Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Glazbena i poetska simbolika vatre. Likovna lekcija u 8. razredu prema programu Sergejeve i Kritske. Prezentacija se temelji na materijalima udžbenika autora Milevskaya N. G.

2 slajd

Opis slajda:

Znakovi su općeprihvaćene konvencije za predmete, pojave i radnje. Primjeri znakova mogu biti putokazi ili simboli na geografskim kartama, zvučni signali - SOS ili sirena hitne pomoći, razne geste i sl. Simbol je predmet, radnja i sl. koji otkriva neku sliku, pojam, ideju. Simbol utjelovljuje zajednička iskustva i ideje za ljude. Simbol je sinteza znaka i slike.

3 slajd

Opis slajda:

Što mislite koji je simbol vatre? Središnji simboli-slike svake kulture su sunce, stablo, cesta.

4 slajd

Opis slajda:

Simbolika vatre dobila je duboku dimenziju, budući da je vatra metafora za opis samog Boga (Jahve je oganj koji rađa). Vatra je: simbol pobjede svjetla i života nad smrću i tamom; simbol pročišćenja i domaćeg bogatstva; simbol obnove i rođenja u novoj inkarnaciji (sjetimo se istog feniksa koji, umirući, izgara i ponovno se rađa iz pepela mlad i lijep); simbol vitalne energije, plodnosti, personifikacija sunca i sunčeve svjetlosti.

5 slajd

Opis slajda:

K. Vasiliev "Čovjek sa sovom" Koje je značenje umjetnik stavio u goruću svijeću i gorući svitak na slici "Čovjek sa sovom"? Kao hint: koji je korijen riječi "prosvjetljenje"? Zašto kažu “Učenje je svjetlo, a neznanje je tama”? (svjetlo = znanje). O mudrosti starijih koji uz pomoć zakona upravljaju narodom (bič kao simbol moći, sova kao simbol mudrosti), na temelju dubokog znanja prethodnih generacija.

6 slajd

Opis slajda:

Svjetlo, svijeće... A koji je ovo simbol? U kršćanskoj tradiciji svijeća je božansko svjetlo koje svijetli u svijetu, dokaz uključenosti osobe u Božansko. Čistoća voska značila je čistoću osobe, mekoću - njegovu sposobnost da sluša Božju volju. Svijeća je vječni suputnik čovjeka na putu života. Staza oivičena zapaljenim svijećama bila je simbol puta na kojem čovjek nije sam: oni koji su hodali ispred ostavljali su upaljena svjetla za one koji slijede

7 slajd

Opis slajda:

IKONA "USPESENJA MAJKE BOŽIJE" Za vreme molitve na Maslinskoj gori Bogorodici se javio Arhanđeo Gavrilo i javio radosnu vest da će je Gospod uskoro uzeti k sebi. Na rastanku s apostolima, Majka Božja je obećala da neće ostaviti njih i sve kršćane nakon svoje smrti. U času Uspenja javi se Sam Gospod Isus Hristos, okružen anđelima, i primi Njenu dušu. Na ikoni "Uznesenje Bogorodice" gori svijeća. O čemu ona priča? Svijeća se gasi - zemaljski život će završiti

8 slajd

Opis slajda:

9 slajd

Opis slajda:

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1871/72-1915) Izvanredan ruski skladatelj, pijanist, pedagog stvara originalno simfonijsko djelo "Prometej" ("Pjesma vatre"). Uključuje korištenje svjetla u boji tijekom izvođenja glazbe. Bilo je novo i drugačije. Pjesma se temelji na starogrčkom mitu o Prometeju, koji je ukrao vatru bogovima i dao je ljudima.

10 slajd

Opis slajda:

Godine 1907. za Skrjabina već postoji problem svjetlosnih efekata. U Pjesmi ekstaze, desno od glazbenih redaka, na kojima su bile skice njezinih budućih tema i harmonija, Skrjabin je zapisao: c/b/crveno/zeleno/crno... Ali što točno znače te note zbog nepotpunosti podaci su nepoznati. Na grčkom, riječ "Prometej" znači "vidovnjak", "gledanje naprijed".

11 slajd

Opis slajda:

Za života Skrjabin nije uspio realizirati projekt rasvjete u kojem je skladatelj sanjao o utjelovljenju pokretnih linija i oblika, ogromnih vatrenih stupova i "fluidne arhitekture". Međutim, ideja vidljive glazbe pokazala se izuzetno usklađenom s umjetnicima ruske avangarde, dala je poticaj eksperimentima s pokretnim apstraktnim slikarstvom i najzanimljivijim izumima. Prometej je s laganim dijelom prvi put izveden 20. svibnja 1915. u njujorškom Carnegie Hallu u izvedbi Orkestra Ruskog simfonijskog društva pod ravnanjem Modesta Altshulera. Za ovu premijeru, Altshuler je naručio inženjera Prestona Millara da izradi novi rasvjetni instrument, koji je izumitelj nazvao "chromola"; izvedba svjetlosnog dijela izazvala je brojne probleme i bila hladno primljena od kritike. U 60-70-im godinama. ponovno se pojavio interes za izvedbu Skrjabinova djela sa svjetlosnim dijelom. Godine 1962., prema riječima redatelja Bulata Galejeva, puna verzija "Prometeja" izvedena je u Kazanu, a 1965. snimljen je svjetlosno-glazbeni film na glazbu Skrjabina. Godine 1972. u tvrtki Melodiya snimljena je izvedba poeme Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a pod vodstvom E. Svetlanova.

12 slajd

Opis slajda:

U veljači 2010. Anna Gawboy, doktorandica na Yale School of Music i istraživačica ruskog skladatelja Aleksandra Skrjabina, pokušala je realizirati skladateljev diplomski rad: simfoniju zvuka i svjetla pod nazivom "Prometheus: Poem of Fire". Kako bi to postigla, Anna je blisko surađivala s Toshijem Shimadom, dirigentom Simfonijskog orkestra Yalea, i Justinom Townsendom, nagrađivanim dizajnerom svjetla. Anna i Justin su godinu dana razvijali ideju i pripremali se za nastup, no većina rasvjetnih radova obavljena je tek nekoliko dana prije gaže. Ovaj dokumentarac pokriva događaje ovog tjedna i samu izvedbu. U uvodu (uvodu) tajanstvena naracija simbolizira tamni, plavo-lila-sivi kaos. Glavnu temu izlaganja skladatelj je svjetlom linijom označio kao jarko plavu. Psihički intenzivan razvoj bio je povezan sa Skrjabinom uz crvenu boju. U reprizi - vrhunac poeme sa svojom zvučnošću orgulja i zvona. Ovdje je Skrjabin zamislio "osvjetljavanje" cijele dvorane blistavim zrakama bijele svjetlosti. Neočekivano oštar kraj pjesme ostavlja dojam naglo ugaslog plamena grandioznog, kozmičkog požara.

Simbolika vatre dobila je duboku dimenziju,
jer vatra je metafora za opisivanje
Sam Bog (Jahve je rađajuća vatra).
Vatra je:
simbol trijumfa svjetla i života
nad smrću i tamom;
simbol pročišćenja i doma
bogatstvo;
simbol obnove i rođenja
u novoj inkarnaciji (upamtite to
poput feniksa koji, umirući, gori i
ponovno rođen iz pepela mlad
i lijep)
simbol
vitalan
energija,
plodnost, personifikacija sunca
i sunčeva svjetlost.

Taj čovjek sumornog izgleda, svirač i svadljivac, potpuno se transformirao, uzimajući violinu u ruke. Čak i oni koji su smatrali da je njegova slava najboljeg violinista na svijetu prenapuhana morali su se pomiriti s tim kad su ga slučajno čuli kako svira. Za ljude koji nisu razumjeli glazbu, priređivao je prave predstave s onomatopejom - "zujao", "mrmljao" i "pričao" žicama ...

Budući genij rođen je u obitelji malog trgovca u Genovi. Njegov je otac neuspješno pokušavao poučavati glazbenom djelu svog najstarijeg sina Carla. No kad je Niccolò odrastao, njegov je otac odustao od nastave s Carlom, čemu je nedvojbeno bio sretan. Kako odgojiti genija i virtuoza? Možete očarati i zabaviti darovito dijete, kao što je to učinio Mozartov otac. A možete ga zaključati u smočnicu dok ne nauči posebno težak studij.

U takvoj je atmosferi Niccolo odgojen. Dječak praktički nije imao djetinjstva, svi su njegovi dani bili provedeni u beskrajnim iscrpljujućim satovima glazbe. Od rođenja je imao nevjerojatno osjetljiv sluh, uranjao je u svijet zvukova i pokušavao ga ponoviti uz pomoć gitare, mandoline i violine.

Okvir iz filma "Niccolò Paganini" (1982).

Niccolò Paganini je prvi koncert održao u dobi od dvanaest godina. Koncert čuda od djeteta, koji je izveo svoje varijacije poznatih djela, šokirao je publiku. Dječak je imao plemenite pokrovitelje. Giancarlo de Negro, trgovac i ljubitelj glazbe, čak mu je omogućio nastavak studija kod violončelista Ghirettija. Učitelj je tjerao talentiranog učenika da sklada melodije bez instrumenta, da čuje glazbu u svojoj glavi.

Nakon završetka studija Niccolo je postajao sve poznatiji. Počeo je dobro zarađivati ​​koncertirajući po cijeloj Italiji. Glazbenik je obećao otkriti tajnu svog umijeća kada završi karijeru, a to je samo podgrijalo interes javnosti.

Sve u vezi s njim djelovalo je tajanstveno. Njegov izgled je smrtno blijeda koža, upale oči, istaknut kukasti nos i nevjerojatno dugi prsti, trzavi pokreti mršave figure. Njegovo sviranje violine je Bog ili vrag, ali je svakako bilo neljudski dobro.

Njegov životni stil i ovisnost o kockanju, zbog kojih je često bio bez novca. I njegovo odvojeno, uzvišeno stanje, kada je stajao na pozornici, stopivši se zajedno s instrumentom.

Putujući i nastupajući, maestro je skladao glazbu. U to je vrijeme (1801.-1804.) živio u Toskani i šetajući suncem okupanim ulicama skladao svoje poznate violinske kaprice. Neko je vrijeme (1805.-1808.) Niccolo čak postao i dvorski glazbenik, ali se potom ponovno vratio koncertima.

Osebujan, lagan i nesputan način izvođenja i virtuozno vladanje instrumentom učinili su ga ubrzo najpopularnijim violinistom u Italiji. Tijekom šest godina (1828.-1834.) održao je stotine koncerata u europskim prijestolnicama. Paganini je izazvao divljenje i oduševljenje među kolegama glazbenicima. Retke pune divljenja posvetili su mu Heine, Balzac i Goethe.

Njegov stvaralački put završio je brzo i tragično. Zbog tuberkuloze Paganini se morao vratiti u Italiju, a zbog napadaja kašlja nije mogao govoriti. U rodnu Genovu vratio se duboko bolestan. Užasno pateći od teških napada, Niccolò je živio još tri godine.

Glazbenik je umro u Nici 27. svibnja 1840. godine. Papinska kurija zbog njegova načina života nije dugo dopustila da bude pokopan u Italiji. Dva mjeseca balzamirano tijelo ležalo je u sobi, još godinu dana - u podrumu njegove kuće. Više puta je pokapan, a nakon 36 godina Niccolò Paganini pronašao je mir u Parmi.

Nakon Paganinijeve smrti, čovječanstvo je naslijedilo 24 kaprica, mnoge varijacije na operne i baletne teme, šest koncerata za violinu i orkestar, sonate, sonate za violinu i gitaru, varijacije i vokalne skladbe.

Inače, malo prije smrti, Paganini je otkrio svoju tajnu izvrsnog sviranja violine. Sastoji se od potpunog duhovnog stapanja s instrumentom. Morate gledati i osjećati svijet kroz instrument, pohraniti sjećanja u pragovnicu, sami postati strune i gudalo. Čini se da je sve jednostavno, ali ne pristaje svaki profesionalni glazbenik žrtvovati svoj život i osobnost glazbi.

Ispod su nevjerojatne činjenice iz biografije velikog maestra:

1. Skladatelj je rođen u velikoj obitelji (bio je treće dijete od šestero); otac mu je prvo radio kao utovarivač, a kasnije je otvorio trgovinu u luci. Međutim, tijekom popisa stanovništva Genove, naznačili su da je Antonio Paganini "držač mandoline" - naredio je sam Napoleon.

2. Od 5 godina otac je počeo učiti dječaka svirati mandolinu, a od 6 - violinu. Ako vjerujete istraživačima Paganinijevog života (Tibaldi-Chiesa u seriji "Život izvanrednih ljudi"), glazbenik se kasnije prisjetio: kad nije pokazao dužnu marljivost, otac ga je kaznio - kasnije se to odrazilo na loše zdravlje violinista.

3. Prvi javni koncert (ili, kako su tada govorili, akademiju) glazbenik je održao 31. srpnja 1795. u kazalištu Sant'Agostino u Genovi - prihod je otišao kako bi se osiguralo da dječak (a Niccolo je napunio samo 12 godina te godine) odlazi u Parmu – studira kod Alessandra Rolle (slavnog violinista i pedagoga).

Kada je obitelj Paganini (otac i sin) došla kod Alessandra Rolla, on ih je odbio primiti jer je bio bolestan. Ali pokraj učiteljske sobe ležala je violina i note djela napisanog tek jučer.

Tada je Niccolo uzeo instrument i odmah odsvirao djelo - iznenađeni učitelj, čuvši Paganinijevu izvedbu, izašao je pred goste i rekao da dječaka više ne može ništa naučiti - on sam sve zna.

4. Na koncertima je Paganini priredio pravi show. To je ostavilo tako snažan dojam na publiku da su se neki u dvorani onesvijestili. Svaki broj i izlaz promislio je do najsitnijih detalja.

Uvježbavalo se sve: od repertoara sastavljenog isključivo od njegovih autorskih skladbi, do spektakularnih trikova, poput puknute žice, neuštimane violine i "pozdrav sa sela" - oponašanja zvukova životinja.

Paganini je naučio imitirati gitaru, flautu, trube i rogove i mogao je zamijeniti orkestar. Zaljubljena publika mu je dala nadimak "južnjački čarobnjak".

"Sve najbolje i najuzvišenije stvari na svijetu povezane su s kršćanstvom. Najbolji glazbenici našeg stoljeća pišu crkvene pjesme. Ne postoji niti jedan klasični skladatelj koji ne piše oratorije i mise.

Mozartov Requiem, Bachovi oratoriji, Händelove mise svjedoče da Gospodin ne napušta Europu i da je cijela naša kultura izgrađena na načelima kršćanske ljubavi i milosrđa.

Ali onda se pojavio violinist, koji skreće s ove ceste. Svim svojim ponašanjem, nezasitnom pohlepom, opojnim otrovom zemaljskih iskušenja, Paganini sije tjeskobu po našem planetu i predaje ljude na vlast pakla. Paganini ubija dijete Krista".

6. Niccolo Paganini bio je slobodni zidar. Napisao je masonsku himnu i izveo je u loži Velikog Istoka Italije; Dokumenti društva također potvrđuju njegovu pripadnost slobodnim zidarima.

7. Prva (i možda najjača) ljubav skladatelja bila je plemenita dama, čije je ime uvijek skrivao i s kojom je živio 3 godine na njezinom imanju u Toskani. Tih je godina otkrio gitaru i napisao 12 sonata za nju i violinu, a postao je ovisan i o kartama.

Eliza Bonaparte. Portret Marie-Guillaume Benoit, 1805

Niccolo Paganini je rekao da je imao vezu s Elisom Bonaparte, Napoleonovom starijom sestrom. Glazbenik je bio kapetan njezine osobne garde i imao je titulu "dvorski virtuoz": održavao je koncerte i režirao predstave.

8. Paganini je bio miljenik ne samo masa, već i tituliranih osoba. Svaki europski monarh smatrao je svojom dužnošću pozvati ga na osobni govor.

Naravno, dobivao je nevjerojatne honorare, no zbog neumjerenosti u kockanju često je dolazio u situacije da nije imao dovoljno novca za hranu. Više puta je morao zalagati violinu i tražiti pomoć od prijatelja. S rođenjem sina postao je smireniji i mogao je skupiti bogatstvo u starosti.

Glazbenik je aktivno putovao po Europi i posvuda su njegovi koncerti bili nevjerojatno popularni. Nakon smrti 1840. godine ostavio je bogatstvo od nekoliko milijuna franaka.

9. Maestro radije nije zapisivao svoja djela na papir kako bi ostao jedini izvođač (a zanemarivi su bili oni koji su mogli izvoditi Paganinijeve melodije čak i uz note). Zamislite iznenađenje majstora koji je čuo vlastite varijacije u izvedbi violinista i skladatelja Heinricha Ernsta! Je li moguće da je on varijacije pokupio na uho?

Kada je Ernst došao u posjet Paganiniju, sakrio je rukopis pod jastuk. Iznenađenom glazbeniku poručio je da nakon njegova nastupa treba čuvati ne samo uši, već i oči.

10. Paganini je mogao izvoditi djela čak i ako je na violini nedostajala jedna ili više žica (npr. kad mu je na koncertu pukla žica, nastavio je svirati bez prekida). A za rođendan careva, maestro je napisao sonatu "Napoleon" za jednu žicu (sol).

11. Za neke je Paganini bio nedvojbeni genij, za druge - zgodna žrtva za napade. Tajanstveni "dobronamjernici" slali su pisma njegovim roditeljima u kojima su opisivali veselje i razvrat u koji je njihov sin navodno upao. Oko njega su kružile glasine, jedna više iznenađujuće od druge.

Na primjer, samo lijeni nisu znali da Niccolo Paganini svoje vještine nije usavršavao iscrpljujućim učenjem u djetinjstvu i mladosti, već zabavljajući se glazbom dok je bio u zatvoru. Ova se legenda pokazala toliko upornom da je čak pronašla svoj odraz u Stendhalovom romanu.

12. Novine su često tiskale izvješća o Paganinijevoj smrti. Sve je počelo slučajnom pogreškom, ali novinari su je okusili - uostalom, novine s opovrgavanjem distribuirane su u dvostrukoj i trostrukoj tiraži, a popularnost violinista samo je rasla zbog toga.

Kad je Paganini umro u Nici, novine su redovito tiskale njegovu osmrtnicu s napomenom: "Nadamo se da ćemo uskoro, kao i obično, objaviti opovrgnuće."

Ingres, Jean Auguste Dominique. "Violinist Niccolo Paganini".

13. Godine 1893. lijes s maestrom ponovno je iskopan, jer su ljudi navodno čuli čudne zvukove koji su dolazili ispod zemlje. U nazočnosti Paganinijevog unuka, češkog violinista Frantiseka Ondřiceka, truli lijes je otvoren. Postoji legenda da se glazbenikovo tijelo do tada raspadalo, ali njegovo lice i glava bili su praktički neozlijeđeni.

Naravno, nakon toga, više od desetljeća, Italijom su kružile najnevjerojatnije glasine i tračevi. Godine 1896. lijes s Paganinijevim ostacima ponovno je iskopan i pokopan na drugom groblju u Parmi.

14. Virtuoz je ostavio svoju omiljenu Guarnerijevu violinu svom rodnom gradu, Genovi (maestro nije želio da je itko svira nakon njegove smrti). Kasnije je instrument dobio ime "Udovica Paganini". Također u kolekciji virtuoznih violina bila su djela Stradivarija i Amatija.

Buker Igor 09.07.2019 u 23:40

Najlegendarniji violinist u povijesti europske glazbe je Niccolò Paganini. Ne postoje glazbeni zapisi ovog skladatelja i izvođača, ali slušatelj sve oštrije shvaća da više nikada neće biti drugog takvog Paganinija. Kroz kratki život maestra pratili su ga ljubavni skandali. Je li u Paganinijevu životu postojala ljubav prema ženi koja bi nadmašila njegovu ljubav prema glazbi?

Niccolò Paganini rođen je 27. listopada 1782. u Genovi. Međutim, sam Niccolo radije je sebi oduzeo dvije godine, tvrdeći da je rođen 1784. godine. I potpisivao se na različite načine: Niccolò, ili Nicolò, a ponekad i Nicola. Paganini je svoj prvi koncert održao kao trinaestogodišnji tinejdžer. Postupno se zgodan dječak koji je 31. srpnja 1795. osvojio genovsku javnost pretvorio u nezgrapnog mladića nervoznih gestikulacija. Ispalo je "ružno pače" naprotiv. Tijekom godina lice mu je poprimilo mrtvačko blijedo, upalih obraza ispresijecanih prerano dubokim borama. Grozničavo sjajne oči bile su duboko upale, a tanka koža bolno je reagirala na svaku promjenu vremena: ljeti se Niccolò znojio, a zimi prekrivao znoj. Njegov koščati lik s dugim rukama i nogama visio je u odjeći poput drvene lutke.

“Konstantno vježbanje na instrumentu nije moglo a da ne izazove izvjesnu zakrivljenost torza: prsa, prilično uska i okrugla, prema dr. Bennatiju, padala su u gornjem dijelu, a na lijevoj strani, jer je glazbenik ovdje držao violinu cijelo vrijeme. vrijeme, postalo šire od desnice; perkusije se bolje čuju na desnoj strani− posljedica pleuralne upale pluća pretrpljene u Parmi,− piše biograf Paganini Talijan Maria Tibaldi-Chiesa(Marija Tibaldi-Chiesa). − Lijevo se rame podiglo mnogo više od desnog, a kada je violinist spustio ruke, pokazalo se da je jedna bila mnogo duža od druge.

Uz takav nastup, o vatrenom su Talijanu za života kružile najnevjerojatnije glasine. Izmislili su priču da je glazbenik bio u zatvoru zbog ubojstva supruge ili ljubavnice. Pričalo se da mu je na violini navodno ostala samo jedna žica, četvrta, koju je naučio svirati sam. A kao strunu koristi vene ubijene žene! Budući da je Paganini šepao na lijevu nogu, pričalo se da je dugo sjedio na lancu. Zapravo, još neiskusni mladi glazbenik bio je tipični Genovežanin koji se bezobzirno prepustio svojoj strasti: bilo da se radilo o kartanju ili očijukanju sa zgodnim djevojkama. Srećom, uspio se na vrijeme oporaviti od kartanja. Što se ne može reći o ljubavnim aferama Paganinija.

Vrlo malo se zna o Paganinijevoj prvoj strasti. Niccolo svojoj prijateljici nije čak ni rekao njezino ime i mjesto njihova susreta. U cvijetu mladosti Paganini se povukao na toskansko imanje stanovite plemenite dame koja je svirala gitaru i svoju ljubav prema tom instrumentu prenijela na Niccolò. U tri godine Paganini je napisao 12 sonata za gitaru i violinu, koje čine njegov drugi i treći opus. Kao da se probudio iz čarolije svoje Circe, Niccolo je krajem 1804. pobjegao u Genovu kako bi ponovno uzeo violinu u ruke. Glazbeniku je pomogla ljubav prema misterioznoj toskanskoj djevojci, a preko nje i prema gitari. Drugačiji raspored žica nego na violini učinio je Paganinijeve prste iznenađujuće fleksibilnima. Postavši virtuoz, glazbenik se prestao zanimati za gitaru i samo je povremeno pisao glazbu za nju. Ali takvu naklonost kao prema ovoj plemenitoj dami, koja je vjerojatno bila starija od njega, Paganini nije doživio ni prema jednoj ženi. Pred njim je bio pustolovni život lutajućeg glazbenika i samoća...

U njemu su se pojavljivale i žene. Mnogo godina kasnije, Paganini će reći svom sinu Achilleu da je imao aferu s Napoleonovom starijom sestrom, Elisom Bonaparte, velikom vojvotkinjom od Toskane, koja je u to vrijeme bila carica od Lucce i Piombina. Eliza je violinistu dodijelila titulu "dvorski virtuoz" i imenovala kapetana osobne straže. Obukavši veličanstvenu odoru, Paganini je dobio, u skladu s bontonom palače, pravo pojavljivanja na svečanim prijemima. Komunikacija s ružnom, ali inteligentnom ženom, štoviše, sestrom samog francuskog cara, zabavlja Nikkolinu taštinu. Violinist je jureći za suknjama izazvao ljubomoru Elize, koja je bila pet godina starija od Paganinija.

Jednom se Paganini kladio. Obvezao se dirigirati cijelu operu uz pomoć violine, na kojoj će biti samo dvije žice - treća i četvrta. Dobio je okladu, publika je divljala, a Eliza je pozvala glazbenika koji je "na dvije žice učinio nemoguće" da zasvira na jednoj žici. 15. kolovoza, na rođendan francuskog cara, izveo je sonatu za četvrti gudač pod nazivom Napoleon. Opet veliki uspjeh. Ali uspjeh kod "njegovih" dama već je dosadio Paganiniju.

Jednom je, prolazeći pokraj jedne kuće, primijetio lijepo lice na prozoru. Određeni brijač dobrovoljno se javio da maestru pomogne dogovoriti ljubavni spoj. Nakon koncerta nestrpljivi ljubavnik na krilima ljubavi odjurio je na dogovoreno mjesto. Na otvorenom prozoru, gledajući u mjesec, stajala je djevojka. Ugledavši Paganinija, počela je vrištati. Zatim je glazbenik skočio na nisku prozorsku dasku i skočio dolje. Kasnije je Niccolo saznao da je ta djevojka poludjela zbog neuzvraćene ljubavi, a noću je cijelo vrijeme gledala u mjesec, nadajući se da će njezin nevjerni ljubavnik odletjeti odatle. Provoditeljica se nadala da će prevariti psihički bolesnog, ali nije uzela glazbenog genija za svog dečka.

Nakon tri godine na Elisinom dvoru, Paganini ju je zamolio za dopuštenje da ode na odmor. Njegovo lutanje počelo je u gradovima Italije.

Godine 1808. u Torinu Niccolo je upoznao carevu voljenu sestru, šarmantnu 28-godišnju Pauline Bonaparte. Kao i njezina sestra, i ona je bila starija od njega, ali samo dvije godine. Polina je od ljudi iz Torina dobila nježni nadimak Crvena ruža, za razliku od Bijele ruže - Eliza. Još jedan luksuzni cvijet pojavio se u Paganinijevom buketu. Od rane mladosti, ljepotica je bila prilično vjetrovita i Napoleon ju je požurio udati. Nakon smrti svog supruga, generala Leclerca, Polina se udala za princa Camilla Borghesea, privlačnog muškarca koji nije udovoljavao zahtjevima temperamentnog Korzikanca i, štoviše, glupog. Muž je toliko iritirao Polinu da je izazvao napade neurastenije. Ljubitelji senzualnih užitaka, Polina i Niccolo, ugodno su se zabavljali u Torinu i u dvorcu Stupinigi. Njihova strastvena priroda brzo se rasplamsala i isto tako brzo ohladila. Kad je glazbenik imao teške probavne smetnje, Polina je pronašla zamjenu za njega.

Glasine o "dugogodišnjim robijama" u kojima je Paganini navodno sjedio su čista fikcija, ali temeljena na stvarnim događajima. U rujnu 1814. violinist je održao koncerte u Genovi, gdje mu se 20-godišnja Angelina Cavanna bacila u zagrljaj. Nije to bila ljubav, nego požudna veza, o kojoj vrijedi reći nekoliko riječi kako bismo razotkrili jedan od mitova koji se vežu uz ime Niccolòa Paganinija. Unatoč imenu Angelina, što na talijanskom znači "anđeo", pokazalo se da je gospođa Cavannah kurva koju je vlastiti otac izbacio iz kuće zbog razvrata. Postavši violinistova ljubavnica, Angelina je ubrzo zatrudnjela. Biograf maestra Tibaldi-Chiesa ističe da to još ne dokazuje Paganinijevo očinstvo, budući da se djevojka "i dalje sastajala s drugim muškarcima". Niccolo ju je poveo sa sobom u Parmu, au proljeće se Angelinin otac vratio s njom u Genovu, a 6. svibnja 1815. Paganini je uhićen pod optužbom za otmicu i nasilje nad kćeri. Zaključno, glazbenik je ostao do 15. svibnja. Pet dana kasnije, Paganini je pak tužio krojača Cavannesa kako bi ga prisilio da plati odštetu. Beba je umrla u lipnju 1815. Proces je završio 14. studenoga 1816. odlukom koja nije u korist violinistice, kojoj je naređeno da Angelini Cavanni plati tri tisuće lira. Nekoliko mjeseci prije sudske odluke, Angelina se udala za čovjeka po imenu ... Paganini. Istina, nije bio glazbenik i rođak violinista. Imenjak se zvao Giovanni Batista.

Osobnost Niccola Paganinija oduvijek je privlačila pažnju javnosti, neki su ga vidjeli kao pravog genija, dok su ga drugi vidjeli kao prevaranta, odbijajući vjerovati u tako neobičan talent. I danas mu nitko ne može poreći da je bio pravi Maestro, a iako je virtuozni violinist otišao u vječnost, ostala su njegova djela, ali i sjećanja na njegov fenomenalni talent. Cijeli život velikog glazbenika obavijen je tajnama i propustima koji su ga posvuda pratili.

Kratku biografiju i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Paganinija

Budući glazbenik rođen je u Genovi 27. listopada 1782. godine. Otac mu je bio mali trgovac, ali u isto je vrijeme Antonio Paganini jako volio glazbu i sanjao je da će njegov sin postati veliki glazbenik. Niccolo je gotovo cijelo svoje djetinjstvo posvetio sviranju instrumenta. Po prirodi je dobio neobično oštar uho, a svaki dan je njegov otac shvatio da Niccolo čeka slavu pravog virtuoza, pa je odlučeno angažirati profesionalnog učitelja za njega.

Tako je njegov prvi mentor, ne računajući njegovog oca, bila Francesca Gnecco, koja je bila skladateljica i violinistica. Ovi tečajevi pomogli su u daljnjem otkrivanju talenta malog glazbenika, a već u dobi od osam godina stvorio je svoju prvu sonatu.

Glasine o malom geniju postupno su se proširile malim gradom, a violinist Giacomo Costa pomno je pazio na Niccola, koji je sada počeo učiti s dječakom svaki tjedan. Ta je poduka bila od velike koristi glazbeniku početniku i zahvaljujući tome mogao je započeti koncertnu aktivnost. Dakle, prvi koncert budućeg virtuoza održan je u dobi od 12 godina, 1794. godine.

Nakon toga su mnogi utjecajni ljudi skrenuli pozornost na Niccolo. Na primjer, Giancarlo di Negro, poznati aristokrat, postao je pokrovitelj i pravi prijatelj talentiranog glazbenika, pomažući mu u daljnjem obrazovanju. Zahvaljujući njegovoj podršci, Gasparo Ghiretti postao je Paganinijev novi učitelj, koji ga je podučavao kompoziciji. Konkretno, naučio je glazbenika da koristi svoje unutarnje uho dok sklada melodije. Pod vodstvom učitelja, Paganini je u nekoliko mjeseci uspio skladati 24 fuge, drame, pa čak i koncerte za violine .

Nadahnut uspjehom svog talentiranog sina, Antonio Paganini požurio je preuzeti dužnost impresarija i počeo pripremati turneju po zemlji. Izvedba tako nadarenog djeteta izazvala je senzaciju. U tom razdoblju ispod njegova pera izlaze slavni capriccio koji su napravili pravu revoluciju u svijetu violinske glazbe.

Ubrzo Niccolo odlučuje započeti život i karijeru neovisno o roditeljima, tim više dobiva primamljivu ponudu - mjesto prve violine u Lucci. Postaje ne samo voditeljem gradskog orkestra, već i dalje uspješno nastupa diljem zemlje. Koncerti glazbenika i dalje su briljantni i izazivaju veliko oduševljenje publike.

Poznato je da je Paganini bio vrlo zaljubljiv i da je u tom razdoblju virtuozni violinist upoznao svoju prvu ljubav. Čak je tri godine prekinuo s turnejama i ozbiljno se zanima za skladanje. Niccolò svoja djela, nastala u tom razdoblju, posvećuje signori Didi. Nije tajna da se Paganiniju pripisuju mnogi romani, čak i s najuzvišenijim osobama. Riječ je o Napoleonovoj sestri Elisi, koja je bila udana za Felicea Baciocchija (vladara u Lucci). Skladatelj joj je čak posvetio “Ljubavnu scenu” koju je napisao za samo dvije žice. Javnosti se jako svidjelo ovo djelo, a sama princeza predložila je maestru da već sklada komad za jednu žicu. U biografiji Paganije postoji takva činjenica da je nakon nekog vremena maestro predstavio Napoleonovu sonatu za G žicu. Također je poznato da je nekoliko godina kasnije sam violinist odlučio prestati komunicirati s Elizom.

Nakon nekog vremena, vraćajući se u svoj rodni grad, Niccolò je već bio odveden krojačevom kćeri, Angelinom Kavannom, koju je čak poveo sa sobom u Parmu. Međutim, ubrzo je postalo jasno da je djevojka u poziciji, pa je bila prisiljena vratiti se u Genovu. Postoje dokazi da je Angelinin otac pokrenuo sudski postupak protiv glazbenice i sud koji je trajao dvije godine, a koji je žrtvi odlučio isplatiti značajnu svotu novca.

Godine 1821. Paganinijevo zdravlje se jako pogoršalo, jer je mnogo vremena posvetio glazbi i uopće se nije brinuo o sebi. Glazbenik je pokušavao ublažiti kašalj i napadaje bolova raznim mastima, putovanjima u primorska odmarališta, ali ništa nije pomoglo. Zbog toga je Nikolo na neko vrijeme bio prisiljen prekinuti svoju koncertnu aktivnost.

U proljeće 1824. violinist neočekivano posjećuje Milano, gdje odmah počinje organizirati svoj koncert. Nakon toga već uspješno nastupa u Paviji i rodnoj Genovi. U to vrijeme ponovno susreće svoju bivšu ljubav Antoniju Biancu, poznatu pjevačicu. Nakon nekog vremena rađa im se sin Ahilej.

U tom razdoblju Paganini puno vremena posvećuje skladanju, neprestano skladajući nova remek-djela: "Vojna sonata", Koncert za violinu br. 2 - ova djela postaju pravi vrhunac njegovog kreativnog puta. Godine 1830., nakon uspješnog nastupa u Westfaliji, dobio je titulu baruna.

Godine 1839. Niccolo je otišao u Nicu, gdje je unajmio malu kuću za sebe i doslovno nekoliko mjeseci nije išao nikamo zbog lošeg zdravlja. Njegovo je stanje bilo toliko oslabljeno da više nije mogao uzeti svoj omiljeni instrument u ruke. Slavni violinist i skladatelj umro je 1840. godine.

Zanimljivosti

• Još uvijek nije poznato je li slavni glazbenik uopće pohađao školu. Istraživači napominju da u njegovim rukopisima, čak i u onima napisanim u odrasloj dobi, ima mnogo grubih pogrešaka.
• Nije tajna da je Paganini rođen u obitelji malog trgovca, iako je u početku njegov otac čak radio kao utovarivač. Međutim, kako je kasnije postalo poznato, tijekom popisa Napoleon je naredio da se u dokumentima naznači da je Paganinijev otac bio "držač mandolina".
• Postoji priča da je majka budućeg virtuoza jednom u snu vidjela anđela koji joj je rekao da njihov sin Niccolo čeka karijeru velikog glazbenika. Otac Paganini, čuvši to, bio je vrlo nadahnut i oduševljen, jer je o tome sanjao.
• Već s 5 godina mali je Niccolo počeo učiti mandolina , i godinu dana kasnije violina . Otac ga je često zatvarao na tavan kako bi više vremena provodio uz instrument, što se kasnije odrazilo na glazbenikovo zdravlje.
• Prvi put na kazališnim daskama Paganini je nastupio 31. srpnja 1795. u kazalištu Sant'Agostino, svom rodnom gradu. Uz prihod od koncerta, 12-godišnji Niccolò mogao je otputovati u Parmu kako bi nastavio studij kod Alessandra Rolle.
• Kada su Antonio Paganini i njegov sin došli do Alessandra Rolle, on ih nije mogao primiti zbog lošeg zdravlja. Pokraj glazbenikove sobe ležao je njegov instrument i note djela koje je on skladao. Mali Niccolo uzeo je ovu violinu i odsvirao ono što je bilo napisano na notnom papiru. Čuvši njegovu igru, Alessandro Rolla izašao je među goste i rekao da ovog izvođača ne može više ništa naučiti jer on već sve zna.
• Paganinijevi koncerti uvijek su izazivali buru, a posebno dojmljive dame čak su gubile svijest. Sve je promišljao do najsitnijih detalja, čak i “iznenada pukla žica” ili deštimirani instrument, sve je bilo dio njegovog briljantnog programa.
• Zbog Paganinijeve sposobnosti da oponaša pjev ptica na violini, ljudski razgovor, sviranje gitara i drugih instrumenata, nazvan je "Južnjački čarobnjak".

• Glazbenik je kategorički odbio skladati psalme za katolike, čime je navukao na sebe gnjev svećenstva s kojim se kasnije dugo sukobljavao.
• Poznato je da je Paganini bio mason i da je čak skladao masonsku himnu.
• Među svim glasinama koje su kružile oko osobe violinista, ističe se legenda da se on posebno obratio kirurgu za tajnu operaciju, koja mu je omogućila značajno povećanje fleksibilnosti ruku.
• Niccolo je bio vrlo rastresen, jedva se mogao sjetiti čak ni datuma svog rođenja. Često je u dokumentima navodio pogrešnu godinu, a svaki put je to bio drugi datum.

• U biografiji Paganinija postoji priča o tome kako je maestro jednom odbio samog engleskog kralja. Dobivši od njega poziv da za prilično skroman honorar nastupi na dvoru, Paganini je pozvao kralja na svoj koncert u kazalište kako bi na tome još više uštedio.
• Paganini je imao vrlo jaku strast za kockanjem, zbog čega je slavni glazbenik često ostajao bez sredstava. Čak je nekoliko puta morao založiti svoj instrument i tražiti novac od svojih drugova. Tek nakon rođenja nasljednika vezao se s kartama.
• Bio je vrlo tražen izvođač, a Niccolove izvedbe dobivale su ogromne honorare po tim standardima. Nakon smrti ostavio je nasljedstvo od nekoliko milijuna franaka.
• Iznenađujuće, glazbenik nije baš volio zapisivati ​​svoje skladbe na papir, jer je želio biti jedini njihov izvođač. Ipak, jedan ga je violinist uspio itekako iznenaditi, riječ je o skladatelju Heinrichu Ernstu, koji je na svom koncertu izveo Paganinijeve varijacije.

• Još za njegova života oko maestra je bilo mnogo glasina, čak su i njegovim roditeljima slali pisma "dobronamjernika" u kojima su pokušavali okaljati ime glazbenika. Kakva je legenda da je svoju vještu igru ​​brusio u zatvoru. Čak se iu Stendhalovom romanu spominje ova čudna fikcija.
• Tisak je u posljednjim godinama glazbenikova života prilično često pogrešno izvještavao o njegovoj smrti, kasnije su morali napisati opovrgavanje, a Paganinijeva popularnost samo je porasla u vezi s tim. Kad je skladatelj umro u Nici, tisak je ponovno objavio osmrtnicu i čak napravio malu bilješku da se nadaju da će opovrgnuće uskoro ponovno biti tiskano.
• U maestrovoj kolekciji bilo je nekoliko violina, među njima djela Stradivarija, Amatija, ali svoju najdražu - Guarneri, ostavio je u nasljedstvo gradu u kojem je rođen. Jedan od njegovih instrumenata danas se čuva u Rusiji. Riječ je o violini Carla Bergonzija koju je 2005. kupio Maxim Viktorov za 1,1 milijun dolara.

Povijest Paganinijeve violine

Sam skladatelj dao je vrlo neobično ime svom omiljenom instrumentu - "Cannon". Tome su pridonijeli događaji koji su se zbili u njegovoj zemlji u prvoj polovici 19. stoljeća. Violinu je izradio Bartolomeo Giuseppe Guarneri 1743. godine. Istraživači ističu da je jedan pariški trgovac 17-godišnjem glazbeniku poklonio instrument. Violina je snagom zvuka odmah privukla Niccolòovu pozornost i postala mu miljenica. Bio je vrlo ljubazan prema njoj i jednom se čak obratio proizvođaču violine jer je instrument izgubio glas. Došavši nekoliko dana kasnije, Maestro je s olakšanjem začuo poznati zvuk violine i kao nagradu je majstoru Vilhomu darovao vrijednu kutiju optočenu draguljima. Svoj velikodušni dar objasnio je činjenicom da je svojedobno imao dva takva kovčega. Jednu od njih dao je svom liječniku da mu izliječi tijelo. Sada je drugu dao gospodaru, jer je ovaj izliječio njegov "Top".

U svojoj oporuci, Paganini je naznačio da se njegova cjelokupna kolekcija alata treba prenijeti u Genovu, gdje je rođen, i da od sada ne napušta grad. To vrijedi i za "Top", koji je kasnije dobio naziv "Paganinijeva udovica". To je bilo zbog činjenice da nitko drugi nije mogao iz njega izvući sličan zvuk, koji je dobiven od Maestra.

Paganinijeva violina trenutno se pomno promatra u muzeju Palazzo Doria Tursi, a tu su i neke druge osobne stvari glazbenika. Unatoč činjenici da se instrument trajno čuva u muzeju, ponekad ga se još uvijek može čuti u koncertnoj dvorani. Istina, na njemu smije svirati samo pobjednik glazbenog natjecanja Paganini..

Tajna Paganinijevog izuzetnog talenta

Oko Paganinijevog izvanrednog talenta oduvijek su kružile legende, a kakve li priče suvremenici nisu izmislili da pokušaju objasniti njegovo briljantno sviranje violine. Dosluh s izvanzemaljskim silama, specijalna operacija, prijevara - sve ove glasine samo su mali dio mnogih drugih koji su okruživali glazbenika. Tajnu maestrove violinske tehnike pokušao je objasniti i američki liječnik Myron Schoenfeld. Po njegovom mišljenju, stvar je u nasljednoj bolesti od koje je patio Paganini.

Po biografiji Paganinija snimljeno je mnogo zanimljivih filmova, posebno bih istaknuo djelo Leonida Menakera "Niccolò Paganini" (1982.). Snimljen je prema djelu A. K. Vinogradova "Osuda Paganinija" i posebno je tempiran da se poklopi s 200. obljetnicom rođenja Maestra. Ovo je film od četiri epizode koji govori o životu legendarnog violinista, njegovim osjećajima, iskustvima, kreativnosti, pomažući razumjeti njegovu mističnu i višestruku prirodu. Violinsku dionicu izveo je Leonid Kogan. Poznato je da je redatelj isprva htio pozvati slavnog dirigenta Jurija Temirkanova na glavnu ulogu, ali on nije pristao.

Još jedno zapaženo djelo je film Paganini (1989) Klausa Kinskog. Važno je napomenuti da je ovo njegovo jedino iskustvo kao režiser. Također je igrao glavnu ulogu, igrajući velikog glazbenika. Klaus Kinski pokazao je nevjerojatnog Paganinija, čiji se život ljuljao na rubu ponora. Takvog violinista nitko nikada nije vidio.

Drama Bernarda Rosea "Paganini: Đavolji violinist", osvojila je svijet 2013. godine. Glavnu ulogu tumačio je poznati izvođač David Garrett. Redatelj je kao osnovu uzeo glasine koje su nekoć kružile o talijanskom violinistu. Uostalom, mnogi njegovi suvremenici bili su sigurni da je prodao dušu vragu i dobio neobičan dar. Na svom putu Paganini susreće prelijepu djevojku, ali hoće li uspjeti upoznati sreću? Ovaj film otkriva neke od misterija Maestrovog života.

Paganinijevo neobično virtuozno i ​​lijepo sviranje na violina iznjedrio mnoge legende i mistične priče suvremenika. A drugačije i nije moglo biti, jer maestro je svirao tako da su dame u dvorani padale u nesvijest, a posebno pedantni slušatelji virili su u backstage, pokušavajući vidjeti drugog glazbenika koji mu je tu pomagao. No, naravno, nisu vidjeli ništa, jer tamo nije bilo nikoga, te im nije preostalo ništa drugo nego otpisati ovu genijalnu igru ​​za spletke vladara podzemlja. Paganini je iza sebe ostavio 24 kaprica, 6 violinskih koncerata, velik broj varijacija, sonata i drugih djela za violinu i gitaru. Osim toga, ostavio je mnoge legende o sebi, o svom životu i svom izuzetnom talentu, koje i dan danas uzbuđuju maštu štovatelja njegova djela.

Video: pogledajte film o Niccolu Paganiniju