“Mjeshtër i madh është ai që shikon me sytë e tij atë që ka parë të gjithë dhe që di të shohë bukurinë në fenomene të njohura e të pandalshme.

August Rodin.

Në mesin e shekullit të kaluar, në faqet e revistës "Rinia" diskutohej për "fizianët" dhe "lirikët" në poezi. Me pak fjalë, "fizianët" nënkuptonin poetët që shkruajnë me "mendje", por jo me zemër. Në “lirikët” përfshiheshin poetë që në veprat e tyre vendosnin në radhë të parë ndjenjat, përjetimet, emocionet. Mosmarrëveshja midis "fizikanëve" dhe "lirikëve" nuk çoi në asgjë - secili kamp mbeti i pabindur. Poezitë në kohën tonë ndanë shumë. Muzat, si fluturat, rri pezull mbi çdo njeri pak a shumë të shkolluar. Numri i njerëzve që e konsiderojnë veten poetë shkon në dhjetëra mijëra. Tani, edhe në çdo spital psikiatrik, çdo i dyti pacient është poet! Në të njëjtën kohë, niveli mesatar i kualifikimeve poetike të shumicës së poetëve është i ulët dhe, në thelb, kjo kategori poetësh mund të klasifikohet si "punëtorë" nga poezia. Masmedia publikon një numër të madh tekstesh që duket se janë shkruar sipas të gjitha rregullave, por që nuk paraqesin ndonjë vlerë poetike.
Çdo lexues, çdo person i arsimuar duhet të bëjë dallimin e qartë midis dy koncepteve - vargjes dhe poezisë.
Çfarë është verzifikimi? Kjo është, së pari, aftësia për të zgjedhur një rimë, së dyti, për të zgjedhur një ritëm dhe për ta ndjekur atë gjatë gjithë poezisë, dhe së treti, për të shprehur mendimet, ndjenjat, emocionet e dikujt në gjuhën e duhur letrare. Për më tepër, në çdo poezi duhet të shfaqet qartë një imazh i paharrueshëm, duhet të ketë krahasime dhe metafora të përdorura saktë. Por secili nga konceptet e mësipërme është vetëm një hap që të çon në fronin e shkëlqyer të Poezisë, pjesë e mozaikut të tablosë së madhe. Versifikimi është një kornizë e pajetë, është vetëm një fotografi e realitetit. Por nëse një shpirt fryhet në këtë kornizë, ai merr jetë dhe fillon një jetë të pavarur si një grimcë e Poezisë së madhe. Gabimi i shumë poetëve (madje edhe të mëdhenjve) është se, pasi kanë kaluar të gjitha fazat e vjershërimit, ndalen në kufirin e fundit. Gjithçka që ata kanë bërë është e saktë, gjithçka është në vend, të gjitha ligjet e vjershërimit janë respektuar, por ata nuk mund të kapërcejnë hapin e fundit - t'i japin shpirt punës. Këto janë "fizika" që u përmendën në fillim të artikullit. Ata thjesht e fotografojnë realitetin, por nuk e përshkruajnë atë si artistë të vërtetë, në të cilët çdo goditje, çdo goditje zbulon shpirtin dhe karakterin e objektit të përshkruar.
Kritiku i mirënjohur letrar Shengeli në Traktatin mbi vargjet ruse (1921) shkruante: “Secilit mund t'i mësohet zanati i vargjeve. Një poet i zoti mund të jetë ose jo poet, por i paaftë nuk mund të jetë. për të gjithë shkrimtarët, por vetëm ai nuk mjafton për të qenë poet”.
Me fjalë të tjera, natyra të menduara dhe të ndjeshme që shkruajnë poezi të këqija, teorikisht një ditë mund të bëhen poetë, por nuk do të bëhen kurrë poetë.
Më shumë se dyqind vjet më parë, Nicolas Boileau, në veprën e tij "Arti Poetik" tallte pa mëshirë shumë poetë të rinj me vargjet e tyre të këqija me strofa madhështore Aleksandriane:

1. Poeti nuk do të bëhet kurrë poet.
2. Duke mos i vënë veshin zërit të kotësisë së zbrazët,
Provoni talentin tuaj si me maturi ashtu edhe me ashpërsi.

3. Poezi ku ka mendime, por tingujt e dhembin veshin,
Askush nuk do të dëgjojë apo lexojë.

4. Kur Parnassi doli nga errësira në Francë,
Aty mbretëronte arbitrariteti, i pakontrollueshëm dhe i egër,
Duke anashkaluar Cesurën, rrjedhat e fjalëve kërkonin ...
Rreshtat me rimë u quajtën poezi.

A nuk është ky një përkujtues i drejtpërdrejtë se duhet, në fund të fundit, të bëhet dallimi midis vargjeve ("vijave të rimuara") dhe poezisë? Dhe në fund të fundit, gjithçka është naivisht e thjeshtë dhe dihet prej kohësh. Por a i ndjekim gjithmonë këto këshilla?

Dhe këtu janë këshillat e M. Tsvetaeva për një poet fillestar:
- "Poezi - përgjegjësi. Do të bëhet realitet - do të bëhet realitet. Duke e ditur këtë, unë thjesht nuk i kam shkruar disa gjëra."
- "Ju ende ushqeheni me botën e jashtme, ndërsa ushqimi i poetit është bota e brendshme. Poezitë tuaja janë sipërfaqësore sepse bota e jashtme nuk kalohet nga bota e brendshme në to"
- "Poezitë e tua janë më të reja se ti. Rritu tek vetja, dhe mbizotë - kjo është mënyra e poetit.
- "Fjalët në poezitë tuaja janë kryesisht të zëvendësueshme, që do të thotë se nuk janë të njëjta. Njësia juaj poetike, tani për tani, është një frazë, jo një fjalë. Ju dëshironi të thoni shumë, por nuk keni arritur ende në pikën ku është thjesht e nevojshme të thuash diçka."

Poezia mësohet dhe lindin poetë, prandaj jo çdo poezi ka diçka që të bën të qash, të qeshësh, të gëzohesh apo të mallëngjosh, atë që quhet poezi e vërtetë. Poezitë e një poeti të vërtetë të madh dallohen nga këto karakteristika kryesore:

Vargu i saktë i përmbledhur;
- regjistrimi më i pasur i zërit;
- ritmin që i përgjigjet saktësisht përmbajtjes;
- aliteracione të bukura;
- fjalim figurativ.

Tvardovsky tha në mënyrë të jashtëzakonshme për këtë - "një poet është ai që lexohet nga njerëz që zakonisht nuk lexojnë poezi".
Avantazhi kryesor i poezisë është se i bën gjërat e vogla të mëdha. Është sikur të shikoni në një dritare të vogël - dhe papritmas distancat më të gjera do të përhapen para syve tuaj dhe zemra juaj do të dridhet nga eksitimi.
Jo çdo gjë që quhet poezi është poezi. Megjithatë, poezia e mirëfilltë është gjithmonë poezi. Janë pak prej tyre, madje ndër poetët më të njohur mund të gjesh vetëm një duzinë apo dy poezi që plotësojnë kërkesat e Poezisë së vërtetë, poezi me shkronjë të madhe. Poezia e vërtetë është gjithmonë zbulim; kjo është një botë e re dhe është e pamundur t'i përcaktosh dhe t'i tregosh me saktësi shtrirjen e kësaj bote poetit të ardhshëm: ata thonë, krijoni nga tani e tutje? Por ju mund të tregoni shenjat e një zanati të lirë poetik. Kjo është mungesa e një metafore poetike, këto janë fraza dhe fjalë të hakmatura që janë konsumuar prej kohësh, kjo është ankesa senile ose thjesht nuk ka asgjë për poezinë. Gjëja kryesore që e dallon poezinë e vërtetë është se mendimi poetik, mjerisht, është i rrallë sot, me gjithë ambiciet e autorit.

Edhe 150 vjet më parë, M. Yu. Lermontov shkroi për rolin dhe qëllimin e poetit dhe poezisë "Një poet i madh i vërtetë nuk mund të krijojë vepra thjesht për vetë procesin e vjershërimit. Ai padashur mendon se cili është kuptimi dhe qëllimi i veprës së tij. , atë që ai dëshiron t'u thotë njerëzve."
Dhe më tej:
Nëse doni të jeni të mrekullueshëm, di si të tkurret
E gjithë aftësia është në vetëpërmbajtje.

Mikhail Yuryevich gjithmonë u përpoq të ndiqte vetë këtë rregull të "vetëpërmbajtjes". Shumë karakteristike në këtë drejtim është poezia e tij drejtuar A.O. Smirnova.
Në versionin origjinal, dukej kështu:

Në pafajësinë e të paditurve
Me pak fjalë, doja të të njihja
Por këto shpresa të ëmbla
Tani jam plotësisht i humbur.

Me ty, dua të të dëgjoj
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.

Ne jemi të turpëruar nga ndrojtja e një fëmije,
Jo, nuk do të shkruaj asgjë.
Në albumin e jetës suaj laike,
As emri i tij.

Gënjeshtrat e mia janë kaq të pahijshme
Se është mëkat t'ju shqetësojnë.
E gjithë kjo do të ishte qesharake

Lermontov e dinte mirë që poema nuk ishte finalizuar plotësisht, se kishte detaje në të që duheshin hequr. Pas një "pastrimi" të vogël doli
poezi e bukur:

Pa ty dua të të them shumë
Me ty, dua të të dëgjoj
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.

Çfarë duhet bërë! Fjalimi i paaftë
Unë nuk mund ta zë mendjen tuaj.
E gjithë kjo do të ishte qesharake
Kur nuk do të ishte aq e trishtuar.

Lermontov i ri, një poet romantik, duke ndjerë dhuratën e tij të fuqishme poetike, duke e ngritur mbi njerëzit, mbi të gjitha, vlerësoi lirinë e tij, duke përçmuar mendimet e një drite tallëse, brilante.

Unë kam jetuar vetëm deri tani
Kënga ime u zhvillua lirshëm,
Si një zog i egër në shkretëtirë
Si një varkë në distancë në liqen.

Por tashmë në rininë e tij, poeti u mposht nga dyshimet: a është e mundur të dëshirojmë lavdi dhe pavdekësi, nëse populli i tij zvarrit një ekzistencë të mjerë, të parëndësishme.

Unë jam i çmendur! ke te drejte, e drejte!
Pavdekësi qesharake në tokë.
Si guxoj të dëshiroj lavdi me zë të lartë,
Kur je i lumtur në pluhur?

Në këto rreshta tashmë dëgjohet pendimi i poetit për arrogancën e tij krenare, në një distancë nga jeta tokësore, e përditshme. Thonë se njerëzit kanë nevojë për një poet, ai duhet të jetë me ta në pikëllim dhe në gëzim. Lermontov arriti të kuptonte se letërsia, poezia, është një mjet i fuqishëm për të ndikuar në zemrat dhe mendjet e njerëzve. Bota e një poeti të vërtetë është një botë e brendshme. Një poet nga Zoti më së shpeshti nuk e di rrugën që do të ndjekë, por e di qëllimin dhe kjo është gjëja kryesore në jetën e tij. Njeriu që merret herë pas here me poezi, sipas disponimit, nuk arrin dot majat e krijimtarisë dhe të pafundësisë, ai që dëshiron të shpallë të vërtetën hyjnore duhet t'i dorëzohet plotësisht, duhet të sakrifikohet. Për një poet të vërtetë, poezia është një akt i shenjtë, një poet i vërtetë është shërbëtor i elementeve dhe ai duhet të jetojë mes këtyre elementeve i shkëputur plotësisht nga bota e jashtme. Ka një ndryshim midis krijimtarisë dhe frymëzimit. Sa më të larta të jenë ndjenjat shpirtërore të autorit kur punon me vargun, aq më e pasur është vepra. Mund të ulesh dhe të shkruash nga tavani, ose më mirë ta vendosësh vargun në përputhje me të gjitha rregullat dhe ligjet. Por ka momente kur ju viziton vetë frymëzimi në të cilin shkruani dhe shkruani, dhe pikërisht atëherë merrni kënaqësi dhe kënaqësi të vërtetë. Dhe nëse, pas njëfarë kohe, kur lexoni këtë varg, përjetoni po aq fort atë që shkruhet, kjo do të thotë se puna ishte e suksesshme. Në përgjithësi, një poezi në këtë drejtim duhet të perceptohet si një deklaratë shpirtërore e autorit, si një mantra ose lutje, e cila jo vetëm tregon një histori, por edhe përcjell (kjo është më e rëndësishmja) energji dhe emocionon ndjenjat e lexuesit. Sa më shumë ndjenja dhe përvoja të ketë investuar autori në veprën e tij, aq më e lartë është energjia e tij dhe fuqia e ndikimit tek të tjerët. Ndonjëherë mund të hasësh gjëra paradoksale - nga pikëpamja e rregullave të vjershërimit, një gjë është e shkruar keq, por ka një energji të tillë që arrin majat e poezisë së vërtetë. Në fund të fundit, ndjenjat tona rriten shumë herë nëse i ndajmë me të tjerët dhe të tjerët i kuptojnë ato. Le të jetë këndimi koral i një kënge pijeje ose dashurie reciproke.
Në vitet e largëta të 50-ta të shekullit të kaluar, Yuz Aleshkovsky shkroi "Kënga e Stalinit", e cila filloi me fjalët:

Shoku Stalin, ju jeni një shkencëtar i madh -
Ju dini shumë për gjuhësinë,
Dhe unë jam një i burgosur i thjeshtë sovjetik,
Dhe unë kam një shok ujk gri Bryansk.

Kënga u përhap në të gjithë vendin brenda një kohe të shkurtër. Cili ishte sekreti i popullaritetit të madh të kësaj poezie padyshim jo? Gjithçka është shumë e thjeshtë. Autori kapi disponimin e qytetarëve sovjetikë në epokën e "shkrirjes" dhe ishte në gjendje të shprehte me saktësi ndjenjat e tyre. Ai vendosi një forcë të madhe energjie në fjalët e këngës, e cila rezonoi në zemrat e miliona njerëzve.
Ose merrni, të gjithë e dinë, "Një pemë e Krishtlindjes lindi në pyll". Nuk ka imazhe të bukura, nuk ka krahasime dhe metafora madhështore në vargje. Dhe, megjithatë, 200 milionë njerëz i dinë fjalët e kësaj kënge të thjeshtë, ata e këndojnë atë. Pse? Po, për shkak se energjia e investuar nga autori në tekstin e kësaj poezie doli të jetë afër miliona njerëzve, humori i autorit rezonoi me humorin e miliona lexuesve.
Askush nuk tha më mirë se Akhmatova për t'i dhënë një tingull poetik një vargu:

Kur do ta kuptoni nga çfarë mbeturinash
Poezitë rriten pa turp.
Si një luleradhiqe e verdhë pranë gardhit
Si rodhe dhe quinoa.

Një klithmë e zemëruar, një erë e freskët katrani,
Myku misterioz në mur...
Dhe vargu tashmë tingëllon, i zjarrtë, i butë,
Për gëzimin tim dhe jush.

Poezia e vërtetë nuk është vetëm energji e lartë, por edhe largpamësi. Kujtoni poezinë e M.Yu. Lermontov "Parashikimi":

Do të vijë një vit, një vit i zi për Rusinë,
Kur bie kurora e mbretërve
Turma do të harrojë dashurinë e mëparshme për ta,
Dhe ushqimi i shumë njerëzve do të jetë vdekja dhe gjaku..."

“Jo, nuk jam Bajroni, jam ndryshe
Ende jo i zgjedhur,
Si ai, një endacak i persekutuar nga bota,
Por vetëm me një shpirt rus.

Fillova më herët, do ta mbaroj plagën ... "

Dhe në fund të fundit, çdo varg i poezive të poetit të madh doli të ishte profetik.
Në poezinë e saj "Hebrenjtë" M. Tsvetaeva shkruan:

Në të gjithë tokën - nga fundi në fund -
Kryqëzimi dhe Zbritja nga Kryqi.
Me të fundit nga bijtë e tu, Izraelin,
Vërtet ne do ta varrosim Krishtin.

Poema u shkrua në vitin 1916, kur poetja u takua për herë të parë me Mandelstamin. Tsvetaeva dhe Mandelstam shpesh shëtisnin nëpër Moskë dhe ishin të pasionuar pas njëri-tjetrit. Dhe a nuk i shkroi Tsvetaeva dy rreshtat e fundit për të?!
Sigurisht, gjithçka nuk mund të merret fjalë për fjalë. Mbi të gjitha, ekziston një formë tjetër arti që quhet arti i leximit. Osip Mandelstam, mjerisht, nuk u varros, por u hodh në një gropë në "Lumi i Dytë" afër Vladivostok. Dhe ai, një çifut i pagëzuar, nuk ishte as i pari as i fundit biri i Izraelit. Por si mund ta dinte ajo? Si mund ta parashikonit?
Ajo - nuk mundi ... Dhe Poezia - mund dhe mundet, Por me një kusht: nëse Krijuesi do të vuloste një puthje në ballin e Poetit. Dhe pastaj Poezia do të fillojë t'u transmetojë bashkëkohësve dhe pasardhësve për atë që ka qenë dhe do të jetë, dhe të tingëllojë tocsin e zemrave njerëzore. Thjesht duhet të dëgjoni zërin e saj.
Poezia e vërtetë, siç e dini, di gjithçka dhe nuk mund të gënjejë. Për më tepër, vjen një moment kur, duke u ndarë nga autori, fillon të jetojë i pavarur dhe shkrihet me përjetësinë. Poezia është gjuha e shpirtit. Kjo është edhe klithma e shpirtit edhe rrëfimi i tij. Disa njerëz tërhiqen nga poezia gjatë gjithë jetës së tyre, por shumica prej tyre nuk janë të destinuar as të prekin skajet e rrobave të saj.
Duke folur në mënyrë figurative, POEZIA - RRUGËZIMET MBI UJË, POEZIA - NËNRROMATAT E FUQYSHME, BALIZA, EFEKTET, SHKURT DHE DJEGJE. Versifikimi është vetëm një pjesë e artit poetik, një nga hapat që të çon në Parnas, dhe nëse autori dëshiron të bëhet një poet i vërtetë, duhet t'i studiojë mirë ligjet e tij dhe t'i zotërojë ato me mjeshtëri. Forma e një poezie përcaktohet nga rregullat e vjershërimit, por përmbajtja (mendimi, fjalori, imazhet etj.) e vendos poezinë në poezi. Poezia duhet jetuar dhe për t'u bërë një poet i vërtetë, duhet studiuar gjithë jetën. Mësoni nga mjeshtrat me shkronjë të madhe, nga poetë të mëdhenj. Dhe jo poeti që shkruan 3-4 poezi në ditë (nëse të duash mund të rimosh një gazetë), por ai që jeton në vargje, tek i cili digjet zjarri i pashuar, që i ka dhënë Zoti në lindje.
Dhe ka edhe një pikë tjetër në të cilën do të doja të ndalesha në këtë kapitull. Edhe nëse jeni bërë shkrimtar profesionist, shkruani kur keni diçka për të thënë, jo kur keni nevojë për para për të paguar qiranë ose për të porositur një fustan të ri për gruan tuaj. Mos shkruani me porosi. Nëse e thyeni këtë rregull, ju vetë nuk do të vini re se si gjethja e freskët e talentit tuaj do të zverdhet dhe do të zbehet. Një shkrimtar, veçanërisht një fillestar, nëse e respekton talentin e tij, nuk duhet të jetojë me letërsinë. E fitoni jetesën në çdo mënyrë, por jo duke shkruar. Punoni, prisni dhe nëse jeni kokëfortë, do të vijë koha kur veprat e shkruara më parë do të fillojnë të punojnë për ju.

P.S. Më shumë artikuj mbi versifikimin mund të gjeni në faqen MFVSM - Rhyming Dictionary.

Mikhail Lermontov
"POR. O. Smirnova "

Në pafajësinë e të paditurve
Me pak fjalë, doja të të njihja
Por këto shpresa të ëmbla
Tani jam plotësisht i humbur.

Pa ty dua të të them shumë
Me ty, dua të të dëgjoj;
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.
Çfarë duhet bërë? .. Fjalimi i papërvojë
Nuk mund të të zë mendjen...
E gjithë kjo do të ishte qesharake
Sa herë që është kaq e trishtuar...

Poema u shkrua në vitin 1840 në albumin e një prej grave të shquara të shoqërisë laike të Shën Peterburgut, Alexandra Osipovna Smirnova (Rosset).

AUTOGRAF I NJË POEME

"Maiden Rose" e Salon Russia

Alexandra Smirnova-Rosset ishte thjesht e bukur dhe e zgjuar. Mjafton përjetësia...

Bukuroshja e famshme laike. Çupë nderi e Oborrit Perandorak. Zonja e sallonit të famshëm letrar dhe artistik. Autor i Shënimeve dhe Autobiografisë brilante. Poemat e Aleksandër Pushkinit "Në ankth, lara-lara dhe të pafrytshme", Mikhail Lermontov "Pa ty, dua t'ju them shumë" i drejtohen asaj. Gogol i kushtoi asaj librin e tij legjendar Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë. Ajo kishte një mendje të mprehtë, kaustike. Shërbeu si një prototip për imazhin e Irina në romanin e Ivan Turgenev "Tymi". Nga poezitë kushtuar asaj, do të ishte e mundur të përpilohej një përmbledhje e tërë me poezi ...

Çfarë emrash që kanë fituar famë në letërsinë ruse nuk do të gjendeshin në faqet e saj: Vasily Zhukovsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Tumansky, Pushkin, Lermontov, Alexei Khomyakov, Ivan Myatlev, Sergei Sobolevsky! Lista është intriguese dhe mbresëlënëse.

Dikush kujton në mënyrë të pavullnetshme Pushkinin ironik:

Rossetti me sy te zi*
Në bukuri sovrane
Të gjitha zemrat janë pushtuar nga këto
Ata, ata, ata dhe ata, ata, ata.

(Alexander Pushkin, Madrigal A.O. Rosset)

(* Rosseti është shqiptimi i vjetër i mbiemrit në italisht. Alexandra Osipovna ishte e zbehtë në mënyrën jugore dhe quhej ose spanjolle ose italiane. - Auth.). Çfarë i mahniti të famshmit rusë dhe zemrat e tyre u ngurtësuan në stuhitë romantike nga bukuroshja misterioze Rosset? Dhe nga erdhi kjo bukuri autokratike?

Gjithçka ka të bëjë me përzierjen e disa linjave të gjakut, temperamenteve dhe karaktereve në të njëjtën kohë. Gjykojeni vetë. Babai i Alexandra Osipovna ishte francez nga lindja. I diplomuar në Shkollën Detare, Osip (Joseph) Ivanovich Rosset iu bashkua shërbimit rus që në moshë të re, ku u bë komandant i portit të Odessa, kreu i karantinës (doganat aktuale. - Auth.) dhe komandanti i flotilje me vozitje. Osip Ivanovich Rosset u martua me 16-vjeçaren Nadezhda Ivanovna Lorer (motra e Decembrist Nikolai Lorer. - Autor), dhe babai i saj ishte me origjinë gjermane, dhe nëna e saj ishte gjeorgjiane. Yakov Polonsky, mësuesi i djalit të Smirnovës, një poet dhe shkrimtar, shkroi më vonë: "Nga Rossets, ajo trashëgoi gjallërinë franceze, ndjeshmërinë ndaj gjithçkaje dhe zgjuarsinë, nga Loreros - zakone të këndshme, dashuri për rregullin dhe shije për muzikën; nga paraardhësit e tyre gjeorgjianë - dembelizmi, imagjinata e zjarrtë, ndjenja e thellë fetare, bukuria orientale dhe lehtësia e trajtimit.

Ky karakterizim doli të ishte i vërtetë dhe i saktë, pavarësisht se rrethanat e jetës dhe fati i dhanë Alexandra Osipovna mësimet e tyre të hidhura që nga fëmijëria e hershme. Babai i saj vdiq herët, Nadezhda Ivanovna u martua përsëri dhe i dha vajzës që të rritej nga gjyshja e saj, Ekaterina Evseevna Tsitsianova, pronarja e pasurisë modeste Gramakleya-Vodino pranë Nikolaev (Ukrainë). Aty kaluan vitet e mrekullueshme të fëmijërisë duke lënë një gjurmë të ndritshme në shpirt. Më vonë, Alexandra Osipovna shkroi në Autobiografinë e saj: "Nëse Gogoli filloi të përshkruante Gramacleya-n, nuk e di se çfarë mund të thoshte për të në veçanti, përveç se në hyrje të fshatit kishte një çelës me ujin më të ftohtë dhe më të argjendtë. , dhe çfarë lumi, që rridhte pranë kopshtit, ishte i errët, i thellë dhe rrotullohej aq ngadalë midis kallamishteve sa dukej i palëvizshëm.

Jeta në fshat pati një ndikim të thellë moral në natyrën delikate, shumë pritëse të vajzës dhe përcaktoi shumë në karakterin e saj. Ajo më vonë shkroi: “Jam e sigurt që disponimi i shpirtit, mentaliteti, prirjet që ende nuk janë zhvilluar në zakone, varen nga përshtypjet e para të fëmijërisë: Unë kurrë nuk e kam dashur kopshtin, por e kam dashur fushën, nuk e kam dashur. si salloni, por më pëlqeu një dhomë e vogël komode ku është e thjeshtë të thonë atë që mendojnë, domethënë çfarëdo.

Në një letër drejtuar Gogolit, Alexandra Osipovna pranoi me hidhërim vite më vonë: "Nuk mund t'i harroj as stepat, as ato netë plot yje, as klithmat e shkurtave, as vinçat në çati, as këngët e transportuesve të mauneve". Është e pamundur të mos vërehet, duke i rilexuar këto rreshta qindra vjet më vonë, se sa mjeshtërisht e zotëron Alexandra Osipovna gjuhën letrare ruse, sa e lëngshme dhe shprehëse është, mund të thuhet, e fshehtë poetike! Zotërimi i gjuhës në një nivel të tillë në shekullin e 19-të ishte një gjë e rrallë për një grua, veçanërisht për një zonjë laike të rangut të lartë, siç ishte Alexandra Osipovna si në rininë e saj - si shërbëtore nderi e Oborrit dhe në të. vite të pjekura - si gruaja e një kabineti (grada më e lartë e gjykatës në Rusinë Perandorake, korrespondonte me gradën gjeneral-major në ushtri. - Auth.). Ndoshta ishte kjo cilësi, dhe madje edhe një mendje e lindur, mirësjellje, aristokraci e vërtetë në sjellje, e cila, megjithatë, jo të gjithëve u pëlqeu, për një kohë të gjatë tërhoqi shumë njerëz të mrekullueshëm rusë në sallonin e saj, jo vetëm aristokratë, por edhe demokratë dhe raznochintsy, Sllavofilë dhe perëndimorë, "rebelë revolucionarë" dhe luanë laikë. Në shtëpinë e saj, Turgenev dhe Sergei Aksakov, Fjodor Dostoevsky dhe Polonsky mund të takoheshin dhe bisedonin paqësisht. Me të gjithë ajo gjeti një gjuhë të përbashkët, ishte mikpritëse dhe jashtëzakonisht miqësore. Kjo thjeshtësi "magjepsëse" e saj e ka origjinën edhe në një fëmijëri të lumtur "Gramakley".

Alexandra Rosset vazhdoi me sukses shkollimin e saj, të filluar në shtëpi, në Institutin Fisnik Ekaterininsky Shën Petersburg, ku Pyotr Alexandrovich Pletnev, një shkencëtar i famshëm dhe mik i Pushkinit, ishte mësues i letërsisë ruse. Ishte Pletnev ai që prezantoi të riun Rosset me krijimet e reja të mikut të tij - Të burgosurit e Kaukazit, Shatërvani i Bakhchisaray dhe kapitujt e parë të Eugene Onegin. Alexandra Osipovna mbajti marrëdhënie miqësore me Pletnev përgjithmonë - ajo korrespondoi me të deri në vdekjen e profesorit, dërgoi risi librash nga jashtë dhe shqetësohej për shëndetin e tij.

Më 19 korrik 1831, Pletnev pyeti Alexander Pushkin: "Faleminderit Rosseti për miqësinë e saj me mua. Ankthi i saj për fatin tim më prek seriozisht. Nuk di si t'i shpjegoj vetes pse e meritoja kaq shumë pjesëmarrje prej saj; por unë jam shumë i aftë të jem mirënjohës dhe i përkushtuar për këtë.” Pushkin iu përgjigj: “Unë shoh shpesh Rossetin; ajo ju do dhe shpesh ne flasim për ju "(Pushkin - Pletnev. 3 gusht 1831). Takimet e shpeshta të Alexandra Osipovna me Pushkin, i cili e njihte atë që nga dimri i 1828-1929, ishin për faktin se të dy ishin fqinjë në Tsarskoe Selo, ku Alexandra Osipovna jetonte si shërbëtore nderi e gjykatës (ajo u bë një zonjë e tillë në tetor 1826), dhe Alexander Pushkin - si një person që sapo ka gjetur lumturinë familjare. Rosset dhe të porsamartuarit Pushkin takoheshin shpesh, hipnin së bashku në një karrocë, bënin shëtitje të gjata. Alexandra Osipovna ishte vetëm tre vjet më e madhe se 19-vjeçarja Natalia Nikolaevna dhe u bë shumë miqësore me të. Gjatë ditës, ajo vinte shpesh tek ata në vilë verore Kamennoostrovsky dhe së bashku me Natalie bisedonin pa kujdes në dhomën e ndenjes, pinin çaj dhe prisnin që Pushkin t'i thërriste lart në zyrën e tij me diell. Aty shpesh u lexonte të dyve strofa përrallash të saposhkruara, vjersha dhe u kërkonte mendimin e tyre. Natalia Nikolaevna zakonisht heshtte me modesti ose e përjashtonin me shaka, duke premtuar se do ta tregonte më vonë kur të mendonte për këtë. Alexandra Rosset zakonisht fliste menjëherë, dhe mendimi i saj ishte i jashtëzakonshëm dhe madje edhe qesharak. Pra, është ruajtur një kujtim se si Pushkin u argëtua nga deklarata e Rosset për poezitë "Afrohet Izhora": "Ata duket se janë në ijet tuaja dhe duan të kërcejnë!". Pushkin qeshi në mënyrë ngjitëse për një kohë të gjatë, dhe më pas, e kënaqur që Alexandra kishte kapur me saktësi ritmin e metrit poetik, shprehu një kompliment delikate për mendjen e saj.

Mendja e Alexandra Osipovna në të njëjtën kohë tërhoqi burrat tek ajo dhe i zmbrapsi ata. Ai krijoi shumë probleme si në komunikim ashtu edhe në jetën familjare. Martesa e Alexandra Osipovna Rosset dhe Nikolai Mikhailovich Smirnov, e përfunduar më 11 janar 1832, nuk mund të quhej e lumtur. Dhe në fund të jetës së tyre, ata madje u përpoqën të ndanin rrugët!

Nikolai Mikhailovich, një person i sjellshëm dhe inteligjent nga natyra, kishte një temperament të shpejtë, shpesh hidhte zemërime dhe skandale në çdo rast, më të vogël. Alexandra Osipovna, me gjithë taktin e saj, laicizmin, nuk ishte e lehtë të merrej vesh me burrin e saj, ndonjëherë ajo i jepte shfrenim kausticitetit natyror: dhe pastaj u pendua ashpër për këtë.

Megjithatë, në luftërat martesore kishte armëpushime të shpeshta. Duke qenë një zonjë mikpritëse, Alexandra Osipovna, kur ndihej mjaft mirë, organizonte pritje, ahengje çaji dhe ballo. Po, dhe pozita e kërkonte. Nikolai Mikhailovich u ngrit në grada të larta: ai u bë një kabinet, Kaluga, dhe më pas në Shën Petersburg, guvernator (në 1850-1860). Ata vunë re vetëm se ai shpesh ishte shumë i trishtuar dhe vetëm zëri i gëzuar dhe i gjallë i gruas së tij dhe e qeshura e fëmijëve mund të largonin melankolinë e tij.

Kjo melankoli mund të ketë pasur origjinën e saj: vdekja e fëmijës së parë në 1833, problemet familjare me të afërmit (Smirnovët duhej të ndihmonin katër vëllezërit e Alexandra Osipovna dhe familjen e xhaxhait të saj nga nëna, Decembrist Nikolai Lorer, i cili u internua në Kaukazi. Kjo shkaktoi pakënaqësi të fshehtë me gjykatën dhe krijoi një sërë shqetësimesh në karrierën e Smirnovit si zyrtar qeveritar. - Auth.), lindja e vështirë e Alexandra Osipovna në verën e 1834. Më pas ajo lindi binjakë të bukur, por ajo vetë mezi mbijetoi ...

U shfaqën probleme shëndetësore, Alexandra Osipovna shpesh dhe për një kohë të gjatë u trajtua jashtë vendit. Ajo rrallë e shihte Pushkinin, madje disi me shaka e kërcënoi se "ajo do ta shkruante atë në kategorinë e të huajve që u urdhëruan të mos pranoheshin" (Pushkin - Pushkina, gusht 1834). Në mars 1835, Smirnovët ishin përsëri jashtë vendit. Nga Berlini, Alexandra Osipovna informoi Pyotr Vyazemsky se po abonohej në Sovremennik, duke shpresuar për "shijen e Pushkinit" dhe duke i premtuar atij se do ta furnizonte revistën me materiale për lajmet letrare të Berlinit. Numri i parë i Sovremennik e kënaqi atë me Karrocën e Gogolit dhe Udhëtimin e Pushkinit në Arzerum, për të cilin ajo i shkroi Vyazemsky më 4 maj 1836.

Kjo ishte letra e saj e fundit, ku fliste për Pushkinin e gjallë. Lajmi për vdekjen e një miku të tij e kapi Alexandra Osipovna në Paris. Ata ishin ulur në tryezën e darkës - Gogol, Sobolevsky, Andrei Karamzin, disa të njohur të tjerë të ndërsjellë. Së bashku me kafenë e pritur, Andrei Karamzin mori një letër. Ai, me lejen e zonjës, e shtypi, e lexoi dhe u zbeh. Nëna e tij e informoi për vdekjen e Pushkinit. Duke mos e besuar veten, Andrei Nikolaevich lexoi me zë të lartë rreshtat tronditës. Alexandra Osipovna, gjithmonë e përmbajtur dhe në kontroll të plotë të vetes, gulçoi dhe shpërtheu në të qara. Një mbrëmje gazmore “kafeje” u kthye në një festë funerali. Të gjithë kishin diçka për të kujtuar: Alexandra Osipovna-s ndoshta iu kujtua dhurata e Pushkinit - një album marok me çarçafë të mëdhenj dhe kapëse të futura, të cilin poeti ia paraqiti asaj në mars 1832, duke marrë prej saj një premtim të fortë për të shkruar "shënime historike" dhe duke i dhënë atë poezi të bukur. , rreshtat e të cilave ajo tashmë kaq shumë herë i përsëriti përmendësh:

Në ankth lara-lara dhe shterpë
Drita dhe oborr i madh.
I mbajta sytë të ftohtë
Zemër e thjeshtë, mendje e lirë
Dhe e vërteta është një flakë fisnike.
Dhe si një fëmijë, ajo ishte e mirë;
Qeshi me turmën absurde,
Gjykuar me mendje e lehtë.
Dhe shakatë e zemërimit, më të zezat,
Shkruan menjëherë ...

(Alexander Pushkin, "Njëralloj në ankth", 1832)

Por mosha bëri të vetën...

Është e mundur që Alexandra Osipovna mori përsipër të shkruante Shënimet dhe Autobiografinë e saj vetëm në kujtim të shoqes së saj të shkëlqyer. Në letrën e saj drejtuar Vyazemskit në mars 1837, ka rreshta: “Do të më duhej t'ju tregoja shumë gjëra për Pushkinin, për njerëzit dhe veprat; por me fjalë, sepse kam frikë nga mesazhet e shkruara. Fjalë misterioze, apo jo? Zonja e pritës dhe gruaja e kabinetit dinin shumë. Aq shumë sa nuk do të futeshin në më shumë se një biografi dhe jo në një kujtim ...

Dhe përpara Alexandra Osipovna Rosset-Smirnova, kishte ende një seri të gjatë e të gjatë vitesh, njohje të shkëlqyera me njerëzit më të mirë të shekullit dhe lamtumira të trishtuara me ta, depresione shpirtërore dhe hobi, debate të nxehta dhe ftohtësi vëmendjeje: Dhe pikëllime, pikëllime, pikëllime. E zeza e vetmisë. Si në çdo jetë njerëzore. Kur u bë shumë e vështirë, Alexandra Osipovna nxori albume me gjethe të zverdhura nga vende të izoluara dhe lexoi për një kohë të gjatë në rreshtat e venitur herë pas here:

Pa ty dua të të them shumë,
Me ty - dua të të dëgjoj;
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht,
Dhe unë jam i turpëruar dhe i heshtur ...

(Mikhail Lermontov, "Për A.O. Osipova")

Michel i shkroi këto rreshta vetëm, në dhomën e saj të ndenjjes, pasi kishte ardhur një mëngjes për një vizitë dhe nuk e gjeti. Iku në heshtje, duke e lënë albumin pa mbyllur: Zemra e saj u ftoh nga thjeshtësia e zgjuar e këtyre rreshtave, kur, pasi u kthye, e lexoi. Nuk guxova të them faleminderit. Michel ishte krenar dhe i turpshëm. A është vetëm një letër rekomandimi për xhaxhain Nikolai Ivanovich? Por as nuk shpëtoi. Plumbat e Kaukazianëve u kursyen, por rusët nuk e njohin keqardhjen. Dhe një shall i errët dhe lot - a është ky rezultati për pikëllimin që përjetoi kur mori lajmin për vdekjen e poetit? Aspak. Por pse të flasim shumë? Njëherë e një kohë ajo shkruante: “Hesht me ata që nuk më kuptojnë”...

Ka pasur më shumë prej tyre ndër vite. Po, dhe ajo po plakej, megjithëse lexonte ende shumë, ndoqi gjithçka, mësoi lehtësisht greqishten, gjë që tronditi dhe mahniti kundërshtarin e saj, admiruesin Yakov Polonsky.

Por gjithnjë e më shpesh, me sëmundje dhe humbje, ajo tërhiqej në vetvete. Ajo ishte e pushtuar nga një ndjenjë e çuditshme, e vazhdueshme melankolie dhe ankthi. Vetëm herë pas here ajo e lejonte veten të "dridhte ditët e vjetra", dhe më pas, nga shkëlqimi dhe shprehja e fjalimeve, vlerësimeve dhe ndonjëherë edhe fjalive kaustike në dhomën e ndenjes, të gjithë në dhomën e ndenjes ishin mpirë me kënaqësi dhe vareshin mbi të. çdo fjalë. Kjo ishte ajo, ajo ish "Donna Sol" (shprehje nga një poezi e Vyazemsky), së cilës i kushtoheshin poezitë me entuziazëm nga ata që, edhe nën Të, ishte zakon të konsideronin një legjendë. Dhe ajo, vetë një legjendë e gjallë, kaloi gradualisht nën mbrojtjen e hijeve të tyre, duke u bërë edhe një hije...

Më 7 qershor 1882, gazeta Moskovskie Vedomosti vendosi një njoftim në një kornizë zie: "Trupi i të vesë së këshilltares së fshehtë Alexandra Iosifovna Smirnova, e cila vdiq më 7 qershor të këtij viti në Paris, duhet të sillet në Moskë më 8 shtator, dita e varrimit në Manastirin Donskoy më 9 shtator në orën 11 të mëngjesit. Të afërmit dhe të njohurit janë të ftuar në këtë ditë për të nderuar kujtimin e të ndjerit.”

Vizatim nga Alexander Pushkin

P.S."Shënimet" legjendare të Alexandra Osipovna patën një fat të çuditshëm pas vdekjes. Vajza e saj Olga Nikolaevna falsifikoi pothuajse plotësisht tekstin e tyre, duke përdorur ngjashmërinë e shkrimit të dorës. Përpunimi kompleks tekstual u bë i mundur vetëm në vitet njëzetë të shekullit të njëzetë. “Shënime, ditarë, kujtime të A.O. Smirnova" dhe "Autobiografia" e saj doli nga shtypi në formën e saj origjinale në vitet 1929-1931. Që atëherë nuk është ribotuar. Janë një gjë e rrallë bibliografike. Lexuesi modern njihet në mënyrë fragmentare ...

P.P.S. Quhej edhe Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset
Madame Recamier du Nord, perla e të gjitha grave ruse (Gogol), vajza e trëndafilit (Khomyakov), Donna Sol Hugo (Vyazemsky), djalli qiellor dhe princesha e përjetshme (Zhukovsky).

Diplomati Nikolai Kiselev, me të cilin Donna Sol ishte i dashuruar

Nga kujtimet e së bijës: “Nëna ime ishte shumë më e vogël, brune, me tipare klasike, me sy të mrekullueshëm, shumë të zeza; këta sy tani u bënë të zhytur në mendime, tani u ndezën nga zjarri, tani dukeshin me guxim, seriozisht, pothuajse ashpër. Shumë më kanë rrëfyer se ajo i ka vënë në siklet me sytë e saj, me shikimin e saj të drejtpërdrejtë e depërtues. Ajo kishte flokë të zeza simpatike të çelikut, jashtëzakonisht të hollë. Ajo ishte e ndërtuar në mënyrë perfekte, por jo nga pikëpamja e modës (ajo nuk u tkurr, flokët e saj ishin pothuajse gjithmonë shumë të thjeshta dhe urrente tualetin, leckat dhe bizhuteritë e çmuara), por nga ajo klasike. Ajo kishte strukturën e një statuje: këmbët e saj, pjesën e pasme të kokës, formën e kokës, krahët, profilin e saj, lëvizjet e saj të relaksuara, ecjen e saj - gjithçka ishte klasike. Deri vonë, një zonjë që e njihte nënën time që në fëmijëri më tha: “Mbaj mend se si më goditi ecja e saj edhe atëherë; sepse isha fëmijë. Ajo kishte lëvizje si mjellma dhe aq shumë dinjitet në gjestet dhe natyralitetin e saj.

Pyotr Vyazemsky: “Një vajzë lulëzoi në Shën Petersburg dhe ne ishim të gjithë pak a shumë robër lufte të bukura. Megjithë laicitetin e saj, ajo e donte poezinë ruse dhe zotëronte një instinkt poetik delikate dhe të vërtetë, ajo hamendësoi (për më tepër, ajo kuptoi saktë) gjithçka të lartë dhe gjithçka qesharake ... Shtojini kësaj, në ndryshim nga jo pa sharm, disa dembelizëm jugor, lodhje. ...Ajo ishte një përzierje kontradiktash, por këto kontradikta ishin si disonancë muzikore, e cila, nën dorën e një artisti, shkrihet në një bashkëtingëllore të çuditshme, por magjepsëse.

Mikhail Lermontov e prezantoi imazhin e Rosset përmes heroinës së tij Minska në tregimin e papërfunduar "Shtos": "Ajo ishte me gjatësi mesatare, e hollë, e ngadaltë dhe dembel në lëvizjet e saj, flokët e zinj, të gjatë, të mrekullueshëm u nisën ende e re, korrekte, por fytyrë e zbehtë dhe në këtë fytyrë shkëlqente gjurmët e mendimit.

Pas vdekjes së heroinës sonë, marshali i fushës Alexander Baryatinsky i tha vajzës së saj: "Nëna juaj është e vetmja në gjithçka; ky është një personalitet historik, me aftësi të gjithanshme. Ajo do të ishte në gjendje të mbretëronte, të qeveriste, të krijonte, dhe në të njëjtën kohë ajo të sjellë diçka të sajën, personale, në prozën e jetës. Gjithçka rreth saj është kaq e natyrshme.”

La një djalë...

Sergei Aksakov për ndjenjat e Gogolit për Smirnova-Rosset: "Ai e donte Smirnovën me entuziazëm, ndoshta sepse pa në të Magdalenën e penduar dhe e konsideronte veten shpëtimtarin e shpirtit të saj. Në kuptimin tim të thjeshtë njerëzor, Gogol, megjithë lartësinë dhe pastërtinë e tij shpirtërore, mënyrën e tij rreptësisht monastike të jetesës, pa e ditur vetë, ishte disi indiferent ndaj Smirnovës, mendja dhe gjallëria e shkëlqyer e së cilës ishin akoma simpatike. Ajo vetë i tha një herë: "Dëgjo, ti je i dashuruar me mua" ... Gogol u zemërua, iku dhe nuk shkoi tek ajo për tre ditë ... Gogol thjesht u verbua nga A.O. Smirnova dhe, sido që të shkojë fjala, nuk është indiferente, dhe një herë ia tha vetë këtë, dhe ai u frikësua shumë nga kjo dhe e falënderoi që e paralajmëroi. Djali i tij, Ivan Sergeevich Aksakov, në 1846 (Smirnova atëherë ishte tashmë 37 vjeç!) Gjithashtu i kushtoi dy poezi asaj.

Për eksentrikun e famshëm Nikolai Vasilyevich Gogol, Aleksandër Smirnova ishte përgjithësisht gruaja që ishte e vetmja që e admironte vërtet dhe me të cilën ishte i lidhur deri në fund të jetës së tij. Para së gjithash, ata ishin të bashkuar nga një dashuri e përbashkët për bukuritë e Rusisë së Vogël: si fëmijë, Alexandra u rrit nga gjyshja e saj në Gramakley (tani Vodyano-Loreno), e cila nuk është larg nga Nikolaev. "Shpesh mendoja se vetë Zoti më udhëhoqi me dorën e tij dhe nga një fshat i varfër në jug të Rusisë më solli në dhomat e carëve rusë në veri". Edhe pse gjaku i përfaqësuesve të kombësive të ndryshme rridhte në venat e saj, ajo e konsideroi Rusinë e Vogël si atdheun e saj dhe, duke e quajtur Gogol "Khokhlik", e quajti veten "Khokhlachka".

Autografi i poemës së Alexei Tolstoit "Këmbanat", paraqitur prej tij Alexandra Osipovna

Një poezi nga Pyotr Vyazemsky me komplimente

Gogol, i dashuruar, shkroi vazhdimisht vetëm komente lavdëruese për Aleksandër Osipovna: "Kjo është perla e të gjitha grave ruse që rastisi t'i njoha dhe shumë prej tyre i njoha të bukura sipas dëshirës time. Por vështirë se dikush ka forcën për ta vlerësuar atë. Dhe unë vetë, sado që e kam respektuar gjithmonë dhe sado miqësore kam qenë me të, por vetëm në një moment vuajtjeje si ajo dhe e imja e njohën. Ajo ishte një ngushëlluese e vërtetë, ndërsa fjala e askujt nuk mund të më ngushëllonte dhe, si dy vëllezër binjakë, shpirtrat tanë ishin të ngjashëm me njëri-tjetrin. Dhe “Dashuria që na lidhi me ju është e lartë dhe e shenjtë. Ajo bazohet në ndihmën e ndërsjellë shpirtërore, e cila është disa herë më domethënëse se çdo ndihmë e jashtme.

Përveç Gogolit, Alexandra Osipovna ishte shoqe shumë e ngushtë me Zhukovsky. Vasily Andreevich Zhukovsky u takua me Alexandra Osipovna në pranverën e vitit 1826 në provimet përfundimtare në Institutin Katerina, ku kjo e fundit studionte, ka shumë të ngjarë që ata u takuan në pallat, ku ajo ishte shërbëtorja e nderit të Perandorisë, dhe ai ishte mentori i trashëgimtari. Megjithatë, ata u bënë miq më vonë në shtëpinë e Karamzinëve. Alexandra Osipovna e përshkruan Vasily Andreevich si një "fëmijë të madh", një "eksentrik të ëmbël", i cili e kupton dobët thelbin e intrigave të pallatit. Zhukovsky u tërhoq nga Alexandra me sy të zi dhe madje i propozoi asaj përmes Pletnev. Ajo e ktheu atë në një shaka dhe ata mbetën miq për jetën: ata ishin të bashkuar nga një kauzë e përbashkët - tani ajo, pastaj ai, dhe ndonjëherë së bashku, duke vepruar sipas një plani të rënë dakord paraprakisht, ata shpëtuan shkrimtarët rusë nga persekutimi, zemërimi mbretëror. dhe intrigat e xhandarëve. "Në këtë ditë, Pletnev erdhi për t'u dhënë një mësim Dukës së Madhe dhe ne e ftuam atë të darkonte me ne," kujtoi Smirnova. - Pas darkës, befas më thotë: "Po fillon të mërzitesh në pallat, a nuk është koha të martohesh?" - "Për kë? A është për një këmbësor? - "Dhe Vasily Andreevich? Më porositi të flas me ty”. - "Çfarë je, Pyotr Alexandrovich, Zhukovsky është gjithashtu një grua e vjetër. E dua shumë, është kënaqësi të jem me të, por nuk më ka shkuar në mendje ideja që mund të martohej.

Dhoma e ndenjes me një fotografi të Pyotr Tchaikovsky me autografin e tij personal (në piano) në Shtëpinë Smirnov në Tbilisi

Kur Smirnova-Rosset ishte tashmë e martuar dhe kishte sallonin e saj, një mbrëmje Zhukovsky qëndroi vonë në shtëpinë e saj dhe, duke u larguar, tha: "E shihni sa bukur e kaluam mbrëmjen, mund të kishte qenë çdo ditë, por ju nuk e bëtë. dua të." Vasily Andreevich madje ishte xheloz për Alexandra Osipovna për Gogol. Është ruajtur një letër e Zhukovsky nga Frankfurti i Mainit, ku Gogol po e vizitonte atëherë: “Unë marr pako nga ju çdo ditë. Për mua, vetëm adresa, dhe gjithçka tjetër për Gogol. E di edhe pa ty që jam Vasily Andreevich Zhukovsky, që jam ende në Dyseldorf, se tani jetoj në Frankfurt. Por nuk e kam menduar kurrë se isha vetëm bishti i Gogolit, për të cilin ndonjëherë denjoni ta tërhiqni, që Gogoli t'ju përgjigjet.

Vetë Alexandra Osipovna ishte xheloze, megjithëse vetëm për miqtë e saj. Pra, ajo ishte shoqe e ngushtë (që nga viti 1838) me poeten konteshë Evdokia Petrovna Rostopchina, e cila nga ana e saj ishte një mik i ngushtë i Vladimir Odoevsky. Në një nga letrat e saj, ajo shkruan: “Megjithëse më premtove se do të më shkruante, nuk e di pse letra juaj më gëzoi me befasinë e saj. Natyrisht, zemra ime ishte në mënyrë të pavetëdijshme dhe kur desha të mburresha se në Shën Petersburg ju kujtove mua të parën, mësova me bezdi se Odoevsky ishte i pari që ishte i lumtur ... ".

Sekretarja e zonjës - Alexandra Smirnova-Rosset në një shtëpi në Tbilisi

Ajo kurrë nuk ka qenë e lumtur në martesën e saj. Burri i saj Nikolai Mikhailovich Smirnov - një burrë i pasur dhe një lojtar letrash, një person i sjellshëm dhe i çuditshëm, një senator, diplomat, guvernator i Kaluga dhe Shën Petersburg, nga i cili kishte fëmijë, para, një jetë të rehatshme në Rusi dhe jashtë saj, ajo bëri. jo si. Siç i tha vetë Alexandra Osipovna mikut të saj Alexander Sergeevich: "Në dreq, Pushkin, pozicioni në botë! Zemra dëshiron të dashurojë, por nuk ka absolutisht askënd që të dojë. Por dhëndri ishte i pasur dhe familja e saj ishte e varfër: "Shita veten për gjashtë mijë shpirtra për vëllezërit".

Kjo, natyrisht, është vetëm një skicë e zbehtë e kësaj gruaje të pamohueshme të bukur, inteligjente, të emancipuar dhe ekscentrike. Është ky portret që formohet pas leximit të korrespondencës së saj, esetë autobiografike (ato që ka shkruar vetë), kujtimet e bashkëkohësve të saj.

Në Tbilisi ekziston një muze përkujtimor "Shtëpia e Smirnov" ...

Svetlana MAKARENKO, "Të famshëm"

Në pafajësinë e të paditurve
Me pak fjalë, doja të të njihja
Por këto shpresa të ëmbla
Tani jam plotësisht i humbur.

Me ty, dua të të dëgjoj
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.
Çfarë duhet bërë?.. Fjalim pa art
Nuk mund të të zë mendjen...
E gjithë kjo do të ishte qesharake
Kur nuk ishte aq e trishtuar ...

Pa ty dua të të them shumë
Me ty, dua të të dëgjoj
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.
Çfarë duhet bërë?.. Fjalimi i papërvojë
Nuk mund të të zë mendjen...
E gjithë kjo do të ishte qesharake
Kur nuk ishte aq e trishtuar ...

Pa ty dua të të them shumë
Me ty, dua të të dëgjoj
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.
Ne jemi të kufizuar nga gëzimi i një fëmije,
Jo, nuk do të shkruaj asgjë.
Në albumin e jetës suaj laike -
As emri i tij.
Gënjeshtrat e mia janë kaq të pahijshme
Çfarë ka të keqe që ata t'ju shqetësojnë ...
E gjithë kjo do të ishte qesharake
Kur nuk ishte aq e trishtuar ...

Lermontov, 1840

Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset(1809 - 1882) ishte në marrëdhënie miqësore me Pushkin, Gogol, Zhukovsky. Lermontov gjatë një qëndrimi të shkurtër në Shën Petersburg në 1840-1841. shpesh vizitonte sallonin e saj letrar, dhe gjithashtu takohej me të në shtëpinë e miqve të tij Karamzin.

e mërkurë Kur dikush flet marrëzi

Pra, është më mirë nëse ai hesht;

Ka vetëm një shpëtim për të -

Heshtni, si me shkrim ashtu edhe me gojë:

E gjithë kjo do të ishte qesharake,

Kur nuk do të ishte aq e trishtuar!..

e mërkurë Këtu, në kryeqytet, në Dumë, nuk e di nëse mbizotëron e qeshura apo keqardhja; ose janë shumë të heshtur, ose flasin shumë: e gjithë kjo do të ishte qesharake nëse nuk do të ishte aq e trishtuar.

*** Aforizmat.

e mërkurë Ai i dha njëzet rubla piktorit në mënyrë që ai (në foton e Gjykimit të Fundit) të pikturonte në ferr Agnia dhe të gjithë ndihmësit e saj kryesorë ... "E gjithë kjo do të ishte qesharake nëse nuk do të ishte aq e trishtuar"...

Leskov. Në brigjet e Neva. 25.

e mërkurë Pa ty dua të të them shumë

Me ty, dua të të dëgjoj;

Dhe unë hesht në siklet.

Nuk mund të të zë mendjen...

E gjithë kjo do të ishte qesharake,

Sa herë që është kaq e trishtuar...

M.Yu. Lermontov. A.O. Smirnova.

e mërkurë Dhe me dhimbje dhe qesharake.

A.S. Pushkin. Evg. Onegin.

e mërkurë Non so se il riso a la pieta prevale.

Leopardi. La ginestra e il fior del deserto.

Mendimi dhe fjalimi rus. E juaja dhe e dikujt tjetër. Përvoja e frazeologjisë ruse. Përmbledhje fjalësh dhe shëmbëlltyrash figurative. T.T. 1-2. Ecje dhe fjalë të synuara mirë. Koleksion citatesh ruse dhe të huaja, fjalë të urta, thënie, shprehje proverbiale dhe fjalë individuale. SPb., lloji. Ak. shkencat.. M. I. Mikhelson. 1896-1912.

Shihni se çfarë "do të ishte e gjitha qesharake nëse nuk do të ishte aq e trishtuar" në fjalorë të tjerë:

E gjithë kjo do të ishte qesharake, Po të mos ishte kaq e trishtueshme. e mërkurë Kur dikush flet budallallëk, është më mirë të heshtë; Ka vetëm një shpëtim për të Të heshtë, si me shkrim ashtu edhe me gojë: E gjithë kjo do të ishte qesharake, Po të mos ishte kaq e trishtueshme! .. *** Aforizmat. ... ... Fjalori i madh frazeologjik shpjegues i Michelson (drejtshkrimi origjinal)

adv. dhe bashkim. I. adv. 1. pyetëse. Në çfarë ore? Do të më duhet të shkoj tek ajo. Kur? Po, edhe pasnesër. Turgenev, Etërit dhe Bijtë. Kur është takimi? Pyeti Simoni. E premte pasdite. Babaevsky, Kalorësi i Yllit të Artë. || (me grimcën "e njëjtë": ... ... Fjalor i vogël akademik

- - lindi më 26 maj 1799 në Moskë, në rrugën Nemetskaya në shtëpinë e Skvortsov; vdiq më 29 janar 1837 në Shën Petersburg. Nga ana e babait të tij, Pushkin i përkiste një familjeje të vjetër fisnike, me prejardhje, sipas gjenealogjisë, nga një vendas "nga ... ...

Shkrimtari, i lindur më 30 tetor 1821 në Moskë, vdiq më 29 janar 1881, në Shën Petersburg. Babai i tij, Mikhail Andreevich, i martuar me vajzën e një tregtari, Marya Fedorovna Nechaeva, shërbeu si selia e mjekut në Spitalin Mariinsky për të Varfërit. I punësuar në spital dhe… Enciklopedi e madhe biografike

Kritiku dhe mendimtari, b. në Moskë më 22 mars 1806, mendje. 11 qershor 1856 në Shën Petersburg. Ai i përkiste një prej familjeve më të vjetra të fisnikëve Belevsky dhe Kozel. Babai i tij, Vasily Ivanovich Kireevsky, shërbeu në roje dhe doli në pension ... ... Enciklopedi e madhe biografike

Sipyagina, Valentina Mikhailovna ("Nëntor")- Shihni gjithashtu gruan e Boris Andreevich. Një grua e gjatë, rreth të tridhjetave, me flokë bionde të errëta, një fytyrë të zbehtë, por të freskët, pikturë njëngjyrëshe, që të kujton imazhin e Sistine Madonna, me sy të mahnitshëm, të thellë, prej kadifeje. Buzët e saj ishin...... Fjalor i llojeve letrare

V. I. LENIN për Lermontov. Qëndrimi i Leninit ndaj L. është një manifestim i interesit të tij të vazhdueshëm për rusishten. klasike ndezur re. Prod. L. gjithmonë e shoqëronte Leninin: ata ishin në shtëpinë e Uljanovëve, në kutitë e vogla të Leninit gjatë periudhave të tij politike. lidhjet dhe... Enciklopedia Lermontov

- (1814 1841) poet, shkrimtar Nuk kam frikë nga vdekja. Oh jo! Kam frikë të zhdukem plotësisht. Kishte dashuri pa gëzim, Ndarja do të jetë pa pikëllim. Në natyrë, shkaqet e kundërta shpesh prodhojnë të njëjtat efekte: kali në mënyrë të barabartë bie në këmbë nga stanjacioni ... ... Enciklopedia e konsoliduar e aforizmave

- "POR. O. SMIRNOVOY”, varg. L. (1840) në albumin e A. O. Smirnova (Rosset) (shih Smirnovs). Shkruar në formën e një albumi madrigal (komplimenti i përfshirë këtu tingëllon si një haraç për mendjen dhe edukimin e Smirnovës). Përfundon me një karakteristikë për L. ... ... Enciklopedia Lermontov

- (inosk.) një ngjarje në të cilën të trishtuarit dhe qesharakët kundërshtojnë parësinë midis tyre Cf. E paprekshme nga ana e mirësjelljes, Shpirti i zonjës Janlis... e ka copëtuar (po, e ka copëtuar) në kuptimin e ngushtë një gjë të tillë shkollore që pasojat e kësaj u plotësuan ... ... Fjalori i madh frazeologjik shpjegues i Michelson

librat

• A. P. Chekhov. Vepra në 2 vëllime (bashkë me 2 libra), A.P. Chekhov. "E gjithë kjo do të ishte qesharake nëse nuk do të ishte aq e trishtuar" - ky është, ndoshta, një përshkrim lakonik dhe i saktë i veprave të shkëlqyera të Anton Chekhov. Humor delikate, sarkazmë kaustike dhe, së bashku me ...

Lermontov shkroi shumë për dashurinë. E gjithë jeta e tij ishte e mbushur me përvoja dashurie. Kjo është arsyeja pse tekstet e dashurisë janë një nga më kryesoret në veprën e tij. Ndër poezitë e shkurtra më të famshme të Lermontov për dashurinë janë këto:

Siluetë

Unë kam siluetën tuaj
Më pëlqen ngjyra e tij e trishtuar;
Më varet në gjoks
Dhe ai është i zymtë, si një zemër në të.
Nuk ka jetë dhe zjarr në sy,
Por ai është gjithmonë pranë meje;
Ai është hija jote, por unë dua
Si një hije lumturie, hija jote.

TE ***

Je shumë e lezetshme për pafajësinë
Dhe ju jeni shumë i sjellshëm për të dashuruar!
Ju mund t'i jepni gjysmës së botës lumturi,
Por ju vetë nuk do të jeni të lumtur;
Lumturia nuk na dërgon shkëmb
Dyfish.- Keni parë një rrymë të shpejtë?
Brigjet e saj lulëzojnë, ndërsa fundi
Gjithmonë i thellë, i ftohtë dhe i errët!

A. O. Smirnova

Pa ty dua të të them shumë
Me ty, dua të të dëgjoj;
Por në heshtje ju shikoni rreptësisht
Dhe unë hesht në siklet.
Çfarë duhet bërë? .. Fjalimi i papërvojë
Nuk mund të të zë mendjen...
E gjithë kjo do të ishte qesharake
Kur nuk ishte aq e trishtuar ...

Ata e donin njëri-tjetrin kaq gjatë dhe me butësi ...

Ata e donin njëri-tjetrin kaq gjatë dhe me butësi
Me mall të thellë dhe pasion çmendurisht rebel!
Por, si armiq, ata shmangën njohjen dhe takimin,
Dhe fjalimet e tyre të shkurtra ishin boshe dhe të ftohta.
Ata u ndanë në vuajtje të heshtur dhe krenare
Dhe një imazh i lezetshëm në një ëndërr shihej vetëm ndonjëherë.
Dhe vdekja erdhi: erdhi një datë pas arkivolit ...
Por në botën e re, ata nuk e njohën njëri-tjetrin.

më lër të dua dikë

Më lër të dua dikë
Dashuria nuk e ngjyros jetën time.
Ajo është si një vend murtaje
Në zemër, ajo digjet, megjithëse është e errët;
Ne jemi të shtyrë nga një forcë armiqësore,
Unë jetoj sipas asaj që është vdekja për të tjerët:
Unë jetoj - si zot i qiellit -
Në një botë të bukur - por një.