantus efektus. Piemēram, mainīgas skaidras, asas līnijas ar platiem un izplūdušiem plankumiem.

5. Teorijas pielietošana praksē. Soli pa solim darba gaita pie audekla "Bērzi ezera krastā".

Šajā piemērā jūs varat skaidri redzēt, kā iepriekšminēto teoriju īstenot praksē. Šo darbu nevajadzētu uztvert kā veidni. Katram māksliniekam ir savs stils, savi radošie risinājumi. Visbeidzot, katram noteikumam ir izņēmumi. Tāpēc šajā rakstā aprakstītie modeļi ir saprātīgi jāņem vērā savā darbā, paļaujoties uz intuīciju, radošu ideju un būtības izpratni.

1) Tā nu kā parasti ar otu uztaisu gaišu aptuvenu topošās ainavas zīmējumu.

2) Apakškrāsoju ar caurspīdīgām krāsām.

3) Es fonā ieviešu balināšanas un pastveida krāsu. Kā minēts iepriekš, fonam jābūt iegremdētam gaisa masas dūmakā. Baltā krāsa krāsas maisījumā palīdz to izdarīt. Meža joslas tonalitāte tālumā būs gaišāka nekā tuvumā esošajiem kokiem.

4) Sāku strādāt ar paletes nazi.

5) Pirmais plāns ir izstrādāts tekstūrā. Krāsains slānis ir reljefs. Tas izceļ zemes un zāles nelīdzenumus, tāpēc virsma kļūst materiāla.

6) Koku stumbri atšķiras pēc toņa. Daži būs vieglāki, nonākot saules gaismā. Daži būs tumšāki, nonākot ēnā. To darot, mēs izveidojam it kā koku tuneli. Meža iekšpusē veidojas telpa.

7) Mēs rakstām sīkas detaļas. Jo tuvāk objekti atrodas, jo detalizētāki tie būs. Tie izskatīsies arī asāki un kontrastīgāki.

8) Mēs nogādājam gleznu gatavā stāvoklī.

Pirmkārt, tas atšķiras ar krāsām, kuras izmanto mūsdienu mākslinieki. Viņi gandrīz neizmanto kristālus, kurus kopš renesanses plaši izmantojuši visi mākslinieki. Bet, neskatoties uz to, daba mūsdienu ainavu gleznotāju darbos joprojām ir skaista. Mūsdienu ainava no saviem priekšgājējiem atšķiras ar spilgtāku jūtu, noskaņu un domu izpausmi. Visbiežāk rakstītie Mūsdienu mākslinieki, tāpat kā viņu priekšgājēji, izmanto šo materiālu, lai rezultāts ilgāk iepriecinātu skatītāju.

Mākslinieks Jurijs Obukhovskis

Romantiskā ainava "Costa Bravo" ("marina") ir piepildīta ar mākslinieku. Faktiski šī ir Spānijas "savvaļas" piekraste, kuras garums ir nedaudz mazāks par divsimt kilometru.

Gleznā attēlots šaurs līcis ar akmeņainu krastu. Mierīgās Vidusjūras zilā krāsa sacenšas ar debesu zilumu, kas, šķiet, ir izbalējis no spožās saules. Sniegbalti mākoņi, izceļot tā zilumu, atbalsojas baltās trīsstūrveida buru laivas, kas devušās tālu jūrā, baltām putām triecoties pret viļņu akmeņiem. Jūras zilums nav viendabīgs. Skatītājam tuvu, tas nedaudz paspilgtina, prom - kļūst piesātināti zils, it kā piepildīts ar neparedzamas ūdens stihijas spēku. Attēls ir tik romantisma pilns, ka tas neatstāj skatītāju vienaldzīgu. Klintis, kas ierāmē līci, ir redzamas tālumā gaiši ceriņu toņos, un tuvplānā tie mirdz ar zeltu. Tos dažādos toņos apzeltīja spožā saule, kas skatītājam nav redzama, bet tās karstie stari ir jūtami it visā. Mūsu pelēkajā klimatā ir patīkami redzēt bagātīgus zilos un zelta toņus, un ir prieks, ka mājās ir bilde, kas jebkurā gadalaikā runās par vasaras dzirksti visās krāsās. Šī bilde ir laba ne tikai mājās, bet arī ofisā, kad var atraut acis no datora un paskatīties uz dzīvo nomierinošo jūru.

Mākslinieks neaprobežojas tikai ar vienu jūras žanru. Viņu interesē viss: Maskavas un Karēlijas ainavas un Krimas. Brīnišķīgie Maskavas nostūri paceļas skatītāja priekšā ainavās “Pavasaris uz patriarhiem” un “Pagalms Tveras bulvārī”, kas no jauna paver mums pazīstamo. Šīs eļļas gleznas izraisa nemainīgu apbrīnu. Mūsdienu mākslinieki redz un atspoguļo savās gleznās daudzveidīgu apburošu pasauli.

Mākslinieks Kandibins

Gleznotājs savu mīlestību veltīja Krievijas ainavai. Viņa audeklos attēlotas šauras, caurspīdīgas un tīras upes ar krastiem, kas aizauguši ar zaļu zāli. Tilti un laivas liecina, ka kaut kur tuvumā dzīvo cilvēki tādā skaistumā. Spēcīgi koki, kas nolaižas no nogāzēm, tuvojas krastiem, atspoguļojoties klusajā ūdens virsmā. Uz viena no audekliem ir piecu kupolu baznīca ar baltu zvanu torni, un gar krastu zied baltas ūdensrozes.

Mūsdienu mākslinieku eļļas gleznas (ainavas) ir reālistiskas. Visi Kandibina audekli ir miera pilni. Un tikai šuves-takas vēsta, ka šeit dzīvo un strādā cilvēki, kuri rūpējas par pasauli, kas viņus ieskauj. Ainavā ar rudens sākumu, kad zāle gar upi vēl zaļo, tāpat kā viss mežs vēl zaļo, izceļas koši zeltaini oranža kļava, kas sajuta tuvojošās rudens dienas. Arī daži bordo sarkanie krūmi gar upi ir rudens pazīmes. Mākslinieka skatiens mīļi apstājas pie ziemas ainavas. Īpaši labi uz sniega fona ir skaidri vecu zaroto koku silueti. Un balto stumbru bērzi sudrabojas blakus zaļajām priedēm un eglēm.

Alekseja Savčenko ainavas

Pieredzējušais ainavu gleznotājs, kuram 2015. gadā apritēja četrdesmit, nenogurst apbrīnot gadalaiku maiņu. Viņš ir Krievijas mākslinieku radošās savienības biedrs. Uz viņa audekliem atdzīvojas pamesti pusaizmirstie ciemati. Gandrīz viena un tā pati ainava, kas gleznota gan vasarā, gan rudenī, nes krāsu dēļ citu, bet priecīgi pārdomātu noskaņu. Lauku ceļš vasarā ir sauss, un rudenī tā rievas kļūst tumši violetas, nokarājoties no biežajām lietavām.

Krievijas Federācijas godātais mākslinieks Aleksandrs Afonins

Dzimis Kurskā un sācis zīmēt 12 gadu vecumā, izglītojies Železnogorskas mākslas skolā, kuru viņš uzskata par vienu no labākajām Krievijā. Visas ainavas mākslinieks dodas zīmēt uz dabas, nekopējot fotogrāfijas. Un rezultāts ir dzīvā Krievijas daba mūsu priekšā visā tās diskrētajā šarmā un dzejā. (īpaši mūsdienu mākslinieku gleznas) ir pilnas ar augstu estētiku. Afonina darbi ir ļoti romantiski.

Vienā no gleznām skatītāja priekšā paveras maza zaļa sala ar niecīgu baznīcu centrā. Un apkārt miglā saplūst ezers un milzīgās bezgalīgās debesis. Gleznotājs atrada nomaļu un skaistāko stūrīti un parādīja to tiem, kuri nez kāpēc nevar tikt ārā no mājas. Mākslinieka skatiens atklāj mums plašu nezināmo pasauli.

Viktors Bikovs atklāj meža skaistumu

Gleznotāju interesēja meža brikšņi un mežmalas, kurās pilsētnieks neiegriežas tik bieži, kā gribētos. Saules stari, laužoties un spēlējoties ar krāsām, iekļūst viņa audeklos. Viņi maina ierasto drūmo meža apgaismojumu. Tas vienkārši kļūst maģisks.

Un ziemas mežs, noliekts zem tikko aizvadītā snigšanas smaguma, šķiet neieņemams, taču tas joprojām aicina izkļūt cauri dziļajām sniega kupenām un nokratīt sniegu no nokritušajiem zariem, apbērot ar to visus savus ceļabiedrus. Attēlā redzamais rīts saulains un krāso to sārti ceriņos toņos.

Sergejs Perederejevs

Viņš ir Krievijas Federācijas Mākslinieku savienības biedrs. Viņa darbi ir pilni ar pastāvīgu apbrīnu par mūsu materiālo pasauli. Viņš neizturas pret dabu kā Bazarovs, kurš teica, ka daba nav templis, bet gan darbnīca. Nē, šis ir templis, kas ir jānovērtē un jāmīl, jo dabas resursi nav bezgalīgi. Vajag eļļas gleznas. Mūsdienu mākslinieki apbrīno ne tikai laukus, mežus, copes. Reizēm ļoti interesants ir neliels ciemats, varbūt kādreizējā pilsētiņa, kas stāv uz kalna, kas paceļas. Attēlā redzama tās nomale, un tad sākas mežs. laikmetīgo mākslinieku (gleznas) aizved skatītāju prom no pilsētas pasaules, no milzīgām daudzdzīvokļu mājām, no automašīnu plūsmas, uz klusiem nostūriem, kur viss ir harmonijas pilns.

Daudzi cilvēki glezno ar eļļām. Mūsdienu mākslinieki tos bieži piepilda ar klusumu un mieru. Cilvēki mazos ciematos dzīvo lēni, cenšoties tikai stādīt, laistīt, ravēt, novākt, novākt, sagatavoties ziemai. Un, no rīta izejot uz lieveņa, viņi pilnībā ieelpo svaigo gaisu, kas piepildīts ar garšaugu un ziedu aromātiem.

Raugoties uz mūsdienu ainavu gleznotājiem, jūs redzat, ka tajā ir svarīga precīza dabas pārnese, kuras izcelsme ir 19. gadsimtā, mūsdienu mākslinieku darbība turpinās. Ja agrāk mākslinieki izvirzīja sev ne tikai žanriskus uzdevumus, bet daudziem bija svarīgi parādīt tautas apspiešanu, tad tagad neapšaubāmu prasmi lej mūsdienu mākslinieku eļļas gleznās uz audekla, atdzīvojas uz audekliem un neatstāj vienaldzīgu skatītāju. .