Die meisten Menschen wählen Handarbeiten oder andere künstlerische Möglichkeiten als Hobby. Zudem steigt aufgrund der gleichen Massenware die Nachfrage nach Selbstgemachtem. Fotos oder Computerbilder werden mehrfach gedruckt. Sie können etwas Einzigartiges tun, indem Sie lernen, wie man Ölgemälde malt. Wenn Sie sich die Videokurse berühmter Künstler ansehen, kann selbst ein Anfänger diese Maltechnik verstehen.

Selbst wenn Sie versuchen, Ihre Handlung zweimal perfekt zu wiederholen, können Sie immer noch keine exakte Kopie erstellen. Dadurch entsteht die Einzigartigkeit von Kunstwerken. Wie fange ich an und lerne, wie man Gemälde erstellt?

Materialien, die für die Arbeit benötigt werden:

• Gastgeber.
• Verschiedene Farben.
• Bürsten.
• Lösungsmittel und einen kleinen Behälter dafür.
• Spezielle Palette zum Mischen.

Meister verwenden auch Palettenmesser- spezielle elastische Metallschaufeln mit Holzgriffen, mit denen Farbe auf die Basis aufgetragen wird. Für einen Anfänger ist es wichtig, Pinsel zu beherrschen.

Außerdem malen die Meister Bilder auf Staffelei oder ein hochwertiges Skizzenbuch, wenn sie in der Natur zur Arbeit gehen, um Ölbilder aus dem Leben darzustellen.

Landschaften für Anfänger ist ein komplexes Thema. Es ist besser, Bilder mit Hilfe der Vorstellungskraft oder mithilfe von Fotografien zu erstellen. Dies erleichtert die Darstellung der Landschaft.

Laut Fachleuten einfacher auf einer Staffelei zu arbeiten, da es einfacher ist, einen Schritt zurückzutreten und das Ergebnis der Arbeit zu betrachten. Anfangs können Sie versuchen, auf der Tischoberfläche zu üben, aber es ist besser, ein Brett zu nehmen und es in einer bestimmten Neigung auf Ihren Stuhl zu legen. Sie erhalten einen Überblick über Ihre Arbeit und können deren Qualität gut einschätzen, Ihre Mängel rechtzeitig erkennen.

Erinnere dich daran Lack nutzt sich schnell ab Daher müssen Sie sie einzeln und in großen Mengen kaufen. Die Form der Freigabe ist unterschiedlich groß. Weiße Farbe lässt sich am schnellsten entfernen, aber schwarze Farbe wird in sehr geringen Mengen verbraucht. Zuerst müssen Sie sich entscheiden Handlung, und kaufen Sie dann Farben in den entsprechenden Farben und Schattierungen.

Für einen Herbststrauß braucht man ein Set, für einen Sommerstrauß ein ganz anderes. Um Ihr Budget nicht für unnötige Farben zu verschwenden, nehmen Sie besser nur die notwendigen in ungefähr der richtigen Menge. Alle Farben und Schattierungen sind nur mit erhältlich drei Hauptfarben(gelb, rot, blau), sowie weiß und schwarz.

Galerie: Ölgemäldebilder (25 Fotos)

Schritt für Schritt eine Basis erstellen und auswählen

Wenn Sie sich das Zeichnen erleichtern möchten, kaufen Sie im Fachhandel Fertige Fundamente für Arbeiten, auf die Sie sofort Farbe auftragen können. Sie kosten ordentlich Geld, sind aber gerade für Einsteiger genau das Richtige, da sie die Arbeit enorm vereinfachen.

Eine weitere großartige Option ist Anwendung von Faserplatten. Im Haushalt eines jeden Mannes gibt es Reste dieses Materials, die nach der Reparatur übrig bleiben. Es ist leicht, es zu finden, indem man Freunde, Verwandte oder einen geliebten Menschen fragt. Jemand hat es definitiv benutzt und bewahrt die Reste dieses Materials in der Garage auf.

Die Form der Seiten von Faserplatten ist unterschiedlich, eine sieht sehr glatt aus und die andere ist eher rau und ähnelt entfernt einer gewebten Struktur. Beide Formen können verwendet werden, jedoch sollten mehr Teile und Schichten der Grundierung auf eine raue Oberfläche aufgetragen werden, da sonst die Farbe stumpf werden kann, da die Farbe ein wenig in die Struktur eines solchen Produkts einsinkt.

Wenn Sie zum ersten Mal versuchen, ein Landschaftsölgemälde zu malen, können Sie eine fertige Faserplattenbasis mit bereits aufgetragener Grundierung nehmen. Das Blatt sollte klein genommen werden, nicht mehr als ein Querformat.

Wenn Sie mit Ihren eigenen Händen eine Basis aus WPV herstellen möchten, ist dies ein einfacher und kostengünstiger Weg mit reiner Gelatine, können Sie PVA-Kleber hinzufügen, damit die Farbe weiß wird. Es ist notwendig, diese Grundierung in mehreren Schichten mit der Vortrocknung der Vergangenheit aufzutragen. Dreimal wird genug sein. Sie sollten spüren, dass sich die Oberfläche verändert hat. Nachdem Sie die Basis vorbereitet haben, können Sie mit der Erstellung eines Bildes fortfahren.

Meisterklasse Ölmalerei

Nachdem wir die Grundlage geschaffen und die Materialien vorbereitet haben, gehen wir schrittweise an die Arbeit:

• Machen Sie mit einem einfachen Bleistift oder Farbe eine Strichzeichnung auf der Leinwand.
• Achten Sie auf die Verteilung von Schatten und Lichtern (wo es helle und dunkle Bereiche geben wird).
• Erstellen Sie den Hintergrund und alle großen Objekte.
• Zeichne kleine Formen und Details.

Manchmal zieh dich zurück aus dem Bild, um die Ergebnisse ihrer Aktivitäten zu bewerten. Mischen Sie beim Zeichnen verschiedene Farbtöne auf der Palette. Die letzte Aktion ist die Gestaltung des Bildes für den Rahmen.

Meisterkurs in Ölmalerei für Anfänger

In dieser Meisterklasse zeichnen wir das Meer!

Zeichnungsbeschreibung Schritt für Schritt:

Zuerst müssen Sie ein Bild vorbereiten, mit dem Sie das Meer malen werden. Legen Sie die Leinwand auf die Staffelei. Erstellen Sie die ersten Striche auf der Leinwand und bilden Sie den Haupthintergrund. Warten Sie ein wenig, bis es vollständig getrocknet ist. Wenn Sie die Tipps der Meisterklasse befolgen, können Sie ein Bild mit Ölfarben mit dem Meer malen. Nachdem Sie mit dem Zeichnen fertig sind, müssen Sie sich für den Namen entscheiden. Vergessen Sie vor allem nicht, Ihre Initialen bei der Arbeit zu hinterlassen. Die Autorenschaft ist sehr wichtig, weil sie Ihre Arbeit hervorhebt.

Fazit

Wenn Sie sich mit Zeichnen auskennen, können Sie verstehen, dass es nicht schwierig ist, eine Landschaft darzustellen oder zu malen. Sie können auch mit vorgefertigten Leinwänden zeichnen, da dies am einfachsten ist.

Wir malen Ölbilder: Foto

Jewgeni Sedow

Wenn Hände an der richtigen Stelle wachsen, macht das Leben mehr Spaß :)

Inhalt

Die beste Dekoration des Innenraums waren zu allen Zeiten Zeichnungen. Ölgemälde auf Leinwand werden in der modernen Welt sowohl von Hand vom Künstler als auch mit Hilfe eines Druckers erstellt. Die richtige Wahl der Leinwand ergänzt jedes Design und fügt ihm einen interessanten Akzent hinzu. Informieren Sie sich vor dem Kauf über die Besonderheiten der Gemälde, um sich nicht in der Vielfalt der Motive, Techniken, Stile zu verlieren.

Was ist ölmalerei

Die Erstellung von Gemälden hat ihre eigenen Nuancen, die von den Eigenschaften der Materialien abhängen. Ölmalerei ist eine Technik, bei der Farben auf Basis von Pflanzenölen verwendet werden: Leinsamen, Mohn, Walnüsse. Ein Ölgemälde auf Leinwand wird mit verschiedenen Techniken gemalt, die Wahl der Techniken hängt von den Pigmenten der Farbe ab. Sie werden je nach gewünschtem Effekt ausgewählt, auf dem sich das Bild erfolgreicher verkaufen lässt.

Nicht alle Arten von Farben können zum Lasieren verwendet werden. Es gibt solche Arten von Pigmenten:

1. Verglasung - transparent, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Glanz entsteht. Ihr Vorteil ist, dass sie beim Mischen keine Farbe verlieren.
2. Undurchsichtige Pigmente haben eine hohe Auflösung. Aufgrund der Dichte zum Malen in einer Schicht geeignet, aber beim Mischen von Farbtönen werden sie grau.

Die wichtigsten Maltechniken, die heute gefragt sind, sind: Aquarell in Nass (a la prima) und Mehrschichttechniken. In der ersten Version darf das Öl beim Erstellen eines Bildes nicht trocknen. Künstler malen in einem Zug oder lassen eine unfertige Studie kurz an einem feuchten Ort, indem sie den getrockneten Film mit einem speziellen Lack auflösen, bevor sie die nächste Schicht auftragen.

Die zweite Technik ist das mehrschichtige Schreiben, das sich dadurch unterscheidet, dass jede Farbschicht nach dem Auftragen getrocknet wird. Die Arbeit an Ölgemälden erfolgt in mehreren Schritten:

1. Verwenden Sie zum Untermalen kontrastierende Töne. Grisaille wird oft verwendet: weiße und dunkle Farbe.
2. Bei der Pastenregistrierung wird die nächste Schicht aufgetragen. Dies werden die Halbtöne der zukünftigen Leinwand sein.
3. Lasieren ist das Überschichten von durchscheinenden farbigen Farben über die vorgeschriebenen Töne.

Ölgemälde für den Innenraum

Die Wahl des Leinwandplots hängt von der Gestaltung des Raums ab. Gemälde auf Leinwand für den Innenraum sollten in Stil und Größe mit Möbelstücken harmonieren. Klassische Optionen zur Auswahl des Genres Etüde:

• ein romantisches Motiv eignet sich für das Schlafzimmer: ein heller Sonnenuntergang, ein Familienporträt, ein Kunstposter mit Tieren;
• die Küche beinhaltet die Verwendung von Stillleben im Design;
• Für das Wohnzimmer können Sie ein eleganteres Muster wählen. Hier ist es angebracht, sich mit der Reproduktion des Autors (z. B. "Mädchen mit Pfirsichen", "Frau in Rot") oder einer schönen Leinwand zum Thema Natur zu rühmen.

Ölgemälde auf Leinwand kaufen

Sie können eine Leinwand im Online-Shop auf Fachmessen für Meister auswählen. Avito ist eine der Ressourcen, wo Ölgemälde verkauft werden. Dies ist praktisch, da hier die erforderlichen Informationen angezeigt werden: Wie viel die Arbeit kostet, hochauflösende Fotos sind beigefügt, der Preis wird in Rubel angegeben. Menschen aus Moskau und St. Petersburg sowie aus anderen Städten können Leinwände verkaufen, und die Postzustellung hilft, selbst von einem seltenen Meister aus dem Outback ein Bild zu bekommen.

Blumen

Ein Poster in kalten Farben ist eine interessante und schöne Lösung für den Innenraum, die einen günstigen Preis und Originalität kombiniert:

• Name des Gemäldes: Blumenstrauß;
• Preis: 364 Rubel;
• Eigenschaften: lila-blaues Blumenarrangement mit den Maßen 20 x 28 cm eignet sich zur Dekoration eines Tisches oder einer Wand;
• Pluspunkte: Eine helle Naturstudie zu einem Blumenthema verleiht einem klassischen Interieur einen interessanten Akzent;
• Nachteile: Papierbasis.

Eine schöne Kombination aus Sonnenblumen und Früchten in warmen Farbtönen ist eine hervorragende Ergänzung für das Wohnzimmer oder die Küche:

• Name des Gemäldes: Birnen und Blumen;
• Preis: 2300 Rubel;
• Besonderheiten: Auf einer 50 x 60 cm großen Leinwand ist eine Etüde in verschwommenen Umrissen einer gelb-braunen Skala dargestellt;
• Pluspunkte: das Vorhandensein einer Trage;
• Nachteile: Benötigt viel freien Platz an der Wand.

Blumen in Öl auf Leinwand - eine Reproduktion des berühmten Werkes des Autors Hans Bolognier, spiegelt Romantik wider und erzählt von der Liebe zur Natur:

• Name des Gemäldes: Blumenstrauß;
• Preis: 5460 Rubel;
• Eigenschaften: Eine hochwertige Kopie auf Leinwand ergänzt das klassische Interieur mit ruhigen, edlen Farbtönen.
• Pluspunkte: hoher Realismus;
• Nachteile: nicht das Original, anständige Arbeit, sondern eine Reproduktion.

Winterlandschaft

Emil Schuffenecker ist ein berühmter Meister des Postimpressionismus. Eine der gefragten Qualitätsreproduktionen ist:

• Name des Gemäldes: Winterlandschaft;
• Preis: 5320 Rubel;
• Eigenschaften: Dezente Töne und breite Striche verleihen der Skizze Adel;
• Pluspunkte: Originaltechnik;
• Nachteile: schafft keine Akzente, ruhige Töne können bei falscher Platzierung im Innenraum verloren gehen.

• Name des Gemäldes: Wintertag;
• Preis: 76000 Rubel;
• Eigenschaften: Original-Leinwand über einen Blick in die Natur im Winter, hergestellt auf Leinwand im Format 50x70 cm;
• Pluspunkte: hohe Qualität, eine einzige Kopie;
• Nachteile: Es wird teuer sein, Sie müssen für die Einzigartigkeit zu viel bezahlen.

Der kalte Winter in gedeckten Farben schmückt das Interieur im klassischen oder modernen Stil:

• Name des Gemäldes: Winterhaus;
• Preis: 2300 Rubel;
• Merkmale: vertikale Story-Komposition zum Thema Wald, in Grau-Blau-Tönen;
• Pluspunkte: Warme Farbtöne verleihen dem Wohn- oder Schlafzimmer Gemütlichkeit;
• Nachteile: erfordert den zusätzlichen Kauf eines Baguettes.

Stadtlandschaften

Ein Gemälde ist nicht unbedingt eine teure Anschaffung. Eine schöne Abendstadt in gedeckten Farben mit hellen Akzenten wird anspruchsvolle Naturen ansprechen:

• Name des Gemäldes: Sonnenuntergang in Paris;
• Preis: 303 Rubel;
• Eigenschaften: ein 20 x 27 cm großes Paneel mit der romantischsten Stadt ist ideal für ein Schlafzimmer;
• Pluspunkte: billige, gut gewählte Farben;
• Nachteile: Papierbasis.

Ein urbaner Look mit einem Turm, der den Büchern von Wales entsprungen zu sein scheint, wird das Interieur der Zukunft ergänzen:

• Name des Gemäldes: Stadtlandschaft;
• Preis: 12000 Rubel;
• Merkmale: Leinwand 120 x 30 cm in Brauntönen, die einen Gebäudeteil im klassischen Stil darstellt;
• Pluspunkte: hochwertige Arbeit auf Leinwand;
• Nachteile: Die längliche Form benötigt Platz im Innenraum.

Die antike Atmosphäre des Ölgemäldes im Stil von Rom - Säulen, viel Grün fügt sich erfolgreich in das Jugendstil-Interieur ein:

• Leinwandname: Stadtlandschaft;
• Preis: 1800 Rubel;
• Besonderheiten: Studie zum Thema antike Ruinen mit vielen Grüntönen, 60x50 cm;
• Pluspunkte: Verkauf mit Rabatt im Rahmen eines Verkaufs;
• Nachteile: Aufgrund der Größe benötigt es viel freien Platz an der Wand.

Herbstlandschaft

Eine modulare Leinwand zum Thema Natur wird an einer freien Wand vorteilhaft aussehen. Modische Komposition aus mehreren Komponenten, die ein einziges Panorama ergeben:

• Name des Gemäldes: Herbst;
• Preis: 3774 Rubel;
• Besonderheiten: besteht aus 5 Leinwänden auf Holzkeilrahmen, die einen einsamen Baum darstellen;
• Pluspunkte: Der Kauf eines Baguettes ist nicht erforderlich;
• Nachteile: Sie brauchen eine freie Wand, um alle Leinwände unterzubringen.

Eine helle Skizze in Gelb-Orange-Tönen erzählt von einer Waldecke in der malerischsten Zeit des Jahres:

• Bildtitel: Herbstlandschaft:
• Preis: 10560 Rubel;
• Eigenschaften: schöne warme Farben der Natur sind auf der Leinwand abgebildet, die mit einem massiven Goldrahmen verziert ist;
• Pluspunkte: Verkauft von einem Baguette umrahmt, Sie können beim Kauf sparen;
• Nachteile: Fabrikproduktion aus China.

Eine impressionistische Leinwand mit vielen knallroten Akzenten des Künstlers Maurice de Vlaminck:

• Name des Gemäldes: Herbstlandschaft;
• Preis: 5250 Rubel;
• Eigenschaften: saftige Farben des Herbstes sind auf Leinwand 20x24 cm abgebildet;
• Pluspunkte: modische Malrichtung;
• Nachteile: Es ist besser, das Bild aus der Ferne zu betrachten, daher ist es nur für eine geräumige Wohnung geeignet.

sommerliche Landschaften

Die Reproduktion des Künstlers Seago Edward erzählt in Grautönen von der Meeresküste. Eine ungewöhnliche Kombination aus sonniger Jahreszeit und kalten Farben:

• Preis: 5510 Rubel;
• Eigenschaften: Minimalismus und diskrete Töne ermöglichen es Ihnen, das aktive Interieur auszugleichen;
• Pluspunkte: Originalauswahl von Gamma;
• Nachteile: Kann an einer hellen Wand verloren gehen.

Der Sommer in seiner ganzen Pracht mit Blumen und der azurblauen Küste wird in dieser Studie präsentiert:

• Name des Gemäldes: Meeresküste:
• Preis: 303 Rubel;
• Eigenschaften: Leinwand 30x20 cm mit Rosenbüschen in der Nähe des azurblauen Meeres;
• Pluspunkte: erschwingliche Kosten;
• Nachteile: Das fertige Bild muss einige Tage nach der Bestellung warten.

Rustikale Motive, die eine Lichtung, Bäume und Bilder von Dorfbewohnern kombinieren, schaffen eine gemütliche Atmosphäre:

• Name des Gemäldes: Sommerlandschaft;
• Preis: 10560 Rubel;
• Eigenschaften: klassische Leinwand mit Holzrahmen, Größe 31x20 cm;
• Pluspunkte: das Vorhandensein eines Baguettes;
• Nachteile: nicht die Originalleinwand, eine Reproduktion der Arbeit von Stanislas Lepin.

Ölgemälde auf Leinwand bestellen

Möchten Sie ein Porträt Ihrer Lieben bestellen? Sie können einen Meister sowohl auf den Straßen des Arbat als auch im Internet finden. Bilder können auf speziellen Druckern erstellt werden, die Kosten für die Leinwand beginnen bei 1000 Rubel und hängen von der Größe ab. Eine handschriftliche Erstellung des Meisters zu erhalten, wird teurer - ab 5000 Rubel. Hier hängt der Preis nicht nur von den Abmessungen ab, sondern auch von den Fähigkeiten des Autors, den verwendeten Materialien.

Landschaft gilt als eines der gefragtesten und sehr beliebten Genres. Öllandschaften interessieren sich sowohl für gewöhnliche Betrachter als auch für professionelle Sammler sehr ernsthaft. Schöne Öllandschaften haben eine ausgeprägte Eigenschaft und sogar eine gewisse Fähigkeit, im Haus eine harmonische und gemütliche Atmosphäre zu schaffen. Anscheinend spielt dieser Faktor zusammen mit anderen Umständen und Nuancen eine sehr wichtige Rolle in der Liebe zu Ölgemälden.

Die Landschaft drückt die Haltung des Künstlers aus, der mit aller Kraft danach strebt, die Natur in nur einem Moment einzufangen. Würdige, talentierte Künstler können es tun. Nehmen Sie zum Beispiel den St. Petersburger Künstler Dmitry Kustanovich und seine, die in den besten Traditionen des modernen Impressionismus oder ausgeführt werden Landschaften aus Naturöl Der chinesische Künstler Hong Leung, dessen Werk wir etwas später in diesem Artikel betrachten werden.

Sie sagen, Einfachheit ist Perfektion. Es ist dieses Postulat, das auf die komplexeste Form der Kunst - die Ölmalerei - gut anwendbar ist. Schließlich muss der Künstler die Leinwand nicht nur mit Talent und Freiheit malen, sondern vor allem im Gewöhnlichen und Einfachen die ganze Essenz sehen, deren Name Schönheit ist. Technik der Ölmalerei gekonnt eingesetzt vermittelt es wunderbar den farbenreichtum und die formenvielfalt. Öllandschaften vermitteln dem Betrachter die ganze Schönheit unserer Zivilisation. Die Kosten für solche Werke sind unbezahlbar, aber wenn sie realistisch sind, werden sie von Sammlern oft für solide Summen erworben.

Hong Leung ist ein Autodidakt, der aus den reinsten Farben grenzenlose Öllandschaften erschafft und dabei der Freiheit der Bewegung des Pinsels erliegt. Man kann sogar sagen, dass die Landschaften des Autors nicht geschrieben, sondern von Herzen gesungen sind. Betrachtet man die Arbeit eines chinesischen Künstlers, beginnt man langsam in die Abstraktion, ihre Tiefe zu versinken. In seinen Bildern sind Zuversicht und innere Stärke sichtbar. Es ist auf jeden Fall spürbar, dass er weiß, was er tut ... Jeder von uns hat das Recht, den Grad seiner Richtigkeit einzuschätzen.

In der Malerei verschiedener Genres - Stillleben, Landschaft, Porträt - besteht die Komposition aus verschiedenen Plänen. Auch wenn es sich um ein einfaches Porträt handelt, spielt es keine Rolle, das Bild besteht aus mindestens zwei Plänen - dem Hintergrund und der Figur einer Person. Aber wenn wir von räumlichen Plänen in einer Landschaft sprechen, dann muss gesagt werden, dass viel davon abhängt, denn eine Landschaft ist zuallererst Raum. Auch wenn es ein Dickicht ist, werden darin auch verschiedene Pläne sichtbar sein – Baumstämme davor, dahinter, in der Ferne usw. Daher werden wir in dieser Malstunde darauf eingehen, wie räumliche Pläne in einer Landschaft vermittelt werden können. Ich werde Birken am Ufer des Sees malen. Technik - Ölmalerei. Am Beispiel dieser Arbeit können Sie sehen, welche Techniken Künstler verwenden, um Raum zu vermitteln. Fangen wir also an.

1. Aufschlüsselung in Pläne.

Wir unterteilen die abgebildete Ansicht in bedingte Pläne: erster, zweiter, dritter ... zum Beispiel sind die Bäume davor der erste Plan. Die Lichtung weiter - die zweite. Der Waldstreifen am Horizont ist der dritte usw. Die Anzahl der Raumpläne kann beliebig sein. Machen Sie jedoch nicht zu viele davon.

2. Lineare Perspektive.

Gemäß den Gesetzen der linearen Perspektive nehmen alle Objekte mit zunehmender Entfernung an Größe ab. Das bedeutet, dass die Birkenstämme im Vordergrund größer sind als die Stämme derselben Birken im Hintergrund. Beim dritten Plan verschmilzt die gesamte Baumgruppe zu einem Waldstreifen: Es gibt eine Verallgemeinerung einzelner Bäume zu einer einzigen Waldmasse.

Einzelne Blätter von Bäumen im Vordergrund sind auffälliger als Blätter im Hintergrund. An den davor befindlichen Bäumen können Sie sogar einzelne Blätter vorschreiben. Aber solche Details sollten nicht weggetragen werden, da optisch alle Blätter zu Gruppen zusammengefasst sind, sogar im Vordergrund. Aber in der Ferne wird sich eine solche Verallgemeinerung stärker manifestieren und je weiter desto mehr. Deshalb verallgemeinere ich mutig das Birkengrün des zweiten Plans und schreibe durch Flecken.

3. Luftperspektive.

Wenn Sie sich vom Betrachter entfernen, werden die Objekte der Landschaft nicht nur kleiner, sondern auch weniger klar und kontrastärmer. Dies wird Luftperspektive genannt. Zwischen dem Betrachter und dem entfernten Objekt befindet sich eine Luftmasse. Es verändert das Aussehen eines Objekts. Die Silhouetten scheinen wolkiger zu werden. Auf 30 Meter Entfernung fällt davon nicht viel auf. Aber in einer Entfernung von 3-5 Kilometern stürzt dieser Effekt Objekte so stark in die Luft, dass sie wie in einem Nebel verschwinden können. Die Luftperspektive macht dunkle Silhouetten etwas heller und helle Silhouetten etwas dunkler. Es ist besser, sich dieses Muster zu merken, da man bei der Arbeit an Landschaften ständig darauf stoßen muss. Und natürlich manifestiert sich dieses Phänomen bei unterschiedlichem Wetter auf unterschiedliche Weise. An einem klaren, sonnigen Tag und in einer feuchten, bewölkten Zeit wird die Aussicht anders sein. Aber die Luftperspektive wird sich in beiden Fällen bemerkbar machen, nur mit unterschiedlicher Stärke.

Neben den physikalischen Naturgesetzen wird der obige Effekt auch aus künstlerischen Gründen benötigt. Um Objekte näher zu bringen, werden sie kontrastreicher, farbgesättigt und klarer. Um die Silhouetten „zurückfallen“ zu lassen, sie unauffälliger zu machen, nehmen die Künstler die Schärfe der Konturen, den Kontrast der Silhouetten und die Farbsättigung wird reduziert. Zum Beispiel wird das Grün des Grases, wenn es sich zum Horizont bewegt, weniger "saftig". Die Silhouetten der Bäume sind weniger kontrastreich und ihre Konturen sind verschwommen und verschwommen.

4. Techniken der Ölmalerei in der Übertragung von Linear- und Luftperspektive.

Dies ist ein sehr interessantes Thema. Um die Illusion der Realität, einschließlich der Illusion des Raums, zu erzeugen, verwenden Künstler eine Vielzahl von Methoden. Hier gibt es keine Klischees, denn jeder Autor kann intuitiv auf seine eigene Aufführungstechnik kommen. Daher sollte man hier besser auf Briefmarken verzichten. Einige technische Lösungen sind jedoch so weit verbreitet, dass sie den Status traditioneller Lösungen erlangt haben.

• Um beispielsweise den Stamm einer Birke näher in den Vordergrund zu rücken, male ich mit großen pastosen Farbstrichen. Eine solche "Rauheit" der Leistung macht die Oberfläche der Rinde materieller, "greifbarer". Es scheint, dass wir das Objekt im Detail sehen, als wäre es nah, direkt vor uns. Dies ist eine Illusion. Und mit Hilfe der Illusion in der Malerei entsteht die Wirkung der Wirklichkeit. Für diesen Schreibstil können Sie ein Spachtel verwenden. Mit ihrer Hilfe wird die Malschicht geprägt, was der abgebildeten Oberfläche zusätzlich Materialität verleiht. Das Relief der Farbe kann auch mit einem Pinsel erzielt werden, Hauptsache die Farbe ist pastös und in ausreichender Menge vorhanden.

• Damit die Objekte des zweiten Plans „in die Ferne gehen“, verallgemeinern wir sie. Und folglich wird die Schreibweise glatter, sogar, vielleicht verschwommener. Das heißt, in der Ferne können wir Details vermeiden und die Farbschicht wird glatter und weniger geprägt. Dies kann erreicht werden, indem die Farbmasse mit einem Pinsel verrieben wird und weniger mit dem Auftragen von Farbe in klaren Strichen.

• Die dritte Technik betrifft die Transparenz und Opazität der Malschicht. Tatsache ist, dass wenn einer Farbe Weiß hinzugefügt wird, diese sozusagen „aufgehellt“ wird, d.h. die Farbe verliert ihre Sättigung und wird „rauchig“. Und da die Luftperspektive das Eintauchen der Silhouette in den Dunst der Luft ist, ist die Verwendung von Weiß in Farbmischungen willkommen. Mit anderen Worten, im Vordergrund ist es besser, durchscheinende Farbschichten mit pastösen zu kombinieren, und ganz im Hintergrund ist es besser, deckendere Schichten mit der Zugabe von Weiß zu verwenden.

• Die vierte Technik betrifft die Ausarbeitung von Details und die Verallgemeinerung. Darüber habe ich oben geschrieben. Aber wie schreibt man technisch die Details des Vordergrunds und verallgemeinert die Objekte entfernter Pläne? Verwenden Sie zunächst unterschiedliche Pinselgrößen. Ein großer Pinsel macht es einfach, breit zu schreiben und zu verallgemeinern. Und kleine Pinsel sind bequemer, um kleine Details vorzuschreiben. Zweitens können Sie die Arbeit mit der Kante eines Flachpinsels und seiner Ebene kombinieren. Im ersten Fall werden die Striche "scharf" und klar, und sie können die Details der ersten Pläne schreiben. Im zweiten Fall können Sie mit der breiten Pinselebene die Farbe "breit und fett" auftragen und durch Reiben der Farbe verallgemeinern. Das heißt, der Pinsel kann sozusagen über die Farbschicht „gleiten“, unnötige Konturen reiben und verallgemeinern. Drittens können Sie die Spitze eines Palettenmessers oder seine Kante verwenden, um feine Details scharf und klar zu schreiben. Die Ebene der Spachtelklinge hingegen legt die Farbe breit auf. Es kann auch generalisiert, geschmiert und gerieben werden. Daher erzielen Künstler durch meisterhaftes Drehen des Spachtelmessers sehr interessante Effekte. Zum Beispiel klare, scharfe Linien mit breiten und verschwommenen Flecken abwechseln.

5. Anwendung der Theorie in der Praxis. Schrittweiser Fortschritt der Arbeit an der Leinwand "Birken am Ufer des Sees".

In diesem Beispiel können Sie deutlich sehen, wie Sie die obige Theorie in die Praxis umsetzen können. Diese Arbeit sollte nicht als Vorlage genommen werden. Jeder Künstler hat seinen eigenen Stil, seine eigenen kreativen Lösungen. Schließlich gibt es Ausnahmen von jeder Regel. Daher sollten die in diesem Artikel beschriebenen Muster bei ihrer Arbeit mit Bedacht berücksichtigt werden, indem sie sich auf Intuition, kreative Ideen und das Verständnis der Essenz verlassen.

1) Also mache ich wie üblich mit einem Pinsel eine leichte ungefähre Zeichnung der zukünftigen Landschaft.

2) Untermalt habe ich mit lasierenden Farben.

3) Ich füge Tünche und pastöse Farbe in den Hintergrund ein. Wie oben erwähnt, muss der Hintergrund in den Dunst der Luftmasse getaucht werden. Das Weiß in der Farbmischung hilft dabei. Die Tonalität des Waldstreifens in der Ferne wird heller sein als die der Bäume in der Nähe.

4) Ich fange an, mit einem Palettenmesser zu arbeiten.

5) Der erste Plan wird in Textur ausgearbeitet. Die Farbschicht ist geprägt. Dadurch werden die Unebenheiten der Erde und des Grases betont, sodass die Oberfläche materiell wird.

6) Baumstämme variieren im Ton. Einige werden heller sein, wenn sie nach vorne ins Sonnenlicht kommen. Einige werden dunkler sein und in den Schatten gehen. Dadurch schaffen wir sozusagen einen Tunnel aus Bäumen. Innerhalb des Waldes entsteht ein Raum.

7) Wir schreiben kleine Details. Je näher die Objekte sind, desto detaillierter werden sie. Sie sehen auch schärfer und kontrastreicher aus.

8) Wir bringen das Gemälde in einen fertigen Zustand.

Zunächst unterscheidet es sich in den Farben, die moderne Künstler verwenden. Sie verwenden kaum Kristalle, die seit der Renaissance von allen Künstlern weit verbreitet sind. Trotzdem ist die Natur in den Werken moderner Landschaftsmaler immer noch schön. Die moderne Landschaft unterscheidet sich von ihren Vorgängern durch einen lebendigeren Ausdruck von Gefühlen, Stimmungen und Gedanken. Die am häufigsten geschriebenen Künstler der Moderne verwenden wie ihre Vorgänger dieses Material, damit das Ergebnis den Betrachter länger erfreut.

Künstler Yuri Obukhovsky

Die romantische Landschaft „Costa Bravo“ („Yachthafen“) ist erfüllt von der Künstlerin. Tatsächlich ist dies die "wilde" Küste Spaniens mit einer Länge von etwas weniger als zweihundert Kilometern.

Das Gemälde zeigt eine schmale Bucht mit einem felsigen Ufer. Das Blau des ruhigen Mittelmeers konkurriert mit dem Blau des Himmels, das von der hellen Sonne verblasst zu sein scheint. Schneeweiße Wolken, die das Blau betonen, spiegeln die weißen dreieckigen Segelboote wider, die weit ins Meer vorgedrungen sind, während weißer Schaum gegen die Felsen der Wellen schlägt. Das Blau des Meeres ist nicht einheitlich. In der Nähe des Betrachters hellt es sich leicht auf, entfernt - es wird sattblau, als wäre es mit der Kraft eines unberechenbaren Wasserelements gefüllt. Das Bild ist so voller Romantik, dass es den Betrachter nicht gleichgültig lässt. Die Felsen, die die Bucht umrahmen, sind in der Ferne in hellen Fliedertönen zu sehen, und aus der Nähe funkeln sie golden. Sie wurden von der hellen Sonne in verschiedenen Farbtönen vergoldet, die für den Betrachter nicht sichtbar ist, aber ihre heißen Strahlen sind in allem zu spüren. In unserem grauen Klima ist es schön, satte Blau- und Goldtöne zu sehen, und es ist eine Freude, ein Bild zu Hause zu haben, das zu jeder Jahreszeit vom in allen Farben funkelnden Sommer spricht. Dieses Bild macht sich nicht nur zu Hause gut, sondern auch im Büro, wenn Sie den Blick vom Computer abwenden und auf das lebendige, beruhigende Meer blicken können.

Der Künstler ist nicht auf ein maritimes Genre beschränkt. Er interessiert sich für alles: die Landschaften von Moskau und Karelien und die Krim. In den Landschaften „Frühling auf den Patriarchen“ und „Der Hof am Twerskoj-Boulevard“ erheben sich die wunderbaren Ecken Moskaus vor dem Betrachter, die uns Vertrautes neu erschließen. Unveränderliche Bewunderung wird durch diese Ölgemälde hervorgerufen. Moderne Künstler sehen und spiegeln in ihren Gemälden eine vielfältige reizvolle Welt.

Künstler Kandybin

Der Maler schenkte der Landschaft Russlands seine Liebe. Seine Leinwände zeigen schmale, transparente und saubere Flüsse mit mit grünem Gras bewachsenen Ufern. Brücken und Boote zeigen, dass Menschen in solcher Schönheit irgendwo in der Nähe leben. Mächtige Bäume, die von den Hängen herabsteigen, nähern sich den Ufern und spiegeln sich in der stillen Wasseroberfläche wider. Auf einer der Leinwände ist eine Kirche mit fünf Kuppeln und einem weißen Glockenturm zu sehen, und am Ufer blühen weiße Seerosen.

Ölgemälde zeitgenössischer Künstler (Landschaften) sind realistisch. Alle Leinwände von Kandybin sind voller Frieden. Und nur Stichwege verraten uns, dass hier Menschen leben und arbeiten, die sich um die Welt kümmern, die sie umgibt. In der Landschaft mit Beginn des Herbstes, wenn das Gras entlang des Flusses noch grün ist, wie der ganze Wald noch grün ist, sticht ein leuchtend gold-oranger Ahorn hervor, der die nahenden Herbsttage spürte. Ein paar burgunderrote Büsche entlang des Flusses sind ebenfalls Herbstboten. Liebevoll verharrt der Blick des Künstlers in der Winterlandschaft. Klare Silhouetten alter verzweigter Bäume kommen vor dem Hintergrund von Schnee besonders gut zur Geltung. Und die weißstämmigen Birken leuchten neben den grünen Kiefern und Tannen.

Landschaften von Alexei Savchenko

Ein erfahrener Landschaftsmaler, der 2015 seinen vierzigsten Geburtstag feierte, wird nicht müde, den Wechsel der Jahreszeiten zu bewundern. Er ist Mitglied der Creative Union of Russian Artists. Auf seinen Leinwänden erwachen verlassene, halb vergessene Dörfer zum Leben. Nahezu dieselbe Landschaft, sowohl im Sommer als auch im Herbst gemalt, trägt durch die Farbe eine andere, aber freudig nachdenkliche Stimmung. Die Landstraße ist im Sommer trocken, und im Herbst verfärben sich ihre Spurrillen dunkelviolett, da sie von den häufigen Regenfällen durchhängen.

Verdienter Künstler der Russischen Föderation Alexander Afonin

Er wurde in Kursk geboren und begann im Alter von 12 Jahren zu zeichnen. Er wurde an der Kunstschule in Zheleznogorsk ausgebildet, die er für eine der besten in Russland hält. Alle Landschaften zeichnet der Künstler nach der Natur, ohne Fotografien zu kopieren. Und das Ergebnis ist die lebendige russische Natur in all ihrem diskreten Charme und ihrer Poesie. (insbesondere Gemälde zeitgenössischer Künstler) steckt voller hoher Ästhetik. Afonins Werke sind sehr romantisch.

Auf einem der Gemälde öffnet sich vor dem Betrachter eine kleine grüne Insel mit einer winzigen Kirche in der Mitte. Und ringsherum verschmelzen der See und der riesige endlose Himmel in einem Dunst. Der Maler fand eine abgelegene und schönste Ecke und zeigte sie denen, die aus irgendeinem Grund das Haus nicht verlassen können. Der Blick des Künstlers offenbart uns eine weite, unbekannte Welt.

Victor Bykov entdeckt die Schönheit des Waldes

Der Maler begann sich für Walddickichte und Waldränder zu interessieren, die ein Städter nicht so oft besucht, wie er möchte. Die Sonnenstrahlen, die sich brechen und mit Farben spielen, durchdringen seine Leinwände. Sie verändern die übliche düstere Beleuchtung des Waldes. Es wird einfach magisch.

Und der Winterwald, gebeugt unter der Last des gerade vergangenen Schneefalls, scheint uneinnehmbar, aber er ruft immer noch, durch die tiefen Schneewehen zu kommen und den Schnee von den gefallenen Ästen abzuschütteln und alle seine Gefährten damit zu überschütten. Der Morgen auf dem Bild ist sonnig und malt es in rosa-lila Tönen.

Sergej Perederejew

Er ist Mitglied des Künstlerverbandes der Russischen Föderation. Seine Werke sind voller ständiger Bewunderung für unsere materielle Welt. Er behandelt die Natur nicht wie Bazarov, der sagte, die Natur sei kein Tempel, sondern eine Werkstatt. Nein, dies ist ein Tempel, der geschätzt und geliebt werden muss, denn die Ressourcen der Natur sind nicht endlos. Ölgemälde benötigen. Moderne Künstler bewundern nicht nur Felder, Wälder, Gehölze. Manchmal ist ein kleines Dorf sehr interessant, vielleicht eine ehemalige Stadt, die auf einem sich erhebenden Hügel steht. Das Bild zeigt seinen Rand, und dann beginnt ein Wald. (Gemälde) von zeitgenössischen Künstlern entführt den Betrachter aus der urbanen Welt, aus riesigen Wohnhäusern, aus dem Strom der Autos, in stille Ecken, wo alles voller Harmonie ist.

Viele Menschen malen in Öl. Moderne Künstler füllen sie oft mit Stille und Ruhe. Die Menschen in kleinen Dörfern leben langsam und versuchen nur zu pflanzen, zu gießen, Unkraut zu jäten, zu ernten, zu ernten, sich auf den Winter vorzubereiten. Und wenn sie morgens auf die Veranda gehen, atmen sie die frische Luft voller Aromen von Kräutern und Blumen in vollen Zügen ein.

Betrachtet man moderne Landschaftsmaler, sieht man, dass es auf die exakte Übertragung der Natur ankommt, die ihren Ursprung im 19. Jahrhundert hat, die Arbeit zeitgenössischer Künstler setzt sich fort. Stellten sich frühere Künstler nicht nur Genreaufgaben, sondern war es vielen wichtig, die Unterdrückung der Menschen zu zeigen, so wird heute unbestrittenes Können zeitgenössischer Künstler in Ölbilder auf Leinwand gegossen, auf Leinwänden lebendig und lässt den Betrachter nicht gleichgültig .