Përshkrimi i prezantimit në sllajde individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Simbolika muzikore dhe poetike e zjarrit. Mësimi i artit në klasën e 8-të sipas programit të Sergeyeva dhe Kritskaya. Prezantimi bazohet në materialet e librit shkollor nga autorët Milevskaya N. G.

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shenjat janë konventa të pranuara përgjithësisht për objektet, fenomenet dhe veprimet. Shembuj të shenjave mund të jenë shenjat rrugore ose simbolet në hartat gjeografike, sinjalet zanore - SOS ose një sirenë ambulance, një shumëllojshmëri gjestesh, etj. Një simbol është një objekt, veprim, etj., që zbulon një imazh, koncept, ide. Simboli mishëron përvoja dhe ide të përbashkëta për njerëzit. Një simbol është një sintezë e një shenje dhe një imazhi.

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Cili mendoni se është simboli i zjarrit? Simbolet-imazhet qendrore të çdo kulture janë dielli, pema, rruga.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Simbolika e zjarrit mori një dimension të thellë, pasi zjarri është një metaforë për të përshkruar vetë Zotin (Jahve është një zjarr që lind). Zjarri është: simbol i triumfit të dritës dhe jetës mbi vdekjen dhe errësirën; një simbol i pastrimit dhe pasurisë shtëpiake; një simbol i rinovimit dhe lindjes në një mishërim të ri (kujtoni të njëjtin feniks që, kur vdes, digjet dhe lind përsëri nga hiri i ri dhe i bukur); një simbol i energjisë jetike, pjellorisë, personifikimit të diellit dhe dritës së diellit.

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

K. Vasiliev "Njeriu me një buf" Çfarë kuptimi vendosi artisti në një qiri të ndezur dhe një rrotull të ndezur në pikturën "Një burrë me një buf"? Si një aluzion: cila është rrënja e fjalës "iluminim"? Pse thonë: "Mësimi është dritë dhe injoranca është errësirë"? (dritë = dituri). Për urtësinë e pleqve që qeverisin popullin me ndihmën e ligjeve (kamzhiku si simbol i pushtetit, bufi si simbol i urtësisë), bazuar në njohuritë e thella të brezave të mëparshëm.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Dritë, qirinj... Dhe cili është ky simbol? Në traditën e krishterë, një qiri është një dritë hyjnore që shkëlqen në botë, dëshmi e përfshirjes së një personi në Hyjnore. Pastërtia e dyllit nënkuptonte pastërtinë e një personi, butësinë - aftësinë e tij për të dëgjuar vullnetin e Zotit. Një qiri është një shoqërues i përjetshëm i një personi në rrugën e jetës. Rruga, e veshur me qirinj të ndezur, ishte një simbol i shtegut në të cilin një person nuk është vetëm: ata që ecnin përpara lanë drita të ndezura për ata që e ndjekin.

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

IKONA "FJETA E NËNËS SË PERËNDISË" Gjatë një lutjeje në Malin e Ullinjve, u shfaq Nëna e Zotit, Kryeengjëlli Gabriel dhe njoftoi lajmin e gëzueshëm se Zoti do ta merrte së shpejti pranë vetes. Në ndarjen me apostujt, Nëna e Zotit premtoi të mos i linte ata dhe të gjithë të krishterët pas vdekjes së saj. Në orën e Fjetjes, Vetë Zoti Jezu Krisht, i rrethuar nga engjëj, u shfaq dhe mori shpirtin e saj. Në ikonën "Supsioni i Virgjëreshës" një qiri i ndezur. Për çfarë po flet ajo? Qiriu fiket - jeta tokësore do të përfundojë

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

9 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Alexander Nikolaevich Skryabin (1871/72-1915) Një kompozitor, pianist, mësues i shquar rus krijon një vepër origjinale simfonike "Prometheus" ("Poema e zjarrit"). Ai përfshin përdorimin e dritës me ngjyra gjatë performancës së muzikës. Ishte e re dhe ndryshe. Poema bazohet në mitin e lashtë grek të Prometeut, i cili vodhi zjarrin nga perënditë dhe ua dha njerëzve.

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në vitin 1907, për Scriabin, problemi i efekteve të ndriçimit ekzistonte tashmë. Në Poemën e Ekstazës, në të djathtë të rreshtave muzikorë, në të cilat kishte skica të temave dhe harmonive të saj të ardhshme, Scriabin shkroi: b/w/kuqe/gjelbër/e zezë... Por çfarë nënkuptojnë saktësisht këto nota për shkak të paplotësimit informacioni është i panjohur. Në greqisht, fjala "Prometheus" do të thotë "shikues", "duke parë përpara".

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Gjatë jetës së tij, Scriabin nuk arriti të realizonte një projekt ndriçimi në të cilin kompozitori ëndërronte të mishëronte linja dhe forma lëvizëse, shtylla të mëdha zjarri dhe "arkitekturë të lëngshme". Sidoqoftë, ideja e muzikës së dukshme doli të ishte jashtëzakonisht në përputhje me artistët e avangardës ruse, i dha shtysë eksperimenteve me pikturën lëvizëse abstrakte dhe shpikjet më interesante. Prometeu u interpretua për herë të parë me një pjesë të lehtë më 20 maj 1915 në Carnegie Hall të Nju Jorkut nga Orkestra e Shoqërisë Simfonike Ruse të drejtuar nga Modest Altshuler. Për këtë premierë, Altshuler porositi një instrument të ri ndriçues nga inxhinieri Preston Millar, të cilit shpikësi i dha emrin "chromola"; performanca e pjesës së ndriçimit shkaktoi probleme të shumta dhe u prit ftohtë nga kritika. Në vitet 60-70. u rinovua interesi për performancën e punës së Scriabin me një pjesë ndriçimi. Në vitin 1962, sipas regjisorit Bulat Galeev, versioni i plotë i "Prometheus" u shfaq në Kazan, dhe në 1965 u xhirua një film i lehtë dhe muzikor në muzikën e Scriabin. Në vitin 1972, performanca e poemës nga Orkestra Simfonike Akademike Shtetërore e BRSS nën drejtimin e E. Svetlanov u regjistrua në kompaninë Melodiya.

12 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në shkurt 2010, Anna Gawboy, një doktoraturë në Shkollën e Muzikës Yale dhe studiuese e kompozitorit rus Alexander Scriabin, u përpoq të realizonte punën e diplomuar të kompozitorit: një simfoni tingulli dhe dritë të quajtur "Prometeu: Poema e zjarrit". Për ta arritur këtë, Anna punoi ngushtë me Toshi Shimada, dirigjent i Orkestrës Simfonike të Yale dhe Justin Townsend, projektues ndriçimi i vlerësuar me çmime. Anna dhe Justin kaluan një vit duke zhvilluar idenë dhe duke u përgatitur për performancën, por pjesa më e madhe e punës së ndriçimit u krye vetëm disa ditë para koncertit. Ky dokumentar mbulon ngjarjet e kësaj jave dhe vetë performancën. Në hyrje (hyrje), rrëfimi misterioz simbolizon një kaos të errët, blu-jargavan-gri. Tema kryesore e ekspozitës tregohet nga kompozitori në vijën e dritës si blu e ndezur. Zhvillimi psikologjikisht intensiv u shoqërua me Scriabin me ngjyrën e kuqe. Në reprizë - kulmi i poemës me tingujt e saj të organit dhe ziles. Këtu Scriabin parashikoi "ndriçimin" e të gjithë sallës me rrezet verbuese të dritës së bardhë. Fundi i papritur i mprehtë i poezisë të jep përshtypjen e një flake të shuar papritur të një zjarri madhështor kozmik.

Simbolika e zjarrit mori një dimension të thellë,
sepse zjarri është një metaforë për të përshkruar
Vetë Zoti (Jahve është zjarri i lindjes).
Zjarri është:
simbol i triumfit të dritës dhe jetës
mbi vdekjen dhe errësirën;
një simbol i pastrimit dhe shtëpisë
pasuri;
simbol i rinovimit dhe lindjes
në një mishërim të ri (mos harroni se
si një feniks që, duke vdekur, digjet dhe
i rilindur nga hiri i ri
dhe e bukur)
simbol
jetike
energji,
pjellori, personifikimi i diellit
dhe rrezet e diellit.

Ky burrë me pamje të zymtë, një lojtar dhe i zhurmshëm, i transformuar plotësisht, duke marrë një violinë. Edhe ata që mendonin se fama e tij si violinisti më i mirë në botë ishte fryrë, duhej ta duronin kur e dëgjonin duke luajtur. Për njerëzit që nuk e kuptonin muzikën, ai organizoi shfaqje të vërteta me onomatope - "gumëhuri", "mërmëriti" dhe "foli" me tela ...

Gjeniu i ardhshëm lindi në familjen e një tregtari të vogël në Genova. Babai i tij u përpoq pa sukses t'i mësonte muzikë djalit të tij të madh, Carlo. Por kur Niccolò u rrit, babai i tij hoqi dorë nga klasa me Carlo, për të cilën ai padyshim ishte i lumtur. Si të rritet një gjeni dhe një virtuoz? Ju mund të magjepsni dhe argëtoni një fëmijë të talentuar, siç bëri babai i Mozartit. Dhe mund ta mbyllni në qilar derisa të mësojë një studim veçanërisht të vështirë.

Pikërisht në këtë atmosferë u rrit Niccolo. Djali praktikisht nuk kishte fëmijëri, të gjitha ditët i kaloi në mësime të pafundme rraskapitëse muzikore. Që nga lindja, ai kishte një vesh jashtëzakonisht të ndjeshëm, ai u zhyt në botën e tingujve dhe u përpoq ta përsëriste atë me ndihmën e një kitare, mandoline dhe violine.

Kornizë nga filmi "Niccolò Paganini" (1982).

Koncerti i parë i Niccolò Paganini u zhvillua në moshën dymbëdhjetë vjeç. Koncerti i fëmijës mrekullibërës, i cili performoi variacionet e tij të veprave të famshme, tronditi publikun. Djali kishte mbrojtës fisnikë. Giancarlo de Negro, një tregtar dhe dashamirës i muzikës, madje i dha mundësinë të vazhdonte studimet me violonçelistin Ghiretti. Mësuesi detyroi një student të talentuar të kompozonte melodi pa instrument, për të dëgjuar muzikë në kokën e tij.

Pas përfundimit të studimeve, Niccolo u bë gjithnjë e më i famshëm. Filloi të fitonte para të mira duke dhënë koncerte në të gjithë Italinë. Muzikanti premtoi se do të zbulonte sekretin e aftësisë së tij kur të përfundonte karrierën e tij dhe kjo vetëm sa nxiti interesin e publikut.

Gjithçka rreth tij dukej misterioze. Pamja e tij është lëkurë e zbehtë vdekjeprurëse, sy të zhytur, një hundë e spikatur me grep dhe gishta tepër të gjatë, lëvizje kërcitëse të një figure të dobët. Të luajturit e tij në violinë është Zoti ose djalli, por ishte padyshim i mirë çnjerëzor.

Varësia e stilit të tij të jetesës dhe kumarit, të cilat shpesh e mbanin atë të thyer. Dhe gjendja e tij e shkëputur, sublime, kur qëndronte në skenë, duke u shkrirë me instrumentin së bashku.

Duke udhëtuar dhe performuar, maestro kompozoi muzikë. Në atë kohë (1801-1804) ai jetonte në Toskana dhe, duke ecur përgjatë rrugëve të lagura nga dielli, kompozoi kapriçot e tij të famshme të violinës. Për ca kohë (1805-1808) Niccolo madje u bë një muzikant oborri, por më pas u kthye përsëri në koncerte.

Një mënyrë e veçantë, e lehtë dhe e pakufizuar e performancës dhe zotërimi virtuoz i instrumentit shpejt e bëri atë violinistin më të njohur në Itali. Për gjashtë vjet (1828-1834) ai dha qindra koncerte në kryeqytetet evropiane. Paganini ngjalli admirim dhe kënaqësi në mesin e kolegëve muzikantë. Linja admiruese iu kushtuan atij nga Heine, Balzac dhe Goethe.

Rruga e tij krijuese përfundoi me shpejtësi dhe në mënyrë tragjike. Për shkak të tuberkulozit, Paganinit iu desh të kthehej në Itali dhe krizat e kollitjes e penguan të fliste. Ai u kthye në vendlindjen e tij Genova, një njeri i sëmurë thellë. Duke vuajtur tmerrësisht nga sulmet e rënda, Niccolò jetoi edhe tre vjet të tjera.

Muzikanti vdiq në Nice më 27 maj 1840. Kuria papale nuk e lejoi të varrosej në Itali për një kohë të gjatë për shkak të stilit të tij të jetesës. Për dy muaj, trupi i balsamosur u shtri në dhomë, për një vit tjetër - në bodrumin e shtëpisë së tij. Ai u rivarros disa herë dhe pas 36 vitesh, Niccolò Paganini gjeti paqen në Parma.

Pas vdekjes së Paganinit, njerëzimi trashëgoi 24 kapriço, shumë variacione në tema të operës dhe baletit, gjashtë koncerte për violinë dhe orkestër, sonata, sonata për violinë dhe kitarë, variacione dhe kompozime vokale.

Nga rruga, pak para vdekjes së tij, Paganini zbuloi sekretin e tij të luajtjes së shkëlqyer të violinës. Ai konsiston në bashkimin e plotë shpirtëror me instrumentin. Ju duhet ta shikoni dhe ndjeni botën përmes instrumentit, të ruani kujtimet në tavolinë, të bëheni vetë telat dhe harku. Duket se gjithçka është e thjeshtë, por jo çdo muzikant profesionist pranon t'i sakrifikojë muzikës jetën dhe personalitetin e tij.

Më poshtë janë fakte të mahnitshme nga biografia e maestros të madh:

1. Kompozitori lindi në një familje të madhe (ishte fëmija i tretë nga gjashtë); babai i tij fillimisht ka punuar si hamall dhe më pas hapi një dyqan në port. Sidoqoftë, gjatë regjistrimit të popullsisë së Xhenovas, ata treguan se Antonio Paganini ishte "mbajtësi i mandolinës" - kështu urdhëroi vetë Napoleoni.

2. Nga mosha 5 vjeç, babai filloi ta mësonte djalin të luante mandolinë, dhe nga 6 - violinë. Nëse besoni studiuesit e jetës së Paganinit (Tibaldi-Chiesa në serialin "Jeta e njerëzve të shquar"), muzikanti kujtoi më vonë: kur ai nuk tregoi kujdesin e duhur, babai i tij e ndëshkoi - më vonë kjo u reflektua në shëndetin e dobët. të violinistit.

3. Muzikanti dha koncertin e parë publik (ose, siç thoshin atëherë, akademia) më 31 korrik 1795 në Teatrin Sant'Agostino në Genova - të ardhurat shkuan për të siguruar që djali (dhe Niccolò ishte vetëm 12 vjeç atë vit ) shkoi në Parma – studioi me Alessandro Rolla (violinist dhe mësues i famshëm).

Kur familja Paganini (babë e bir) erdhën në Alessandro Roll, ai refuzoi t'i pranonte, sepse ishte i sëmurë. Por pranë dhomës së mësuesit shtrihej një violinë dhe notat e një vepre të shkruar vetëm dje.

Pastaj Niccolo mori instrumentin dhe menjëherë luajti veprën - mësuesi i habitur, pasi dëgjoi performancën e Paganinit, doli te të ftuarit dhe tha se nuk mund t'i mësonte më djalit asgjë - ai vetë di gjithçka.

4. Në koncerte, Paganini bënte një shfaqje të vërtetë. Kjo bëri një përshtypje kaq të fortë te publiku, saqë disave iu ra të fikët në sallë. Ai mendoi çdo numër dhe dalje deri në detajet më të vogla.

Gjithçka u provua: nga një repertor i përbërë tërësisht nga kompozimet e tij, deri te truket spektakolare, si një varg i thyer, një violinë jashtë tingullit dhe "përshëndetje nga fshati" - imitimi i tingujve të kafshëve.

Paganini mësoi të imitonte kitarën, flautin, boritë dhe brirët dhe mund të zëvendësonte orkestrën. Publiku i dashuruar i vuri pseudonimin "Magjistari i Jugut".

"Të gjitha gjërat më të mira dhe më të larta në botë janë të lidhura me krishterimin. Muzikantët më të mirë të shekullit tonë shkruajnë himne kishtare. Nuk ka asnjë kompozitor të vetëm klasik që nuk shkruan oratorio dhe masa.

Rekuiemi i Mozartit, oratoriumet e Bach, masat e Handelit dëshmojnë se Zoti nuk largohet nga Evropa dhe se e gjithë kultura jonë është ndërtuar mbi parimet e dashurisë dhe mëshirës së krishterë.

Por më pas u shfaq një violinist, i cili e kthen këtë rrugë. Me gjithë sjelljen e tij, lakminë e pangopur, helmin dehës të tundimeve tokësore, Paganini mbjell ankth në planetin tonë dhe i jep njerëzit fuqisë së ferrit. Paganini vret fëmijën e Krishtit".

6. Niccolo Paganini ishte një mason. Ai shkroi një himn masonik dhe e performoi në lozhën e Orientit të Madh të Italisë; Dokumentet e shoqërisë konfirmojnë gjithashtu përkatësinë e tij në Frimasonët.

7. Dashuria e parë (dhe ndoshta më e forta) e kompozitorit ishte një zonjë fisnike, emrin e së cilës ai e fshehu gjithmonë dhe me të cilën jetoi për 3 vjet në pronën e saj në Toskanë. Në ato vite, ai zbuloi kitarën dhe shkroi 12 sonata për të dhe violinë, si dhe u bë i varur nga kartat.

Eliza Bonaparte. Portret nga Marie-Guillaume Benoit, 1805

Niccolo Paganini tha se kishte një lidhje me Elisa Bonaparte, motrën e madhe të Napoleonit. Muzikantja ishte kapiteni i rojes së saj personale dhe kishte titullin "virtuoz i oborrit": jepte koncerte dhe drejtonte shfaqje.

8. Paganini ishte i preferuari jo vetëm i masës, por edhe i personave të titulluar. Çdo monark evropian e konsideronte detyrën e tij ta ftonte për një fjalim personal.

Sigurisht, ai merrte tarifa të pabesueshme, por për shkak të mospërmbajtjes në lojërat e fatit, shpesh e gjente veten në situata ku nuk i mjaftonin paratë për ushqim. Ai duhej të vinte vazhdimisht peng violinën e tij dhe të kërkonte ndihmë nga miqtë. Me ardhjen në jetë të djalit, ai u bë më i qetë dhe mundi të grumbullonte një pasuri në pleqëri.

Muzikanti udhëtoi në mënyrë aktive në Evropë dhe kudo koncertet e tij ishin jashtëzakonisht të njohura. Pas vdekjes së tij në 1840, ai la një pasuri prej disa milionë frangash.

9. Maestro preferoi të mos i shkruante veprat e tij në letër për të mbetur i vetmi interpretues (dhe ata që mund të interpretonin meloditë e Paganinit edhe me nota ishin të papërfillshëm). Imagjinoni habinë e mjeshtrit, i cili dëgjoi variacionet e tij të interpretuara nga violinisti dhe kompozitori Heinrich Ernst! A është e mundur që variacionet janë kapur prej tij me vesh?

Kur Ernst erdhi për të vizituar Paganinin, ai e fshehu dorëshkrimin nën jastëk. Ai i tha muzikantit të habitur se pas performancës së tij duhet të keni kujdes jo vetëm nga veshët, por edhe nga sytë.

10. Paganini mund të kryente vepra edhe nëse një ose më shumë tela i mungonin violinës (për shembull, kur i prishej një tela në koncertin e tij, ai vazhdonte të luante pa ndërprerje). Dhe për ditëlindjen e perandorit, maestro shkroi sonatën "Napoleon" për një varg (sol).

11. Për disa, Paganini ishte një gjeni i padyshimtë, për të tjerët - një viktimë e përshtatshme për sulme. "Mirëdashësit" misterioz u dërguan letra prindërve të tij duke përshkruar argëtimin dhe shthurjen në të cilën dyshohet se ishte zhytur djali i tyre. Thashethemet rrotulloheshin rreth tij, njëri më befasues se tjetri.

Për shembull, vetëm dembelët nuk e dinin që Niccolo Paganini i përparoi aftësitë e tij jo duke rraskapitur studimet në fëmijëri dhe adoleshencë, por duke u argëtuar me muzikë gjatë burgut. Kjo legjendë doli të ishte aq këmbëngulëse sa gjeti pasqyrimin e saj edhe në romanin e Stendalit.

12. Gazetat shpesh shtypnin raporte për vdekjen e Paganinit. E gjitha filloi me një gabim aksidental, por gazetarët e shijuan - në fund të fundit, gazetat me një përgënjeshtrim u shpërndanë në tirazhe të dyfishta dhe të trefishta, dhe popullariteti i violinistit u rrit vetëm për shkak të kësaj.

Kur Paganini vdiq në Nice, gazetat shtypnin në mënyrë rutinore nekrologjinë e tij me shënimin: "Shpresojmë që së shpejti, si zakonisht, të botojmë një përgënjeshtrim".

Ingres, Jean Auguste Dominique. “Violinisti Niccolo Paganini”.

13. Në vitin 1893, arkivoli me maestron u gërmua përsëri, sepse njerëzit gjoja dëgjuan tinguj të çuditshëm që vinin nga nën tokë. Në prani të nipit të Paganinit, violinistit çek Frantisek Ondřicek, arkivoli i kalbur u hap. Ekziston një legjendë që trupi i muzikantit ishte kalbur deri në atë kohë, por fytyra dhe koka e tij ishin praktikisht të padëmtuara.

Sigurisht, pas kësaj, për më shumë se një dekadë, në Itali qarkulluan thashethemet dhe thashethemet më të pabesueshme. Në 1896, arkivoli me eshtrat e Paganinit u gërmua përsëri dhe u rivarros në një varrezë tjetër në Parma.

14. Virtuozi la trashëgim violinën e tij të preferuar nga Guarneri në qytetin e tij të lindjes, Genova (maestro nuk donte që askush ta luante atë pas vdekjes së tij). Më vonë, instrumenti mori emrin "E veja Paganini". Në koleksionin e violinave virtuoze ishin edhe vepra të Stradivarit dhe Amati.

Booker Igor 07/09/2019 në 23:40

Violinisti më legjendar në historinë e muzikës evropiane është Niccolò Paganini. Nuk ka regjistrime muzikore të këtij kompozitori dhe interpretuesi, por aq më akute dëgjuesi e kupton se nuk do të ketë kurrë një Paganini të tillë. Gjatë gjithë jetës së shkurtër të maestros, ai u shoqërua me skandale dashurie. A kishte në jetën e Paganinit një dashuri për një grua që do ta kalonte dashurinë e tij për muzikën?

Niccolò Paganini lindi më 27 tetor 1782 në Xhenova. Megjithatë, vetë Niccolo preferoi të zbresë dy vjet për veten e tij, duke pretenduar se ai kishte lindur në 1784. Dhe ai nënshkroi në mënyra të ndryshme: Niccolò, ose Nicolò, dhe ndonjëherë edhe Nicola. Paganini mbajti koncertin e tij të parë si adoleshent trembëdhjetë vjeçar. Gradualisht, djali i pashëm që pushtoi publikun gjenovez më 31 korrik 1795, u shndërrua në një rini të sikletshme me gjeste nervoze. Doli "rosa e shëmtuar" përkundrazi. Me kalimin e viteve, fytyra e tij kishte marrë një zbehje vdekjeprurëse, faqet e fundosura të kryqëzuara me rrudha të thella të parakohshme. Sytë që shkëlqenin me ethe ishin thellë të zhytur dhe lëkura e hollë i përgjigjej me dhimbje çdo ndryshimi të motit: Niccolo djersitej në verë dhe djersiste në dimër. Figura e tij kockore me duar dhe këmbë të gjata i varej në rroba si një kukull druri.

“Ushtrimi i vazhdueshëm në instrument nuk mund të mos shkaktonte njëfarë lakimi të bustit: gjoksi, mjaft i ngushtë dhe i rrumbullakët, sipas Dr. Bennatit, ra në pjesën e sipërme dhe ana e majtë, sepse muzikanti e mbante violinën këtu të gjithë. koha, u bë më e gjerë se e djathta; perkusioni dëgjohet më mirë në anën e djathtë− rezultat i një pneumonie pleurale të pësuar në Parma,− shkruan biografi Paganini italiane Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Shpatulla e majtë u ngrit shumë më lart se e djathta dhe kur violinisti uli krahët, njëri doli të ishte shumë më i gjatë se tjetri.

Me një paraqitje të tillë qarkulluan thashethemet më të pabesueshme për italianin e zjarrtë gjatë jetës së tij. Ata shpikën një histori që muzikanti u burgos për vrasjen e gruas ose dashnores së tij. U përfol se gjoja i kishte mbetur vetëm një tela, e katërta, në violinë dhe ai mësoi ta luante i vetëm. Dhe si varg, ai përdor damarët e një gruaje të vrarë! Duke qenë se Paganini çalonte në këmbën e majtë, u përfol se kishte kohë që ishte ulur në zinxhir. Në fakt, muzikanti i ri ende i papërvojë ishte një gjenovez tipik, i cili në mënyrë të pamatur iu dorëzua pasionit të tij: qoftë të luante letra apo të flirtonte me vajza të bukura. Për fat të mirë, ai arriti të rikuperohej në kohë nga loja me letra. Çfarë nuk mund të thuhet për marrëdhëniet e dashurisë së Paganinit.

Dihet shumë pak për pasionin e parë të Paganinit. Niccolo nuk i tregoi shoqes së tij emrin e saj dhe vendin e takimeve të tyre. Në kulmin e rinisë së tij, Paganini u tërhoq në pronën toskane të një zonje fisnike, e cila i binte kitarës dhe ia përcolli Nikolos dashurinë e saj për këtë instrument. Në tre vjet, Paganini shkroi 12 sonata për kitarë dhe violinë, të cilat përbëjnë opuset e tij të dytë dhe të tretë. Sikur u zgjua nga magjia e Circes së tij, Niccolo në fund të 1804 iku në Genova për të marrë përsëri violinën. Dashuria për të dashurën misterioze toskane, dhe përmes saj, për kitarën e ndihmoi muzikantin. Një rregullim i ndryshëm telash nga ai i violinës i bëri gishtat e Paganinit çuditërisht fleksibël. Pasi u bë virtuoz, muzikanti pushoi së interesuari për kitarën dhe vetëm herë pas here shkruante muzikë për të. Por një dashuri të tillë si për këtë zonjë fisnike, që ndoshta ishte më e madhe se ai, Paganini nuk e përjetoi kurrë për asnjë grua. Përpara tij ishte një jetë aventureske si muzikant endacak dhe vetmia...

Në të u shfaqën edhe femra. Shumë vite më vonë, Paganini do t'i tregonte djalit të tij Achille se kishte një lidhje me motrën e madhe të Napoleonit, Elisa Bonaparte, Dukeshën e Madhe e Toskanës, e cila në atë kohë ishte perandoresha e Lucca dhe Piombino. Eliza i dha violinistit titullin "virtuoz i oborrit" dhe emëroi kapitenin e rojes personale. Duke veshur një uniformë madhështore, Paganini mori, në përputhje me etikën e pallatit, të drejtën për t'u paraqitur në pritjet ceremoniale. Komunikimi me një grua të shëmtuar, por inteligjente, për më tepër, motrën e vetë perandorit francez, zbavit kotësinë e Nikkolës. Violinisti ka ngjallur xhelozinë e Elizës, e cila ishte pesë vjet më e madhe se Paganini, duke ndjekur fundet.

Një herë Paganini bëri një bast. Ai mori përsipër të drejtojë një operë të tërë me ndihmën e një violine, në të cilën do të ketë vetëm dy tela - e treta dhe e katërta. Ai fitoi bastin, publiku shkoi tërbuar dhe Eliza ftoi muzikantin që “bëri të pamundurën në dy tela” të luante në një tela. Më 15 gusht, ditëlindja e perandorit të Francës, ai performoi një sonatë për telin e katërt të quajtur Napoleon. Përsëri, një sukses i jashtëzakonshëm. Por suksesi me zonjat "e tij" e kishte mërzitur tashmë Paganinin.

Një herë, duke kaluar pranë një shtëpie, ai vuri re një fytyrë të bukur në dritare. Një berber doli vullnetarë për të ndihmuar maestron të organizonte një takim dashurie. Pas koncertit, dashnorja e paduruar mbi krahët e dashurisë nxitoi në vendin e caktuar. Në dritaren e hapur, duke parë hënën, qëndronte një vajzë. Duke parë Paganinin, ajo filloi të bërtiste. Pastaj muzikanti u hodh mbi një dritareje të ulët dhe u hodh poshtë. Më vonë, Niccolo zbuloi se ajo vajzë kishte humbur mendjen për shkak të dashurisë së pashpërblyer, dhe natën ajo shikonte hënën gjatë gjithë kohës, duke shpresuar se i dashuri i saj i pabesë do të fluturonte prej andej. Mashbërësi shpresonte të mashtronte të sëmurët mendorë, por gjeniun e muzikës nuk e mori për të dashurin e saj.

Pas tre vjetësh në oborrin e Elisa-s, Paganini i kërkoi leje për të shkuar me pushime. Shëtitjet e tij filluan në qytetet e Italisë.

Në vitin 1808, në Torino, Niccolo takoi motrën e dashur të perandorit, 28-vjeçaren simpatike Pauline Bonaparte. Ashtu si motra e saj, edhe ajo ishte më e madhe se ai, por vetëm dy vjet. Polina mori pseudonimin e dashur Trëndafili i Kuq nga njerëzit e Torinos, në kontrast me Trëndafilin e Bardhë - Eliza. Një tjetër lule luksoze është shfaqur në buqetën e Paganinit. Që në rininë e hershme, bukuroshja ishte mjaft me erë dhe Napoleoni nxitoi ta martonte. Pas vdekjes së të shoqit, gjeneralit Leclerc, Polina u martua me Princin Camillo Borghese, një burrë tërheqës që nuk plotësonte kërkesat e një korsikani me temperament dhe, për më tepër, budalla. Burri e acaroi Polinën aq shumë sa shkaktoi periudha neurasthenie. Dashamirësit e kënaqësive sensuale, Polina dhe Niccolo, kaluan një kohë të këndshme në Torino dhe në kështjellën e Stupinigi. Natyra e tyre pasionante u ndez shpejt dhe po aq shpejt u ftoh. Kur muzikanti pati një dispepsi të rëndë, Polina gjeti një zëvendësues për të.

Thashethemet për "vitet e gjata të burgut" në të cilat dyshohet se ishte ulur Paganini janë trillime të pastra, por të bazuara në ngjarje reale. Në shtator 1814, violinisti dha koncerte në Genova, ku 20-vjeçarja Angelina Cavanna u hodh në krahët e tij. Nuk ishte dashuri, por një marrëdhënie epshore dhe ia vlen të thuash disa fjalë për të për të rrëzuar një nga mitet e lidhura me emrin e Niccolò Paganinit. Pavarësisht emrit Angelina, që në italisht do të thotë “engjëll”, zonja Cavannah doli të ishte një kurvë, e cila u dëbua nga vetë babai i saj për shthurje. Pasi u bë e dashura e violinistit, Angelina shpejt mbeti shtatzënë. Biografi i Maestro Tibaldi-Chiesa thekson se kjo nuk vërteton ende atësinë e Paganinit, pasi vajza "vazhdoi të takohej me burra të tjerë". Niccolo e mori me vete në Parma dhe në pranverë babai i Angelinës u kthye me të në Genova dhe më 6 maj 1815, Paganini u arrestua me akuzën e rrëmbimit dhe dhunës ndaj vajzës së tij. Si përfundim, muzikanti qëndroi deri më 15 maj. Pesë ditë më vonë, Paganini nga ana e tij paditi rrobaqepësin Cavannes për ta detyruar atë të paguante dëmshpërblim. Foshnja vdiq në qershor 1815. Procesi përfundoi më 14 nëntor 1816, me një vendim jo në favor të violinistit, i cili u urdhërua të paguante tre mijë lireta për Angelina Cavanna. Pak muaj para urdhrit të gjykatës, Angelina u martua me një burrë të quajtur ... Paganini. Është e vërtetë, ai nuk ishte muzikant dhe i afërm i një violinisti. Adashi u quajt Giovanni Batista.

Personaliteti i Niccolo Paganinit ka tërhequr gjithmonë vëmendjen e publikut, disa e shihnin atë si një gjeni të vërtetë, ndërsa të tjerë si një mashtrues, duke refuzuar të besojnë në një talent kaq të jashtëzakonshëm. Edhe sot askush nuk mund ta mohojë faktin që ai ishte një Maestro i vërtetë dhe megjithëse violinisti virtuoz ka shkuar në përjetësi, veprat e tij, si dhe kujtimet e talentit të tij fenomenal, mbeten. E gjithë jeta e muzikantit të madh është e mbështjellë me sekrete dhe lëshime që e shoqëronin kudo.

Lexoni një biografi të shkurtër dhe shumë fakte interesante rreth kompozitorit në faqen tonë.

Biografia e shkurtër e Paganini

Muzikanti i ardhshëm lindi në Genova më 27 tetor 1782. Babai i tij ishte një tregtar i vogël, por në të njëjtën kohë, Antonio Paganini ishte shumë i dhënë pas muzikës dhe ëndërronte që djali i tij të bëhej një muzikant i madh. Niccolo ia kushtoi pothuajse të gjithë fëmijërinë luajtjes së instrumentit. Nga natyra, ai mori një vesh jashtëzakonisht të mprehtë dhe çdo ditë babai i tij e kuptoi që Niccolo ishte duke pritur për lavdinë e një virtuozi të vërtetë, kështu që u vendos që të punësonte një mësues profesionist për të.

Pra, mentori i tij i parë, pa llogaritur të atin, ishte Francesca Gnecco, e cila ishte një kompozitore dhe violiniste. Këto klasa ndihmuan në zbulimin e mëtejshëm të talentit të muzikantit të vogël, dhe tashmë në moshën tetë vjeç ai krijoi sonatën e tij të parë.

Thashethemet për gjeniun e vogël u përhapën gradualisht në të gjithë qytetin e vogël dhe violinisti Giacomo Costa i kushtoi vëmendje Niccolo-s, i cili tani filloi të studionte me djalin çdo javë. Këto mësime ishin të dobishme për muzikantin fillestar dhe, falë kësaj, ai mundi të fillonte një aktivitet koncert. Pra, koncerti i parë i virtuozit të ardhshëm u zhvillua në moshën 12 vjeçare, në 1794.

Pas kësaj, shumë njerëz me ndikim tërhoqën vëmendjen te Niccolo. Për shembull, Giancarlo di Negro, një aristokrat i famshëm, u bë një mbrojtës dhe mik i vërtetë i një muzikanti të talentuar, duke e ndihmuar atë me arsimimin e mëtejshëm. Falë mbështetjes së tij, Gasparo Ghiretti u bë mësuesi i ri i Paganinit, i cili i mësoi kompozimin. Në veçanti, ai e mësoi muzikantin të përdorte veshin e tij të brendshëm gjatë kompozimit të melodive. Nën drejtimin e një mësuesi, në pak muaj Paganini ishte në gjendje të kompozonte 24 fuga, pjesë teatrale dhe madje edhe koncerte për violina .

I frymëzuar nga suksesi i djalit të tij të talentuar, Antonio Paganini nxitoi të merrte detyrat e një impresario dhe filloi të përgatiste një turne në vend. Performanca e një fëmije kaq të talentuar bëri bujë. Pikërisht gjatë kësaj periudhe dolën nga nën penën e tij kapriçot e famshëm, të cilët bënë një revolucion të vërtetë në botën e muzikës së violinës.

Së shpejti Niccolo vendos të fillojë një jetë dhe karrierë të pavarur nga prindërit e tij, aq më tepër ai merr një ofertë joshëse - një vend të violinës së parë në Lucca. Ai bëhet jo vetëm drejtues i orkestrës së qytetit, por vazhdon të performojë me sukses në të gjithë vendin. Koncertet e muzikantit janë ende brilante dhe shkaktojnë kënaqësi të madhe në publik.

Dihet se Paganini ishte shumë i dashuruar dhe pikërisht në këtë periudhë violinisti virtuoz takoi dashurinë e tij të parë. Ai madje ndaloi turneun për tre vjet dhe është i interesuar seriozisht për kompozimin. Niccolò ia kushton veprat e tij, të kompozuara gjatë kësaj periudhe kohore, Signora Dida-s. Nuk është sekret që Paganinit i vlerësojnë shumë romane, madje edhe me personat më të guximshëm. Fjala është për motrën e Napoleonit Elisa, e cila ishte e martuar me Felice Baciocchi (sundimtar në Lucca). Madje, kompozitori i ka kushtuar asaj “Skenën e dashurisë”, të cilën e ka shkruar vetëm për dy tela. Publikut i pëlqeu shumë kjo vepër, dhe vetë princesha i sugjeroi maestros të kompozonte një pjesë tashmë për një varg. Në biografinë e Pagania ekziston një fakt i tillë që pas ca kohësh maestro prezantoi sonatën e Napoleonit për vargun G. Dihet gjithashtu se disa vite më vonë vetë violinisti vendosi të ndërpresë komunikimin me Elizën.

Pas pak, duke u kthyer në vendlindjen e tij, Nikolo tashmë ishte marrë me vete nga vajza e rrobaqepësit, Angelina Kavanna, të cilën madje e mori me vete në Parma. Sidoqoftë, shpejt u bë e qartë se vajza ishte në një pozicion, dhe për këtë arsye ajo u detyrua të kthehej në Genova. Është ruajtur informacioni se babai i Anxhelinës ka ngritur një gjykatë kundër muzikantit dhe një gjykatë që zgjati dy vjet, e cila vendosi t'i paguante viktimës një shumë të konsiderueshme parash.

Në vitin 1821, shëndeti i Paganinit u përkeqësua shumë, sepse ai i kushtoi shumë kohë muzikës dhe nuk kujdesej fare për veten. Muzikanti u përpoq të lehtësonte kollën dhe sulmet e dhimbjes me pomada të ndryshme, udhëtime në vendpushimet bregdetare, por asgjë nuk ndihmoi. Për këtë, Nikolo u detyrua të ndërpresë për pak aktivitetin e tij koncertorë.

Në pranverën e vitit 1824, violinisti viziton papritur Milanon, ku menjëherë fillon të organizojë koncertin e tij. Pas kësaj, ai tashmë performon me sukses në Pavia dhe vendlindjen e tij Genoa. Pikërisht në këtë kohë ai takohet sërish me ish-dashurinë e tij Antonia Bianca, një këngëtare e njohur. Pas ca kohësh u lind djali i tyre Akili.

Gjatë kësaj periudhe kohore, Paganini i kushton shumë kohë kompozicionit, duke kompozuar vazhdimisht kryevepra të reja: “Sonata Ushtarake”, Koncerti Nr.2 i Violinës – këto vepra bëhen kulmi i vërtetë i rrugës së tij krijuese. Në vitin 1830, pas një shfaqjeje të suksesshme në Vestfali, atij iu dha titulli i baronit.

Në 1839, Niccolo shkoi në Nice, ku mori me qira një shtëpi të vogël për vete dhe fjalë për fjalë nuk shkoi askund për disa muaj për shkak të shëndetit të dobët. Gjendja e tij ishte dobësuar aq shumë sa nuk mund të merrte më instrumentin e tij të preferuar. Violinisti dhe kompozitori i famshëm vdiq në 1840.

Fakte interesante

• Nuk dihet ende nëse muzikanti i njohur ka ndjekur ndonjëherë shkollën. Studiuesit vërejnë se ka shumë gabime të mëdha në dorëshkrimet e tij, madje edhe në ato të shkruara në moshë madhore.
• Nuk është sekret që Paganini lindi në familjen e një tregtari të vogël, megjithëse fillimisht babai i tij punonte edhe si hamall. Sidoqoftë, siç u bë e ditur më vonë, gjatë regjistrimit, Napoleoni urdhëroi të tregonte në dokumente se babai i Paganinit ishte "mbajtës i mandolinave".
• Është ruajtur historia se nëna e virtuozit të ardhshëm një herë pa një engjëll në ëndërr, i cili i tha asaj se djali i tyre Niccolo ishte duke pritur për një karrierë si një muzikant i madh. At Paganini, duke e dëgjuar këtë, u frymëzua dhe u gëzua shumë, sepse ai ëndërronte për këtë.
• Tashmë që në moshën 5-vjeçare, Niccolo i vogël filloi të studionte mandolinë , dhe një vit më vonë violinë . Babai i tij shpesh e mbyllte në papafingo në mënyrë që të kalonte më shumë kohë me instrumentin, gjë që më pas ndikoi në shëndetin e muzikantit.
• Për herë të parë në skenë, Paganini interpretoi më 31 korrik 1795 në teatrin e Sant'Agostinos, qyteti i tij i lindjes. Me të ardhurat nga koncerti, 12-vjeçari Niccolò mundi të udhëtonte në Parma për të vazhduar studimet me Alessandro Rolla.
• Kur Antonio Paganini dhe djali i tij erdhën te Alessandro Rolla, ai nuk mundi t'i priste për shkak të shëndetit të dobët. Pranë dhomës së muzikantit shtrihej instrumenti i tij dhe notat e një vepre të kompozuar prej tij. Niccolo i vogël mori këtë violinë dhe luajti atë që ishte shkruar në letër muzikore. Duke dëgjuar lojën e tij, Alessandro Rolla doli te të ftuarit dhe tha se nuk mund t'i mësonte asgjë më shumë këtij interpretuesi, pasi ai tashmë di gjithçka.
• Koncertet e Paganinit bënin gjithmonë bujë, e sidomos zonjat mbresëlënëse humbën ndjenjat. Ai mendoi gjithçka deri në detajet më të vogla, madje edhe një "tel të thyer papritur" ose një instrument të çmontuar, gjithçka ishte pjesë e programit të tij të shkëlqyer.
• Për shkak të aftësisë së Paganinit për të imituar këngët e zogjve në violinë, bisedën njerëzore, duke luajtur kitarë dhe instrumente të tjera, ai u quajt "Magjistari i Jugut".

• Muzikanti refuzoi kategorikisht të kompozonte psalme për katolikët, duke shkaktuar kështu zemërimin e klerit me të cilin më vonë u përplas për një kohë të gjatë.
• Dihet se Paganini ishte Frimason dhe madje kompozoi një himn masonik.
• Ndër të gjitha thashethemet që qarkulluan rreth personit të violinistit, bie në sy legjenda se ai iu drejtua enkas kirurgut për një operacion sekret, i cili i lejoi të rriste ndjeshëm fleksibilitetin e duarve.
• Niccolo ishte shumë i hutuar, ai mezi mbante mend as datën e lindjes së tij. Shpesh në dokumente ai tregonte vitin e gabuar dhe çdo herë ishte një datë e ndryshme.

• Në biografinë e Paganini ka një histori se si maestro dikur refuzoi vetë mbretin anglez. Pasi mori një ftesë prej tij për të performuar në gjykatë për një tarifë mjaft modeste, Paganini e ftoi mbretin në koncertin e tij në teatër, në mënyrë që ai të kursente edhe më shumë për këtë.
• Paganini kishte një pasion shumë të fortë për lojërat e fatit, për shkak të kësaj, muzikanti i famshëm shumë shpesh mbeti pa fonde. Madje, disa herë iu desh të vinte peng instrumentin e tij dhe të kërkonte para nga shokët e tij. Vetëm pas lindjes së trashëgimtarit, ai u lidh me kartat.
• Ai ishte një interpretues shumë i kërkuar dhe performancat e Niccolo-s morën tarifa të mëdha sipas këtyre standardeve. Pas vdekjes së tij, ai la një trashëgimi prej disa milionë frangash.
• Çuditërisht, muzikantit nuk i pëlqente vërtet të shkruante kompozimet e tij në letër, pasi donte të ishte i vetmi interpretues i tyre. Megjithatë, një violinist mundi ta befasojë shumë, po flasim për kompozitorin Heinrich Ernst, i cili interpretoi variacionet e Paganinit në koncertin e tij.

• Edhe gjatë jetës së tij, kishte shumë thashetheme rreth maestros, madje edhe prindërve të tij u dërguan letra nga "dashamirës" në të cilat u përpoqën të njollosnin emrin e muzikantit. Cila është legjenda që ai e hodhi lojën e tij të shkathët në burg. Edhe romani i Stendalit e përmend këtë trillim të çuditshëm.
• Shtypi mjaft shpesh në vitet e fundit të jetës së muzikantit raportoi gabimisht për vdekjen e tij, më vonë ata duhej të shkruanin një përgënjeshtrim, dhe popullariteti i Paganini u rrit vetëm në lidhje me këtë. Kur kompozitori vdiq në Nice, shtypi botoi përsëri nekrologjinë dhe madje bëri një shënim të vogël se ata shpresonin që së shpejti të shtypej përsëri një përgënjeshtrim.
• Në koleksionin e maestros kishte disa violina, ndër to vepra të Stradivarit, Amati, por ai la trashëgim më të dashurin e tij - Guarneri, në qytetin ku lindi. Një nga instrumentet e tij tani ruhet në Rusi. Bëhet fjalë për një violinë nga Carlo Bergonzi, e cila u ble nga Maxim Viktorov në 2005 për 1.1 milion dollarë.

Historia e violinës Paganini

Vetë kompozitori i dha një emër shumë të pazakontë instrumentit të tij të preferuar - "Top". Kjo për shkak të ngjarjeve që ndodhën në vendin e tij në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Violina u bë nga Bartolomeo Giuseppe Guarneri në 1743. Studiuesit theksojnë se një tregtar parizian i dha muzikantit 17-vjeçar një instrument. Violina tërhoqi menjëherë vëmendjen e Nikolos me fuqinë e zërit dhe u bë e preferuara e tij. Ai ishte shumë i sjellshëm me të dhe një herë iu drejtua një krijuesi violine, sepse instrumentit i kishte humbur zëri. Pasi mbërriti pak ditë më vonë, Maestro u qetësua kur dëgjoi tingujt e njohur të violinës dhe, si shpërblim, i dha mjeshtrit Vilhom një kuti të vlefshme të mbushur me gurë të çmuar. Ai e shpjegoi dhuratën e tij bujare me faktin se në një kohë kishte dy arkivole të tilla. Ai ia paraqiti njërin prej tyre mjekut të tij për shërimin e trupit të tij. Tani ai ia dha të dytën zotërisë, pasi ai shëroi "Topin".

Në testamentin e tij, Paganini tregoi se i gjithë koleksioni i tij i mjeteve duhet të transferohej në Genova, ku ai lindi, dhe tani e tutje të mos largohej nga qyteti. Kjo vlente edhe për “Cannon”, i cili më vonë mori emrin “E veja e Paganinit”. Kjo për faktin se askush tjetër nuk mund të nxirrte prej tij një tingull të ngjashëm, i cili u mor nga Maestro.

Violina e Paganinit është aktualisht nën vëzhgim nga afër në Muzeun Palazzo Doria Tursi dhe ka edhe disa sende të tjera personale të muzikantit. Pavarësisht se instrumenti mbahet përgjithmonë në muze, ndonjëherë mund të dëgjohet ende në sallën e koncerteve. Vërtetë, vetëm fituesi i Konkursit Muzikor Paganini lejohet të luajë në të..

Sekreti i talentit të jashtëzakonshëm të Paganinit

Legjendat kanë qarkulluar gjithmonë rreth talentit të jashtëzakonshëm të Paganinit dhe çfarë historish nuk shpikën bashkëkohësit për të shpjeguar luajtjen e tij të shkëlqyer në violinë. Bashkëpunim me forcat e botës tjetër, një operacion special, mashtrim - të gjitha këto thashetheme janë vetëm një pjesë e vogël e shumë të tjerave që rrethuan muzikantin. Sekretin e teknikës së violinës së maestros u përpoq të shpjegonte edhe mjeku amerikan Myron Schoenfeld. Sipas tij, e gjithë çështja është një sëmundje trashëgimore nga e cila vuante Paganini.

Shumë filma interesantë janë xhiruar bazuar në biografinë e Paganinit, veçanërisht do të doja të veçoja veprën e Leonid Menaker "Niccolò Paganini" (1982). Ai u filmua bazuar në veprën e A. K. Vinogradov "Dënimi i Paganinit" dhe u caktua posaçërisht për të përkuar me 200 vjetorin e lindjes së Maestro. Ky është një film me katër episode që tregon për jetën e violinistit legjendar, ndjenjat, përvojat, krijimtarinë e tij, duke ndihmuar për të kuptuar natyrën e tij mistike dhe shumëplanëshe. Pjesa e violinës u interpretua nga Leonid Kogan. Dihet se regjisori fillimisht donte të ftonte dirigjentin e famshëm Yuri Temirkanov në rolin kryesor, por ai nuk u pajtua.

Një vepër tjetër e shquar është filmi Paganini (1989) i Klaus Kinskit. Vlen të përmendet se kjo është përvoja e tij e vetme si regjisor. Ai gjithashtu luajti një rol të madh, duke luajtur një muzikant të madh. Klaus Kinski tregoi Paganinin e mrekullueshëm, jeta e të cilit po shkonte në buzë të humnerës. Askush nuk ka parë ndonjëherë një violinist të tillë.

Drama nga Bernard Rose "Paganini: Violinisti i Djallit", pushtoi botën në vitin 2013. Rolin kryesor e luajti interpretuesi i famshëm David Garrett. Regjisori mori si bazë thashethemet që qarkullonin dikur për violinistin italian. Në fund të fundit, shumë nga bashkëkohësit e tij ishin të sigurt se ai ia shiti shpirtin djallit dhe mori një dhuratë të jashtëzakonshme. Rrugës, Paganini takon një vajzë të bukur, por a do të mund ta njohë lumturinë? Ky film zbulon disa nga misteret e jetës së Maestros.

Një lojë jashtëzakonisht virtuoze dhe e bukur e Paganinit violinë pjellë shumë legjenda dhe histori mistike të bashkëkohësve. Dhe nuk mund të ndodhte ndryshe, sepse maestro luajti në atë mënyrë që zonjave të pranishme në sallë u ra të fikët, dhe veçanërisht dëgjuesit e përpiktë shikuan në prapaskenë, duke u përpjekur të shihnin muzikantin e dytë që e ndihmonte atje. Por sigurisht, ata nuk panë asgjë, sepse nuk kishte njeri atje dhe nuk kishin zgjidhje tjetër veçse ta shfuqizonin këtë lojë të zgjuar për makinacionet e sundimtarit të botës së krimit. Paganini la pas 24 kapriço, 6 koncerte violine, një numër të madh variacionesh, sonata dhe vepra të tjera për violinë dhe kitarë. Përveç kësaj, ai la shumë legjenda për veten e tij, për jetën e tij dhe talentin e tij të jashtëzakonshëm, të cilat edhe sot e kësaj dite ngacmojnë imagjinatën e adhuruesve të punës së tij.

Video: shikoni një film për Niccolo Paganini