Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke mogućnosti kao hobi. Štoviše, zbog te iste masovne proizvodnje raste potražnja za stvarima koje sam napravi. Fotografije ili računalne slike ispisuju se više puta. Možete napraviti jedinstvenu stvar ako naučite slikati uljane slike. Ako gledate video lekcije poznatih umjetnika, čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako dva puta pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti točnu kopiju. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti stvarati slike?

Materijali koji će biti potrebni za rad:

• domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Otapalo i mali spremnik za njega.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori također koriste nož za razmazivanje boja na paleti- posebne metalne elastične lopate s drvenim drškama, s kojima se boja nanosi na podlogu. Za početnika je važno svladati kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike na stalak ili kvalitetan blok za crtanje, ako idu raditi u prirodu, za prikaz uljanih slika iz života.

Krajolici za početnike složena su tema. Bolje je stvarati slike uz pomoć mašte ili pomoću fotografija. Tako će biti lakše prikazati krajolik.

Prema stručnjacima, lakši rad na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i pogledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku dasku i staviti je na stolicu pod određenim nagibom. Vidjet ćete pregled svog rada i moći ćete dobro procijeniti njegovu kvalitetu, na vrijeme uočiti svoje nedostatke.

Zapamti to boja se brzo troši Stoga ih morate kupiti pojedinačno iu velikim količinama. Oblik otpuštanja je različitih veličina. Bijela boja najbrže odlazi, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti o zemljište, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.

Za crtanje jesenskog buketa trebat će vam jedan set, a za ljetni buket sasvim drugi. Kako ne biste trošili svoj proračun na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno pravoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike uljane slike (25 fotografija)

Izrada i odabir baze korak po korak

Želite li si olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove temelje za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnike, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna sjajna opcija je primjena vlaknaste ploče. U kućanstvu svakog čovjeka postoje ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravka. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Netko ga je sigurno koristio i ostatke tog materijala čuva u garaži.

Oblik stranica vlaknaste ploče je različit, jedan izgleda vrlo glatko, a drugi je prilično grub, izdaleka sličan tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na hrapavu površinu treba nanijeti više dijelova i slojeva temeljnog premaza, inače boja može postati mat, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako prvi put odlučite pokušati slikati pejzaž u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim temeljnim premazom. List treba uzeti mali, ne više od pejzažnog.

Ako želite napraviti bazu od WPV vlastitim rukama, to je jednostavan i jeftin način koristeći običnu želatinu, možete mu dodati PVA ljepilo tako da boja postane bijela. Potrebno je primijeniti ovaj temeljni premaz u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prošlosti. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.

Majstorska klasa uljane slike

Nakon izrade osnove i pripreme materijala, nastavljamo s radom u fazama:

• Napravite linijski crtež na platnu jednostavnom olovkom ili bojom.
• Vodite računa o raspodjeli sjena i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Napravite pozadinu i sve velike objekte.
• Bavite se crtanjem malih oblika i detalja.

Ponekad odstupi sa slike ocijeniti rezultate svojih aktivnosti. U procesu crtanja miješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednja radnja je dizajn slike za okvir.

Majstorski tečaj uljanog slikarstva za početnike

U ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega trebate pripremiti sliku kojom ćete oslikati more. Stavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Pričekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći slikati sliku uljanim bojama s morem. Nakon završetka crtanja, trebate odlučiti o imenu, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na poslu. Autorstvo je vrlo važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako razumijete crtanje, možete shvatiti da nije teško prikazati krajolik ili slikati. Možete crtati i gotovim platnima jer je to najlakše.

Slikamo uljane slike: foto

Evgenij Sedov

Kad ruke rastu s pravog mjesta život je zabavniji :)

Sadržaj

Najbolji ukras interijera u svakom trenutku bili su crteži. Ulje na platnu u suvremenom svijetu umjetnik stvara ručno i uz pomoć pisača. Pravi izbor platna nadopunit će svaki dizajn, dodajući mu zanimljiv naglasak. Prije kupnje upoznajte se sa značajkama slika kako se ne biste izgubili u raznolikosti motiva, tehnika, stilova.

Što je ulje na platnu

Stvaranje slika ima svoje nijanse, koje ovise o svojstvima materijala. Slikarstvo uljem je tehnika u kojoj se koriste boje na bazi biljnih ulja: laneno, makovo, orahovo. Slika ulje na platnu naslikana je različitim tehnikama, a odabir tehnike ovisi o pigmentima boje. Odabiru se ovisno o željenom učinku, o tome koja je slika uspješnija za prodaju.

Ne mogu se sve vrste boja koristiti za ostakljenje. Postoje takve vrste pigmenata:

1. Ostakljenje - prozirno, zbog čega se stvara osjećaj dubine i sjaja. Njihova prednost je što miješanjem ne gube boju.
2. Opaque pigmenti imaju visoku definiciju. Pogodno za lakiranje u jednom sloju zbog gustoće, ali kod miješanja nijansi postaju sive.

Glavne slikarske tehnike koje su danas tražene su: akvarel u mokroj (a la prima) i višeslojnoj tehnici. U prvoj verziji, prilikom izrade slike, ulje se ne smije osušiti. Umjetnici slikaju u jednom potezu ili nakratko ostave nedovršenu radnu sobu na vlažnom mjestu, koristeći poseban lak za otapanje osušenog filma prije nanošenja sljedećeg sloja.

Druga tehnika je višeslojno pisanje, koja se razlikuje po tome što se svaka razina boje suši nakon nanošenja. Rad na uljanim slikama odvija se u nekoliko faza:

1. Za podlakiranje koristite kontrastne tonove. Često se koristi grisaille: bijela i tamna boja.
2. Registracija lijepljenja uključuje primjenu sljedećeg sloja. To će biti polutonovi budućeg platna.
3. Glaziranje je nanošenje prozirnih boja u boji preko propisanih tonova.

Ulje na platnu za interijer

Izbor parcele platna ovisi o dizajnu sobe. Slike na platnu za interijer trebale bi biti u skladu stila i veličine s komadima namještaja. Klasične opcije za odabir žanra etide:

• romantični motiv prikladan je za spavaću sobu: svijetli zalazak sunca, obiteljski portret, umjetnički poster sa životinjama;
• kuhinja uključuje korištenje mrtve prirode u dizajnu;
• za dnevnu sobu možete odabrati elegantniji uzorak. Ovdje je prikladno pohvaliti se autorskom reprodukcijom (na primjer, "Djevojka s breskvama", "Žena u crvenom") ili prekrasnim platnom na temu prirode.

Kupite ulje na platnu

Možete odabrati platno u online trgovini, na specijaliziranim sajmovima majstora. Avito je jedan od resursa gdje se prodaju ulja na platnu. Prikladno je jer su ovdje prikazane potrebne informacije: koliko košta rad, priložene su fotografije visoke rezolucije, cijena je navedena u rubljima. Ljudi iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i iz drugih gradova, mogu prodavati platna, a dostava poštom pomaže da se dobije slika čak i od rijetkog majstora iz zaleđa.

Cvijeće

Poster u hladnim bojama bit će zanimljivo i lijepo rješenje za interijer, kombinirajući jeftinu cijenu i originalnost:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 364 rubalja;
• karakteristike: ljubičasto-plavi cvjetni aranžman dimenzija 20x28 cm prikladan je za ukrašavanje stola ili zida;
• plusevi: svijetla studija prirode na cvjetnoj temi dodat će zanimljiv naglasak klasičnom interijeru;
• kontra: baza papira.

Prekrasna kombinacija suncokreta i voća u toplim nijansama bit će izvrstan dodatak interijeru dnevnog boravka ili kuhinje:

• naziv slike: Kruške i cvijeće;
• cijena: 2300 rubalja;
• karakteristike: na platnu dimenzija 50x60 cm etida je prikazana u mutnim obrisima žuto-smeđe skale;
• pluses: prisutnost nosila;
• kontra: zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Cvijeće u ulju na platnu - reprodukcija poznatog djela autora Hansa Bologniera, odražava romantizam i govori o ljubavi prema prirodi:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 5460 rubalja;
• karakteristike: visokokvalitetna kopija izrađena na platnu nadopunit će klasični interijer s mirnim plemenitim nijansama;
• pluses: visoki realizam;
• kontra: nije izvorno, pristojno djelo, već reprodukcija.

Zimski pejzaž

Emil Schuffenecker poznati je majstor postimpresionizma. Jedna od kvalitetnih reprodukcija koja se traži je:

• naziv slike: Zimski pejzaž;
• cijena: 5320 rubalja;
• karakteristike: diskretni tonovi i široki potezi daju plemenitost skice;
• pluses: originalna tehnika;
• kontra: ne stvara naglaske, mirni tonovi, ako su pogrešno postavljeni, mogu se izgubiti u unutrašnjosti.

• naziv slike: Zimski dan;
• cijena: 76000 rubalja;
• karakteristike: originalno platno o pogledu na prirodu zimi, rađeno na platnu dimenzija 50x70 cm;
• plusevi: visoka kvaliteta, jedan primjerak;
• kontra: bit će skupo, morat ćete preplatiti za jedinstvenost.

Hladna zima, izrađena u prigušenim bojama, ukrasit će interijer u klasičnom ili modernom stilu:

• naziv slike: Zimska kuća;
• cijena: 2300 rubalja;
• karakteristike: vertikalna kompozicija priče na šumsku temu, izrađena u sivo-plavim tonovima;
• plusevi: tople nijanse će dodati udobnost dnevnoj sobi ili spavaćoj sobi;
• kontra: zahtijeva dodatnu kupnju bageta.

gradski pejzaži

Slika nije nužno skupa kupovina. Prekrasan večernji grad u prigušenim bojama sa svijetlim akcentima privući će se sofisticirane prirode:

• naziv slike: zalazak sunca u Parizu;
• cijena: 303 rubalja;
• karakteristike: ploča dimenzija 20x27 cm s najromantičnijim gradom idealna je za spavaću sobu;
• pluses: jeftine, dobro odabrane boje;
• kontra: baza papira.

Urbani izgled s tornjem koji kao da je izašao iz knjiga Walesa upotpunit će interijer budućnosti:

• naziv slike: Gradski pejzaž;
• cijena: 12000 rub.;
• karakteristike: platno 120x30 cm u nijansama smeđe boje s prikazom dijela zgrade u klasičnom stilu;
• plusevi: visokokvalitetni rad na platnu;
• kontra: izduženi oblik zahtijeva prostor u unutrašnjosti.

Antička atmosfera uljane slike u stilu Rima - stupovi, puno zelenila uspješno će se uklopiti u interijer u stilu Art Nouveau:

• naziv platna: Gradski pejzaž;
• cijena: 1800 rubalja;
• karakteristike: studija na temu antičkih ruševina s obiljem zelenih nijansi, 60x50 cm;
• plusevi: rasprodaja s popustom u sklopu rasprodaje;
• kontra: zbog veličine zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

jesenski krajolik

Modularno platno na temu prirode izgledat će povoljno na slobodnom zidu. Moderan sastav nekoliko komponenti koje stvaraju jednu panoramu:

• naziv slike: Jesen;
• cijena: 3774 rubalja;
• karakteristike: sastoji se od 5 platna na drvenim nosilima, koja prikazuju usamljeno stablo;
• pluses: kupnja bageta nije potrebna;
• kontra: potreban vam je slobodan zid za smještaj svih platna.

Svijetla skica u žuto-narančastim tonovima govorit će o šumskom kutku u najslikovitijem dobu godine:

• naziv slike: Jesenji pejzaž:
• cijena: 10560 rubalja;
• karakteristike: prekrasne tople boje prirode prikazane su na platnu koje je ukrašeno masivnim zlatnim okvirom;
• plusevi: prodaje se uokvireno bagetom, možete uštedjeti na njegovoj kupnji;
• kontra: tvornička proizvodnja iz Kine.

Impresionističko platno s mnogo jarkocrvenih akcenta umjetnika Mauricea de Vlamincka:

• naziv slike: Jesenji pejzaž;
• cijena: 5250 rubalja;
• karakteristike: sočne boje jeseni prikazane su na platnu 20x24 cm;
• pluses: moderan smjer slikanja;
• kontra: bolje je gledati sliku iz daljine, stoga je prikladna samo za prostrani stan.

ljetni pejzaži

Reprodukcija umjetnika Seaga Edwarda govori o morskoj obali u sivim tonovima. Neobična kombinacija sunčane sezone i hladnih boja:

• cijena: 5510 rubalja;
• karakteristike: minimalizam i diskretni tonovi omogućuju vam da uravnotežite aktivni interijer;
• pluses: izvorni izbor gama;
• kontra: može se izgubiti na svijetlom zidu.

Ljeto u punom sjaju s cvijećem i azurnom obalom predstavljeno je u ovom skeču:

• naziv slike: Obala mora:
• cijena: 303 rubalja;
• karakteristike: platno 30x20 cm s grmovima ruža u blizini azurnog mora;
• pluses: pristupačna cijena;
• kontra: gotova slika morat će pričekati nekoliko dana nakon naručivanja.

Rustikalni motivi koji kombiniraju čistinu, drveće, slike seljana stvorit će ugodnu atmosferu:

• naziv slike: Ljetni pejzaž;
• cijena: 10560 rubalja;
• karakteristike: klasično platno s drvenim okvirom, dimenzija 31x20 cm;
• pluses: prisutnost baguette;
• kontra: nije originalno platno, reprodukcija djela Stanislasa Lepina.

Naručite ulje na platnu

Želite li naručiti portret svojih najdražih? Majstora možete pronaći i na ulicama Arbata i na internetu. Slike se mogu izraditi na posebnim pisačima, cijena platna počinje od 1000 rubalja i ovisi o veličini. Dobivanje rukom pisane kreacije majstora bit će skuplje - od 5000 rubalja. Ovdje cijena ne ovisi samo o dimenzijama, već io vještinama autora, korištenim materijalima.

Pejzaž se smatra jednim od najtraženijih i vrlo popularnih žanrova. Pejzaži ulja vrlo su ozbiljno zainteresirani i za obične gledatelje i za profesionalne kolekcionare. Prekrasni naftni krajolici imaju izraženo svojstvo, pa čak i određenu sposobnost stvaranja skladne i ugodne atmosfere u kući. Očigledno, zajedno s drugim okolnostima i nijansama, ovaj faktor igra vrlo važnu ulogu u ljubavi prema uljanim slikama.

Pejzaž izražava stav umjetnika koji svim silama nastoji uhvatiti prirodu u samo jednom njezinom trenutku. Vrijedni, talentirani umjetnici to mogu. Uzmimo, na primjer, peterburškog umjetnika Dmitrija Kustanoviča i njegove, izvedene u najboljim tradicijama modernog impresionizma ili pejzaži prirode ulje Kineski umjetnik Hong Leung, čiji ćemo rad razmotriti malo kasnije u ovom članku.

Kažu da je jednostavnost savršenstvo. Upravo je ovaj postulat dobro primjenjiv na najsloženiji oblik umjetnosti - ulje na platnu. Uostalom, umjetnik ne samo da treba talentirano i slobodno naslikati platno, nego prije svega u običnom i jednostavnom vidjeti svu bit, čije je ime ljepota. Tehnika slikanja uljem kada se vješto koristi, izvrsno prenosi bogatstvo boja i raznolikost oblika. Pejzaži ulja daju promatraču svu ljepotu naše civilizacije. Troškovi takvih radova su neprocjenjivi, ali ako je realno, kolekcionari ih često nabavljaju za solidne svote.

Hong Leung samouki je umjetnik koji od najčišćih boja stvara uljne pejzaže bez granica, prepuštajući se slobodi pokreta kista. Možete čak reći da autorovi krajolici nisu napisani, već pjevani iz srca. Gledajući rad kineskog umjetnika, polako počinjete tonuti u apstrakciju, njezinu dubinu. Na njegovim slikama vidljivi su samopouzdanje i unutarnja snaga. Svakako se primjećuje da on zna što radi... Svatko od nas ima pravo procijeniti koliko je u pravu.

U slikarstvu različitih žanrova - mrtva priroda, pejzaž, portret - kompozicija se sastoji od različitih planova. Čak i ako je to jednostavan portret, nije važno, slika će se sastojati od najmanje dva plana - pozadine i figure osobe. No, ako govorimo o prostornim planovima u krajoliku, onda se mora reći da o njima puno ovisi, jer krajolik je prije svega prostor. Čak i ako je to šikara, u njoj će također biti vidljivi različiti planovi - debla ispred, iza, u daljini itd. Stoga ćemo u ovoj lekciji slikanja razgovarati o tome kako se prostorni planovi mogu prenijeti u krajolik. Naslikat ću breze na obali jezera. Tehnika - ulje na platnu. Na primjeru ovog rada možete vidjeti koje tehnike umjetnici koriste za prenošenje prostora. Dakle, počnimo.

1. Raščlamba na planove.

Prikazani pogled dijelimo na uvjetne planove: prvi, drugi, treći ... npr. stabla ispred su prvi plan. Proplanak dalje - drugi. Šumski pojas uz horizont je treći, itd. Broj prostornih planova može biti proizvoljan. Međutim, nemojte ih raditi previše.

2. Linearna perspektiva.

U skladu sa zakonima linearne perspektive, svi se objekti smanjuju u veličini kako se udaljavaju. To znači da će debla breza u prvom planu biti veća od debla istih breza, ali u pozadini. Na trećem se planu čitav skup drveća stapa u jedan pojas šume: dolazi do generalizacije pojedinačnih stabala u jednu masu šume.

Pojedinačni listovi drveća u prvom planu su uočljiviji od lišća u pozadini. Na stablima koja se nalaze ispred možete čak propisati pojedinačne listove. Ali takve detalje ne treba odnijeti, jer su vizualno svi listovi kombinirani u skupine, čak iu prvom planu. Ali u daljini će se takva generalizacija manifestirati sve jače i što dalje to više. Stoga hrabro generaliziram zelenilo breza drugog plana i pišem kroz mrlje.

3. Zračna perspektiva.

Kako se udaljavate od gledatelja, objekti krajolika ne samo da se smanjuju u veličini, već postaju i manje jasni, manje kontrastni. To se zove zračna perspektiva. Između gledatelja i udaljenog objekta postoji zračna masa. Mijenja izgled objekta. Čini se da siluete postaju mutnije. Na udaljenosti od 30 metara ne primjećuje se puno. Ali na udaljenosti od 3-5 kilometara, ovaj efekt uranja objekte u zrak toliko da mogu nestati kao u magli. Zračna perspektiva čini tamne siluete malo svjetlijima, a svijetle siluete malo tamnijima. Bolje je zapamtiti ovaj obrazac, jer se u radu na pejzažima morate stalno susresti s tim. I, naravno, u različitim vremenskim uvjetima ova se pojava manifestira na različite načine. Za vedrog sunčanog dana i za vlažnog oblačnog vremena, pogled će biti drugačiji. Ali perspektiva iz zraka bit će vidljiva u oba slučaja, samo s različitim snagama.

Osim fizikalnih zakona prirode, navedeni učinak je potreban i iz umjetničkih razloga. Da bi se objekti približili, oni su kontrastniji, zasićeniji u boji, jasniji. Kako bi siluete "zatajile", kako bi bile manje uočljive, umjetnici uklanjaju oštrinu kontura, kontrast silueta, a zasićenost boja se smanjuje. Na primjer, zelenilo trave, kako se kreće prema horizontu, bit će manje "sočno". Siluete drveća su manje kontrastne, a njihove konture su mutnije i nejasnije.

4. Tehnike uljanog slikarstva u prijenosu linearne i zračne perspektive.

Ovo je vrlo zanimljiva tema. Kako bi stvorili iluziju stvarnosti, pa tako i iluziju prostora, umjetnici se služe raznim metodama. Ovdje nema klišeja jer svaki autor intuitivno može smisliti vlastitu tehniku ​​izvedbe. Stoga je ovdje bolje izbjegavati marke. Ali neka tehnička rješenja postala su toliko raširena da su stekla status tradicionalnih.

• Na primjer, da bih približio deblo breze u prvom planu, slikam krupnim pastoznim potezima boje. Takva "hrapavost" izvedbe čini površinu korteksa materijalnijom, "opipljivijom". Čini se da objekt vidimo u detalje, kao da je blizu, točno ispred nas. Ovo je iluzija. A upravo se uz pomoć iluzije u slici stvara učinak stvarnosti. Za ovaj stil pisanja možete koristiti nož za palete. Uz njegovu pomoć sloj boje postaje reljefni, što dodatno daje materijalnost prikazanoj površini. Reljef boje može se dobiti i četkom, glavna stvar je da je boja pastozna i u dovoljno velikoj količini.

• Da bi objekti drugog plana “otišli u daljinu”, generaliziramo ih. Samim tim će i način pisanja biti glatkiji, čak, možda i mutniji. Odnosno, u daljini možemo izbjeći detalje i sloj boje će biti glatkiji i manje reljefan. To se može postići trljanjem bojene mase četkom, a manje nanošenjem boje jasnim potezima.

• Treća tehnika tiče se prozirnosti i neprozirnosti sloja boje. Činjenica je da kada se nekoj boji doda bijela, ona postaje, da tako kažemo, "izbijeljena", tj. boja gubi svoju zasićenost i postaje "dimna". A budući da je zračna perspektiva uranjanje siluete u zračnu izmaglicu, dobrodošla je upotreba bijele boje u mješavinama boja. Drugim riječima, u prvom planu bolje je kombinirati prozirne slojeve boje s pastoznim, au samoj pozadini bolje je koristiti neprozirnije slojeve s dodatkom bijele boje.

• Četvrta tehnika odnosi se na razradu detalja i generalizaciju. Pisala sam o ovome gore. Ali kako tehnički napisati detalje prednjeg plana i generalizirati objekte dalekih planova? Prvo, korištenje različitih veličina četke. Veliki kist olakšava široko pisanje i generaliziranje. I male četke su prikladnije za propisivanje malih detalja. Drugo, možete kombinirati rad s rubom ravne četke i njezine ravnine. U prvom slučaju potezi postaju "oštri" i jasni te se njima mogu ispisati detalji prvih planova. U drugom slučaju, široka ravnina četke omogućuje polaganje boje "široko i podebljano", kao i generaliziranje trljanjem boje. Odnosno, kist može, takoreći, "kliziti" preko sloja boje, trljajući i generalizirajući nepotrebne konture. Treće, vrhom noža za palete ili njegovim rubom možete oštro i jasno ispisati fine detalje. Ravnina oštrice noža za palete, naprotiv, širi boju. Također se može generalizirati, mazati i trljati. Stoga, majstorski okrećući nož za palete, umjetnici postižu vrlo zanimljive efekte. Na primjer, izmjenične jasne, oštre linije sa širokim i mutnim točkama.

5. Primjena teorije u praksi. Korak po korak napredak rada na platnu "Breze na obali jezera".

Na ovom primjeru možete jasno vidjeti kako gornju teoriju provesti u praksi. Ovaj rad ne treba uzeti kao predložak. Svaki umjetnik ima svoj stil, svoja kreativna rješenja. Konačno, postoje iznimke od svakog pravila. Stoga one obrasce koji su opisani u ovom članku treba mudro uzeti u obzir u svom radu, oslanjajući se na intuiciju, kreativnu ideju i razumijevanje suštine.

1) Dakle, kao i obično, kistom napravim lagani približni crtež budućeg krajolika.

2) Postavljam podslikavanje prozirnim bojama.

3) U pozadinu uvodim bjelilo i pastoznu boju. Kao što je gore spomenuto, pozadina mora biti uronjena u izmaglicu zračne mase. Bijela boja u mješavini boja pomaže u tome. Tonalitet šumskog pojasa u daljini bit će svjetliji od stabala u blizini.

4) Počinjem raditi s nožem za palete.

5) Prvi plan je razrađen u teksturi. Šareni sloj je utisnut. Time se naglašavaju neravnine zemlje i trave, pa površina postaje materijalna.

6) Debla drveća variraju u tonu. Neki će biti lakši dok budu izlazili na sunčevu svjetlost. Neki će biti tamniji, idući u sjenu. Čineći to, stvaramo, takoreći, tunel od drveća. Formira se prostor unutar šume.

7) Pišemo male detalje. Što su objekti bliže, to će biti detaljniji. Također će izgledati oštrije i kontrastnije.

8) Sliku dovodimo u gotovo stanje.

Prije svega, razlikuje se po bojama koje koriste moderni umjetnici. Jedva da koriste kristale, koje su naširoko koristili svi umjetnici od renesanse. Ali, ipak, priroda u djelima modernih pejzažista i dalje je lijepa. Suvremeni krajolik razlikuje se od svojih prethodnika u živopisnijem izražavanju osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće napisani Moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal tako da rezultat dulje zadovoljava gledatelja.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični krajolik "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnikom. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španjolske duljine nešto manje od dvjesto kilometara.

Na slici je prikazan uski zaljev sa stjenovitom obalom. Plavetnilo mirnog Sredozemnog mora natječe se s plavetnilom neba koje kao da je izblijedjelo od jarkog sunca. Snježno bijeli oblaci, naglašavajući njegovo plavetnilo, odjekuju bijelim trokutastim jedrilicama koje su zašle daleko u more, s bijelom pjenom koja se razbija o stijene valova. Plavilo mora nije jednolično. Blizu gledatelja lagano posvjetljuje, daleko - postaje zasićeno plava, kao da je ispunjena snagom nepredvidivog vodenog elementa. Slika je toliko puna romantizma da gledatelja ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju uvalu naziru se u daljini u svijetlolila nijansama, a izbliza svjetlucaju zlatom. Pozlatilo ih je u različitim nijansama jarko sunce, koje gledatelj ne vidi, ali se njegove vruće zrake osjećaju u svemu. U našem sivom podneblju lijepo je vidjeti bogatu plavu i zlatnu boju, a zadovoljstvo je kod kuće imati sliku koja će u svako doba godine govoriti o ljetu koje blista svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već iu uredu, kada možete skinuti pogled s računala i pogledati živo umirujuće more.

Umjetnik nije ograničen na jedan morski žanr. Zanima ga sve: i krajolici Moskve, i Karelije, i Krima. Prekrasni kutovi Moskve izranjaju pred gledatelja u pejzažima "Proljeće na Patrijaršima" i "Dvorište na Tverskom bulevaru", koji nam iznova otvaraju poznato. Ove uljane slike izazivaju nepromjenjivo divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju u svojim slikama raznolik divan svijet.

Umjetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav posvetio krajoliku Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke s obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i brodovi pokazuju da ljudi žive negdje u blizini u takvoj ljepoti. Snažna stabla, spuštajući se s padina, približavaju se obalama, odražavajući se u mirnoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se crkva s pet kupola s bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lopoč.

Ulja na platnu suvremenih umjetnika (pejzaži) su realistična. Sva Kandybinova platna puna su mira. A samo nam šavovi-staze govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku s početkom jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je i cijela šuma još zelena, ističe se svijetli zlatno-narančasti javor koji je osjetio približavanje jesenskih dana. Nekoliko bordocrvenih grmova uz rijeku također su znakovi jeseni. Umjetnikov pogled s ljubavlju se zaustavlja na zimskom pejzažu. Jasne siluete starih razgranatih stabala posebno su dobre na pozadini snijega. A breze bijele debla srebre se uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažist, koji je 2015. napunio četrdeset godina, ne umara se diveći se smjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza ruskih umjetnika. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena poluzaboravljena sela. Gotovo isti pejzaž, slikan i ljeti i u jesen, zbog boje nosi različito, ali radosno promišljeno raspoloženje. Seoski put je ljeti suh, au jesen njegovi kolotrazi poprime tamnoljubičastu boju, uleknuti od čestih kiša.

Počasni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen je u Kursku i počeo je crtati s 12 godina, a školovao se u umjetničkoj školi u Zheleznogorsku, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Sve krajolike umjetnik crta po prirodi, bez kopiranja fotografija. A rezultat je živa ruska priroda pred nama u svom svom diskretnom šarmu i poeziji. (osobito slike suvremenih umjetnika) puna je visoke estetike. Afoninova djela vrlo su romantična.

Na jednoj od slika, pred gledateljem se otvara mali zeleni otok s malom crkvom u sredini. A okolo se u izmaglici stapaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao skroviti i najljepši kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam nepregledni nepoznati svijet.

Victor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikara su zainteresirale šumske šikare i rubovi šuma u koje gradski stanovnik ne zalazi onoliko često koliko bi želio. Sunčeve zrake, lomeći se i igrajući se bojama, prodiru kroz njegova platna. Mijenjaju uobičajeno mračno osvjetljenje šume. Jednostavno postaje čarobno.

I zimska šuma, pognuta pod teretom netom palog snijega, čini se neosvojiva, ali ipak zove da se provuku kroz duboke snježne nanose i otresu snijeg s palih grana, zasipajući njime sve svoje suputnike. Jutro na slici je sunčano i boji je ružičasto-lila tonovima.

Sergej Perederejev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegovi su radovi puni neprestanog divljenja prema našem materijalnom svijetu. Ne odnosi se prema prirodi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, nego radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebati uljane slike. Moderni umjetnici dive se ne samo poljima, šumama, šumarcima. Ponekad je malo selo vrlo zanimljivo, možda bivši grad, koji stoji na brdu koje se uzdiže. Na slici je njegova periferija, a zatim počinje šuma. (slike) suvremenih umjetnika gledatelja odvode od urbanog svijeta, od golemih stambenih zgrada, od toka automobila, u tihe kutke gdje je sve puno harmonije.

Mnogi ljudi slikaju u ulju. Moderni umjetnici često ih ispunjavaju tišinom i spokojem. Ljudi u malim selima žive sporo, trude se samo saditi, zalijevati, plijeviti, žeti, žeti, pripremati za zimu. A kada ujutro izađu na trijem, udahnu punim plućima svježi zrak ispunjen mirisima bilja i cvijeća.

Gledajući moderne slikare pejzaža, vidite da se u kojima je važan točan prijenos prirode, koji vuče svoje korijene iz 19. stoljeća, nastavlja rad suvremenih umjetnika. Ako su raniji umjetnici sebi postavljali ne samo žanrovske zadatke, već je mnogima bilo važno pokazati potlačenost naroda, sada se nedvojbena vještina ulijeva u uljane slike na platnu suvremenih umjetnika, oživljavaju na platnima i ne ostavljaju gledatelja ravnodušnim. .