Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Музикално-поетична символика на огъня. Урок по изкуство в 8 клас по програмата на Сергеева и Крицкая. Презентацията е базирана на материали от учебника на авторите Милевская Н. Г.

2 слайд

Описание на слайда:

Знаците са общоприети конвенции за предмети, явления и действия. Примери за знаци могат да бъдат пътни знаци или символи на географски карти, звукови сигнали - SOS или сирена на линейка, различни жестове и др. Символът е предмет, действие и др., разкриващи някакъв образ, понятие, идея. Символът въплъщава общи преживявания и идеи за хората. Символът е синтез на знак и образ.

3 слайд

Описание на слайда:

Какъв според вас е символът на огъня? Централните символи-образи на всяка култура са слънцето, дървото, пътят.

4 слайд

Описание на слайда:

Символиката на огъня получава дълбоко измерение, тъй като огънят е метафора за описване на самия Бог (Яхве е раждащ огън). Огънят е: символ на тържеството на светлината и живота над смъртта и мрака; символ на пречистване и домашно богатство; символ на обновление и раждане в ново въплъщение (спомнете си същия феникс, който, умирайки, изгаря и се ражда отново от пепелта млад и красив); символ на жизнената енергия, плодородието, олицетворение на слънцето и слънчевата светлина.

5 слайд

Описание на слайда:

К. Василиев "Човек с бухал" Какво значение вложи художникът в горяща свещ и горящ свитък в картината "Човек с бухал"? Като подсказка: какъв е коренът на думата "просветление"? Защо казват „Ученето е светлина, а невежеството е тъмнина“? (светлина = знание). За мъдростта на старейшините, които управляват хората с помощта на закони (камшик като символ на власт, бухал като символ на мъдрост), основана на дълбоките познания на предишните поколения.

6 слайд

Описание на слайда:

Светлина, свещи... И какъв е този символ? В християнската традиция свещта е божествена светлина, която свети в света, доказателство за причастността на човека към Божественото. Чистотата на восъка означаваше чистотата на човек, мекотата - способността му да слуша волята на Бог. Свещта е вечен спътник на човек по пътя на живота. Пътеката, облицована със запалени свещи, беше символ на пътя, по който човек не е сам: вървящите отпред оставяха запалени светлини за тези, които следват

7 слайд

Описание на слайда:

ИКОНА "УСПЕНИЕ БОГОРОДИЧНО" По време на молитва на Елеонската планина се явила Божията Майка, архангел Гавраил и съобщил радостната вест, че Господ скоро ще я вземе при Себе Си. На раздяла с апостолите Богородица обещава да не оставя тях и всички християни след смъртта Си. В часа на Успение се явил Сам Господ Иисус Христос, заобиколен от ангели, и приел душата ѝ. На иконата "Успение Богородично" горяща свещ. за какво говори тя Свещта изгасва - земният живот ще свърши

8 слайд

Описание на слайда:

9 слайд

Описание на слайда:

Александър Николаевич Скрябин (1871/72-1915) Изключителен руски композитор, пианист, учител създава оригинално симфонично произведение "Прометей" ("Поема на огъня"). Това включва използването на цветна светлина по време на изпълнение на музика. Беше ново и различно. Поемата се основава на древногръцкия мит за Прометей, който откраднал огъня от боговете и го дал на хората.

10 слайд

Описание на слайда:

През 1907 г. за Скрябин проблемът със светлинните ефекти вече съществува. В Поемата на екстаза, вдясно от музикалните редове, на които имаше скици на бъдещите й теми и хармонии, Скрябин пише: ч/б/червено/зелено/черно... Но какво точно означават тези ноти поради непълнота информацията е неизвестна. На гръцки думата "Прометей" означава "прорицател", "гледащ напред".

11 слайд

Описание на слайда:

Приживе Скрябин не успява да реализира проект за осветление, в който композиторът мечтае да въплъти движещи се линии и форми, огромни огнени стълбове и „флуидна архитектура“. Въпреки това идеята за видима музика се оказа изключително съзвучна с художниците на руския авангард, даде тласък на експерименти с движеща се абстрактна живопис и най-интересните изобретения. Прометей е изпълнен за първи път с лека партия на 20 май 1915 г. в Карнеги хол в Ню Йорк от оркестъра на Руското симфонично дружество, дирижиран от Модест Алтшулер. За тази премиера Алтшулер поръчва нов осветителен инструмент от инженера Престън Милар, на който изобретателят дава името "chromola"; изпълнението на осветителната част предизвика множество проблеми и беше прието студено от критиците. През 60-70-те години. възобнови се интересът към изпълнението на творбата на Скрябин с осветителна част. През 1962 г., според режисьора Булат Галеев, в Казан е представена пълната версия на "Прометей", а през 1965 г. е заснет светлинен и музикален филм по музика на Скрябин. През 1972 г. изпълнението на поемата от Държавния академичен симфоничен оркестър на СССР под ръководството на Е. Светланов е записано в компанията "Мелодия".

12 слайд

Описание на слайда:

През февруари 2010 г. Анна Гаубой, докторант в Музикалното училище в Йейл и изследовател на руския композитор Александър Скрябин, се опита да реализира дипломната работа на композитора: симфония от звук и светлина, наречена „Прометей: Огнена поема“. За да постигне това, Анна работи в тясно сътрудничество с Тоши Шимада, диригент на симфоничния оркестър на Йейл, и Джъстин Таунсенд, награждаван дизайнер на осветление. Анна и Джъстин прекараха една година в разработването на идеята и подготовката за представлението, но по-голямата част от отразяването на работата беше направено само няколко дни преди концерта. Този документален филм отразява събитията от тази седмица и самото представление. В увода (увода) мистериозният разказ символизира тъмен, синьо-лилаво-сив хаос. Основната тема на експозицията е посочена от композитора в светлата линия като ярко синя. Психологически интензивното развитие се свързва със Скрябин с червения цвят. В репризата - кулминацията на стихотворението с нейните органни и камбанни звучности. Тук Скрябин предвижда "осветяването" на цялата зала с ослепителни лъчи бяла светлина. Неочаквано острият край на стихотворението създава впечатление за внезапно угаснал пламък на грандиозен, космически пожар.

Символиката на огъня получи дълбоко измерение,
защото огънят е метафора за описание
Самият Бог (Яхве е раждащият огън).
Огънят е:
символ на триумфа на светлината и живота
над смъртта и мрака;
символ на пречистване и дом
богатство;
символ на обновление и раждане
в ново въплъщение (помнете това
като феникс, който, умирайки, гори и
роден отново от пепелта млад
и красив)
символ
жизненоважен
енергия,
плодородие, олицетворение на слънцето
и слънчева светлина.

Този мъж с мрачен вид, играч и шумен, напълно преобразен, хващайки цигулка. Дори тези, които смятаха, че славата му на най-добрия цигулар в света е надута, трябваше да се примирят, когато случайно го чуха да свири. За хора, които не разбират от музика, той организира истински представления с ономатопея - "бръмчеше", "мърмореше" и "говореше" със струни ...

Бъдещият гений е роден в семейството на дребен търговец в Генуа. Баща му неуспешно се опитва да преподава музика на най-големия си син Карло. Но когато Николо порасна, баща му се отказа от часовете с Карло, за което той несъмнено беше щастлив. Как да отгледаме гений и виртуоз? Можете да плените и забавлявате едно талантливо дете, както е правил бащата на Моцарт. И можете да го заключите в килера, докато не научи особено трудно изследване.

Именно в тази атмосфера е отгледан Николо. Момчето практически нямаше детство, всичките му дни бяха прекарани в безкрайни изтощителни уроци по музика. От раждането си той имаше удивително чувствителен слух, той се потопи в света на звуците и се опита да го повтори с помощта на китара, мандолина и цигулка.

Кадър от филма "Николо Паганини" (1982).

Първият концерт на Николо Паганини се състоя на дванадесетгодишна възраст. Концертът на детето-чудо, което изпълни свои вариации на известни произведения, шокира публиката. Момчето имаше благородни покровители. Джанкарло де Негро, търговец и меломан, дори му предоставя възможност да продължи обучението си при виолончелиста Гирети. Учителят принуди талантлив ученик да композира мелодии без инструмент, да чува музика в главата си.

След като завършва обучението си, Николо става все по-известен. Започва да печели добри пари, като изнася концерти из цяла Италия. Музикантът обеща да разкрие тайната на майсторството си, когато приключи кариерата си и това само подхрани интереса на публиката.

Всичко около него изглеждаше загадъчно. Външният му вид е смъртоносно бледа кожа, хлътнали очи, изпъкнал извит нос и невероятно дълги пръсти, потрепващи движения на кльощава фигура. Неговото свирене на цигулка е Бог или дявол, но определено беше нечовешки добро.

Неговият начин на живот и пристрастеността му към хазарта, които често го разбиваха. И неговото откъснато, възвишено състояние, когато стоеше на сцената, сливайки се заедно с инструмента.

Пътувайки и концертирайки, маестрото композира музика. По това време (1801-1804) той живее в Тоскана и, разхождайки се по окъпаните от слънцето улици, композира прочутите си капризи за цигулка. За известно време (1805-1808) Николо дори става придворен музикант, но след това отново се връща към концертите.

Своеобразният, лесен и непринуден начин на изпълнение и виртуозното владеене на инструмента скоро го превърнаха в най-популярния цигулар в Италия. В продължение на шест години (1828-1834) той изнася стотици концерти в европейските столици. Паганини предизвиква възхищение и наслада сред колегите музиканти. Възхитени редове са му посветени от Хайне, Балзак и Гьоте.

Творческият му път завършва бързо и трагично. Поради туберкулоза Паганини трябваше да се върне в Италия, а пристъпите на кашлица му пречеха да говори. Той се завърна в родната си Генуа дълбоко болен човек. Ужасно страдащ от тежки атаки, Николо живя още три години.

Музикантът умира в Ница на 27 май 1840 г. Дълго време папската курия не позволява той да бъде погребан в Италия заради начина му на живот. Два месеца балсамираното тяло лежало в стаята, още една година - в мазето на къщата му. Той е препогребван няколко пъти и след 36 години Николо Паганини намира покой в ​​Парма.

След смъртта на Паганини човечеството наследява 24 каприса, много вариации на оперни и балетни теми, шест концерта за цигулка и оркестър, сонати, сонати за цигулка и китара, вариации и вокални композиции.

Между другото, малко преди смъртта си Паганини разкрива тайната си на отлично свирене на цигулка. Състои се в пълно духовно сливане с инструмента. Трябва да погледнеш и почувстваш света през инструмента, да съхраниш спомени в грифа, сам да станеш струните и лъка. Изглежда, че всичко е просто, но не всеки професионален музикант се съгласява да пожертва живота и личността си на музиката.

По-долу са невероятни факти от биографията на великия маестро:

1. Композиторът е роден в голямо семейство (той е третото дете от шест); баща му първо работи като товарач, а по-късно отваря магазин на пристанището. Въпреки това, по време на преброяването на населението на Генуа, те посочиха, че Антонио Паганини е "мандолинист" - самият Наполеон нареди така.

2. От 5-годишна възраст бащата започва да учи момчето да свири на мандолина, а от 6 - на цигулка. Ако вярвате на изследователите на живота на Паганини (Тибалди-Киеза в поредицата "Животът на забележителните хора"), музикантът по-късно си спомни: когато не прояви дължимата грижа, баща му го наказа - по-късно това се отрази в лошо здраве на цигуларя.

3. Първият публичен концерт (или, както казаха тогава, академията) е изнесен от музиканта на 31 юли 1795 г. в театъра Sant'Agostino в Генуа - приходите отиват, за да се гарантира, че момчето (а Николо е навършил само 12 години същата година) заминава за Парма – учи при Алесандро Рола (известен цигулар и учител).

Когато семейство Паганини (баща и син) идва при Алесандро Рол, той отказва да ги приеме, защото е болен. Но до учителската стая лежаха цигулка и ноти на произведение, написано едва вчера.

Тогава Николо взе инструмента и веднага засвири произведението - изненаданият учител, след като чу изпълнението на Паганини, излезе при гостите и каза, че вече не може да научи момчето на нищо - той самият знае всичко.

4. На концерти Паганини изнася истинско шоу. Това направи толкова силно впечатление на публиката, че някои припаднаха в залата. Той обмисли всеки номер и изход до най-малкия детайл.

Репетира се всичко: от репертоар, състоящ се изцяло от негови авторски композиции, до зрелищни трикове, като скъсана струна, ненастроена цигулка и „здравей от село” – имитиране на животински звуци.

Паганини се научил да имитира китара, флейта, тромпети и валдхорни и можел да замести оркестъра. Влюбената публика му лепна прякора "южняшкия магьосник".

"Всичко най-добро и най-възвишено в света е свързано с християнството. Най-добрите музиканти на нашия век пишат църковни песнопения. Няма нито един класически композитор, който да не пише оратории и меси.

Реквиемът на Моцарт, ораториите на Бах, месите на Хендел свидетелстват, че Господ не напуска Европа и че цялата ни култура е изградена върху принципите на християнската любов и милосърдие.

Но тогава се появи един цигулар, който отби от този път. С цялото си поведение, ненаситна алчност, опияняващата отрова на земните изкушения, Паганини сее безпокойство на нашата планета и предава хората на властта на ада. Паганини убива детето Христос".

6. Николо Паганини е бил масон. Той написа масонски химн и го изпълни в ложата на Великия изток на Италия; Обществените документи също потвърждават принадлежността му към масоните.

7. Първата (и може би най-силната) любов на композитора била благородна дама, чието име той винаги крил и с която живял 3 години в нейното имение в Тоскана. В онези години той открива китарата и написва 12 сонати за нея и цигулка, а също така се пристрастява към картите.

Елиза Бонапарт. Портрет от Мари-Гийом Беноа, 1805 г

Николо Паганини каза, че е имал връзка с Елиза Бонапарт, по-голямата сестра на Наполеон. Музикантът беше капитан на личната й охрана и имаше титлата "придворен виртуоз": изнасяше концерти и ръководеше представления.

8. Паганини е бил любимец не само на масите, но и на титулярите. Всеки европейски монарх считаше за свой дълг да го покани за лична реч.

Разбира се, той получаваше невероятни хонорари, но поради невъздържаност в хазарта често се оказваше в ситуации, в които не му достигаха пари за храна. Той трябваше многократно да залага цигулката си и да моли за помощ приятели. С раждането на сина си той стана по-спокоен и успя да натрупа състояние на стари години.

Музикантът активно обиколи Европа и навсякъде концертите му бяха невероятно популярни. След смъртта му през 1840 г. той оставя състояние от няколко милиона франка.

9. Маестрото предпочитал да не записва произведенията си на хартия, за да остане единственият изпълнител (а тези, които можели да изпълняват мелодиите на Паганини дори с ноти, били нищожни). Представете си изненадата на майстора, който чу собствените си вариации, изпълнени от цигуларя и композитора Хайнрих Ернст! Възможно ли е вариациите да са били подхванати от него на ухо?

Когато Ернст дойде да посети Паганини, той скри ръкописа под възглавницата си. Той каза на изненадания музикант, че след неговото изпълнение трябва да се пази не само ушите, но и очите.

10. Паганини можеше да изпълнява произведения, дори ако една или повече струни липсваха на цигулката (например, когато струна се скъса на концерта му, той продължи да свири без прекъсване). А за рождения ден на императора маестрото написа сонатата "Наполеон" за една струна (сол).

11. За едни Паганини беше несъмнен гений, за други - удобна жертва за атаки. Мистериозни „доброжелатели“ изпратили писма до родителите му, в които описвали веселбата и разврата, в които уж бил затънал синът им. Около него се завъртяха слухове, един по-изненадващ от друг.

Например, само мързеливите не знаеха, че Николо Паганини усъвършенства уменията си не чрез изтощително обучение в детството и юношеството, а като се забавляваше с музика, докато беше в затвора. Тази легенда се оказа толкова упорита, че дори намери отражение в романа на Стендал.

12. Вестниците често отпечатват съобщения за смъртта на Паганини. Всичко започна със случайна грешка, но журналистите я усетиха - в края на краищата вестниците с опровержение бяха разпространени в двоен и троен тираж и популярността на цигуларя само нарасна поради това.

Когато Паганини умира в Ница, вестниците редовно отпечатват некролога му с бележката: „Надяваме се скоро, както обикновено, да публикуваме опровержение“.

Енгр, Жан Огюст Доминик. "Цигуларят Николо Паганини".

13. През 1893 г. ковчегът с маестрото отново е изкопан, защото хората уж чули странни звуци, идващи изпод земята. В присъствието на внука на Паганини, чешкия цигулар Франтишек Ондржичек, прогнилият ковчег е отворен. Има легенда, че по това време тялото на музиканта се е разложило, но лицето и главата му са практически невредими.

Разбира се, след това в продължение на повече от десетилетие в Италия се разпространяват най-невероятните слухове и клюки. През 1896 г. ковчегът с останките на Паганини е изкопан отново и препогребан в друго гробище в Парма.

14. Виртуозът завещал любимата си цигулка от Гуарнери на родния си град Генуа (маестрото не искал никой да свири на нея след смъртта му). По-късно инструментът получава името "Вдовица Паганини". Също така в колекцията от виртуозни цигулки имаше произведения на Страдивари и Амати.

Букър Игор 07/09/2019 в 23:40

Най-легендарният цигулар в историята на европейската музика е Николо Паганини. Няма музикални записи на този композитор и изпълнител, но колкото по-остро слушателят осъзнава, че никога няма да има друг такъв Паганини. През целия кратък живот на маестрото той е съпътстван от любовни скандали. Имало ли е любов към жена в живота на Паганини, която да надмине любовта му към музиката?

Николо Паганини е роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа. Самият Николо обаче предпочита да извади две години за себе си, като твърди, че е роден през 1784 г. И той се подписваше по различни начини: Николо, или Николо, а понякога и Никола. Паганини изнася първия си концерт като тринадесетгодишен тийнейджър. Постепенно красивото момче, което завладя генуезката публика на 31 юли 1795 г., се превърна в неудобен младеж с нервни жестове. Оказа се, че "грозното пате" напротив. С течение на годините лицето му беше придобило смъртоносна бледност, хлътнали бузи, пресечени с преждевременни дълбоки бръчки. Трескаво блестящите очи бяха дълбоко хлътнали, а тънката кожа болезнено реагираше на всяка промяна във времето: Николо се потеше през лятото и се потеше през зимата. Кокалестата му фигура с дълги ръце и крака се мотаеше в дрехите като дървена марионетка.

„Постоянните упражнения върху инструмента не можеха да причинят известно изкривяване на торса: гърдите, доста тесни и кръгли, според д-р Беннати, паднаха в горната част и лявата страна, защото музикантът държеше цигулката тук през цялото време време, стана по-широк от правото; перкусията се чува по-добре от дясната страна− резултат от плеврална пневмония, претърпяна в Парма,− пише биографът на Паганини, италианката Мария Тибалди-Киеза(Мария Тибалди-Киеза). − Лявото рамо се издигна много по-високо от дясното и когато цигуларят спусна ръцете си, едната се оказа много по-дълга от другата.

С такава визия приживе около пламенния италианец се носят най-невероятните слухове. Те измислиха история, че музикантът е лежал в затвора за убийството на съпругата или любовницата си. Говореше се, че на цигулката му е останала само една струна, четвъртата, и той се е научил да свири на нея сам. И като струна използва вените на убита жена! Тъй като Паганини накуцваше с левия си крак, се носеше слух, че дълго време е седял на верига. Всъщност все още неопитният млад музикант беше типичен генуезец, който безразсъдно се отдаде на страстта си: било то да играе карти или да флиртува с красиви момичета. За щастие той успя да се възстанови навреме от играта на карти. Какво не може да се каже за любовните дела на Паганини.

Много малко се знае за първата страст на Паганини. Николо дори не каза на приятелката си името й и мястото на срещите им. В разцвета на младостта си Паганини се оттегля в тосканското имение на известна благородна дама, която свири на китара и предава любовта си към този инструмент на Николо. За три години Паганини написва 12 сонати за китара и цигулка, които съставляват неговия втори и трети опус. Сякаш събуждайки се от магията на своята Цирцея, Николо в края на 1804 г. бяга в Генуа, за да вземе отново цигулката. Любовта към мистериозната тосканска приятелка, а чрез нея и към китарата помогна на музиканта. Различното разположение на струните в сравнение с това на цигулката направи пръстите на Паганини изненадващо гъвкави. Станал виртуоз, музикантът престава да се интересува от китарата и само от време на време пише музика за нея. Но такава обич като към тази благородна дама, която вероятно беше по-възрастна от него, Паганини никога не е изпитвал към никоя жена. Предстоеше му изпълнен с приключения живот на скитащ музикант и самота...

В него се появиха и жени. Много години по-късно Паганини ще каже на сина си Ахил, че е имал връзка с по-голямата сестра на Наполеон, Елиза Бонапарт, велика херцогиня на Тоскана, която по това време е била императрица на Лука и Пиомбино. Елиза присъди на цигуларя титлата "придворен виртуоз" и назначи капитан на личната охрана. Облечейки великолепна униформа, Паганини получи, в съответствие с дворцовия етикет, правото да се появява на церемониални приеми. Комуникацията с грозна, но интелигентна жена, освен това сестрата на самия френски император, забавлява суетата на Никола. Цигуларят събуди ревността на Елиза, която беше с пет години по-възрастна от Паганини, с преследване на поли.

Веднъж Паганини направи залог. Той се ангажира да дирижира цяла опера с помощта на цигулка, на която ще има само две струни - трета и четвърта. Той спечели облога, публиката настръхна, а Елайза покани музиканта, който „направи невъзможното на две струни“, да свири на една струна. На 15 август, рождения ден на императора на Франция, той изпълни соната за четвърта струна, наречена Наполеон. Отново зашеметяващ успех. Но успехът с "неговите" дами вече беше отегчил Паганини.

Веднъж, минавайки покрай една къща, той забеляза красиво лице на прозореца. Някакъв бръснар доброволно помогна на маестрото да организира любовна среща. След концерта нетърпеливият влюбен на крилете на любовта се втурна към уреченото място. На отворения прозорец, гледайки към луната, стоеше момиче. Виждайки Паганини, тя започва да крещи. Тогава музикантът скочи на нисък перваз на прозореца и скочи надолу. По-късно Николо разбра, че това момиче е загубило ума си поради несподелена любов и през нощта тя гледаше към луната през цялото време, надявайки се, че нейният неверен любовник ще излети оттам. Сватовницата се надявала да измами психично болния, но не взела гения на музиката за свое гадже.

След три години в двора на Елиза, Паганини я моли за разрешение да отиде на почивка. Неговите скитания започват в градовете на Италия.

През 1808 г. в Торино Николо се запознава с любимата сестра на императора, очарователната 28-годишна Полин Бонапарт. Подобно на сестра си, тя също беше по-голяма от него, но само с две години. Полина получи нежния прякор Червена роза от жителите на Торино, за разлика от Бялата роза - Елиза. Още едно луксозно цвете се появи в букета на Паганини. От ранна младост красавицата била доста вятърничава и Наполеон побързал да я омъжи. След смъртта на съпруга си, генерал Льоклер, Полина се омъжва за принц Камило Боргезе, привлекателен мъж, който не отговаря на изискванията на темпераментен корсиканец и освен това е глупав. Съпругът толкова много раздразни Полина, че предизвика пристъпи на неврастения. Любителите на чувствените удоволствия Полина и Николо си прекараха приятно в Торино и в замъка Ступиниги. Техните страстни натури бързо се възпламеняваха и също толкова бързо охлаждаха. Когато музикантът имаше тежко лошо храносмилане, Полина намери заместник за него.

Слуховете за "дългите години затвор", в които се твърди, че е седял Паганини, са чиста измислица, но се основават на реални събития. През септември 1814 г. цигуларят изнася концерти в Генуа, където 20-годишната Анджелина Кавана се хвърля в обятията му. Това не беше любов, а похотлива връзка и си струва да кажем няколко думи за нея, за да развенчаем един от митовете, свързани с името на Николо Паганини. Въпреки името Анджелина, което на италиански означава "ангел", г-жа Кавана се оказа курва, която беше изгонена от къщата от собствения си баща за разврат. След като стана любовница на цигуларя, Анджелина скоро забременя. Биографът на маестро Тибалди-Киеза посочва, че това все още не доказва бащинството на Паганини, тъй като момичето "продължава да се среща с други мъже". Николо я взема със себе си в Парма, а през пролетта бащата на Анджелина се връща с нея в Генуа и на 6 май 1815 г. Паганини е арестуван по обвинения в отвличане и насилие над дъщеря му. В заключение музикантът остана до 15 май. Пет дни по-късно Паганини на свой ред съди шивача Каван, за да го принуди да плати обезщетение. Бебето умира през юни 1815 г. Процесът завършва на 14 ноември 1816 г. с решение, което не е в полза на цигуларя, който е осъден да плати три хиляди лири на Анджелина Кавана. Няколко месеца преди съдебното решение Анджелина се омъжи за мъж на име ... Паганини. Вярно, не беше музикант и роднина на цигулар. Съименникът се казваше Джовани Батиста.

Личността на Николо Паганини винаги е привличала вниманието на обществеността, някои го виждат като истински гений, докато други го виждат като измамник, отказващ да повярва в такъв необикновен талант. И днес никой не може да отрече, че той е бил истински Маестро и въпреки че виртуозният цигулар е отишъл във вечността, творбите му, както и спомените за феноменалния му талант, остават. Целият живот на великия музикант е обвит в тайни и пропуски, които го съпътстват навсякъде.

Прочетете кратка биография и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Паганини

Бъдещият музикант е роден в Генуа на 27 октомври 1782 г. Баща му беше дребен търговец, но в същото време Антонио Паганини много обичаше музиката и мечтаеше синът му да стане велик музикант. Николо посвещава почти цялото си детство на свирене на инструмент. По природа той имаше необичайно остър слух и всеки ден баща му разбираше, че Николо чака славата на истински виртуоз, така че беше решено да наеме професионален учител за него.

Така че първият му ментор, без да броим баща му, беше Франческа Гнеко, която беше композитор и цигулар. Тези класове помогнаха за по-нататъшното разкриване на таланта на малкия музикант и вече на осемгодишна възраст той създаде първата си соната.

Слухът за малкия гений постепенно се разпространи из малкия град и цигуларят Джакомо Коста обърна голямо внимание на Николо, който сега започна да учи с момчето всяка седмица. Тези уроци бяха от голяма полза за начинаещия музикант и благодарение на това той успя да започне концертна дейност. И така, първият концерт на бъдещия виртуоз се състоя на 12-годишна възраст, през 1794 г.

След това много влиятелни хора обърнаха внимание на Николо. Например Джанкарло ди Негро, известен аристократ, стана покровител и истински приятел на талантлив музикант, помагайки му в по-нататъшното образование. Благодарение на неговата подкрепа Гаспаро Гирети става новият учител на Паганини, който му преподава композиция. По-специално, той научи музиканта да използва вътрешното си ухо, докато композира мелодии. Под ръководството на учител за няколко месеца Паганини успява да композира 24 фуги, пиеси и дори концерти за цигулки .

Вдъхновен от успеха на талантливия си син, Антонио Паганини побърза да поеме задълженията на импресарио и започна да подготвя турне из страната. Изпълнението на такова талантливо дете направи фурор. През този период изпод перото му излизат знаменитите капричиа, които правят истинска революция в света на цигулковата музика.

Скоро Николо решава да започне живот и кариера независимо от родителите си, още повече, че получава примамливо предложение - място на първа цигулка в Лука. Той става не само ръководител на градския оркестър, но и продължава да концертира успешно в цялата страна. Концертите на музиканта все още са блестящи и предизвикват голямо удоволствие сред публиката.

Известно е, че Паганини е бил много влюбчив и по това време виртуозният цигулар среща първата си любов. Той дори спира турнетата за три години и сериозно се интересува от композиция. Николо посвещава творбите си, създадени през този период, на синьора Дида. Не е тайна, че на Паганини се приписва много романи, дори и с най-авторитетните личности. Става дума за сестрата на Наполеон Елиза, която е била омъжена за Феличе Бачиоки (владетел в Лука). Композиторът дори й посвети „Любовна сцена“, която написа само за две струни. Публиката много хареса тази работа и самата принцеса предложи на маестрото да композира парче вече за една струна. В биографията на Pagania има такъв факт, че след известно време маестрото представи Наполеоновата соната за G струна. Известно е също, че няколко години по-късно самият цигулар реши да спре да общува с Елиза.

След известно време, връщайки се в родния си град, Николо вече беше отвлечен от дъщерята на шивача Анджелина Кавана, която той дори взе със себе си в Парма. Скоро обаче стана ясно, че момичето е в положение и затова беше принудено да се върне в Генуа. Запазена е информация, че бащата на Анджелина завежда трибунал срещу музиканта и съд, продължил две години, който решава да плати на жертвата значителна сума пари.

През 1821 г. здравето на Паганини се влошава значително, тъй като той посвещава много време на музиката и изобщо не се грижи за себе си. Музикантът се опита да облекчи кашлицата и болковите пристъпи с различни мазила, пътувания до морски курорти, но нищо не помогна. Заради това Николо е принуден да спре за известно време концертната си дейност.

През пролетта на 1824 г. цигуларят неочаквано посещава Милано, където веднага започва да организира своя концерт. След това вече успешно се изявява в Павия и родната си Генуа. По това време той отново среща бившата си любов Антония Бианка, известна певица. След известно време се ражда синът им Ахил.

През този период от време Паганини посвещава много време на композицията, постоянно композира нови шедьоври: „Военна соната“, Концерт за цигулка № 2 - тези произведения стават истинската кулминация на неговия творчески път. През 1830 г., след успешно представяне във Вестфалия, той е удостоен с титлата барон.

През 1839 г. Николо заминава за Ница, където наема малка къща за себе си и буквално не излиза никъде няколко месеца поради лошо здраве. Състоянието му беше толкова отслабено, че вече не можеше да вземе любимия си инструмент. Известният цигулар и композитор умира през 1840 г.

Интересни факти

• Все още не е известно дали известният музикант изобщо е посещавал училище. Изследователите отбелязват, че в неговите ръкописи има много груби грешки, дори в тези, написани в зряла възраст.
• Не е тайна, че Паганини е роден в семейството на дребен търговец, въпреки че първоначално баща му дори работи като товарач. Въпреки това, както стана известно по-късно, по време на преброяването Наполеон заповяда да се посочи в документите, че бащата на Паганини е бил "държател на мандолини".
• Запазена е историята, че майката на бъдещия виртуоз веднъж видяла насън ангел, който й казал, че синът им Николо го чака кариера на велик музикант. Отец Паганини, като чу това, беше много вдъхновен и възхитен, защото мечтаеше за това.
• Още от 5-годишна възраст малкият Николо започва да учи мандолина , и година по-късно цигулка . Баща му често го затваряше на тавана, за да прекарва повече време с инструмента, което впоследствие се отрази на здравето на музиканта.
• За първи път на сцената Паганини се представя на 31 юли 1795 г. в театъра на Сант Агостино, неговия роден град. С приходите от концерта 12-годишният Николо успя да пътува до Парма, за да продължи обучението си с Алесандро Рола.
• Когато Антонио Паганини и синът му дойдоха при Алесандро Рола, той не можа да ги приеме поради лошо здраве. До стаята на музиканта лежаха неговият инструмент и ноти на произведение, композирано от него. Малкият Николо взе тази цигулка и изсвири написаното на нотната хартия. Чувайки играта му, Алесандро Рола излезе при гостите и каза, че не може да научи този изпълнител на нищо повече, тъй като той вече знае всичко.
• Концертите на Паганини винаги правеха фурор, а особено впечатлителните дами дори губеха съзнание. Той обмисляше всичко до най-малкия детайл, дори „внезапно скъсана струна“ или разстроен инструмент, всичко беше част от неговата брилянтна програма.
• Поради способността на Паганини да имитира птича песен на цигулка, човешки разговор, свирене на китара и други инструменти, той е наречен "Южният магьосник".

• Музикантът категорично отказа да композира псалми за католици, с което си навлече гнева на духовенството, с което по-късно дълго време се сблъсква.
• Известно е, че Паганини е бил масон и дори е съчинил масонски химн.
• Сред всички слухове, които се разпространяват около лицето на цигуларя, се откроява легендата, че той специално се е обърнал към хирурга за тайна операция, която му позволява значително да увеличи гъвкавостта на ръцете си.
• Николо беше много разсеян, не можеше да си спомни дори датата на раждане. Често в документите той посочваше грешна година и всеки път беше различна дата.

• В биографията на Паганини има история за това как маестрото веднъж отказал на самия английски крал. След като получи покана от него да свири в двора срещу доста скромна такса, Паганини покани краля на своя концерт в театъра, за да може да спести още повече от това.
• Паганини имаше много силна страст към хазарта, поради което известният музикант много често оставаше без средства. Дори се наложи няколко пъти да залага инструмента си и да иска пари от другарите си. Едва след раждането на наследника той се върза с картите.
• Той беше много търсен изпълнител и изпълненията на Николо получаваха огромни хонорари по тези стандарти. След смъртта си той оставя наследство от няколко милиона франка.
• Изненадващо, музикантът не обичаше да записва композициите си на хартия, тъй като искаше да бъде единственият изпълнител на тях. Един цигулар обаче успя да го изненада много, става дума за композитора Хайнрих Ернст, който изпълни вариациите на Паганини на своя концерт.

• Още приживе имаше много слухове около маестрото, дори родителите му бяха изпратени писма от „доброжелатели“, в които се опитаха да опетнят името на музиканта. Каква е легендата, че той е усъвършенствал умелата си игра в затвора. Дори в романа на Стендал се споменава тази странна измислица.
• Пресата доста често през последните години от живота на музиканта съобщаваше погрешно за смъртта му, по-късно трябваше да напише опровержение и популярността на Паганини само се увеличи във връзка с това. Когато композиторът почина в Ница, пресата отново публикува некролога и дори направи малка бележка, че се надява скоро отново да бъде отпечатано опровержение.
• В колекцията на маестрото имаше няколко цигулки, сред които произведения на Страдивари, Амати, но най-любимата си – Гуарнери, той завеща на града, в който е роден. Един от неговите инструменти сега се съхранява в Русия. Става дума за цигулка на Карло Бергонци, която беше закупена от Максим Викторов през 2005 г. за 1,1 милиона долара.

История на цигулката Паганини

Самият композитор даде много необичайно име на любимия си инструмент - "Кеннон". Това се дължи на събитията, които се случиха в страната му през първата половина на 19 век. Цигулката е направена от Бартоломео Джузепе Гуарнери през 1743 г. Изследователите посочват, че парижки търговец е подарил на 17-годишния музикант инструмент. Цигулката веднага привлича вниманието на Николо със силата на звука и става негова любима. Той беше много мил с нея и веднъж дори се обърна към майстор на цигулка, защото инструментът беше загубил гласа си. Пристигайки няколко дни по-късно, Маестрото с облекчение чува познатия звук на цигулката и като награда дава на майстора Вилхом ценна кутия, обсипана със скъпоценни камъни. Той обясни щедрия си дар с факта, че навремето е имал два такива ковчежета. Той представи един от тях на своя лекар, за да излекува тялото му. Сега той даде второто на господаря, тъй като той излекува своето „Оръдие“.

В завещанието си Паганини посочва, че цялата му колекция от инструменти трябва да бъде прехвърлена в Генуа, където е роден, и отсега нататък да не напуска града. Това важи и за "Оръдието", което по-късно получава името "Вдовицата на Паганини". Това се дължи на факта, че никой друг не може да извлече от него подобен звук, който се получава от Маестрото.

В момента цигулката на Паганини е под стриктно наблюдение в музея Palazzo Doria Tursi, а има и някои други лични вещи на музиканта. Въпреки факта, че инструментът се съхранява постоянно в музея, понякога все още може да бъде чут в концертната зала. Вярно е, че само победителят в музикалния конкурс Паганини има право да свири на него..

Тайната на необикновения талант на Паганини

Около необикновения талант на Паганини винаги са се носили легенди и какви ли не истории са измисляли съвременниците, за да се опитат да обяснят блестящото му свирене на цигулка. Сговор с неземни сили, специална операция, измама - всички тези слухове са само малка част от многото други, които заобиколиха музиканта. Американският лекар Майрън Шонфелд също се опита да обясни тайната на цигулковата техника на маестрото. Според него цялата работа е в наследствено заболяване, от което страда Паганини.

Въз основа на биографията на Паганини са заснети много интересни филми, особено бих искал да подчертая работата на Леонид Менакер "Николо Паганини" (1982). Той е заснет по произведението на А. К. Виноградов „Осъждането на Паганини“ и е специално посветен на 200-годишнината от рождението на Маестрото. Това е филм от четири епизода, който разказва за живота на легендарния цигулар, неговите чувства, преживявания, творчество, помагайки да се разбере неговата мистична и многостранна природа. Партията на цигулката беше изпълнена от Леонид Коган. Известно е, че режисьорът първоначално искаше да покани известния диригент Юрий Темирканов за главната роля, но той не се съгласи.

Друга забележителна работа е филмът Паганини (1989) на Клаус Кински. Прави впечатление, че това е единственият му опит като режисьор. Той също изигра главна роля, играейки страхотен музикант. Клаус Кински показа удивителния Паганини, чийто живот се люлееше на ръба на пропастта. Никой не е виждал такъв цигулар.

Драмата на Бърнард Роуз "Паганини: Цигуларят на дявола", покори света през 2013 г. Главната роля се играе от известния изпълнител Дейвид Гарет. Режисьорът взе за основа слуховете, които някога се разпространяваха около италианския цигулар. В края на краищата много от съвременниците му бяха сигурни, че той е продал душата си на дявола и е получил необикновен дар. По пътя си Паганини среща красиво момиче, но ще успее ли да познае щастието? Този филм разкрива някои от мистериите от живота на Маестрото.

Необичайно виртуозната и красива игра на Паганини цигулка породи много легенди и мистични истории на съвременници. И не можеше да бъде иначе, защото маестрото свиреше така, че присъстващите дами в залата припаднаха, а особено щателните слушатели надничаха зад кулисите, опитвайки се да видят втория музикант, който му помагаше там. Но, разбира се, те не видяха нищо, защото там нямаше никой и нямаха друг избор, освен да отпишат тази гениална игра за машинациите на владетеля на Подземния свят. Паганини оставя след себе си 24 каприса, 6 концерта за цигулка, голям брой вариации, сонати и други произведения за цигулка и китара. Освен това той е оставил много легенди за себе си, за живота и изключителния си талант, които и до днес вълнуват въображението на почитателите на творчеството му.

Видео: гледайте филм за Николо Паганини