Повечето хора избират ръкоделие или други артистични възможности като хоби. Освен това, поради едни и същи масови стоки, търсенето на неща, направени от самия човек, се увеличава. Снимките или компютърните изображения се отпечатват многократно. Можете да направите уникално нещо, като се научите как да рисувате маслени картини. Ако гледате видео уроците на известни художници, тогава дори и начинаещ може да разбере тази техника на рисуване.

Дори ако се опитате да повторите своя сюжет перфектно два пъти, пак не можете да направите точно копие. Това създава уникалността на произведенията на изкуството. Как да започнете и да научите как да създавате картини?

Материали, които ще са необходими за работа:

• домакин.
• Различни цветове.
• Четки.
• Разтворител и малък контейнер за него.
• Специална палитра за смесване.

Майсторите също използват палитра нож- специални метални еластични лопати с дървени дръжки, с които се нанася боя върху основата. За начинаещия е важно да овладее четките.

Освен това майсторите рисуват картини върху стативили висококачествен скицник, ако отиват да работят сред природата, за да изобразят маслени картини от живота.

Пейзажите за начинаещи са сложна тема. По-добре е да създавате снимки с помощта на въображението или с помощта на снимки. Това ще улесни изобразяването на пейзажа.

Според професионалистите, по-лесна работа на статив, тъй като е по-лесно да се отдръпнете и да погледнете резултата от работата. Отначало можете да опитате да тренирате върху повърхността на масата, но е по-добре да вземете някаква дъска и да я поставите на стола си под определен наклон. Ще видите преглед на работата си и ще можете да оцените добре нейното качество, да забележите недостатъците си навреме.

Не забравяйте, че боята се износва бързоСледователно трябва да ги закупите поотделно и в големи количества. Формата на освобождаване е с различни размери. Най-бързо се отделя бялата боя, но черната се изразходва в много малки количества. Първо трябва да вземете решение за парцел, а след това купете бои с подходящи цветове и нюанси.

За да нарисувате есенен букет, ще ви трябва един комплект, а за летен букет - съвсем различен. За да не губите бюджета си за ненужни цветове, по-добре е да вземете само необходимите в приблизително точното количество. Всички цветове и нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята(жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.

Галерия: картини с маслени бои (25 снимки)

Създаване и избор на основа стъпка по стъпка

Ако искате да улесните себе си в рисуването, купувайте в специализирани магазини готови основиза работа, върху която можете веднага да нанесете боя. Те струват прилична сума пари, но са подходящи за начинаещи, тъй като значително опростяват работата.

Друг чудесен вариант е приложение на фибран. В домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, който остава след ремонта. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или любим човек. Някой определено го е използвал и съхранява останките от този материал в гаража.

Формата на страните на фазерната плоскост е различна, едната изглежда много гладка, а другата е доста груба, отдалечено подобна на тъкана структура. Могат да се използват и двете форми, но трябва да се нанасят повече части и слоеве грунд върху грапава повърхност, в противен случай цветът може да стане матов, тъй като боята ще потъне малко в структурата на такъв продукт.

Ако за първи път решите да опитате да нарисувате пейзаж с маслени бои, можете да вземете готова основа от фазер с вече нанесен грунд. Листът трябва да бъде малък, не повече от пейзажен.

Ако искате да направите основа от WPV със собствените си ръце, това е лесен и евтин начин с помощта на обикновен желатин, можете да добавите PVA лепило към него, така че цветът да стане бял. Необходимо е този грунд да се нанесе на няколко слоя с предварително изсъхване на миналото. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността се е променила. След като подготвите основата, можете да продължите да създавате картина.

Майсторски клас маслена живопис

След като създадем основата и подготвим материалите, пристъпваме към работа на етапи:

• Направете чертеж върху платното с обикновен молив или боя.
• Погрижете се за разпределението на сенките и акцентите (където ще има светли и тъмни зони).
• Създайте фона и всички големи обекти.
• Участвайте в рисуването на малки форми и детайли.

Понякога отстъпиот картинката да оценят резултатите от своята дейност. В процеса на рисуване смесете различни нюанси на цветовете върху палитрата. Последното действие е дизайнът на картината за рамката.

Майсторски клас по маслена живопис за начинаещи

В този майсторски клас ще нарисуваме морето!

Описание на чертежа стъпка по стъпка:

На първо място, трябва да подготвите картина, с която ще нарисувате морето. Поставете платното върху статива. Създайте първите щрихи върху платното, като направите основния фон. Изчакайте малко, докато изсъхне напълно. Ако следвате съветите на майсторския клас, тогава ще можете да нарисувате картина с маслени бои с морето. След като завършите рисуването, трябва да вземете решение за името, най-важното е, че не забравяйте да оставите инициалите си на работа. Авторството е много важно, защото прави работата ви изпъкваща.

Заключение

Ако разбирате рисуването, можете да разберете, че не е трудно да изобразите пейзаж или боя. Можете да рисувате и с готови платна, защото това е най-лесното.

Рисуваме маслени картини: снимка

Евгений Седов

Когато ръцете растат от правилното място, животът е по-забавен :)

Съдържание

Най-добрата декорация на интериора по всяко време бяха рисунките. Картините с маслени бои върху платно в съвременния свят се създават както на ръка от художника, така и с помощта на принтер. Правилно избраното платно ще допълни всеки дизайн, добавяйки интересен акцент към него. Научете за характеристиките на картините преди покупка, за да не се изгубите в разнообразието от мотиви, техники, стилове.

Какво е маслена живопис

Създаването на картини има свои собствени нюанси, които зависят от свойствата на материалите. Маслената живопис е техника, при която се използват бои на основата на растителни масла: ленено, маково, орехово. Картина с маслени бои върху платно се рисува с различни техники, като изборът на техника зависи от пигментите на боята. Те се избират в зависимост от желания ефект, от това коя картина е по-успешна за продажба.

Не всички видове бои могат да се използват за остъкляване. Има такива видове пигменти:

1. Остъкление - прозрачно, благодарение на което се създава усещане за дълбочина и блясък. Предимството им е, че при смесване не губят цвят.
2. Непрозрачните пигменти имат висока разделителна способност. Подходящи за боядисване в един слой поради плътността, но при смесване на нюанси стават сиви.

Основните живописни техники, които се търсят днес са: акварел в мокра (а ла прима) и многопластова техника. В първата версия, когато създавате картина, маслото не се оставя да изсъхне. Художниците рисуват наведнъж или оставят за кратко незавършено изследване на влажно място, като използват специален лак, за да разтворят изсъхналия филм, преди да нанесат следващия слой.

Втората техника е многопластово писане, което се различава по това, че всяко ниво на боята се изсушава след нанасяне. Работата върху маслените картини се извършва на няколко етапа:

1. За подбоядисване използвайте контрастни тонове. Често се използва Grisaille: бяла и тъмна боя.
2. Регистрацията на паста включва прилагането на следващия слой. Това ще бъдат полутоновете на бъдещото платно.
3. Глазирането е наслояване на полупрозрачни цветни бои върху предписаните тонове.

Маслени картини за интериора

Изборът на сюжет на платно зависи от дизайна на стаята. Картините върху платно за интериора трябва да са в хармония по стил и размер с мебелите. Класически опции за избор на жанра на етюда:

• романтичен мотив е подходящ за спалнята: ярък залез, семеен портрет, художествен плакат с животни;
• кухнята включва използването на натюрморти в дизайна;
• за хола можете да изберете по-елегантен модел. Тук е подходящо да се похвалите с репродукция на автора (например "Момиче с праскови", "Жена в червено") или красиво платно на тема природа.

Купете маслена живопис върху платно

Можете да изберете платно в онлайн магазина, на специализирани панаири на майстори. Avito е един от ресурсите, където се продават маслени картини. Удобно е, защото тук се показва необходимата информация: колко струва работата, приложени са снимки с висока разделителна способност, цената е посочена в рубли. Хората от Москва и Санкт Петербург, както и от други градове, могат да продават платна, а доставката по пощата помага да получите картина дори от рядък майстор от пустошта.

Цветя

Плакат в студени цветове ще бъде интересно и красиво решение за интериора, съчетаващо евтина цена и оригиналност:

• име на картината: Букет;
• цена: 364 рубли;
• характеристики: лилаво-синя цветна композиция с размери 20x28 см е подходяща за декорация на маса или стена;
• плюсове: ярко изследване на природата на флорална тема ще добави интересен акцент към класическия интериор;
• минуси: хартиена основа.

Красива комбинация от слънчогледи и плодове в топли нюанси ще бъде отлично интериорно допълнение към хола или кухнята:

• име на картината: Круши и цветя;
• цена: 2300 рубли;
• характеристики: върху платно с размери 50x60 см, етюдът е изобразен в размазани очертания на жълто-кафява скала;
• плюсове: наличието на носилка;
• минуси: изисква много свободно пространство на стената.

Цветя в масло върху платно - репродукция на известната творба на автора Ханс Болоние, отразява романтизма и разказва за любовта към природата:

• име на картината: Букет;
• цена: 5460 рубли;
• характеристики: висококачествено копие, направено върху платно, ще допълни класическия интериор със спокойни благородни нюанси;
• плюсове: висок реализъм;
• минуси: не оригиналната, прилична работа, а репродукция.

Зимен пейзаж

Емил Шуфенекер е известен майстор на постимпресионизма. Една от търсените качествени репродукции е:

• име на картината: Зимен пейзаж;
• цена: 5320 рубли;
• характеристики: дискретни тонове и широки удари придават благородство на скицата;
• плюсове: оригинална техника;
• минуси: не създава акценти, спокойни тонове, ако са поставени неправилно, могат да бъдат загубени в интериора.

• име на картината: Зимен ден;
• цена: 76000 рубли;
• характеристики: оригинално платно за поглед към природата през зимата, изработено върху платно с размери 50x70 см;
• плюсове: високо качество, едно копие;
• минуси: ще бъде скъпо, ще трябва да надплатите за уникалност.

Студената зима, направена в приглушени цветове, ще украси интериора в класически или модерен стил:

• име на картината: Зимна къща;
• цена: 2300 рубли;
• характеристики: вертикална сюжетна композиция на горска тема, направена в сиво-сини тонове;
• плюсове: топлите нюанси ще добавят уют към хола или спалнята;
• минуси: изисква допълнителна покупка на багет.

градски пейзажи

Една картина не е непременно скъпа покупка. Красив вечерен град в приглушени цветове с ярки акценти ще се хареса на изисканите натури:

• име на картината: залез в Париж;
• цена: 303 рубли;
• характеристики: панел с размери 20x27 см с най-романтичния град е идеален за спалня;
• плюсове: евтини, добре подбрани цветове;
• минуси: хартиена основа.

Градски вид с кула, която сякаш е излязла от книгите на Уелс, ще допълни интериора на бъдещето:

• име на картината: Градски пейзаж;
• цена: 12000 rub.;
• характеристики: платно 120х30 см в нюанси на кафяво, изобразяващо част от сграда в класически стил;
• плюсове: висококачествена работа върху платно;
• минуси: удължената форма изисква пространство в интериора.

Античната атмосфера на маслената картина в стила на Рим - колони, много зеленина успешно ще се впише в интериора в стил Арт Нуво:

• име на платното: Градски пейзаж;
• цена: 1800 рубли;
• характеристики: изследване на тема древни руини с изобилие от зелени нюанси, 60x50 см;
• плюсове: продажба с отстъпка като част от продажба;
• минуси: поради размера, изисква много свободно пространство на стената.

есенен пейзаж

Модулно платно на тема природа ще изглежда изгодно на свободна стена. Модна композиция от няколко компонента, които създават една панорама:

• име на картината: Есен;
• цена: 3774 рубли;
• характеристики: състои се от 5 платна върху дървени носилки, които изобразяват самотно дърво;
• плюсове: не е необходимо да купувате багет;
• минуси: имате нужда от свободна стена, за да поберете всички платна.

Ярка скица в жълто-оранжеви тонове ще разкаже за горски ъгъл в най-живописното време на годината:

• заглавие на картината: есенен пейзаж:
• цена: 10560 рубли;
• характеристики: красиви топли цветове на природата са изобразени върху платното, което е украсено с масивна златна рамка;
• плюсове: продава се в рамка от багет, можете да спестите от покупката му;
• минуси: фабрично производство от Китай.

Импресионистично платно с много ярки червени акценти от художника Морис де Вламинк:

• име на картината: Есенен пейзаж;
• цена: 5250 рубли;
• характеристики: сочните цветове на есента са изобразени върху платно 20x24 см;
• плюсове: модерна посока на рисуване;
• минуси: по-добре е да видите изображението от разстояние, следователно е подходящо само за просторен апартамент.

летни пейзажи

Репродукция на художника Seago Edward разказва за морския бряг в сиви тонове. Необичайна комбинация от слънчев сезон и студени цветове:

• цена: 5510 рубли;
• характеристики: минимализмът и дискретните тонове ви позволяват да балансирате активния интериор;
• плюсове: оригинален избор на гама;
• минуси: може да се загуби на лека стена.

Лятото в целия му блясък с цветя и лазурно крайбрежие е представено в този скеч:

• име на картината: Морски бряг:
• цена: 303 рубли;
• характеристики: платно 30х20 см с розови храсти в близост до лазурното море;
• плюсове: достъпна цена;
• минуси: готовото изображение ще трябва да изчака няколко дни след пускането на поръчката.

Селски мотиви, съчетаващи поляна, дървета, изображения на селяни, ще създадат уютна атмосфера:

• име на картината: Летен пейзаж;
• цена: 10560 рубли;
• характеристики: класическо платно с дървена рамка с размери 31х20 см;
• плюсове: наличието на багет;
• минуси: не оригиналното платно, репродукция на работата на Станислас Лепин.

Поръчайте маслена живопис върху платно

Искате ли да поръчате портрет на любимите си хора? Можете да намерите майстор както по улиците на Арбат, така и в интернет. Картините могат да бъдат създадени на специални принтери, цената на платното започва от 1000 рубли и зависи от размера. Получаването на ръкописно творение на майстора ще бъде по-скъпо - от 5000 рубли. Тук цената зависи не само от размерите, но и от уменията на автора, използваните материали.

Пейзажът се счита за един от най-търсените и много популярни жанрове. Маслените пейзажи се интересуват много сериозно както от обикновените зрители, така и от професионалните колекционери. Красивите маслени пейзажи имат подчертано свойство и дори известна способност да създават хармонична и уютна атмосфера в къщата. Очевидно, заедно с други обстоятелства и нюанси, този фактор играе много важна роля в любовта към маслените картини.

Пейзажът изразява отношението на художника, стремящ се с всички сили да улови природата само в един момент от нея. Достойните, талантливи артисти го могат. Вземете например художника от Санкт Петербург Дмитрий Кустанович и неговите, изпълнени в най-добрите традиции на съвременния импресионизъм или пейзажи от природата маслоКитайски художник Hong Leung, чиято работа ще разгледаме малко по-късно в тази статия.

Казват, че простотата е съвършенство. Именно този постулат е добре приложим към най-сложната форма на изкуството – маслената живопис. В края на краищата художникът не само трябва да рисува платното с талант и свобода, но преди всичко да види в обикновеното и простото цялата същност, чието име е красотата. Техника маслена живопискогато се използва умело, той чудесно предава богатството на цветовете и разнообразието от форми. Маслените пейзажи дават на зрителя цялата красота на нашата цивилизация. Цената на такива произведения е безценна, но ако е реалистична, те често се придобиват от колекционери за солидни суми.

Hong Leung е самоук художник, който създава маслени пейзажи без граници от най-чистите цветове, поддавайки се на свободата на движението на четката. Можете дори да кажете, че пейзажите на автора не са написани, а изпяти от сърце. Гледайки работата на китайски художник, бавно започвате да потъвате в абстракцията, нейната дълбочина. В картините му се виждат увереност и вътрешна сила. Определено се забелязва, че той знае какво прави... Всеки от нас има право да прецени степента на своята правота.

В живописта от различни жанрове - натюрморт, пейзаж, портрет - композицията се състои от различни планове. Дори да е обикновен портрет, няма значение, изображението ще се състои от поне два плана - фон и фигура на човек. Но ако говорим за пространствени планове в ландшафта, тогава трябва да се каже, че много зависи от тях, защото пейзажът е преди всичко пространство. Дори и да е храсталак, в него също ще се виждат различни планове - стволове на дървета отпред, отзад, в далечината и т.н. Затова в този урок по рисуване ще обсъдим как пространствените планове могат да бъдат предадени в пейзажа. Ще нарисувам брези на брега на езерото. Техника - маслена живопис. На примера на тази работа можете да видите какви техники използват художниците, за да предадат пространството. И така, да започваме.

1. Разбивка на планове.

Разделяме изобразения изглед на условни планове: първи, втори, трети ... например дърветата отпред са първият план. Поляната по-нататък - втората. Ивицата гора близо до хоризонта е третата и т. н. Броят на пространствените планове може да бъде произволен. Въпреки това, не правете твърде много от тях.

2. Линейна перспектива.

В съответствие със законите на линейната перспектива всички обекти намаляват по размер, докато се отдалечават. Това означава, че стволовете на брезите на преден план ще бъдат по-големи от стволовете на същите брези, но на заден план. На третия план целият набор от дървета се слива в една горска ивица: има обобщение на отделни дървета в една гора.

Отделните листа на дърветата на преден план са по-забележими от листата на заден план. На дърветата, разположени отпред, можете дори да предпишете отделни листа. Но такива детайли не трябва да се пренасят, тъй като визуално всички листа са комбинирани в групи, дори и на преден план. Но в далечината такова обобщение ще се прояви по-силно и колкото по-далеч, толкова повече. Затова смело обобщавам зеленината на брезите от втория план и пиша чрез петна.

3. Въздушна перспектива.

Докато се отдалечавате от зрителя, обектите на пейзажа не само намаляват по размер, но и стават по-малко ясни, по-малко контрастни. Това се нарича въздушна перспектива. Между зрителя и отдалечения обект има въздушна маса. Променя външния вид на обект. Силуетите изглеждат по-мътни. На разстояние от 30 метра не се забелязва много. Но на разстояние от 3-5 километра този ефект потапя обектите във въздуха толкова много, че те могат да изчезнат като в мъгла. Въздушната перспектива прави тъмните силуети малко по-светли, а светлите силуети малко по-тъмни. По-добре е да запомните този модел, тъй като при работа върху пейзажи трябва постоянно да се сблъсквате с това. И, разбира се, при различно време това явление се проявява по различни начини. В ясен слънчев ден и във влажно облачно време гледката ще бъде различна. Но въздушната перспектива ще бъде забележима и в двата случая, само с различна сила.

В допълнение към физическите закони на природата, горният ефект е необходим и по художествени причини. За да приближат обектите, те се правят по-контрастни, наситени на цвят, по-ясни. За да „провалят“ силуетите, за да ги направят по-малко забележими, художниците премахват остротата на контурите, контраста на силуетите и намалява наситеността на цветовете. Например, зеленината на тревата, докато се движи към хоризонта, ще бъде по-малко "сочна". Силуетите на дърветата са по-малко контрастни, а контурите им са по-размити и размити.

4. Техники на маслената живопис при предаване на линейна и въздушна перспектива.

Това е много интересна тема. За да създадат илюзията за реалност, включително и илюзията за пространство, художниците използват различни методи. Тук няма клишета, тъй като всеки автор може интуитивно да измисли своя собствена техника на изпълнение. Ето защо е по-добре да избягвате печатите тук. Но някои технически решения са станали толкова широко разпространени, че са придобили статут на традиционни.

• Например, за да доближа ствола на бреза на преден план, рисувам с големи пастообразни щрихи боя. Такава "грапавост" на изпълнение прави повърхността на кората по-материална, "осезаема". Изглежда, че виждаме обекта в детайли, сякаш е близо, точно пред нас. Това е илюзия. И именно с помощта на илюзията в живописта се създава ефектът на реалността. За този стил на писане можете да използвате палитра. С негова помощ боядисаният слой става релефен, което допълнително придава материалност на изобразената повърхност. Релефът на боята може да се получи и с четка, основното е боята да е пастообразна и в достатъчно голямо количество.

• За да могат обектите от втория план да „отидат в далечината“, ние ги обобщаваме. И съответно начинът на писане ще бъде по-плавен, дори, може би по-размазан. Тоест в далечината можем да избегнем детайлите и слоят боя ще бъде по-гладък и по-малко релефен. Това може да се постигне чрез триене на масата на боята с четка и по-малко използване на полагане на боя с ясни удари.

• Третата техника се отнася до прозрачността и непрозрачността на слоя боя. Факт е, че когато към даден цвят се добави бяло, той става, така да се каже, „избелен“, т.е. цветът губи своята наситеност и става „опушен“. И тъй като въздушната перспектива е потапянето на силуета в мъглата на въздуха, използването на бяло в цветови смеси е добре дошло. С други думи, на преден план е по-добре да комбинирате полупрозрачни слоеве боя с пастообразни, а на самия заден план е по-добре да използвате по-непрозрачни слоеве с добавяне на бяло.

• Четвъртата техника се отнася до изработване на детайли и обобщение. Писах за това по-горе. Но как технически да напишем детайлите на предния план и да обобщим обектите на далечните планове? Първо, използвайки различни размери четки. Голямата четка улеснява широкото писане и обобщаването. И малките четки са по-удобни за предписване на малки детайли. Второ, можете да комбинирате работата с ръба на плоска четка и нейната равнина. В първия случай щрихите стават "остри" и ясни и могат да напишат подробностите на първите планове. Във втория случай широката равнина на четката ви позволява да поставите боята "широко и смело", както и да обобщите чрез триене на боята. Тоест четката може, така да се каже, да се „плъзга“ върху слоя боя, като трие и обобщава ненужните контури. Трето, можете да използвате върха на палетния нож или острието му, за да пишете фини детайли рязко и ясно. Равнината на острието на палетния нож, напротив, поставя боята широко. Може също да се генерализира, смазва и разтрива. Ето защо, майсторски въртейки палетния нож, художниците постигат много интересни ефекти. Например редуване на ясни, остри линии с широки и размазани петна.

5. Приложение на теорията в практиката. Стъпка по стъпка напредък на работата върху платното "Брези на брега на езерото".

В този пример можете ясно да видите как да приложите горната теория на практика. Тази работа не трябва да се приема като шаблон. Всеки творец има свой стил, свои творчески решения. И накрая, всяко правило има изключения. Ето защо тези модели, които са описани в тази статия, трябва да бъдат разумно взети предвид в тяхната работа, разчитайки на интуицията, творческата идея и разбирането на същността.

1) Така че, както обикновено, правя лек приблизителен чертеж на бъдещия пейзаж с четка.

2) Подрисувах с полупрозрачни бои.

3) Въвеждам вар и пастообразна боя на фона. Както бе споменато по-горе, фонът трябва да бъде потопен в мъглата на въздушната маса. Бялото в сместа от бои помага за това. Тоналността на горската ивица в далечината ще бъде по-светла от дърветата наблизо.

4) Започвам да работя с палитра.

5) Първият план е разработен в текстура. Цветният слой е релефен. Това подчертава неравностите на земята и тревата, така че повърхността става материална.

6) Стволовете на дърветата се различават по тон. Някои ще бъдат по-леки, когато излязат напред на слънчевата светлина. Някои ще бъдат по-тъмни, отивайки в сянка. Правейки това, ние създаваме, така да се каже, тунел от дървета. Вътре в гората се образува пространство.

7) Пишем малки подробности. Колкото по-близо са обектите, толкова по-подробни ще бъдат. Те също ще изглеждат по-резки и по-контрастни.

8) Довеждаме картината до завършен вид.

На първо място, тя се различава в цветовете, които съвременните художници използват. Те почти не използват кристали, които са широко използвани от всички художници от Ренесанса. Но въпреки това природата в произведенията на съвременните пейзажисти все още е красива. Съвременният пейзаж се различава от предшествениците си с по-ярък израз на чувства, настроения и мисли. Най-често се пише Съвременните художници, подобно на техните предшественици, използват този материал, така че резултатът да радва зрителя по-дълго.

Художник Юрий Обуховски

Романтичният пейзаж "Коста Браво" ("Марина") е изпълнен с художника. Всъщност това е "дивото" крайбрежие на Испания с дължина малко по-малко от двеста километра.

Картината изобразява тесен залив със скалист бряг. Синьото на спокойното Средиземно море си съперничи със синьото на небето, което сякаш е избледняло от яркото слънце. Снежнобелите облаци, подчертаващи синьото му, отразяват белите триъгълни платноходки, които са отишли ​​далеч в морето, с бяла пяна, разбиваща се в скалите на вълните. Синьото на морето не е еднородно. Близо до зрителя, той леко изсветлява, далеч - става наситено син, сякаш изпълнен със силата на непредсказуем воден елемент. Картината е толкова пълна с романтика, че не оставя зрителя безразличен. Скалите, които обрамчват залива, се виждат в далечината в светли люлякови нюанси, а отблизо искрят в злато. Те бяха позлатени в различни нюанси от яркото слънце, което не се вижда от зрителя, но горещите му лъчи се усещат във всичко. В нашия сив климат е хубаво да виждаш богато синьо и златно и е радост да имаш картина у дома, която по всяко време на годината ще говори за лято, искрящо с всички цветове. Тази картина е добра не само у дома, но и в офиса, когато можете да откъснете очи от компютъра и да погледнете живото успокояващо море.

Художникът не се ограничава в един морски жанр. Интересува се от всичко: и от пейзажите на Москва, и от Карелия, и от Крим. Прекрасните кътчета на Москва се издигат пред зрителя в пейзажите „Пролет на патриарсите“ и „Дворът на булевард Тверской“, които ни отварят отново познатото. Неизменно възхищение предизвикват тези маслени картини. Съвременните художници виждат и отразяват в своите картини разнообразен възхитителен свят.

Художник Кандибин

Художникът отдава любовта си към пейзажа на Русия. Неговите платна изобразяват тесни, прозрачни и чисти реки с брегове, обрасли със зелена трева. Мостовете и лодките показват, че хората живеят някъде наблизо в такава красота. Мощни дървета, спускащи се от склоновете, се приближават до бреговете, отразявайки се в неподвижната повърхност на водата. На едно от платната има петкуполна църква с бяла камбанария, а по брега цъфтят бели водни лилии.

Маслените картини на съвременни художници (пейзажи) са реалистични. Всички платна на Кандибин са изпълнени с мир. И само шевове-пътеки ни казват, че тук живеят и работят хора, които се грижат за света, който ги заобикаля. В пейзажа с началото на есента, когато тревата покрай реката е все още зелена, както цялата гора е все още зелена, се откроява ярък златисто-оранжев клен, който усети наближаващите есенни дни. Няколко виненочервени храста покрай реката също са признаци на есента. Погледът на художника с любов спира върху зимния пейзаж. Ясните силуети на стари разклонени дървета са особено добри на фона на снега. И брезите с бели дънери сребреят до зелените борове и ели.

Пейзажи от Алексей Савченко

Опитен пейзажист, който през 2015 г. навърши четиридесет години, не се уморява да се възхищава на смяната на сезоните. Член е на Творческия съюз на руските художници. На платната му оживяват изоставени полузабравени села. Почти един и същ пейзаж, рисуван и през лятото, и през есента, носи различно, но радостно замислено настроение поради цвета. През лятото селският път е сух, а през есента коловозите му стават тъмновиолетови, провиснали от честите дъждове.

Александър Афонин, заслужил артист на Руската федерация

Роден в Курск и започва да рисува на 12-годишна възраст, той получава образование в художественото училище в Железногорск, което смята за едно от най-добрите в Русия. Всички пейзажи художникът рисува върху природата, без да копира снимки. И резултатът е живата руска природа пред нас в целия й дискретен чар и поезия. (по-специално картини на съвременни художници) е изпълнен с висока естетика. Творбите на Афонин са много романтични.

В една от картините пред зрителя се отваря малък зелен остров с малка църква в центъра. А наоколо в мъгла се сливат езерото и огромното безкрайно небе. Художникът намери уединено и най-красиво кътче и го показа на тези, които по някаква причина не могат да излязат от къщата. Погледът на художника разкрива пред нас необятен непознат свят.

Виктор Биков открива красотата на гората

Художникът се интересува от горски гъсталаци и горски ръбове, в които градският жител не посещава толкова често, колкото би искал. Слънчевите лъчи, пречупващи се и играещи с цветове, проникват в неговите платна. Те променят обичайното мрачно осветление на гората. Просто става вълшебно.

И зимната гора, прегърбена под тежестта на току-що падналия снеговалеж, изглежда непревземаема, но все пак зове да се промъкне през дълбоките снежни преспи и да се отърси от падналите клони снега, обсипвайки с него всичките си другари. Утрото на картината е слънчево и го обагря в розово-люлякови тонове.

Сергей Передереев

Член е на Съюза на художниците на Руската федерация. Творбите му са изпълнени с постоянно възхищение от нашия материален свят. Той не се отнася към природата като Базаров, който каза, че природата не е храм, а работилница. Не, това е храм, който трябва да се цени и обича, защото ресурсите на природата не са безкрайни. Да се ​​нуждаят от маслени бои. Съвременните художници се възхищават не само на полета, гори, гори. Понякога едно малко село е много интересно, може би бивш град, стоящ на хълм, издигащ се нагоре. На снимката се виждат покрайнините му, а след това започва гора. (картини) на съвременни художници отвеждат зрителя далеч от градския свят, от огромни жилищни сгради, от потока автомобили, до тихи кътчета, където всичко е пълно с хармония.

Много хора рисуват с маслени бои. Съвременните художници често ги изпълват с тишина и спокойствие. Хората в малките села живеят бавно, опитвайки се само да садят, поливат, плевят, жънат, жънат, подготвят за зимата. И когато сутрин излязат на верандата, те напълно вдишват чистия въздух, изпълнен с аромати на билки и цветя.

Гледайки съвременните пейзажисти, вие виждате, че в които точното предаване на природата е важно, което води началото си от 19 век, работата на съвременните художници продължава. Ако по-ранните художници си поставят не само жанрови задачи, но за мнозина е важно да покажат потисничеството на хората, сега несъмнено умение се излива в маслени картини върху платно от съвременни художници, оживяват върху платна и не оставят зрителя безразличен .