Shumica e njerëzve zgjedhin punimet me gjilpërë ose opsione të tjera artistike si hobi. Për më tepër, për shkak të të njëjtave mallra të prodhuara në masë, kërkesa për gjëra të bëra nga vetja po rritet. Fotografitë ose imazhet kompjuterike printohen disa herë. Ju mund të bëni një gjë unike duke mësuar se si të pikturoni piktura me vaj. Nëse shikoni mësimet video të artistëve të famshëm, atëherë edhe një fillestar mund ta kuptojë këtë teknikë pikture.

Edhe nëse përpiqeni të përsërisni komplotin tuaj në mënyrë të përsosur dy herë, përsëri nuk mund të bëni një kopje të saktë. Kjo krijon veçantinë e veprave të artit. Si të filloni dhe të mësoni se si të krijoni piktura?

Materialet që do të kërkohen për punë:

• mikpritës.
• Ngjyra te ndryshme.
• Furçat.
• Tretës dhe një enë e vogël për të.
• Paleta speciale për përzierje.

Mjeshtrat përdorin gjithashtu thikë palete- lopata speciale metalike elastike me doreza druri, me te cilat aplikohet boja ne baze. Është e rëndësishme që një fillestar të zotërojë furçat.

Për më tepër, mjeshtrat pikturojnë fotografi kavalet ose një libër skicash me cilësi të lartë, nëse shkojnë për të punuar në natyrë, për të përshkruar piktura vaji nga natyra.

Peizazhet për fillestarët janë një temë komplekse. Është më mirë të krijoni fotografi me ndihmën e imagjinatës ose duke përdorur fotografi. Kjo do ta bëjë më të lehtë përshkrimin e peizazhit.

Sipas profesionistëve, më e lehtë për të punuar në një këmbalec, pasi është më e lehtë të tërhiqesh dhe të shikosh rezultatin e punës. Në fillim, mund të provoni të praktikoni në sipërfaqen e tavolinës, por është më mirë të merrni pak dërrasë dhe ta vendosni në karrige në një pjerrësi të caktuar. Do të shihni një pasqyrë të punës suaj dhe do të jeni në gjendje të vlerësoni mirë cilësinë e saj, të vini re me kohë mangësitë tuaja.

Mos harroni se bojë konsumohet shpejt Prandaj, ju duhet t'i blini ato individualisht dhe në sasi të mëdha. Forma e lëshimit është e madhësive të ndryshme. Bojë e bardhë largohet më shpejt, por boja e zezë konsumohet në sasi shumë të vogla. Së pari ju duhet të vendosni për komplot, dhe më pas blini bojëra të ngjyrave dhe nuancave të përshtatshme.

Për të vizatuar një buqetë vjeshte, do t'ju duhet një grup, dhe për një buqetë verore, një krejtësisht tjetër. Për të mos humbur buxhetin tuaj për ngjyra të panevojshme, është më mirë të merrni vetëm ato të nevojshme në sasinë e duhur. Të gjitha ngjyrat dhe nuancat mund të merren vetëm me tre ngjyra kryesore(e verdhë, e kuqe, blu), si dhe e bardhë dhe e zezë.

Galeria: foto pikturë vaji (25 foto)

Krijimi dhe zgjedhja e një baze hap pas hapi

Nëse doni ta bëni më të lehtë për veten tuaj të vizatoni, blini në dyqane të specializuara themelet e gatshme për punë në të cilën mund të aplikoni menjëherë bojë. Ata kushtojnë një shumë të mirë parash, por ato janë të përshtatshme për një fillestar, pasi thjeshtojnë shumë punën.

Një tjetër opsion i madh është aplikimi i fiberboard. Në shtëpinë e çdo njeriu ka mbeturina të këtij materiali, i cili mbetet pas riparimit. Është e lehtë ta gjesh atë duke pyetur miqtë, të afërmit ose një të dashur. Dikush e ka përdorur patjetër dhe i ruan mbetjet e këtij materiali në garazh.

Forma e anëve të kartonit të fibrës është e ndryshme, njëra duket shumë e lëmuar, dhe tjetra është mjaft e përafërt, nga distanca e ngjashme me një strukturë të endur. Mund të përdoren të dyja format, por më shumë pjesë dhe shtresa të abetares duhet të aplikohen në një sipërfaqe të ashpër, përndryshe ngjyra mund të bëhet e shurdhër, pasi boja do të zhytet pak në strukturën e një produkti të tillë.

Nëse për herë të parë vendosni të provoni të pikturoni një pikturë me vaj peizazhi, mund të merrni një bazë të gatshme prej fibrash me abetare tashmë të aplikuar. Fleta duhet të merret e vogël, jo më shumë se një peizazh.

Nëse dëshironi të bëni një bazë nga WPV me duart tuaja, një mënyrë e lehtë dhe e lirë është duke përdorur xhelatinë të thjeshtë, mund t'i shtoni ngjitës PVA në mënyrë që ngjyra të bëhet e bardhë. Është e nevojshme të aplikoni këtë abetare në disa shtresa me tharjen paraprake të së kaluarës. Tre herë do të jenë të mjaftueshme. Ju duhet të ndjeni se sipërfaqja ka ndryshuar. Pas përgatitjes së bazës, mund të vazhdoni të krijoni një fotografi.

Klasa master pikturë vaji

Pas krijimit të bazës dhe përgatitjes së materialeve, ne vazhdojmë të punojmë në faza:

• Bëni një vizatim në kanavacë me një laps të thjeshtë ose bojë.
• Kujdesuni për shpërndarjen e hijeve dhe pikave kryesore (ku do të ketë zona të ndritshme dhe të errëta).
• Krijoni sfondin dhe të gjitha objektet e mëdha.
• Angazhohuni në vizatimin e formave dhe detajeve të vogla.

Ndonjehere zbrapsu nga fotografia për të vlerësuar rezultatet e aktiviteteve të tyre. Në procesin e vizatimit, përzieni nuanca të ndryshme ngjyrash në paleta. Veprimi i fundit është dizajni i figurës për kornizën.

Klasa master në pikturë vaji për fillestarët

Në këtë klasë master ne do të vizatojmë detin!

Përshkrimi i vizatimit hap pas hapi:

Para së gjithash, duhet të përgatisni një foto me të cilën do të pikturoni detin. Vendos kanavacën në kavalet. Krijoni goditjet e para në kanavacë, duke bërë sfondin kryesor. Prisni pak derisa të thahet plotësisht. Nëse ndiqni këshillat e klasës master, atëherë do të jeni në gjendje të pikturoni një foto me bojëra vaji me detin. Pas përfundimit të vizatimit, duhet të vendosni për emrin, më e rëndësishmja, mos harroni të lini inicialet tuaja në punë. Autorësia është shumë e rëndësishme sepse e bën punën tuaj të spikatur.

konkluzioni

Nëse e kuptoni vizatimin, mund të kuptoni se nuk është e vështirë të përshkruani një peizazh ose pikturë. Mund të vizatoni edhe me kanavacë të gatshme, sepse kjo është gjëja më e lehtë për t'u bërë.

Ne pikturojmë piktura me vaj: foto

Evgeny Sedov

Kur duart rriten nga vendi i duhur, jeta është më argëtuese :)

përmbajtja

Dekorimi më i mirë i brendshëm në çdo kohë ishin vizatimet. Piktura në vaj në kanavacë në botën moderne krijohen si me dorë nga artisti ashtu edhe me ndihmën e një printeri. Zgjedhja e duhur e kanavacës do të plotësojë çdo dizajn, duke shtuar një theks interesant në të. Mësoni për veçoritë e pikturave përpara se të blini, në mënyrë që të mos humbni në shumëllojshmërinë e motiveve, teknikave, stileve.

Çfarë është piktura me vaj

Krijimi i pikturave ka nuancat e veta, të cilat varen nga vetitë e materialeve. Lyerja me vaj është një teknikë që përdor bojëra të bazuara në vajra bimore: fara liri, lulekuqe, arra. Një pikturë me vaj në kanavacë është pikturuar duke përdorur teknika të ndryshme, zgjedhja e teknikave varet nga pigmentet e bojës. Ato zgjidhen në varësi të efektit të dëshiruar, se cila fotografi është më e suksesshme për t'u shitur.

Jo të gjitha llojet e bojrave mund të përdoren për lustrim. Ekzistojnë lloje të tilla të pigmenteve:

1. Lustrim - transparent, për shkak të së cilës krijohet një ndjenjë thellësie dhe shkëlqimi. Avantazhi i tyre është se kur përzihen nuk humbasin ngjyrën.
2. Pigmentet opake kanë definicion të lartë. I përshtatshëm për lyerje në një shtresë për shkak të densitetit, por kur përzihen nuancat ato bëhen gri.

Teknikat kryesore të pikturës që kërkohen sot janë: bojëra uji në të lagësht (a la prima) dhe teknika me shumë shtresa. Në versionin e parë, kur krijoni një fotografi, vaji nuk lejohet të thahet. Artistët pikturojnë me një hap ose lënë shkurtimisht një studim të papërfunduar në një vend të lagësht, duke përdorur një llak të veçantë për të tretur filmin e tharë përpara se të aplikoni shtresën tjetër.

Teknika e dytë është shkrimi me shumë shtresa, i cili ndryshon në atë që çdo nivel i bojës thahet pas aplikimit. Puna në pikturat e vajit kryhet në disa faza:

1. Për nënlyerje përdorni tone të kundërta. Grisaille përdoret shpesh: bojë e bardhë dhe e errët.
2. Regjistrimi i ngjitjes përfshin aplikimin e shtresës tjetër. Këto do të jenë gjysmëtonet e kanavacës së ardhshme.
3. Lustrimi është shtresimi i bojrave me ngjyra të tejdukshme mbi tonet e përshkruara.

Piktura në vaj për të brendshme

Zgjedhja e komplotit të kanavacës varet nga dizajni i dhomës. Pikturat në kanavacë për të brendshme duhet të jenë në harmoni në stil dhe madhësi me pjesët e mobiljeve. Opsionet klasike për zgjedhjen e zhanrit të etydit:

• një motiv romantik është i përshtatshëm për dhomën e gjumit: një muzg i ndritshëm, një portret familjar, një poster arti me kafshë;
• kuzhina përfshin përdorimin e jetës së qetë në dizajn;
• për dhomën e ndenjes mund të zgjidhni një model më elegant. Këtu është e përshtatshme të mburremi me riprodhimin e autorit (për shembull, "Vajza me pjeshkë", "Gruaja me të kuqe") ose një kanavacë e bukur me temën e natyrës.

Blej pikturë vaji në kanavacë

Ju mund të zgjidhni një kanavacë në dyqanin online, në panaire të specializuara të mjeshtrave. Avito është një nga burimet ku shiten pikturat në vaj. Është i përshtatshëm sepse informacioni i nevojshëm shfaqet këtu: sa kushton puna, fotot me rezolucion të lartë janë bashkangjitur, çmimi tregohet në rubla. Njerëzit nga Moska dhe Shën Petersburgu, si dhe nga qytete të tjera, mund të shesin kanavacë, dhe dërgimi i postës ndihmon për të marrë një fotografi edhe nga një mjeshtër i rrallë nga pjesa e jashtme.

Lule

Një poster me ngjyra të ftohta do të jetë një zgjidhje interesante dhe e bukur për brendësinë, duke kombinuar një çmim të lirë dhe origjinalitet:

• emri i pikturës: Buqetë;
• çmimi: 364 rubla;
• karakteristikat: aranzhimi me lule vjollcë-blu me përmasa 20x28 cm është i përshtatshëm për dekorimin e një tavoline ose muri;
• pluses: një studim i ndritshëm i natyrës në një temë me lule do të shtojë një theks interesant në një brendshme klasike;
• kundër: baza letre.

Një kombinim i bukur i lulediellit dhe frutave në hije të ngrohta do të jetë një shtesë e shkëlqyer e brendshme për dhomën e ndenjes ose kuzhinën:

• emri i pikturës: Dardha dhe lule;
• çmimi: 2300 rubla;
• karakteristikat: në një kanavacë me përmasa 50x60 cm, një etyd është përshkruar në skica të paqarta të një shkalle të verdhë-kafe;
• pluses: prania e një barelë;
• kundër: kërkon shumë hapësirë ​​të lirë në mur.

Lule në vaj në kanavacë - një riprodhim i veprës së famshme të autorit Hans Bolognier, pasqyron romantizmin dhe tregon për dashurinë e natyrës:

• emri i pikturës: Buqetë;
• çmimi: 5460 rubla;
• karakteristikat: një kopje me cilësi të lartë e bërë në kanavacë do të plotësojë brendësinë klasike me hije të qeta fisnike;
• pluses: realizëm i lartë;
• kundër: jo vepra origjinale, e denjë, por një riprodhim.

Peizazh dimëror

Emil Schuffenecker është një mjeshtër i famshëm i post-impresionizmit. Një nga riprodhimet cilësore që kërkohet është:

• emri i pikturës: Peizazh dimëror;
• çmimi: 5320 rubla;
• karakteristikat: tonet diskrete dhe goditjet e gjera i japin skicës fisnikëri;
• pluses: teknikë origjinale;
• kundër: nuk krijon thekse, tonet e qeta, nëse vendosen gabimisht, mund të humbasin në brendësi.

• emri i pikturës: Ditë dimri;
• çmimi: 76000 rubla;
• karakteristikat: kanavacë origjinale për një vështrim të natyrës në dimër, e bërë në kanavacë 50x70 cm në madhësi;
• pluses: cilësi e lartë, një kopje e vetme;
• kundër: do të jetë e shtrenjtë, do të duhet të paguani shumë për unike.

Dimri i ftohtë, i bërë me ngjyra të heshtura, do të dekorojë brendësinë në një stil klasik ose modern:

• emri i pikturës: Shtëpi dimri;
• çmimi: 2300 rubla;
• karakteristikat: kompozim vertikal i tregimit me temë pylli, i bërë me tone gri-blu;
• pluses: hije të ngrohta do të shtojnë rehati në dhomën e ndenjes ose dhomën e gjumit;
• kundër: kërkon një blerje shtesë të një baguette.

pamjet e qytetit

Një pikturë nuk është domosdoshmërisht një blerje e shtrenjtë. Një qytet i bukur i mbrëmjes me ngjyra të heshtura me thekse të ndritshme do t'u pëlqejë natyrave të sofistikuara:

• emri i pikturës: perëndimi i diellit në Paris;
• çmimi: 303 rubla;
• karakteristikat: një panel me përmasa 20x27 cm me qytetin më romantik është ideal për një dhomë gjumi;
• pluses: ngjyra të lira, të zgjedhura mirë;
• kundër: baza letre.

Një pamje urbane me një kullë që duket se ka dalë nga librat e Uellsit do të plotësojë brendësinë e së ardhmes:

• emri i pikturës: Peizazhi i qytetit;
• çmimi: 12000 rubla;
• karakteristikat: kanavacë 120x30 cm në nuancat e kafesë që përshkruan një pjesë të një ndërtese në stilin klasik;
• pluses: punë me cilësi të lartë në kanavacë;
• kundër: forma e zgjatur kërkon hapësirë ​​në brendësi.

Atmosfera antike e pikturës së vajit në stilin e Romës - kolona, ​​shumë gjelbërim do të përshtaten me sukses në brendësinë e Art Nouveau:

• emri i kanavacës: Peizazhi i qytetit;
• çmimi: 1800 rubla;
• karakteristikat: një studim me temën e rrënojave antike me një bollëk nuancash të gjelbra, 60x50 cm;
• pluses: shitje me zbritje si pjesë e një shitjeje;
• kundër: për shkak të madhësisë, kërkon shumë hapësirë ​​të lirë në mur.

peizazh vjeshte

Një kanavacë modulare me temën e natyrës do të duket e dobishme në një mur të lirë. Përbërja në modë e disa komponentëve që krijojnë një panoramë të vetme:

• emri i pikturës: Vjeshtë;
• çmimi: 3774 rubla;
• karakteristikat: përbëhet nga 5 kanavacë në barela druri, të cilat përshkruajnë një pemë të vetmuar;
• pluses: blerja e një baguette nuk është e nevojshme;
• kundër: ju duhet një mur i lirë për të akomoduar të gjitha kanavacat.

Një skicë e ndritshme në tonet e verdhë-portokalli do të tregojë për një cep pylli në kohën më piktoreske të vitit:

• Titulli i pikturës: Peizazhi i vjeshtës:
• çmimi: 10560 rubla;
• karakteristikat: ngjyrat e bukura të ngrohta të natyrës përshkruhen në kanavacë, e cila është zbukuruar me një kornizë masive ari;
• pluses: shitet i përshtatur nga një baguette, ju mund të kurseni në blerjen e saj;
• kundër: prodhimi i fabrikës nga Kina.

Një kanavacë impresioniste me shumë thekse të kuqe të ndezura nga artisti Maurice de Vlaminck:

• emri i pikturës: Peizazhi i vjeshtës;
• çmimi: 5250 rubla;
• karakteristikat: ngjyrat me lëng të vjeshtës përshkruhen në kanavacë 20x24 cm;
• pluses: drejtimi në modë i pikturës;
• kundër: është më mirë të shikoni imazhin nga një distancë, prandaj është i përshtatshëm vetëm për një apartament të gjerë.

peizazhet verore

Riprodhimi nga artisti Seago Edward tregon për bregun e detit me tone gri. Një kombinim i pazakontë i sezonit me diell dhe ngjyrave të ftohta:

• çmimi: 5510 rubla;
• karakteristikat: minimalizmi dhe tonet diskrete ju lejojnë të balanconi brendësinë aktive;
• pluses: zgjedhja origjinale e gama;
• kundër: mund të humbet në një mur të lehtë.

Vera në të gjithë lavdinë e saj me lule dhe bregdetin e kaltër është paraqitur në këtë skicë:

• Emri i pikturës: Bregdeti i detit:
• çmimi: 303 rubla;
• karakteristikat: kanavacë 30x20 cm me shkurre trëndafili pranë detit të kaltër;
• pluses: kosto e përballueshme;
• kundër: imazhi i përfunduar do të duhet të presë disa ditë pas vendosjes së porosisë.

Motivet fshatare që kombinojnë një pastrim, pemë, imazhe të fshatarëve do të krijojnë një atmosferë komode:

• emri i pikturës: Peizazh veror;
• çmimi: 10560 rubla;
• karakteristikat: kanavacë klasike me kornizë druri, madhësia 31x20 cm;
• pluses: prania e një baguette;
• kundër: jo kanavacë origjinale, një riprodhim i veprës së Stanislas Lepin.

Porosit pikturë vaj në kanavacë

Dëshironi të porosisni një portret të të dashurve tuaj? Mund të gjeni një mjeshtër si në rrugët e Arbatit ashtu edhe në internet. Fotografitë mund të krijohen në printera të veçantë, kostoja e kanavacës fillon nga 1000 rubla dhe varet nga madhësia. Marrja e një krijimi të shkruar me dorë të mjeshtrit do të jetë më e shtrenjtë - nga 5000 rubla. Këtu çmimi varet jo vetëm nga dimensionet, por edhe nga aftësitë e autorit, materialet e përdorura.

Peizazhi konsiderohet si një nga zhanret më të kërkuara dhe shumë të njohura. Peizazhet e naftës janë shumë seriozisht të interesuar si për shikuesit e zakonshëm ashtu edhe për koleksionistët profesionistë. Peizazhet e bukura të naftës kanë një pronë të theksuar dhe madje një aftësi të caktuar për të krijuar një atmosferë harmonike dhe komode në shtëpi. Mesa duket, krahas rrethanave dhe nuancave të tjera, ky faktor luan një rol shumë të rëndësishëm në dashurinë për pikturat në vaj.

Peizazhi shpreh qëndrimin e artistit, duke u përpjekur me të gjitha forcat për të kapur natyrën vetëm në një moment të saj. Artistët e denjë dhe të talentuar mund ta bëjnë këtë. Merrni, për shembull, artistin e Shën Petersburgut Dmitry Kustanovich dhe të tijin, të interpretuar në traditat më të mira të impresionizmit modern ose peizazhet e vajit të natyrës Artisti kinez Hong Leung, punën e të cilit do ta shqyrtojmë pak më vonë në këtë artikull.

Ata thonë se thjeshtësia është përsosmëri. Është ky postulat që është i zbatueshëm mirë për formën më komplekse të artit - pikturën në vaj. Në fund të fundit, artistit nuk i duhet vetëm ta pikturojë kanavacën me talent dhe liri, por, mbi të gjitha, të shohë në të zakonshmen dhe të thjeshtë të gjithë thelbin, emri i të cilit është bukuria. Teknika e lyerjes me vaj kur përdoret me mjeshtëri, përçon mrekullisht pasurinë e ngjyrave dhe shumëllojshmërinë e formave. Peizazhet e naftës i japin shikuesit gjithë bukurinë e qytetërimit tonë. Kostoja e veprave të tilla është e paçmueshme, por nëse është reale, ato shpesh blihen nga koleksionistët për shuma të ngurta.

Hong Leung është një artist autodidakt që krijon peizazhe vaji pa kufi nga ngjyrat më të pastra, duke iu nënshtruar lirisë së lëvizjes së furçës. Madje mund të thuash se peizazhet e autorit nuk janë të shkruara, por të kënduara nga zemra. Duke parë veprën e një artisti kinez, ngadalë filloni të zhyteni në abstraksion, në thellësinë e tij. Në pikturat e tij janë të dukshme besimi dhe forca e brendshme. Është padyshim e dukshme që ai e di se çfarë po bën... Secili prej nesh ka të drejtë të vlerësojë shkallën e drejtësisë së tij.

Në pikturën e zhanreve të ndryshme - natyrë e qetë, peizazh, portret - kompozimi përbëhet nga plane të ndryshme. Edhe nëse është një portret i thjeshtë, nuk ka rëndësi, imazhi do të përbëhet nga të paktën dy plane - sfondi dhe figura e një personi. Por nëse flasim për plane hapësinore në një peizazh, atëherë duhet thënë se shumë varet prej tyre, sepse një peizazh është, para së gjithash, hapësirë. Edhe nëse është një gëmusha, në të do të duken edhe plane të ndryshme - trungjet e pemëve përpara, prapa, në distancë, etj. Prandaj, në këtë mësim pikture do të diskutojmë se si planet hapësinore mund të përcillen në një peizazh. Do të pikturoj thupër në breg të liqenit. Teknika - lyerje me vaj. Në shembullin e kësaj pune, mund të shihni se çfarë teknikash përdorin artistët për të përcjellë hapësirën. Pra, le të fillojmë.

1. Zbërthimi në plane.

Ne e ndajmë pamjen e përshkruar në plane të kushtëzuara: e para, e dyta, e treta ... për shembull, pemët përpara janë plani i parë. Gladi më tej - i dyti. Rripi i pyllit pranë horizontit është i treti, e kështu me radhë.Numri i planeve hapësinore mund të jetë arbitrar. Megjithatë, mos bëni shumë prej tyre.

2. Perspektiva lineare.

Në përputhje me ligjet e perspektivës lineare, të gjitha objektet zvogëlohen në madhësi ndërsa largohen. Kjo do të thotë që trungjet e thupërve në plan të parë do të jenë më të mëdha se trungjet e të njëjtave thupër, por në sfond. Në planin e tretë, i gjithë grupi i pemëve shkrihet në një rrip pylli: ka një përgjithësim të pemëve individuale në një masë të vetme pylli.

Gjethet individuale të pemëve në plan të parë janë më të dukshme se gjethja në sfond. Në pemët e vendosura përpara, madje mund të përshkruani gjethe individuale. Por një detaj i tillë nuk duhet të hiqet, pasi vizualisht të gjitha gjethet kombinohen në grupe, madje edhe në plan të parë. Por në distancë, një përgjithësim i tillë do të shfaqet më fuqishëm dhe sa më larg, aq më shumë. Prandaj, me guxim e përgjithësoj gjelbërimin e thupërve të planit të dytë dhe shkruaj nëpër pika.

3. Perspektiva ajrore.

Ndërsa largoheni nga shikuesi, objektet e peizazhit jo vetëm që zvogëlohen në madhësi, por gjithashtu bëhen më pak të qarta, më pak kontrast. Kjo quhet perspektivë ajrore. Ekziston një masë ajri midis shikuesit dhe objektit të largët. Ndryshon pamjen e një objekti. Siluetat duket se bëhen më të turbullta. Në një distancë prej 30 metrash nuk vërehet shumë. Por në një distancë prej 3-5 kilometrash, ky efekt i zhyt objektet në ajër aq shumë sa mund të zhduken si në mjegull. Perspektiva ajrore i bën siluetat e errëta pak më të lehta dhe siluetat e lehta pak më të errëta. Është më mirë të mbani mend këtë model, pasi gjatë punës në peizazhe duhet ta hasni vazhdimisht këtë. Dhe, natyrisht, në mot të ndryshëm ky fenomen manifestohet në mënyra të ndryshme. Në një ditë të kthjellët me diell dhe në një kohë të lagësht me vranësira, pamja do të jetë e ndryshme. Por perspektiva ajrore do të jetë e dukshme në të dyja rastet, vetëm me forca të ndryshme.

Krahas ligjeve fizike të natyrës, efekti i mësipërm nevojitet edhe për arsye artistike. Për t'i afruar objektet, ato bëhen më të kundërta, të ngopura me ngjyra, më të qarta. Për të "dështuar" siluetat prapa, për t'i bërë ato më pak të dukshme, artistët heqin mprehtësinë e kontureve, kontrastin e siluetave dhe zvogëlohet ngopja e ngjyrave. Për shembull, gjelbërimi i barit, teksa lëviz drejt horizontit, do të jetë më pak "lëng". Siluetat e pemëve janë më pak të kundërta, dhe konturet e tyre janë më të paqarta dhe të paqarta.

4. Teknikat e lyerjes me vaj në transmetimin e perspektivës lineare dhe ajrore.

Kjo është një temë shumë interesante. Për të krijuar iluzionin e realitetit, duke përfshirë iluzionin e hapësirës, ​​artistët përdorin një sërë metodash. Këtu nuk ka klishe, sepse çdo autor mund të dalë intuitivisht me teknikën e tij të performancës. Prandaj, është më mirë të shmangni pullat këtu. Por disa zgjidhje teknike janë përhapur aq shumë sa kanë marrë statusin e atyre tradicionale.

• Për shembull, për të afruar trungun e një thupre në plan të parë, unë pikturoj me vija të mëdha paste të bojës. Një "vrazhdësi" e tillë e performancës e bën sipërfaqen e korteksit më materiale, "të prekshme". Duket se ne e shohim objektin në detaje, sikur të jetë afër, pikërisht përballë nesh. Ky është një iluzion. Dhe pikërisht me ndihmën e iluzionit në pikturë krijohet efekti i realitetit. Për këtë stil shkrimi, mund të përdorni një thikë palete. Me ndihmën e saj, shtresa e bojës bëhet e ngulitur, dhe kjo gjithashtu i jep materialitet sipërfaqes së përshkruar. Relievi i bojës mund të merret edhe me furçë, gjëja kryesore është që boja të jetë pastruese dhe në një sasi mjaft të madhe.

• Në mënyrë që objektet e planit të dytë "të shkojnë në distancë", ne i përgjithësojmë ato. Dhe për rrjedhojë, mënyra e të shkruarit do të jetë më e qetë, madje, ndoshta më e turbullt. Domethënë, në distancë mund të shmangim detajet dhe shtresa e bojës do të jetë më e lëmuar dhe më pak e stampuar. Kjo mund të arrihet duke fërkuar masën e bojës me një furçë dhe më pak duke përdorur bojë shtruese në vija të qarta.

• Teknika e tretë ka të bëjë me transparencën dhe errësirën e shtresës së bojës. Fakti është se kur i shtohet e bardha një ngjyre, ajo bëhet, si të thuash, "zbardhur", d.m.th. ngjyra humbet ngopjen e saj dhe bëhet "e tymosur". Dhe duke qenë se këndvështrimi ajror është zhytja e siluetës në mjegullën e ajrit, përdorimi i përzierjeve me ngjyra të bardha është i mirëpritur. Me fjalë të tjera, në plan të parë është më mirë të kombinohen shtresat e tejdukshme të bojës me ato pastë, dhe në sfond është më mirë të përdoren shtresa më të errëta me shtimin e të bardhës.

• Teknika e katërt ka të bëjë me shtjellimin e detajeve dhe përgjithësimin. Kam shkruar për këtë më lart. Por si të shkruani teknikisht detajet e planit të parë dhe të përgjithësoni objektet e planeve të largëta? Së pari, përdorni furça të madhësive të ndryshme. Një furçë e madhe e bën të lehtë shkrimin e gjerë dhe përgjithësimin. Dhe furçat e vogla janë më të përshtatshme për të përshkruar detaje të vogla. Së dyti, mund ta kombinoni punën me skajin e një furçe të sheshtë dhe rrafshin e saj. Në rastin e parë, goditjet bëhen "të mprehta" dhe të qarta, dhe ato mund të shkruajnë detajet e planeve të para. Në rastin e dytë, rrafshi i gjerë i furçës ju lejon të vendosni bojën "të gjerë dhe të guximshme", si dhe të përgjithësoni duke fërkuar bojën. Kjo do të thotë, furça, si të thuash, mund të "rrëshqasë" mbi shtresën e bojës, duke fërkuar dhe përgjithësuar konturet e panevojshme. Së treti, mund të përdorni majën e një thike palete ose buzën e saj për të shkruar detaje të imta në mënyrë të mprehtë dhe të qartë. Rrafshi i tehut të thikës së paletës, përkundrazi, e vendos bojën gjerë. Gjithashtu mund të përgjithësohet, lubrifikohet dhe fërkohet. Prandaj, duke rrotulluar me mjeshtëri thikën e paletës, artistët arrijnë efekte shumë interesante. Për shembull, alternimi i linjave të qarta, të mprehta me pika të gjera dhe të paqarta.

5. Zbatimi i teorisë në praktikë. Ecuria hap pas hapi e punimeve në kanavacën "Bishte në breg të liqenit".

Në këtë shembull, ju mund të shihni qartë se si të zbatoni teorinë e mësipërme në praktikë. Kjo punë nuk duhet marrë si shabllon. Secili artist ka stilin e tij, zgjidhjet e tij krijuese. Së fundi, ka përjashtime nga çdo rregull. Prandaj, ato modele që përshkruhen në këtë artikull duhet të merren parasysh me mençuri në punën e tyre, duke u mbështetur në intuitën, idenë krijuese dhe kuptimin e thelbit.

1) Pra, si zakonisht, bëj një vizatim të lehtë të përafërt të peizazhit të ardhshëm me një furçë.

2) Shtroj nënpikturë me bojëra të tejdukshme.

3) Fut zbardhjen dhe bojën pastruese në sfond. Siç u përmend më lart, sfondi duhet të zhytet në mjegullën e masës ajrore. E bardha në përzierjen e bojës ndihmon për këtë. Tonaliteti i brezit pyjor në distancë do të jetë më i lehtë se pemët afër.

4) Unë po filloj të punoj me një thikë palete.

5) Plani i parë është përpunuar në teksturë. Shtresa shumëngjyrëshe është e stampuar. Kjo thekson pabarazinë e tokës dhe barit, kështu që sipërfaqja bëhet materiale.

6) Trungjet e pemëve ndryshojnë në ton. Disa do të jenë më të lehta ndërsa dalin përpara në rrezet e diellit. Disa do të jenë më të errëta, duke shkuar në hije. Duke bërë këtë, ne krijojmë, si të thuash, një tunel me pemë. Brenda pyllit është formuar një hapësirë.

7) Ne shkruajmë detaje të vogla. Sa më afër të jenë objektet, aq më të detajuara do të jenë. Ata gjithashtu do të duken më të mprehta dhe më kontrast.

8) Ne e sjellim pikturën në një gjendje të përfunduar.

Para së gjithash, ai ndryshon në ngjyrat që përdorin artistët modernë. Ata pothuajse nuk përdorin kristale, të cilat janë përdorur gjerësisht nga të gjithë artistët që nga Rilindja. Por, megjithatë, natyra në veprat e piktorëve modernë të peizazhit është ende e bukur. Peizazhi modern ndryshon nga paraardhësit e tij në një shprehje më të gjallë të ndjenjave, disponimeve dhe mendimeve. Artistët modernë të shkruar më shpesh, si paraardhësit e tyre, përdorin këtë material në mënyrë që rezultati të kënaqë shikuesin më gjatë.

Artisti Yuri Obukhovsky

Peizazhi romantik "Costa Bravo" ("marina") është i mbushur me artistin. Në fakt ky është bregdeti “i egër” i Spanjës me një gjatësi pak më pak se dyqind kilometra.

Piktura përshkruan një gji të ngushtë me një breg shkëmbor. Bluja e detit të qetë mesdhetar konkurron me blunë e qiellit, e cila duket se është zbehur nga dielli i ndritshëm. Retë e bardha si bora, që theksojnë kaltërsinë e saj, u bëjnë jehonë varkave me vela të bardha trekëndore që kanë shkuar larg në det, me shkumën e bardhë që përplaset me shkëmbinjtë e dallgëve. Bluja e detit nuk është uniforme. Pranë shikuesit, ajo shkëlqen pak, larg - bëhet blu e ngopur, sikur e mbushur me fuqinë e një elementi uji të paparashikueshëm. Fotoja është aq e mbushur me romantizëm sa nuk e lë shikuesin indiferent. Shkëmbinjtë që kornizojnë gjirin janë të dukshëm në distancë me nuanca të lehta jargavani dhe nga afër shkëlqejnë me ar. Ato janë praruar në nuanca të ndryshme nga dielli i ndritshëm, i cili nuk është i dukshëm për shikuesin, por rrezet e tij të nxehta ndihen në gjithçka. Në klimën tonë gri, është bukur të shohësh blu dhe flori të pasur dhe është kënaqësi të kesh një foto në shtëpi që në çdo kohë të vitit do të flasë për verën që shkëlqen me të gjitha ngjyrat. Kjo foto është e mirë jo vetëm në shtëpi, por edhe në zyrë, kur mund të heqësh sytë nga kompjuteri dhe të shikosh detin e gjallë qetësues.

Artisti nuk është i kufizuar në një zhanër detar. Ai është i interesuar për gjithçka: peizazhet e Moskës, dhe Karelia dhe Krimea. Këndet e mrekullueshme të Moskës ngrihen para shikuesit në peizazhet "Pranvera mbi Patriarkët" dhe "Oborri në Bulevardin Tverskoy", të cilat na hapin përsëri të njohurit. Admirim i pandryshueshëm shkaktohet nga këto piktura vaji. Artistët modernë shohin dhe pasqyrojnë në pikturat e tyre një botë të larmishme të lezetshme.

Artisti Kandybin

Piktori i dha dashurinë e tij peizazhit të Rusisë. Kanavacat e tij përshkruajnë lumenj të ngushtë, transparentë dhe të pastër me brigje të mbushura me bar të gjelbër. Urat dhe varkat tregojnë se njerëzit jetojnë diku afër me një bukuri të tillë. Pemë të fuqishme, duke zbritur nga shpatet, i afrohen brigjeve, të pasqyruara në sipërfaqen e qetë të ujit. Në njërën nga kanavacat ka një kishë me pesë kupola me një kambanore të bardhë, dhe zambakët e bardhë të ujit lulëzojnë përgjatë bregut.

Pikturat në vaj nga artistë bashkëkohorë (peizazhe) janë realiste. Të gjitha kanavacat e Kandybin janë plot paqe. Dhe vetëm qepjet-shtigjet na tregojnë se këtu jetojnë dhe punojnë njerëz që kujdesen për botën që i rrethon. Në peizazhin me fillimin e vjeshtës, kur bari përgjatë lumit është ende i gjelbër, si i gjithë pylli është ende i gjelbër, bie në sy një panje e ndritshme në ngjyrë ari-portokalli, e cila ndjeu ditët e vjeshtës që po afroheshin. Disa shkurre të kuqe burgundy përgjatë lumit janë gjithashtu shenja të vjeshtës. Vështrimi i artistit ndalet me dashuri në peizazhin dimëror. Siluetat e qarta të pemëve të vjetra të degëzuara janë veçanërisht të mira në sfondin e borës. Dhe thupërtë me trungun e bardhë po argjendin pranë pishave të gjelbra dhe bredhave.

Peizazhe nga Alexei Savchenko

Një piktor peizazhi me përvojë, i cili mbushi dyzet vjeç në 2015, nuk lodhet duke admiruar ndryshimin e stinëve. Ai është anëtar i Unionit Kreativ të Artistëve Rus. Fshatrat e braktisur gjysmë të harruar marrin jetë në pikturat e tij. Pothuajse i njëjti peizazh, i pikturuar si në verë ashtu edhe në vjeshtë, mbart një humor të ndryshëm, por me gëzim të menduar për shkak të ngjyrës. Rruga e fshatit është e thatë në verë, dhe në vjeshtë gërvishtjet e saj marrin ngjyrë vjollce të errët, duke u varur nga reshjet e shpeshta.

Artist i nderuar i Federatës Ruse Alexander Afonin

I lindur në Kursk dhe duke filluar të vizatojë në moshën 12-vjeçare, ai u arsimua në shkollën e artit në Zheleznogorsk, të cilën e konsideron një nga më të mirat në Rusi. Të gjitha peizazhet artisti shkon për të vizatuar mbi natyrën, pa kopjuar fotografi. Dhe rezultati është natyra e gjallë ruse para nesh me gjithë sharmin dhe poezinë e saj të matur. (piktura të artistëve bashkëkohorë në veçanti) është plot me estetikë të lartë. Punimet e Afonin janë shumë romantike.

Në një nga pikturat, një ishull i vogël i gjelbër me një kishë të vogël në qendër hapet para shikuesit. Dhe përreth në një mjegull liqeni dhe qielli i madh i pafund bashkohen. Piktori gjeti një cep të veçuar dhe më të bukur dhe ua tregoi atyre që për ndonjë arsye nuk mund të dalin nga shtëpia. Vështrimi i artistit na zbulon një botë të gjerë të panjohur.

Victor Bykov zbulon bukurinë e pyllit

Piktori u interesua për pyjet dhe skajet e pyjeve, në të cilat një banor i qytetit nuk i viziton aq shpesh sa do të donte. Rrezet e diellit, duke u thyer dhe duke luajtur me ngjyrat, depërtojnë në pikturat e tij. Ata ndryshojnë ndriçimin e zakonshëm të zymtë të pyllit. Thjesht bëhet magjike.

Dhe pylli i dimrit, i përkulur nën peshën e dëborës së sapo kaluar, duket i padepërtueshëm, por gjithsesi kërkon të kalojë nëpër rrëshqitjet e thella të dëborës dhe të shkund borën nga degët që kanë rënë, duke derdhur me të të gjithë shokët e tyre. Mëngjesi në foto është me diell dhe e ngjyros atë në tonet rozë-jargavan.

Sergej Peredereev

Ai është anëtar i Unionit të Artistëve të Federatës Ruse. Veprat e tij janë plot admirim të vazhdueshëm për botën tonë materiale. Ai nuk e trajton natyrën si Bazarov, i cili tha se natyra nuk është një tempull, por një punëtori. Jo, ky është një tempull që duhet vlerësuar dhe dashur, sepse burimet e natyrës nuk janë të pafundme. Të duhen piktura me vaj. Artistët modernë admirojnë jo vetëm fushat, pyjet, kupat. Ndonjëherë një fshat i vogël është shumë interesant, ndoshta një qytet i dikurshëm, që qëndron në një kodër që ngrihet lart. Fotografia tregon periferi të saj, dhe më pas fillon një pyll. (piktura) nga artistë bashkëkohorë e largojnë shikuesin nga bota urbane, nga ndërtesat e mëdha të banimit, nga fluksi i makinave, në qoshet e qeta ku gjithçka është plot harmoni.

Shumë njerëz pikturojnë me vajra. Artistët modernë shpesh i mbushin me heshtje dhe qetësi. Njerëzit në fshatrat e vegjël jetojnë ngadalë, duke u përpjekur vetëm të mbjellin, ujitin, barërat e këqija, korrin, korrin, përgatiten për dimër. Dhe kur ata dalin në verandë në mëngjes, ata thithin plotësisht ajrin e pastër të mbushur me aroma të bimëve dhe luleve.

Duke parë piktorët modernë të peizazhit, sheh se në të cilin është i rëndësishëm transferimi i saktë i natyrës, që e ka origjinën në shekullin e 19-të, puna e artistëve bashkëkohorë vazhdon. Nëse artistët e mëparshëm i vendosnin vetes jo vetëm detyra zhanre, por ishte e rëndësishme për shumë të tregonin shtypjen e njerëzve, tani aftësia e padyshimtë derdhet në pikturat me vaj në kanavacë nga artistë bashkëkohorë, merr jetë në kanavacë dhe nuk e lë shikuesin indiferent. .