Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

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Beschreibung der Folie:

Musikalische und poetische Symbolik des Feuers. Kunstunterricht in der 8. Klasse nach dem Programm von Sergeyeva und Kritskaya. Die Präsentation basiert auf den Materialien des Lehrbuchs der Autoren Milevskaya N. G.

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Beschreibung der Folie:

Zeichen sind allgemein akzeptierte Konventionen für Objekte, Phänomene und Handlungen. Beispiele für Zeichen können Verkehrszeichen oder Symbole auf geografischen Karten, Tonsignale - SOS oder eine Krankenwagensirene, eine Vielzahl von Gesten usw. sein. Ein Symbol ist ein Objekt, eine Aktion usw., die ein Bild, ein Konzept oder eine Idee offenbart. Das Symbol verkörpert gemeinsame Erfahrungen und Ideen für Menschen. Ein Symbol ist eine Synthese aus Zeichen und Bild.

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Was ist Ihrer Meinung nach das Symbol des Feuers? Die zentralen Symbolbilder jeder Kultur sind die Sonne, der Baum, die Straße.

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Die Symbolik des Feuers erhielt eine tiefe Dimension, da Feuer eine Metapher zur Beschreibung Gottes selbst ist (Jahwe ist ein gebärendes Feuer). Feuer ist: ein Symbol für den Triumph von Licht und Leben über Tod und Dunkelheit; ein Symbol der Reinigung und des heimischen Reichtums; ein Symbol der Erneuerung und Geburt in einer neuen Inkarnation (denken Sie an denselben Phönix, der im Sterben verbrennt und aus der Asche jung und schön wiedergeboren wird); ein Symbol für Lebensenergie, Fruchtbarkeit, die Verkörperung der Sonne und des Sonnenlichts.

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Beschreibung der Folie:

K. Vasiliev "Mann mit einer Eule" Welche Bedeutung hat der Künstler in dem Gemälde "Ein Mann mit einer Eule" einer brennenden Kerze und einer brennenden Schriftrolle gegeben? Als Hinweis: Was ist die Wurzel des Wortes „Erleuchtung“? Warum heißt es „Lernen ist Licht und Unwissenheit ist Dunkelheit“? (Licht = Wissen). Über die Weisheit der Alten, die mit Hilfe von Gesetzen die Menschen regieren (die Peitsche als Symbol der Macht, die Eule als Symbol der Weisheit), basierend auf dem tiefen Wissen früherer Generationen.

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Licht, Kerzen... Und was ist dieses Symbol? In der christlichen Tradition ist eine Kerze ein göttliches Licht, das in die Welt scheint, ein Beweis für die Beteiligung einer Person am Göttlichen. Die Reinheit des Wachses bedeutete die Reinheit eines Menschen, Weichheit - seine Fähigkeit, auf den Willen Gottes zu hören. Eine Kerze ist ein ewiger Begleiter eines Menschen auf dem Weg des Lebens. Der Weg, gesäumt von brennenden Kerzen, war ein Symbol für den Weg, auf dem man nicht allein ist: Diejenigen, die vorne gingen, hinterließen Lichter für die, die ihnen folgten

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IKONE „ENTSCHLAFEN DER GOTTESMUTTER“ Während eines Gebets auf dem Ölberg erschien die Gottesmutter, der Erzengel Gabriel, und verkündete die freudige Nachricht, dass der Herr sie bald zu sich nehmen werde. Beim Abschied von den Aposteln versprach die Gottesmutter, sie und alle Christen nach ihrem Tod nicht zu verlassen. In der Stunde der Entschlafung erschien der Herr Jesus Christus selbst, umgeben von Engeln, und empfing Ihre Seele. Auf der Ikone "Mariä Himmelfahrt" eine brennende Kerze. Über was redet sie? Die Kerze erlischt - das irdische Leben geht zu Ende

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Alexander Nikolaevich Skryabin (1871/72-1915) Ein herausragender russischer Komponist, Pianist, Lehrer schafft ein originelles symphonisches Werk „Prometheus“ („Das Gedicht des Feuers“). Es beinhaltet die Verwendung von farbigem Licht während der Aufführung von Musik. Es war neu und anders. Das Gedicht basiert auf dem antiken griechischen Mythos von Prometheus, der den Göttern das Feuer stahl und es den Menschen gab.

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1907 existierte für Skrjabin bereits das Problem der Lichteffekte. Im Gedicht der Ekstase rechts neben den Notenzeilen, auf denen sich Skizzen ihrer zukünftigen Themen und Harmonien befanden, schrieb Skrjabin: s/w/rot/grün/schwarz ... Aber was genau diese Noten bedeuten, weil unvollständig Informationen sind unbekannt. Im Griechischen bedeutet das Wort „Prometheus“ „Seher“, „nach vorne schauend“.

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Zu seinen Lebzeiten gelang es Scriabin nicht, ein Beleuchtungsprojekt zu realisieren, bei dem der Komponist davon träumte, sich bewegende Linien und Formen, riesige Feuersäulen und „fließende Architektur“ zu verkörpern. Die Idee der sichtbaren Musik erwies sich jedoch als äußerst übereinstimmend mit den Künstlern der russischen Avantgarde, gab Anstoß zu Experimenten mit bewegter abstrakter Malerei und den interessantesten Erfindungen. Prometheus wurde am 20. Mai 1915 in der New Yorker Carnegie Hall vom Orchester der Russischen Symphoniegesellschaft unter der Leitung von Modest Altshuler mit einer leichten Stimme uraufgeführt. Für diese Premiere beauftragte Altshuler den Ingenieur Preston Millar mit der Entwicklung eines neuen Beleuchtungsinstruments, das der Erfinder "Chromola" nannte; Die Leistung des Beleuchtungsteils verursachte zahlreiche Probleme und wurde von Kritikern kalt aufgenommen. In den 60-70er Jahren. Es gab erneutes Interesse an der Aufführung von Skrjabins Werk mit einem Beleuchtungsteil. 1962 wurde laut Regisseur Bulat Galeev die Vollversion von "Prometheus" in Kasan aufgeführt, und 1965 wurde ein Licht- und Musikfilm zur Musik von Skrjabin gedreht. 1972 wurde die Aufführung des Gedichts durch das Staatliche Akademische Symphonieorchester der UdSSR unter der Leitung von E. Svetlanov in der Firma Melodiya aufgenommen.

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Im Februar 2010 versuchte Anna Gawboy, Doktorandin an der Yale School of Music und Forscherin des russischen Komponisten Alexander Scriabin, das Abschlusswerk des Komponisten zu realisieren: eine Symphonie aus Klang und Licht mit dem Titel „Prometheus: Poem of Fire“. Um dies zu erreichen, arbeitete Anna eng mit Toshi Shimada, Dirigent des Yale Symphony Orchestra, und Justin Townsend, dem preisgekrönten Lichtdesigner, zusammen. Anna und Justin verbrachten ein Jahr damit, die Idee zu entwickeln und sich auf die Aufführung vorzubereiten, aber die meisten Lichtarbeiten wurden nur wenige Tage vor dem Auftritt erledigt. Diese Dokumentation behandelt die Ereignisse dieser Woche und die Aufführung selbst. In der Einleitung (Introduction) symbolisiert die mysteriöse Erzählung ein dunkles, blau-lila-graues Chaos. Das Hauptthema der Exposition ist vom Komponisten in der Lichtlinie als leuchtendes Blau angedeutet. Eine psychologisch intensive Entwicklung wurde Skrjabin mit der Farbe Rot zugeordnet. In der Reprise – der Höhepunkt des Gedichts mit seinen Orgel- und Glockenklängen. Hier stellte sich Skrjabin die "Erleuchtung" der gesamten Halle mit blendend weißen Lichtstrahlen vor. Das unerwartet scharfe Ende des Gedichts erweckt den Eindruck einer plötzlich erloschenen Flamme eines grandiosen, kosmischen Feuers.

Die Symbolik des Feuers erhielt eine tiefe Dimension,
denn Feuer ist eine Metapher zum Beschreiben
Gott selbst (Jahwe ist das gebärende Feuer).
Feuer ist:
ein Symbol für den Triumph des Lichts und des Lebens
über Tod und Dunkelheit;
ein Symbol der Reinigung und Heimat
Vermögen;
Symbol für Erneuerung und Geburt
in einer neuen Inkarnation (denken Sie daran
wie ein Phönix, der stirbt, brennt und
jung aus der Asche wiedergeboren
und schön)
Symbol
lebenswichtig
Energie,
Fruchtbarkeit, Personifikation der Sonne
und Sonnenlicht.

Dieser düster aussehende Mann, ein Spieler und Rowdy, völlig verwandelt, greift nach einer Geige. Selbst diejenigen, die seinen Ruf als bester Geiger der Welt für übertrieben hielten, mussten es hinnehmen, wenn sie ihn zufällig spielen hörten. Für Leute, die Musik nicht verstanden, arrangierte er echte Aufführungen mit Onomatopöe - "summte", "murmelte" und "sprach" mit Streichern ...

Das zukünftige Genie wurde in der Familie eines kleinen Kaufmanns in Genua geboren. Sein Vater versuchte erfolglos, seinem ältesten Sohn Carlo Musik beizubringen. Doch als Niccolò erwachsen wurde, gab sein Vater den Unterricht bei Carlo auf, worüber er zweifellos froh war. Wie entwickelt man ein Genie und einen Virtuosen? Sie können ein begabtes Kind fesseln und unterhalten, wie es Mozarts Vater tat. Und Sie können ihn in der Speisekammer einsperren, bis er eine besonders schwierige Studie lernt.

In dieser Atmosphäre wuchs Niccolo auf. Der Junge hatte praktisch keine Kindheit, alle seine Tage verbrachte er mit endlos anstrengendem Musikunterricht. Von Geburt an hatte er ein erstaunlich sensibles Gehör, er tauchte in die Welt der Klänge ein und versuchte sie mit Hilfe von Gitarre, Mandoline und Geige nachzuahmen.

Rahmen aus dem Film "Niccolò Paganini" (1982).

Niccolò Paganinis erstes Konzert fand im Alter von zwölf Jahren statt. Das Konzert des Wunderkindes, das seine Variationen berühmter Werke aufführte, schockierte das Publikum. Der Junge hatte edle Gönner. Giancarlo de Negro, ein Kaufmann und Musikliebhaber, bot ihm sogar die Möglichkeit, seine Studien bei dem Cellisten Ghiretti fortzusetzen. Der Lehrer zwang einen talentierten Schüler, Melodien ohne Instrument zu komponieren, Musik in seinem Kopf zu hören.

Nach Abschluss seines Studiums wurde Niccolo immer bekannter. Er begann, gutes Geld zu verdienen, indem er in ganz Italien Konzerte gab. Der Musiker versprach, das Geheimnis seines Könnens zu enthüllen, wenn er seine Karriere beendet, und dies weckte nur das Interesse der Öffentlichkeit.

Alles an ihm schien mysteriös. Sein Aussehen ist totenblasse Haut, eingefallene Augen, eine markante Hakennase und unglaublich lange Finger, zuckende Bewegungen einer mageren Figur. Sein Geigenspiel ist Gott oder Teufel, aber es war definitiv unmenschlich gut.

Sein Lebensstil und seine Spielsucht, die ihn oft pleite hielten. Und sein losgelöster, erhabener Zustand, wenn er auf der Bühne stand, verschmolz mit dem Instrument.

Auf Reisen und Auftritten komponierte der Maestro Musik. Er lebte damals (1801-1804) in der Toskana und komponierte bei einem Spaziergang durch die sonnendurchfluteten Straßen seine berühmten Capricen für Violine. Einige Zeit (1805-1808) wurde Niccolo sogar Hofmusiker, kehrte dann aber wieder ins Konzertgeschäft zurück.

Eine eigentümliche, lockere und ungezwungene Spielweise und virtuose Instrumentenbeherrschung machten ihn bald zum beliebtesten Geiger Italiens. Sechs Jahre lang (1828-1834) gab er Hunderte von Konzerten in europäischen Hauptstädten. Paganini erregte Bewunderung und Freude unter den Musikerkollegen. Bewundernde Zeilen wurden ihm von Heine, Balzac und Goethe gewidmet.

Sein kreativer Weg endete schnell und tragisch. Wegen Tuberkulose musste Paganini nach Italien zurückkehren, Hustenanfälle hinderten ihn am Sprechen. Als schwerkranker Mann kehrte er in seine Heimatstadt Genua zurück. Niccolò litt schrecklich unter schweren Anfällen und lebte noch drei Jahre.

Der Musiker starb am 27. Mai 1840 in Nizza. Die päpstliche Kurie erlaubte ihm aufgrund seines Lebensstils lange Zeit nicht, in Italien beerdigt zu werden. Zwei Monate lang lag die einbalsamierte Leiche im Zimmer, ein weiteres Jahr - im Keller seines Hauses. Er wurde mehrmals umgebettet, und nach 36 Jahren fand Niccolò Paganini in Parma seinen Frieden.

Nach dem Tod von Paganini erbte die Menschheit 24 Capricen, viele Variationen über Opern- und Ballettthemen, sechs Konzerte für Violine und Orchester, Sonaten, Sonaten für Violine und Gitarre, Variationen und Vokalkompositionen.

Übrigens hat Paganini kurz vor seinem Tod sein Geheimnis des exzellenten Geigenspiels gelüftet. Es besteht in der vollständigen spirituellen Verschmelzung mit dem Instrument. Sie müssen die Welt durch das Instrument sehen und fühlen, Erinnerungen im Griffbrett speichern, selbst zu den Saiten und zum Bogen werden. Es scheint, dass alles einfach ist, aber nicht jeder professionelle Musiker ist bereit, sein Leben und seine Persönlichkeit der Musik zu opfern.

Unten sind erstaunliche Fakten aus der Biografie des großen Meisters:

1. Der Komponist wurde in einer großen Familie geboren (er war das dritte von sechs Kindern); sein Vater arbeitete zunächst als Lader und eröffnete später ein Geschäft im Hafen. Während der Volkszählung von Genua gaben sie jedoch an, dass Antonio Paganini der "Mandolinenhalter" war - Napoleon selbst befahl dies.

2. Ab dem 5. Lebensjahr begann der Vater, dem Jungen das Spielen der Mandoline und ab dem 6. Lebensjahr die Geige beizubringen. Glaubt man den Forschern von Paganinis Leben (Tibaldi-Chiesa in der Serie „Das Leben bemerkenswerter Menschen“), erinnerte sich der Musiker später: Als er die gebotene Sorgfalt nicht an den Tag legte, bestraft ihn sein Vater – später spiegelte sich das in der schlechten Gesundheit wider des Geigers.

3. Das erste öffentliche Konzert (oder, wie man damals sagte, die Akademie) gab der Musiker am 31. Juli 1795 im Sant'Agostino-Theater in Genua - der Erlös ging daran, dass der Junge (und Niccolo nur 12 Jahre alt wurde in diesem Jahr) ging nach Parma – Studium bei Alessandro Rolla (berühmter Geiger und Lehrer).

Als die Familie Paganini (Vater und Sohn) zu Alessandro Roll kam, weigerte er sich, sie aufzunehmen, weil er krank war. Aber neben dem Lehrerzimmer lagen eine Geige und Noten eines erst gestern geschriebenen Werks.

Dann nahm Niccolo das Instrument und spielte sofort das Werk - der überraschte Lehrer, nachdem er Paganinis Auftritt gehört hatte, ging zu den Gästen und sagte, dass er dem Jungen nichts mehr beibringen könne - er selbst weiß alles.

4. Bei Konzerten legte Paganini eine echte Show hin. Das machte einen so starken Eindruck auf das Publikum, dass einige im Saal in Ohnmacht fielen. Er hat jede Zahl und jeden Ausgang bis ins kleinste Detail durchdacht.

Alles wurde einstudiert: von einem Repertoire, das ausschließlich aus eigenen Kompositionen besteht, bis hin zu spektakulären Tricks wie einer gerissenen Saite, einer verstimmten Geige und „Hallo aus dem Dorf“ – der Nachahmung von Tierlauten.

Paganini lernte Gitarre, Flöte, Trompeten und Hörner zu imitieren und konnte das Orchester ersetzen. Das verliebte Publikum gab ihm den Spitznamen „Southern Sorcerer“.

"Alle besten und erhabensten Dinge der Welt sind mit dem Christentum verbunden. Die besten Musiker unseres Jahrhunderts schreiben Kirchenlieder. Es gibt keinen einzigen klassischen Komponisten, der nicht Oratorien und Messen schreibt.

Mozarts Requiem, Bachs Oratorien, Händels Messen bezeugen, dass der Herr Europa nicht verlässt und dass unsere gesamte Kultur auf den Prinzipien christlicher Liebe und Barmherzigkeit aufgebaut ist.

Doch dann taucht ein Geiger auf, der von dieser Straße abbiegt. Mit all seinem Verhalten, seiner unersättlichen Gier, dem berauschenden Gift irdischer Versuchungen, sät Paganini Angst auf unserem Planeten und liefert die Menschen der Macht der Hölle aus. Paganini tötet das Christkind".

6. Niccolo Paganini war Freimaurer. Er schrieb eine freimaurerische Hymne und führte sie in der Loge des Großen Orients von Italien auf; Auch Gesellschaftsdokumente bestätigen seine Zugehörigkeit zu den Freimaurern.

7. Die erste (und vielleicht stärkste) Liebe des Komponisten war eine adlige Dame, deren Namen er immer verbarg und mit der er 3 Jahre lang auf ihrem Anwesen in der Toskana lebte. In diesen Jahren entdeckte er die Gitarre und schrieb 12 Sonaten dafür und die Violine und wurde auch kartensüchtig.

Eliza Bonaparte. Porträt von Marie-Guillaume Benoit, 1805

Niccolo Paganini sagte, er habe eine Beziehung mit Elisa Bonaparte, Napoleons älterer Schwester. Der Musiker war Hauptmann ihrer Leibgarde und trug den Titel „Hofvirtuose“: Er gab Konzerte und leitete Aufführungen.

8. Paganini war nicht nur ein Liebling der Massen, sondern auch der Titelträger. Jeder europäische Monarch hielt es für seine Pflicht, ihn zu einer persönlichen Rede einzuladen.

Natürlich erhielt er unglaubliche Honorare, aber aufgrund von Maßlosigkeit beim Glücksspiel befand er sich oft in Situationen, in denen er nicht genug Geld für Essen hatte. Immer wieder musste er seine Geige verpfänden und Freunde um Hilfe bitten. Mit der Geburt seines Sohnes wurde er ruhiger und konnte im Alter ein Vermögen anhäufen.

Der Musiker tourte aktiv durch Europa und überall waren seine Konzerte unglaublich beliebt. Nach seinem Tod 1840 hinterließ er ein Vermögen von mehreren Millionen Franken.

9. Der Maestro zog es vor, seine Werke nicht auf Papier zu schreiben, um der einzige Interpret zu bleiben (und diejenigen, die Paganinis Melodien sogar mit Noten aufführen konnten, waren vernachlässigbar). Stellen Sie sich die Überraschung des Meisters vor, der seine eigenen Variationen vom Geiger und Komponisten Heinrich Ernst vorgetragen hörte! Ist es möglich, dass die Variationen von ihm nach Gehör aufgenommen wurden?

Als Ernst Paganini besuchte, versteckte er das Manuskript unter seinem Kopfkissen. Er sagte dem überraschten Musiker, dass man nach seinem Auftritt nicht nur auf seine Ohren, sondern auch auf seine Augen aufpassen solle.

10. Paganini konnte Werke auch dann aufführen, wenn eine oder mehrere Saiten auf der Geige fehlten (wenn beispielsweise bei seinem Konzert eine Saite riss, spielte er ohne Unterbrechung weiter). Und zum Geburtstag des Kaisers schrieb der Maestro die Sonate „Napoleon“ für eine Saite (sol).

11. Für einige war Paganini ein unbestrittenes Genie, für andere ein bequemes Opfer für Angriffe. Mysteriöse „Gratulanten“ schickten Briefe an seine Eltern, in denen sie die Ausschweifungen und Ausschweifungen beschrieben, in denen ihr Sohn angeblich verstrickt war. Gerüchte schwirrten um ihn herum, eines überraschender als das andere.

Nur die Faulen wussten zum Beispiel nicht, dass Niccolo Paganini seine Fähigkeiten nicht durch erschöpfende Studien in der Kindheit und Jugend verfeinerte, sondern indem er sich im Gefängnis mit Musik unterhielt. Diese Legende erwies sich als so hartnäckig, dass sie sogar in Stendhals Roman ihren Niederschlag fand.

12. Zeitungen druckten oft Berichte über Paganinis Tod. Alles begann mit einem versehentlichen Fehler, aber Journalisten bekamen einen Vorgeschmack - schließlich wurden Zeitungen mit einer Widerlegung in doppelter und dreifacher Auflage verbreitet, und die Popularität des Geigers wuchs nur dadurch.

Als Paganini in Nizza starb, druckten die Zeitungen routinemäßig seinen Nachruf mit dem Hinweis: "Wir hoffen, dass wir bald wie üblich eine Widerlegung veröffentlichen werden."

Ingres, Jean-Auguste Dominique. „Geiger Niccolo Paganini“.

13. 1893 wurde der Sarg mit dem Maestro wieder ausgegraben, weil man angeblich seltsame Geräusche aus der Erde hörte. In Anwesenheit von Paganinis Enkel, dem tschechischen Geiger Frantisek Ondřicek, wurde der verrottete Sarg geöffnet. Es gibt eine Legende, dass der Körper des Musikers zu diesem Zeitpunkt verwest war, aber sein Gesicht und sein Kopf waren praktisch unversehrt.

Natürlich kursierten danach mehr als ein Jahrzehnt lang die unglaublichsten Gerüchte und Klatsch und Tratsch in Italien. 1896 wurde der Sarg mit den sterblichen Überresten von Paganini wieder ausgegraben und auf einem anderen Friedhof in Parma umgebettet.

14. Der Virtuose vermachte seiner Geburtsstadt Genua seine Lieblingsgeige von Guarneri (der Maestro wollte nicht, dass jemand sie nach seinem Tod spielte). Später erhielt das Instrument den Namen „Widow Paganini“. Ebenfalls in der Sammlung virtuoser Geigen befanden sich Werke von Stradivari und Amati.

Booker Igor 09.07.2019 um 23:40 Uhr

Der legendärste Geiger der europäischen Musikgeschichte ist Niccolò Paganini. Es gibt keine Musikaufnahmen dieses Komponisten und Interpreten, aber umso deutlicher wird dem Zuhörer klar, dass es nie wieder einen solchen Paganini geben wird. Während des kurzen Lebens des Maestro wurde er von Liebesskandalen begleitet. Gab es in Paganinis Leben eine Liebe zu einer Frau, die seine Liebe zur Musik übertreffen würde?

Niccolò Paganini wurde am 27. Oktober 1782 in Genua geboren. Niccolo selbst zog es jedoch vor, zwei Jahre für sich selbst abzuziehen und behauptete, er sei 1784 geboren. Und er hat auf unterschiedliche Weise unterschrieben: Niccolò oder Nicolò und manchmal Nicola. Paganini gab sein erstes Konzert als dreizehnjähriger Teenager. Allmählich verwandelte sich der hübsche Junge, der am 31. Juli 1795 das genuesische Publikum eroberte, in einen unbeholfenen Jüngling mit nervösen Gesten. Dabei stellte sich beim „hässlichen Entlein“ das Gegenteil heraus. Im Laufe der Jahre hatte sein Gesicht eine Totenblässe angenommen, eingefallene Wangen waren von vorzeitigen tiefen Falten überzogen. Fieberhaft glitzernde Augen waren tief eingesunken, und dünne Haut reagierte schmerzhaft auf jeden Wetterumschwung: Niccolo schwitzte im Sommer und schwitzte im Winter. Seine knochige Gestalt mit langen Armen und Beinen baumelte wie eine Holzpuppe in seiner Kleidung.

„Die ständige Übung auf dem Instrument konnte nur eine gewisse Krümmung des Oberkörpers verursachen: Die Brust, laut Dr. Bennati eher schmal und rund, fiel in den oberen Teil und die linke Seite, weil der Musiker die Geige hier die ganze Zeit aufbewahrte Zeit, wurde breiter als rechts; Perkussion ist auf der rechten Seite besser zu hören− das Ergebnis einer in Parma erlittenen Pleurapneumonie,− schreibt der Biograph Paganini Italiener Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Die linke Schulter erhob sich viel höher als die rechte, und als der Geiger seine Arme senkte, stellte sich heraus, dass einer viel länger war als der andere.

Bei einem solchen Auftritt kursierten zu Lebzeiten die unglaublichsten Gerüchte über den leidenschaftlichen Italiener. Sie erfanden eine Geschichte, dass der Musiker wegen Mordes an seiner Frau oder Geliebten inhaftiert war. Es wurde gemunkelt, dass nur eine Saite, die vierte, angeblich auf seiner Geige verblieben sei, und er habe gelernt, sie alleine zu spielen. Und als Schnur benutzt er die Adern einer ermordeten Frau! Da Paganini auf seinem linken Bein hinkte, wurde gemunkelt, dass er schon lange an einer Kette gesessen habe. Tatsächlich war der noch unerfahrene junge Musiker ein typischer Genuese, der sich rücksichtslos seiner Leidenschaft hingab: ob Kartenspielen oder Flirten mit hübschen Mädchen. Glücklicherweise gelang es ihm, sich rechtzeitig von dem Kartenspiel zu erholen. Was kann man über die Liebesaffären von Paganini nicht sagen.

Über Paganinis erste Leidenschaft ist nur sehr wenig bekannt. Niccolo verriet seiner Freundin nicht einmal ihren Namen und den Ort ihres Treffens. In der Blüte seiner Jugend zog sich Paganini auf das toskanische Anwesen einer gewissen adeligen Dame zurück, die Gitarre spielte und ihre Liebe zu diesem Instrument an Niccolò weitergab. In drei Jahren schrieb Paganini 12 Sonaten für Gitarre und Violine, die sein zweites und drittes Werk bilden. Wie aus dem Bann seiner Circe erwacht, floh Niccolo Ende 1804 nach Genua, um sich die Geige wieder zu holen. Die Liebe zu der mysteriösen toskanischen Freundin und durch sie zur Gitarre half dem Musiker. Eine andere Anordnung der Saiten als bei der Geige machte Paganinis Finger überraschend flexibel. Als Virtuose interessierte sich der Musiker nicht mehr für die Gitarre und schrieb nur noch gelegentlich Musik dafür. Aber eine solche Zuneigung wie zu dieser edlen Dame, die wahrscheinlich älter war als er, hat Paganini für keine Frau erfahren. Vor ihm lag ein abenteuerliches Leben als Wandermusikant und Einsamkeit...

Auch Frauen traten darin auf. Viele Jahre später erzählte Paganini seinem Sohn Achille, dass er eine Affäre mit Napoleons älterer Schwester, Elisa Bonaparte, Großherzogin der Toskana, hatte, die zu dieser Zeit Kaiserin von Lucca und Piombino war. Eliza verlieh dem Geiger den Titel "Hofvirtuose" und ernannte den Hauptmann der Leibgarde. Paganini zog eine prächtige Uniform an und erhielt gemäß der Palastetikette das Recht, bei zeremoniellen Empfängen zu erscheinen. Die Kommunikation mit einer hässlichen, aber intelligenten Frau, die Schwester des französischen Kaisers selbst, amüsiert Nikkolas Eitelkeit. Der Geiger erregte die Eifersucht der fünf Jahre älteren Eliza als Paganini, indem er Röcke jagte.

Einmal hat Paganini gewettet. Er verpflichtete sich, eine ganze Oper mit Hilfe einer Geige zu dirigieren, auf der es nur zwei Saiten geben wird - die dritte und die vierte. Er gewann die Wette, das Publikum tobte, und Eliza lud den Musiker, der „das Unmögliche auf zwei Saiten vollbrachte“, ein, auf einer Saite zu spielen. Am 15. August, dem Geburtstag des Kaisers von Frankreich, spielte er eine Sonate für die vierte Saite namens Napoleon. Wieder ein voller Erfolg. Doch der Erfolg mit „seinen“ Damen hatte Paganini schon gelangweilt.

Einmal, als er an einem Haus vorbeiging, bemerkte er ein hübsches Gesicht im Fenster. Ein gewisser Barbier hat sich bereit erklärt, dem Maestro bei der Organisation eines Liebesdates zu helfen. Nach dem Konzert eilte der ungeduldige Liebhaber auf den Flügeln der Liebe zum vereinbarten Ort. Am offenen Fenster, den Mond betrachtend, stand ein Mädchen. Als sie Paganini sah, begann sie zu schreien. Dann sprang der Musiker auf ein niedriges Fensterbrett und sprang hinunter. Später fand Niccolo heraus, dass dieses Mädchen wegen unerwiderter Liebe den Verstand verloren hatte, und nachts schaute sie die ganze Zeit auf den Mond und hoffte, dass ihr untreuer Liebhaber von dort wegfliegen würde. Die Heiratsvermittlerin hoffte, die Geisteskranken zu täuschen, aber sie hielt das Genie der Musik nicht für ihren Freund.

Nach drei Jahren am Hof ​​von Elisa bat Paganini sie um Erlaubnis, in den Urlaub zu fahren. Seine Wanderungen begannen in den Städten Italiens.

1808 traf Niccolo in Turin die geliebte Schwester des Kaisers, die charmante 28-jährige Pauline Bonaparte. Wie ihre Schwester war auch sie älter als er, aber nur um zwei Jahre. Polina erhielt von den Turinern den liebevollen Spitznamen Rote Rose, im Gegensatz zur Weißen Rose - Eliza. Eine weitere luxuriöse Blume erschien in Paganinis Blumenstrauß. Von früher Jugend an war die Schönheit ziemlich windig und Napoleon beeilte sich, sie zu verheiraten. Nach dem Tod ihres Mannes, General Leclerc, heiratete Polina Prinz Camillo Borghese, einen attraktiven Mann, der nicht den Anforderungen eines temperamentvollen Korsen entsprach und außerdem dumm war. Der Ehemann irritierte Polina so sehr, dass er Anfälle von Neurasthenie verursachte. Liebhaber sinnlicher Freuden, Polina und Niccolo, verbrachten eine angenehme Zeit in Turin und im Schloss von Stupinigi. Ihre leidenschaftliche Natur entzündete sich schnell und kühlte genauso schnell ab. Als der Musiker eine schwere Verdauungsstörung hatte, fand Polina einen Ersatz für ihn.

Gerüchte über die "langen Gefängnisjahre", in denen Paganini angeblich gesessen haben soll, sind reine Fiktion, basieren aber auf wahren Begebenheiten. Im September 1814 gab der Geiger Konzerte in Genua, wo sich die 20-jährige Angelina Cavanna in seine Arme warf. Es war keine Liebe, sondern eine lustvolle Beziehung, und es lohnt sich, ein paar Worte darüber zu sagen, um einen der Mythen zu entlarven, die mit dem Namen Niccolò Paganini verbunden sind. Trotz des Namens Angelina, was auf Italienisch „Engel“ bedeutet, entpuppte sich Mrs. Cavannah als Hure, die von ihrem eigenen Vater wegen Ausschweifungen aus dem Haus geworfen wurde. Nachdem Angelina die Geliebte des Geigers geworden war, wurde sie bald schwanger. Der Biograf von Maestro Tibaldi-Chiesa weist darauf hin, dass dies Paganinis Vaterschaft noch nicht beweise, da das Mädchen „sich weiterhin mit anderen Männern traf“. Niccolo nahm sie mit nach Parma, und im Frühjahr kehrte Angelinas Vater mit ihr nach Genua zurück, und am 6. Mai 1815 wurde Paganini wegen Entführung und Gewalt gegen seine Tochter verhaftet. Fazit: Der Musiker blieb bis zum 15. Mai. Fünf Tage später verklagte Paganini seinerseits den Schneider Cavannes, um ihn zur Zahlung einer Entschädigung zu zwingen. Das Baby starb im Juni 1815. Der Prozess endete am 14. November 1816 mit einer Ablehnung des Geigers, der zur Zahlung von dreitausend Lire an Angelina Cavanna verurteilt wurde. Ein paar Monate vor dem Gerichtsbeschluss heiratete Angelina einen Mann namens ... Paganini. Es stimmt, er war kein Musiker und ein Verwandter eines Geigers. Der Namensgeber hieß Giovanni Batista.

Die Persönlichkeit von Niccolo Paganini hat immer die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich gezogen, einige sahen ihn als echtes Genie, während andere ihn als Betrüger betrachteten und sich weigerten, an ein so außergewöhnliches Talent zu glauben. Dass er ein echter Maestro war, kann auch heute noch niemand bestreiten, und obwohl der virtuose Geiger in die Ewigkeit gegangen ist, bleiben seine Werke und Erinnerungen an sein phänomenales Talent erhalten. Das ganze Leben des großen Musikers ist von Geheimnissen und Auslassungen umgeben, die ihn überall hin begleiteten.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Paganini

Der zukünftige Musiker wurde am 27. Oktober 1782 in Genua geboren. Sein Vater war ein kleiner Kaufmann, aber gleichzeitig liebte Antonio Paganini die Musik und träumte davon, dass sein Sohn ein großer Musiker werden würde. Niccolo widmete fast seine ganze Kindheit dem Instrumentalspiel. Von Natur aus hatte er ein ungewöhnlich scharfes Ohr, und sein Vater erkannte jeden Tag, dass Niccolo auf den Ruhm eines echten Virtuosen wartete, und so wurde beschlossen, einen professionellen Lehrer für ihn einzustellen.

Seine erste Mentorin, seinen Vater nicht mitgerechnet, war also Francesca Gnecco, eine Komponistin und Geigerin. Diese Kurse trugen dazu bei, das Talent des kleinen Musikers weiter zu offenbaren, und bereits im Alter von acht Jahren schuf er seine erste Sonate.

Das Gerücht über das kleine Genie verbreitete sich allmählich in der kleinen Stadt, und der Geiger Giacomo Costa achtete genau auf Niccolo, der nun begann, jede Woche mit dem Jungen zu lernen. Dieser Unterricht war für den jungen Musiker von großem Nutzen und dank dessen konnte er eine Konzerttätigkeit aufnehmen. Das erste Konzert des zukünftigen Virtuosen fand also 1794 im Alter von 12 Jahren statt.

Danach machten viele einflussreiche Personen auf Niccolo aufmerksam. Zum Beispiel wurde Giancarlo di Negro, ein berühmter Aristokrat, zum Förderer und wahren Freund eines talentierten Musikers und half ihm bei seiner weiteren Ausbildung. Dank seiner Unterstützung wurde Gasparo Ghiretti Paganinis neuer Lehrer, der ihm Komposition beibrachte. Insbesondere lehrte er den Musiker, beim Komponieren von Melodien sein Innenohr zu benutzen. Unter Anleitung eines Lehrers konnte Paganini in wenigen Monaten 24 Fugen, Theaterstücke und sogar Konzerte für ihn komponieren Geigen .

Inspiriert vom Erfolg seines talentierten Sohnes beeilte sich Antonio Paganini, die Pflichten eines Impresarios zu übernehmen und begann, eine Tournee durch das Land vorzubereiten. Die Leistung eines so begabten Kindes sorgte für Furore. In dieser Zeit entstanden unter seiner Feder die berühmten Capriccios, die die Welt der Geigenmusik revolutionierten.

Bald beschließt Niccolo, ein Leben und eine Karriere unabhängig von seinen Eltern zu beginnen, umso mehr erhält er ein verlockendes Angebot – einen Platz der ersten Geige in Lucca. Er wird nicht nur Leiter des Stadtorchesters, sondern tritt weiterhin erfolgreich im ganzen Land auf. Die Konzerte des Musikers sind nach wie vor brillant und sorgen beim Publikum für große Begeisterung.

Es ist bekannt, dass Paganini sehr verliebt war und in dieser Zeit lernte der virtuose Geiger seine erste Liebe kennen. Er hat sogar drei Jahre lang aufgehört zu touren und interessiert sich ernsthaft für Komposition. Niccolò widmet seine in dieser Zeit entstandenen Werke Signora Dida. Es ist kein Geheimnis, dass Paganini viele Romane zugeschrieben werden, selbst von den erhabensten Persönlichkeiten. Die Rede ist von Napoleons Schwester Elisa, die mit Felice Baciocchi (Herrscher in Lucca) verheiratet war. Der Komponist widmete ihr sogar die „Liebesszene“, die er für nur zwei Streicher schrieb. Das Publikum mochte dieses Werk sehr, und die Prinzessin selbst schlug vor, dass der Maestro bereits ein Stück für eine Saite komponieren sollte. In der Biographie von Pagania gibt es eine solche Tatsache, dass der Maestro nach einiger Zeit die Napoleon-Sonate für die G-Saite vorstellte. Es ist auch bekannt, dass der Geiger einige Jahre später selbst beschloss, die Kommunikation mit Eliza einzustellen.

Als Niccolò nach einer Weile in seine Heimatstadt zurückkehrte, wurde er bereits von der Tochter des Schneiders, Angelina Kavanna, mitgerissen, die er sogar mit nach Parma nahm. Es wurde jedoch bald klar, dass das Mädchen in einer Position war, und deshalb musste sie nach Genua zurückkehren. Es sind Informationen erhalten geblieben, dass Angelinas Vater ein Tribunal gegen den Musiker und ein zwei Jahre dauerndes Gericht eingereicht hat, das entschieden hat, dem Opfer einen erheblichen Geldbetrag zu zahlen.

1821 verschlechterte sich Paganinis Gesundheitszustand stark, weil er viel Zeit der Musik widmete und sich überhaupt nicht um sich selbst kümmerte. Der Musiker versuchte, Husten und Schmerzattacken mit verschiedenen Salben, Reisen in Seebäder zu lindern, aber nichts half. Aus diesem Grund war Nikolo gezwungen, seine Konzerttätigkeit für eine Weile einzustellen.

Im Frühjahr 1824 besucht der Geiger unerwartet Mailand, wo er sofort mit der Organisation seines Konzerts beginnt. Danach tritt er bereits erfolgreich in Pavia und seiner Heimat Genua auf. Zu dieser Zeit trifft er seine frühere Liebe Antonia Bianca, eine berühmte Sängerin, wieder. Nach einiger Zeit wird ihr Sohn Achilles geboren.

Während dieser Zeit widmet Paganini viel Zeit der Komposition und komponiert ständig neue Meisterwerke: „Militärsonate“, Violinkonzert Nr. 2 – diese Werke werden zum eigentlichen Höhepunkt seines Schaffens. 1830 wurde ihm nach einem erfolgreichen Auftritt in Westfalen der Titel eines Freiherrn verliehen.

1839 ging Niccolo nach Nizza, wo er sich ein kleines Haus mietete und aus gesundheitlichen Gründen mehrere Monate buchstäblich nirgendwo hinging. Sein Zustand war so geschwächt, dass er sein Lieblingsinstrument nicht mehr in die Hand nehmen konnte. Der berühmte Geiger und Komponist starb 1840.

Interessante Fakten

• Ob der berühmte Musiker überhaupt jemals eine Schule besucht hat, ist noch nicht bekannt. Die Forscher stellen fest, dass es viele grobe Fehler in seinen Manuskripten gibt, selbst in denen, die im Erwachsenenalter geschrieben wurden.
• Es ist kein Geheimnis, dass Paganini in der Familie eines kleinen Kaufmanns geboren wurde, obwohl sein Vater anfangs sogar als Lader arbeitete. Wie jedoch später bekannt wurde, befahl Napoleon während der Volkszählung, in den Dokumenten anzugeben, dass Paganinis Vater ein "Besitzer von Mandolinen" war.
• Überliefert ist die Geschichte, dass die Mutter des zukünftigen Virtuosen einst im Traum einen Engel sah, der ihr sagte, ihr Sohn Niccolo warte auf eine Karriere als großer Musiker. Als Pater Paganini dies hörte, war er sehr inspiriert und erfreut, weil er davon geträumt hatte.
• Bereits ab dem 5. Lebensjahr begann der kleine Niccolo weiterzulernen Mandoline , und ein Jahr später Violine . Sein Vater sperrte ihn oft auf dem Dachboden ein, damit er mehr Zeit mit dem Instrument verbringen konnte, was sich in der Folge auf die Gesundheit des Musikers auswirkte.
• Zum ersten Mal auf der Bühne trat Paganini am 31. Juli 1795 im Theater von Sant'Agostino, seiner Geburtsstadt, auf. Mit dem Erlös des Konzerts konnte der 12-jährige Niccolò nach Parma reisen, um sein Studium bei Alessandro Rolla fortzusetzen.
• Als Antonio Paganini und sein Sohn zu Alessandro Rolla kamen, konnte er sie aus gesundheitlichen Gründen nicht empfangen. Neben dem Zimmer des Musikers lagen sein Instrument und Noten eines von ihm komponierten Werkes. Der kleine Niccolo nahm diese Geige und spielte, was auf Notenpapier geschrieben stand. Als Alessandro Rolla sein Spiel hörte, ging er zu den Gästen und sagte, dass er diesem Darsteller nichts mehr beibringen könne, da er bereits alles weiß.
• Paganinis Konzerte sorgten immer für Aufsehen, und besonders beeinflussbare Damen verloren sogar das Bewusstsein. Er hat alles bis ins kleinste Detail durchdacht, selbst eine „plötzlich gerissene Saite“ oder ein verstimmtes Instrument, alles gehörte zu seinem genialen Programm.
• Aufgrund von Paganinis Fähigkeit, Vogelgezwitscher auf der Geige zu imitieren, menschliche Gespräche, das Spielen der Gitarre und anderen Instrumenten wurde er "Southern Sorcerer" genannt.

• Der Musiker weigerte sich kategorisch, Psalmen für Katholiken zu komponieren, und zog sich damit den Zorn der Geistlichkeit zu, mit der er später lange aneinandergeriet.
• Es ist bekannt, dass Paganini ein Freimaurer war und sogar eine Freimaurer-Hymne komponierte.
• Unter all den Gerüchten, die um die Person des Geigers kursierten, sticht die Legende hervor, dass er sich speziell für eine geheime Operation an den Chirurgen gewandt habe, die es ihm ermöglichte, die Flexibilität seiner Hände erheblich zu erhöhen.
• Niccolo war sehr zerstreut, er konnte sich kaum noch an sein Geburtsdatum erinnern. In den Dokumenten gab er oft das falsche Jahr an, und jedes Mal war es ein anderes Datum.

• In der Biographie von Paganini gibt es eine Geschichte darüber, wie der Maestro einst den englischen König selbst ablehnte. Nachdem Paganini von ihm eine Einladung erhalten hatte, gegen eine eher bescheidene Gage am Hof ​​aufzutreten, lud er den König zu seinem Konzert ins Theater ein, damit er noch mehr sparen konnte.
• Paganini hatte eine sehr starke Leidenschaft für das Glücksspiel, weshalb der berühmte Musiker sehr oft ohne Geld blieb. Er musste sogar mehrmals sein Instrument verpfänden und Geld von seinen Kameraden verlangen. Erst nach der Geburt des Erben fesselte er mit den Karten.
• Er war ein sehr gefragter Künstler, und Niccolos Auftritte erhielten nach diesen Maßstäben enorme Gagen. Nach seinem Tod hinterließ er ein Vermächtnis von mehreren Millionen Franken.
• Überraschenderweise wollte der Musiker seine Kompositionen nicht unbedingt zu Papier bringen, da er der einzige Interpret sein wollte. Ein Geiger konnte ihn jedoch sehr überraschen, die Rede ist von dem Komponisten Heinrich Ernst, der bei seinem Konzert Paganinis Variationen vortrug.

• Schon zu seinen Lebzeiten rankten sich viele Gerüchte um den Maestro, sogar seine Eltern erhielten Briefe von „Gratulanten“, in denen sie versuchten, den Namen des Musikers zu beschmutzen. Der Legende nach verfeinerte er sein geschicktes Spiel im Gefängnis. Sogar Stendhals Roman erwähnt diese seltsame Fiktion.
• Die Presse in den letzten Lebensjahren des Musikers berichtete oft fälschlicherweise über seinen Tod, später musste sie eine Widerlegung schreiben, und Paganinis Popularität nahm nur in diesem Zusammenhang zu. Als der Komponist in Nizza starb, veröffentlichte die Presse den Nachruf erneut und machte sogar eine kleine Notiz, dass sie hoffte, dass bald wieder eine Widerlegung gedruckt würde.
• In der Sammlung des Maestros befanden sich mehrere Geigen, darunter Werke von Stradivari, Amati, aber seine Lieblingsgeige, Guarneri, vermachte er der Stadt, in der er geboren wurde. Eines seiner Instrumente wird heute in Russland aufbewahrt. Die Rede ist von einer Geige von Carlo Bergonzi, die 2005 von Maxim Viktorov für 1,1 Millionen Dollar gekauft wurde.

Geschichte der Paganini-Geige

Der Komponist selbst gab seinem Lieblingsinstrument einen sehr ungewöhnlichen Namen - "Kanone". Dies war auf die Ereignisse in seinem Land in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zurückzuführen. Die Geige wurde 1743 von Bartolomeo Giuseppe Guarneri hergestellt. Forscher weisen darauf hin, dass ein Pariser Kaufmann dem 17-jährigen Musiker ein Instrument schenkte. Die Geige zog mit ihrer Klangkraft sofort Niccolòs Aufmerksamkeit auf sich und wurde zu seinem Liebling. Er war sehr nett zu ihr und wandte sich einmal sogar an einen Geigenbauer, weil das Instrument seine Stimme verloren hatte. Als der Maestro einige Tage später ankam, war er erleichtert, den vertrauten Klang der Geige zu hören, und überreichte dem Meister Vilhom als Belohnung eine wertvolle, mit Edelsteinen besetzte Schatulle. Er erklärte sein großzügiges Geschenk damit, dass er einmal zwei solcher Schatullen hatte. Eine davon überreichte er seinem Arzt, um seinen Körper zu heilen. Den zweiten gab er nun dem Meister, als er seine „Kanone“ heilte.

In seinem Testament legte Paganini fest, dass seine gesamte Werkzeugsammlung nach Genua, seinem Geburtsort, überführt und fortan nicht mehr verlassen werden sollte. Das galt auch für „Cannon“, die später den Namen „Paganini’s Widow“ erhielt. Dies lag daran, dass niemand sonst einen ähnlichen Klang daraus extrahieren konnte, der vom Maestro erhalten wurde.

Paganinis Geige wird derzeit im Palazzo Doria Tursi Museum genau beobachtet, und es gibt auch einige andere persönliche Gegenstände des Musikers. Obwohl das Instrument dauerhaft im Museum aufbewahrt wird, ist es manchmal noch im Konzertsaal zu hören. Allerdings darf nur der Gewinner des Paganini-Musikwettbewerbs darauf spielen..

Das Geheimnis von Paganinis außergewöhnlichem Talent

Um Paganinis außergewöhnliches Talent ranken sich seit jeher Legenden und welche Geschichten sich Zeitgenossen nicht ausgedacht haben, um sein brillantes Geigenspiel zu erklären. Absprachen mit jenseitigen Kräften, eine Spezialoperation, Betrug – all diese Gerüchte sind nur ein kleiner Teil der vielen anderen, die den Musiker umgaben. Auch der amerikanische Arzt Myron Schoenfeld versuchte, das Geheimnis der Geigentechnik des Maestros aufzuklären. Seiner Meinung nach ist der springende Punkt eine Erbkrankheit, an der Paganini litt.

Viele interessante Filme wurden auf der Grundlage der Biografie von Paganini gedreht, besonders hervorheben möchte ich die Arbeit von Leonid Menaker „Niccolò Paganini“ (1982). Es wurde basierend auf dem Werk von A. K. Vinogradov „The Condemnation of Paganini“ gedreht und wurde speziell auf den 200. Jahrestag der Geburt des Maestro abgestimmt. Dies ist ein Film mit vier Folgen, der über das Leben des legendären Geigers, seine Gefühle, Erfahrungen und Kreativität erzählt und dabei hilft, seine mystische und facettenreiche Natur zu verstehen. Den Violinpart übernahm Leonid Kogan. Es ist bekannt, dass der Regisseur ursprünglich den berühmten Dirigenten Yuri Temirkanov für die Hauptrolle einladen wollte, aber er stimmte nicht zu.

Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist der Film Paganini (1989) von Klaus Kinski. Es ist bemerkenswert, dass dies seine einzige Erfahrung als Regisseur ist. Er spielte auch eine wichtige Rolle und spielte einen großartigen Musiker. Klaus Kinski zeigte den erstaunlichen Paganini, dessen Leben am Rande des Abgrunds stand. Niemand hat je einen solchen Geiger gesehen.

Das Drama von Bernard Rose „Paganini: The Devil’s Violinist“ eroberte 2013 die Welt. Die Hauptrolle spielte der berühmte Darsteller David Garrett. Der Regisseur ging von Gerüchten aus, die einst über den italienischen Geiger kursierten. Schließlich waren sich viele seiner Zeitgenossen sicher, dass er seine Seele dem Teufel verkauft und ein außergewöhnliches Geschenk erhalten hat. Auf seinem Weg trifft Paganini ein wunderschönes Mädchen, aber wird er das Glück kennen lernen können? Dieser Film enthüllt einige Geheimnisse aus dem Leben des Maestros.

Paganinis ungewöhnlich virtuoses und schönes Spiel weiter Violine brachte viele Legenden und mystische Geschichten von Zeitgenossen hervor. Und es konnte nicht anders sein, denn der Maestro spielte so, dass die im Saal anwesenden Damen in Ohnmacht fielen und besonders aufmerksame Zuhörer hinter die Bühne spähten, um zu sehen, wie ihm der zweite Musiker dort half. Aber natürlich sahen sie nichts, weil niemand da war, und es blieb ihnen nichts anderes übrig, als dieses geniale Spiel für die Machenschaften des Herrschers der Unterwelt abzuschreiben. Paganini hinterließ 24 Capricen, 6 Violinkonzerte, eine Vielzahl von Variationen, Sonaten und andere Werke für Violine und Gitarre. Darüber hinaus hinterließ er viele Legenden über sich selbst, über das Leben und sein außergewöhnliches Talent, die bis heute die Fantasie der Bewunderer seiner Arbeit anregen.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Niccolo Paganini an