Większość ludzi jako hobby wybiera robótki ręczne lub inne opcje artystyczne. Co więcej, ze względu na te same towary produkowane masowo, rośnie popyt na rzeczy wykonane przez siebie. Zdjęcia lub obrazy komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz zrobić coś wyjątkowego, ucząc się malowania obrazów olejnych. Jeśli obejrzysz lekcje wideo znanych artystów, nawet początkujący może zrozumieć tę technikę malowania.

Nawet jeśli spróbujesz powtórzyć swoją fabułę perfekcyjnie dwa razy, nadal nie możesz zrobić dokładnej kopii. Tworzy to wyjątkowość dzieł sztuki. Jak zacząć i nauczyć się tworzyć obrazy?

Materiały, które będą potrzebne do pracy:

• gospodarz.
• Różne kolory.
• Pędzle.
• Rozpuszczalnik i mały pojemnik na niego.
• Specjalna paleta do mieszania.

Mistrzowie również używają szpachla- specjalne metalowe, elastyczne łopaty z drewnianymi uchwytami, którymi nanosi się farbę na podstawę. Dla początkującego ważne jest, aby opanować pędzle.

Ponadto mistrzowie malują obrazy na sztaluga lub wysokiej jakości szkicownik, jeśli pójdą do pracy w naturze, aby przedstawić obrazy olejne z natury.

Krajobrazy dla początkujących to złożony temat. Lepiej tworzyć obrazy za pomocą wyobraźni lub zdjęć. Ułatwi to zobrazowanie krajobrazu.

Według profesjonalistów łatwiej pracować na sztalugach, ponieważ łatwiej jest się cofnąć i spojrzeć na wynik pracy. Na początku możesz spróbować ćwiczyć na powierzchni stołu, ale lepiej wziąć deskę i położyć ją na krześle pod pewnym nachyleniem. Zobaczysz przegląd swojej pracy i będziesz mógł dobrze ocenić jej jakość, w porę zauważyć swoje braki.

Zapamietaj to farba szybko się zużywa Dlatego musisz kupować je pojedynczo i w dużych ilościach. Forma wydania ma różne rozmiary. Najszybciej opuszcza się biała farba, ale czarna jest zużywana w bardzo małych ilościach. Najpierw musisz się zdecydować intrygować, a następnie kupić farby o odpowiednich kolorach i odcieniach.

Aby narysować jesienny bukiet, potrzebujesz jednego zestawu, a letniego bukietu zupełnie innego. Aby nie marnować budżetu na niepotrzebne kolory, lepiej wziąć tylko niezbędne w odpowiedniej ilości. Wszystkie kolory i odcienie można uzyskać tylko za trzy główne kolory(żółty, czerwony, niebieski), a także biały i czarny.

Galeria: obrazy olejne (25 zdjęć)

Tworzenie i wybór bazy krok po kroku

Jeśli chcesz ułatwić sobie rysowanie, kupuj w wyspecjalizowanych sklepach gotowe podkłady do pracy, na którą można natychmiast nałożyć farbę. Kosztują przyzwoitą kwotę, ale są w sam raz dla początkującego, ponieważ znacznie ułatwiają pracę.

Kolejną świetną opcją jest zastosowanie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego człowieka znajdują się resztki tego materiału, który pozostaje po naprawie. Łatwo go znaleźć, pytając przyjaciół, krewnych lub ukochaną osobę. Ktoś na pewno go używał i trzyma resztki tego materiału w garażu.

Kształt boków płyty pilśniowej jest inny, jeden wygląda bardzo gładko, a drugi jest raczej chropowaty, w pewnym stopniu podobny do struktury tkanej. Można stosować obie formy, ale więcej części i warstw podkładu należy nakładać na chropowatą powierzchnię, w przeciwnym razie kolor może zmatowieć, ponieważ farba trochę zapadnie się w strukturę takiego produktu.

Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się na malowanie pejzażowego obrazu olejnego, możesz wziąć gotową bazę z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Arkusz powinien być mały, nie większy niż poziomy.

Jeśli chcesz zrobić bazę z WPV własnymi rękami, łatwym i niedrogim sposobem jest używając zwykłej żelatyny, możesz dodać do niego klej PVA, aby kolor zmienił się na biały. Konieczne jest nałożenie tego podkładu w kilku warstwach ze wstępnym suszeniem przeszłości. Wystarczą trzy razy. Powinieneś poczuć, że powierzchnia się zmieniła. Po przygotowaniu bazy możesz przystąpić do tworzenia obrazu.

Obraz olejny klasy mistrzowskiej

Po stworzeniu podstawy i przygotowaniu materiałów przystępujemy do pracy etapami:

• Zrób rysunek linii na płótnie za pomocą prostego ołówka lub farby.
• Zadbaj o rozkład cieni i świateł (tam, gdzie będą jasne i ciemne obszary).
• Utwórz tło i wszystkie duże obiekty.
• Zaangażuj się w rysowanie małych kształtów i detali.

Czasami odsuń się ze zdjęcia, aby ocenić wyniki swoich działań. W trakcie rysowania mieszaj różne odcienie kolorów na palecie. Ostatnią czynnością jest zaprojektowanie obrazu do ramy.

Mistrzowska klasa malarstwa olejnego dla początkujących

W tej klasie mistrzowskiej narysujemy morze!

Opis rysunku krok po kroku:

Przede wszystkim musisz przygotować obraz, którym będziesz malować morze. Połóż płótno na sztalugach. Utwórz pierwsze pociągnięcia na płótnie, tworząc główne tło. Poczekaj chwilę, aż całkowicie wyschnie. Jeśli zastosujesz się do wskazówek klasy mistrzowskiej, będziesz mógł namalować obraz farbami olejnymi z morzem. Po zakończeniu rysowania musisz zdecydować się na nazwę, co najważniejsze, nie zapomnij zostawić swoich inicjałów w pracy. Autorstwo jest bardzo ważne, ponieważ wyróżnia Twoją pracę.

Wniosek

Jeśli rozumiesz rysunek, możesz zrozumieć, że przedstawienie krajobrazu lub malowanie nie jest trudne. Możesz również rysować gotowymi płótnami, ponieważ jest to najłatwiejsze do zrobienia.

Malujemy obrazy olejne: foto

Jewgienij Siedow

Kiedy ręce rosną z właściwego miejsca, życie jest przyjemniejsze :)

Zawartość

Najlepszą ozdobą wnętrza przez cały czas były rysunki. Obrazy olejne na płótnie we współczesnym świecie tworzone są zarówno ręcznie przez artystę, jak i przy pomocy drukarki. Odpowiedni dobór płótna uzupełni każdy projekt, dodając mu ciekawego akcentu. Dowiedz się o cechach obrazów przed zakupem, aby nie zgubić się w różnorodności motywów, technik, stylów.

Co to jest obraz olejny

Tworzenie obrazów ma swoje własne niuanse, które zależą od właściwości materiałów. Malarstwo olejne to technika wykorzystująca farby na bazie olejów roślinnych: siemienia lnianego, maku, orzecha włoskiego. Obraz olejny na płótnie maluje się różnymi technikami, wybór technik zależy od pigmentów farby. Są one dobierane w zależności od pożądanego efektu, na którym zdjęcie lepiej się sprzeda.

Nie wszystkie rodzaje farb można stosować do glazurowania. Istnieją takie rodzaje pigmentów:

1. Przeszklenie - transparentne, dzięki czemu powstaje wrażenie głębi i połysku. Ich zaletą jest to, że po zmieszaniu nie tracą koloru.
2. Pigmenty kryjące mają wysoką rozdzielczość. Nadaje się do malowania w jednej warstwie ze względu na gęstość, ale podczas mieszania odcieni stają się szare.

Główne techniki malarskie, które są dziś poszukiwane, to: akwarela na mokro (a la prima) i techniki wielowarstwowe. W pierwszej wersji podczas tworzenia obrazu olej nie może wyschnąć. Artyści malują za jednym zamachem lub na krótko pozostawiają niedokończone studium w wilgotnym miejscu, używając specjalnego werniksu do rozpuszczenia zaschniętego filmu przed nałożeniem kolejnej warstwy.

Drugą techniką jest pisanie wielowarstwowe, które różni się tym, że po nałożeniu każdy poziom farby jest suszony. Praca nad obrazami olejnymi odbywa się w kilku etapach:

1. Do podmalowania użyj kontrastowych tonów. Grisaille jest często używany: biała i ciemna farba.
2. Rejestracja pasty polega na nałożeniu kolejnej warstwy. To będą półtony przyszłego płótna.
3. Glazurowanie to nakładanie warstw półprzezroczystych kolorowych farb na zalecane odcienie.

Obrazy olejne do wnętrz

Wybór płótna zależy od projektu pomieszczenia. Obrazy na płótnie do wnętrza powinny być w harmonii stylu i wielkości z meblami. Klasyczne opcje wyboru gatunku etiudy:

• romantyczny motyw pasuje do sypialni: jasny zachód słońca, portret rodzinny, plakat artystyczny ze zwierzętami;
• kuchnia wymaga użycia martwych natur w projekcie;
• do salonu możesz wybrać bardziej elegancki wzór. Tutaj należy pochwalić się reprodukcją autora (na przykład „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Kobieta w czerwieni”) lub pięknym płótnem na temat natury.

Kup obraz olejny na płótnie

Możesz wybrać płótno w sklepie internetowym, na specjalistycznych targach mistrzów. Avito jest jednym ze źródeł sprzedaży obrazów olejnych. Jest to wygodne, ponieważ tutaj wyświetlane są niezbędne informacje: ile kosztuje praca, załączone są zdjęcia w wysokiej rozdzielczości, cena podana jest w rublach. Ludzie z Moskwy i Petersburga, a także z innych miast, mogą sprzedawać płótna, a dostarczanie poczty pomaga uzyskać zdjęcie nawet od rzadkiego mistrza z buszu.

Kwiaty

Plakat w zimnej kolorystyce będzie ciekawym i pięknym rozwiązaniem do wnętrza, łączącym niedrogą cenę i oryginalność:

• nazwa obrazu: Bukiet;
• cena: 364 ruble;
• cechy: fioletowo-niebieska kompozycja kwiatowa o wymiarach 20x28 cm nadaje się do dekoracji stołu lub ściany;
• plusy: jasne studium natury na motywie kwiatowym doda ciekawego akcentu klasycznemu wnętrzu;
• minusy: podstawa papierowa.

Piękne połączenie słoneczników i owoców w ciepłych odcieniach będzie doskonałym dodatkiem do wnętrza salonu lub kuchni:

• nazwa obrazu: Gruszki i kwiaty;
• cena: 2300 rubli;
• charakterystyka: na płótnie o wymiarach 50x60 cm etiuda przedstawiona jest rozmytymi konturami w żółtobrązowej skali;
• plusy: obecność noszy;
• minusy: wymaga dużo wolnego miejsca na ścianie.

Kwiaty w oleju na płótnie - reprodukcja słynnego dzieła autora Hansa Bologniera, odzwierciedla romantyzm i opowiada o miłości do natury:

• nazwa obrazu: Bukiet;
• cena: 5460 rubli;
• cechy: wysokiej jakości kopia wykonana na płótnie uzupełni klasyczne wnętrze spokojnymi, szlachetnymi odcieniami;
• plusy: wysoki realizm;
• minusy: nie oryginalna, przyzwoita praca, ale reprodukcja.

Zimowy krajobraz

Emil Schuffenecker to słynny mistrz postimpresjonizmu. Jedną z pożądanych reprodukcji wysokiej jakości jest:

• nazwa obrazu: Pejzaż zimowy;
• cena: 5320 rubli;
• cechy: dyskretne tony i szerokie pociągnięcia nadają szkicowi szlachetności;
• plusy: autorska technika;
• minusy: nie tworzy akcentów, spokojne tony, jeśli zostaną niewłaściwie umieszczone, mogą zgubić się we wnętrzu.

• nazwa obrazu: Zimowy dzień;
• cena: 76000 rubli;
• cechy: oryginalne płótno o zimowym spojrzeniu na przyrodę, wykonane na płótnie o wymiarach 50x70 cm;
• plusy: wysoka jakość, pojedynczy egzemplarz;
• minusy: będzie drogo, trzeba będzie przepłacać za wyjątkowość.

Mroźna zima, wykonana w stonowanych kolorach, ozdobi wnętrze w stylu klasycznym lub nowoczesnym:

• nazwa obrazu: Zimowy dom;
• cena: 2300 rubli;
• cechy: pionowa kompozycja opowieści o tematyce leśnej, wykonana w szaro-niebieskiej tonacji;
• plusy: ciepłe odcienie dodadzą przytulności w salonie lub sypialni;
• minusy: wymaga dodatkowego zakupu bagietki.

pejzaże miejskie

Obraz niekoniecznie jest drogim zakupem. Piękne wieczorne miasto w stonowanych kolorach z jasnymi akcentami spodoba się wyrafinowanej naturze:

• nazwa obrazu: zachód słońca w Paryżu;
• cena: 303 ruble;
• cechy: panel o wymiarach 20x27 cm z najbardziej romantycznym miastem jest idealny do sypialni;
• plusy: tanie, dobrze dobrane kolory;
• minusy: podstawa papierowa.

Miejski wygląd z wieżą, która wydaje się wykroczyć z ksiąg Walii, uzupełni wnętrze przyszłości:

• nazwa obrazu: Pejzaż miejski;
• cena: 12000 rubli;
• cechy: płótno 120x30 cm w odcieniach brązu przedstawiające część budynku w stylu klasycystycznym;
• plusy: wysokiej jakości praca na płótnie;
• minusy: wydłużony kształt wymaga miejsca we wnętrzu.

Antyczna atmosfera obrazu olejnego w stylu Rzymu - kolumny, dużo zieleni z powodzeniem wpasuje się do secesyjnego wnętrza:

• nazwa płótna: Krajobraz miejski;
• cena: 1800 rubli;
• cechy: studium na temat starożytnych ruin z dużą ilością zieleni, 60x50 cm;
• plusy: sprzedaż z rabatem w ramach wyprzedaży;
• minusy: ze względu na gabaryty wymaga dużo wolnego miejsca na ścianie.

jesienna sceneria

Na wolnej ścianie korzystnie będzie wyglądać modułowe płótno z motywem natury. Modna kompozycja kilku elementów tworzących jedną panoramę:

• nazwa obrazu: Jesień;
• cena: 3774 rubli;
• charakterystyka: składa się z 5 płócien na drewnianych blejtramach przedstawiających samotne drzewo;
• plusy: kupowanie bagietki nie jest potrzebne;
• minusy: potrzebujesz wolnej ściany, aby pomieścić wszystkie płótna.

Jasny szkic w żółto-pomarańczowych odcieniach opowie o leśnym zakątku w najbardziej malowniczej porze roku:

• tytuł obrazu: Pejzaż jesienny:
• cena: 10560 rubli;
• cechy: piękne ciepłe kolory natury przedstawione są na płótnie, które ozdobiono masywną złotą ramą;
• plusy: sprzedawane w oprawie bagietki, można zaoszczędzić na jej zakupie;
• minusy: produkcja fabryczna z Chin.

Impresjonistyczne płótno z wieloma jaskrawoczerwonymi akcentami artysty Maurice de Vlamincka:

• nazwa obrazu: Pejzaż jesienny;
• cena: 5250 rubli;
• cechy: soczyste kolory jesieni są przedstawione na płótnie o wymiarach 20x24 cm;
• plusy: modny kierunek malowania;
• minusy: lepiej oglądać obraz z daleka, dlatego nadaje się tylko do przestronnego mieszkania.

letnie krajobrazy

Reprodukcja artysty Seago Edwarda opowiada o wybrzeżu morskim w odcieniach szarości. Niezwykłe połączenie słonecznej pory roku i zimnych kolorów:

• cena: 5510 rubli;
• cechy: minimalizm i dyskretna tonacja pozwalają zrównoważyć aktywne wnętrze;
• plusy: oryginalny wybór gamma;
• minusy: można zgubić się na jasnej ścianie.

Lato w całej okazałości z kwiatami i lazurowym wybrzeżem przedstawia ten szkic:

• nazwa obrazu: Wybrzeże morskie:
• cena: 303 ruble;
• cechy: płótno 30x20 cm z krzewami róż w pobliżu lazurowego morza;
• plusy: przystępny koszt;
• minusy: gotowy obraz będzie musiał poczekać kilka dni po złożeniu zamówienia.

Rustykalne motywy łączące polanę, drzewa, wizerunki wieśniaków stworzą przytulną atmosferę:

• nazwa obrazu: Pejzaż letni;
• cena: 10560 rubli;
• cechy: płótno klasyczne z drewnianą ramą o wymiarach 31x20 cm;
• plusy: obecność bagietki;
• minusy: nie oryginalne płótno, reprodukcja pracy Stanisława Lepina.

Zamów obraz olejny na płótnie

Chcesz zamówić portret swoich bliskich? Mistrza można znaleźć zarówno na ulicach Arbatu, jak iw Internecie. Zdjęcia można tworzyć na specjalnych drukarkach, koszt płótna zaczyna się od 1000 rubli i zależy od rozmiaru. Uzyskanie odręcznego dzieła mistrza będzie droższe - od 5000 rubli. Tutaj cena zależy nie tylko od wymiarów, ale również od umiejętności autora, użytych materiałów.

Krajobraz uważany jest za jeden z najbardziej poszukiwanych i bardzo popularnych gatunków. Pejzaże olejne są bardzo poważnie zainteresowane zarówno zwykłymi widzami, jak i profesjonalnymi kolekcjonerami. Piękne krajobrazy olejne mają wyraźną właściwość, a nawet pewną zdolność do tworzenia harmonijnej i przytulnej atmosfery w domu. Najwyraźniej wraz z innymi okolicznościami i niuansami czynnik ten odgrywa bardzo ważną rolę w miłości do obrazów olejnych.

Pejzaż wyraża postawę artysty, który z całych sił dąży do uchwycenia natury w jednej chwili. Potrafią to zrobić godni, utalentowani artyści. Weźmy na przykład petersburskiego artystę Dmitrija Kustanowicza i jego, wykonywanego w najlepszych tradycjach współczesnego impresjonizmu lub krajobrazy natury olej Chiński artysta Hong Leung, którego prace rozważymy nieco później w tym artykule.

Mówią, że prostota to doskonałość. To właśnie ten postulat dobrze pasuje do najbardziej złożonej formy sztuki - malarstwa olejnego. Wszak artysta musi nie tylko z talentem i swobodą malować płótno, ale przede wszystkim widzieć w zwyczajności i prostocie całą esencję, której imię to piękno. Technika malowania olejnego umiejętnie użyty wspaniale oddaje bogactwo kolorów i różnorodność form. Krajobrazy olejne oddają widzowi całe piękno naszej cywilizacji. Koszt takich prac jest bezcenny, ale jeśli są realistyczne, często są nabywane przez kolekcjonerów za solidne sumy.

Hong Leung jest artystą samoukiem, który z najczystszych kolorów tworzy olejne pejzaże bez granic, poddając się swobodnemu ruchowi pędzla. Można nawet powiedzieć, że krajobrazy autora nie są pisane, ale śpiewane z głębi serca. Patrząc na twórczość chińskiego artysty, powoli zaczynasz pogrążać się w abstrakcji, w jej głębi. W jego obrazach widoczna jest pewność siebie i wewnętrzna siła. Na pewno widać, że wie, co robi… Każdy z nas ma prawo ocenić stopień swojej słuszności.

W malarstwie różnych gatunków - martwa natura, pejzaż, portret - kompozycja składa się z różnych planów. Nawet jeśli jest to prosty portret, to nie ma znaczenia, obraz będzie składał się z co najmniej dwóch planów - tła i postaci osoby. Ale jeśli mówimy o planach przestrzennych w krajobrazie, to trzeba powiedzieć, że wiele od nich zależy, bo krajobraz to przede wszystkim przestrzeń. Nawet jeśli jest to zarośla, to też będą w nim widoczne różne plany - pnie drzew z przodu, z tyłu, w oddali itp. Dlatego w tej lekcji malarstwa omówimy, jak można przekazać plany przestrzenne w pejzażu. Maluję brzozy na brzegu jeziora. Technika - obraz olejny. Na przykładzie tej pracy widać, jakich technik używają artyści do oddania przestrzeni. Więc zacznijmy.

1. Podział na plany.

Przedstawiony widok dzielimy na plany warunkowe: pierwszy, drugi, trzeci ... na przykład drzewa z przodu to pierwszy plan. Polana dalej - druga. Pas lasu w pobliżu horyzontu jest trzecim itd. Liczba planów przestrzennych może być dowolna. Jednak nie rób ich zbyt wielu.

2. Perspektywa liniowa.

Zgodnie z prawami perspektywy liniowej, wszystkie obiekty zmniejszają się wraz z oddalaniem się. Oznacza to, że pnie brzóz na pierwszym planie będą większe niż pnie tych samych brzóz, ale w tle. Na trzecim planie cały zestaw drzew łączy się w jeden pas lasu: następuje uogólnienie pojedynczych drzew w jedną masę lasu.

Pojedyncze liście drzew na pierwszym planie są bardziej widoczne niż liście w tle. Na drzewach znajdujących się z przodu można nawet przepisać pojedyncze liście. Ale takie szczegóły nie powinny być przenoszone, ponieważ wizualnie wszystkie liście są połączone w grupy, nawet na pierwszym planie. Ale z daleka takie uogólnienie będzie się manifestowało mocniej i im dalej tym bardziej. Dlatego śmiało generalizuję zieleń brzóz drugiego planu i piszę przez plamy.

3. Perspektywa z lotu ptaka.

W miarę oddalania się od widza obiekty krajobrazu nie tylko zmniejszają się, ale także stają się mniej wyraźne, mniej kontrastowe. Nazywa się to perspektywą z lotu ptaka. Między widzem a odległym obiektem znajduje się masa powietrza. Zmienia wygląd obiektu. Sylwetki wydają się być bardziej pochmurne. W odległości 30 metrów niewiele jest zauważalne. Ale w odległości 3-5 kilometrów efekt ten wyrzuca obiekty w powietrze tak bardzo, że mogą zniknąć jak we mgle. Perspektywa z lotu ptaka sprawia, że ​​ciemne sylwetki są nieco jaśniejsze, a jasne nieco ciemniejsze. Lepiej zapamiętać ten schemat, ponieważ pracując nad krajobrazami trzeba się z tym ciągle spotykać. I oczywiście przy różnej pogodzie zjawisko to objawia się na różne sposoby. W pogodny, słoneczny dzień i w wilgotną pochmurną porę widok będzie inny. Ale perspektywa z lotu ptaka będzie widoczna w obu przypadkach, tylko z różnymi mocami.

Poza fizycznymi prawami natury, powyższy efekt jest również potrzebny ze względów artystycznych. Aby przybliżyć przedmioty, są one bardziej kontrastowe, nasycone kolorem, wyraźniejsze. Aby „zawieść” sylwetki, aby były mniej zauważalne, artyści usuwają ostrość konturów, kontrast sylwetek i zmniejszają nasycenie kolorów. Na przykład zieleń trawy w miarę przesuwania się ku horyzoncie będzie mniej „soczysta”. Sylwetki drzew są mniej skontrastowane, a ich kontury bardziej rozmyte i rozmyte.

4. Techniki malarstwa olejnego w przekazywaniu perspektywy liniowej i lotniczej.

To bardzo ciekawy temat. Aby stworzyć iluzję rzeczywistości, w tym iluzję przestrzeni, artyści posługują się różnymi metodami. Nie ma tu klisz, bo każdy autor może intuicyjnie wymyślić własną technikę wykonania. Dlatego lepiej tutaj unikać stempli. Ale niektóre rozwiązania techniczne stały się tak powszechne, że zyskały status tradycyjnych.

• Na przykład, aby przybliżyć pień brzozy na pierwszym planie, maluję dużymi, pastowatymi pociągnięciami farby. Taka „chropowatość” wykonania sprawia, że ​​powierzchnia kory jest bardziej materialna, „namacalna”. Wydaje się, że widzimy przedmiot szczegółowo, jakby był blisko, tuż przed nami. To złudzenie. I to za pomocą iluzji w malarstwie powstaje efekt rzeczywistości. Do tego stylu pisania możesz użyć noża do palet. Z jego pomocą warstwa farby zostaje wytłoczona, a to dodatkowo nadaje materialność przedstawionej powierzchni. Relief farby można również uzyskać za pomocą pędzla, najważniejsze jest to, że farba jest pastowata iw wystarczająco dużej ilości.

• Aby obiekty drugiego planu „oddaliły się”, uogólniamy je. A co za tym idzie, sposób pisania będzie płynniejszy, może nawet bardziej rozmyty. Oznacza to, że w oddali możemy uniknąć detali, a warstwa farby będzie gładsza i mniej tłoczona. Można to osiągnąć poprzez pocieranie masy malarskiej pędzlem i mniej nakładanie farby wyraźnymi pociągnięciami.

• Trzecia technika dotyczy przezroczystości i nieprzezroczystości warstwy farby. Faktem jest, że gdy do koloru doda się biel, staje się, że tak powiem, „wybielony”, tj. kolor traci nasycenie i staje się „zadymiony”. A ponieważ perspektywa z lotu ptaka to zanurzenie sylwetki w mgle powietrza, mile widziane jest zastosowanie bieli w mieszankach kolorystycznych. Innymi słowy, na pierwszym planie lepiej połączyć półprzezroczyste warstwy farby z pastowatymi, a na samym tle lepiej zastosować bardziej kryjące warstwy z dodatkiem bieli.

• Czwarta technika dotyczy opracowania szczegółów i uogólnienia. Pisałem o tym powyżej. Ale jak technicznie zapisać szczegóły pierwszego planu i uogólnić obiekty odległych planów? Po pierwsze, używając różnych rozmiarów pędzli. Duży pędzel ułatwia szerokie pisanie i uogólnianie. A małe pędzle są wygodniejsze do przepisywania drobnych szczegółów. Po drugie, możesz połączyć pracę z krawędzią płaskiego pędzla i jego płaszczyzną. W pierwszym przypadku pociągnięcia stają się „ostre” i wyraźne i mogą zapisywać szczegóły pierwszych planów. W drugim przypadku szeroka płaszczyzna pędzla pozwala na ułożenie farby „szeroko i odważnie”, a także uogólnienie poprzez pocieranie farby. Oznacza to, że pędzel może niejako „przesuwać się” po warstwie farby, pocierając i uogólniając niepotrzebne kontury. Po trzecie, można użyć końcówki noża do palet lub jego krawędzi, aby ostro i wyraźnie napisać drobne szczegóły. Przeciwnie, płaszczyzna ostrza noża paletowego kładzie farbę szeroko. Można go również uogólniać, smarować i wcierać. Dlatego artyści po mistrzowsku obracając szpachelką osiągają bardzo ciekawe efekty. Na przykład naprzemiennie wyraźne, ostre linie z szerokimi i rozmytymi plamami.

5. Zastosowanie teorii w praktyce. Postęp prac nad płótnem „Brzozy na brzegu jeziora” krok po kroku.

Na tym przykładzie wyraźnie widać, jak powyższą teorię wdrożyć w praktyce. Ta praca nie powinna być traktowana jako szablon. Każdy artysta ma swój styl, własne kreatywne rozwiązania. Wreszcie są wyjątki od każdej reguły. Dlatego wzorce opisane w tym artykule należy mądrze uwzględnić w swojej pracy, opierając się na intuicji, kreatywnym pomyśle i zrozumieniu istoty.

1) Jak zwykle wykonuję lekki przybliżony rysunek przyszłego krajobrazu za pomocą pędzla.

2) Nakładam podobrazia farbami półprzezroczystymi.

3) Na tło wprowadzam farbę wybielającą i pastowatą. Jak wspomniano powyżej, tło musi być zanurzone we mgle masy powietrza. Pomaga w tym biel w mieszance farby. Tonacja pasa lasu w oddali będzie jaśniejsza niż drzew w pobliżu.

4) Zaczynam pracować z nożem do palet.

5) Pierwszy plan jest opracowany w fakturze. Kolorowa warstwa jest tłoczona. Podkreśla to nierówności ziemi i trawy, dzięki czemu powierzchnia staje się materialna.

6) Pnie drzew różnią się odcieniem. Niektóre będą lżejsze, gdy wyjdą na światło słoneczne. Niektórzy będą ciemniejsi, wchodząc w cień. W ten sposób tworzymy jakby tunel drzew. Wewnątrz lasu powstaje przestrzeń.

7) Piszemy drobne szczegóły. Im bliżej znajdują się obiekty, tym będą bardziej szczegółowe. Będą również wyglądać ostrzej i bardziej kontrastowo.

8) Doprowadzamy obraz do stanu gotowego.

Przede wszystkim różni się kolorami, którymi posługują się współcześni artyści. Prawie nie używają kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od renesansu. Niemniej jednak natura w dziełach współczesnych malarzy pejzażowych jest nadal piękna. Współczesny pejzaż różni się od swoich poprzedników żywszym wyrazem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej pisani współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby wynik dłużej cieszył widza.

Artysta Jurij Obuchowski

Romantyczny pejzaż „Costa Bravo” („marina”) jest wypełniony artystą. W rzeczywistości jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości nieco mniejszej niż dwieście kilometrów.

Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokojnego Morza Śródziemnego konkuruje z błękitem nieba, które wydaje się wyblakłe od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślając swój błękit, odbijają się echem od białych trójkątnych żaglówek, które odpłynęły daleko w morze, z białą pianą rozbijającą się o skały fal. Błękit morza nie jest jednolity. Bliżej widza lekko się rozjaśnia, oddala – staje się nasyconym błękitem, jakby wypełnionym mocą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę widoczne są w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Zostały złocone w różnych odcieniach przez jasne słońce, które nie jest widoczne dla widza, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło widzieć bogate błękity i złoto, a radość mieć w domu zdjęcie, które o każdej porze roku będzie mówiło o mieniącym się wszystkimi kolorami lecie. Ten obrazek jest dobry nie tylko w domu, ale również w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i popatrzeć na żywe, uspokajające morze.

Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku morskiego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Wspaniałe zakątki Moskwy wznoszą się przed widzem w pejzażach „Wiosna na patriarchach” i „Podwórko na bulwarze Tverskoy”, które na nowo otwierają nam znane. Niezmienny podziw budzą te obrazy olejne. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny, zachwycający świat.

Artysta Kandybin

Malarz oddał swoją miłość pejzażowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki z brzegami porośniętymi zieloną trawą. Mosty i łodzie pokazują, że ludzie żyją gdzieś w pobliżu tak pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w nieruchomej tafli wody. Na jednym z płócien znajduje się kościół z pięcioma kopułami i białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.

Obrazy olejne współczesnych artystów (pejzaże) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I tylko szwy-ścieżki mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W krajobrazie z początkiem jesieni, kiedy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, ​​tak jak cały las jest jeszcze zielony, wyróżnia się jasny, złoto-pomarańczowy klon, który dał się odczuć zbliżającym się jesiennym dniom. Kilka bordowych krzewów wzdłuż rzeki to także oznaki jesieni. Spojrzenie artysty z miłością zatrzymuje się na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych rozgałęzionych drzew szczególnie dobrze prezentują się na tle śniegu. A brzozy o białych pniach srebrzą się obok zielonych sosen i jodeł.

Krajobrazy Aleksieja Sawczenko

Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdzieści lat, nie męczy się podziwianiem zmiany pór roku. Jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosyjskich. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Niemal ten sam pejzaż, malowany zarówno latem, jak i jesienią, niesie ze sobą inny, ale radośnie przemyślany nastrój ze względu na kolor. Wiejska droga latem jest sucha, a jesienią koleiny stają się ciemnofioletowe, uginające się od częstych deszczy.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin

Urodzony w Kursku, zaczął rysować w wieku 12 lat, kształcił się w szkole artystycznej w Żeleznogorsku, którą uważa za jedną z najlepszych w Rosji. Wszystkie pejzaże artysta czerpie z natury, bez kopiowania fotografii. Rezultatem jest żywa rosyjska natura przed nami w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (zwłaszcza obrazy współczesnych artystów) jest pełna wysokiej estetyki. Prace Afonina są bardzo romantyczne.

Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościółkiem pośrodku. I wokół we mgle łączą się jezioro i ogromne, nieskończone niebo. Malarz znalazł zaciszny i najpiękniejszy zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.

Victor Bykov odkrywa piękno lasu

Malarza zainteresowały się leśne zarośla i leśne obrzeża, do których mieszkaniec miasta nie bywa tak często, jak by chciał. Jego płótna przenikają promienie słoneczne, załamujące się i bawiące kolorami. Zmieniają zwykłe ponure oświetlenie lasu. To po prostu staje się magiczne.

A zimowy las, pochylony pod ciężarem niedawnych opadów śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale wciąż woła, by przebić się przez głębokie zaspy śnieżne i strzepnąć śnieg z opadłych gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na zdjęciu jest słoneczny i maluje go w różowo-liliowych odcieniach.

Siergiej Pierederejew

Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego podziwu dla naszego materialnego świata. Nie traktuje przyrody jak Bazarow, który powiedział, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści podziwiają nie tylko pola, lasy, zagajniki. Czasami bardzo ciekawa jest mała wioska, być może dawne miasto, stojące na wznoszącym się wzgórzu. Zdjęcie przedstawia jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów odrywają widza od miejskiego świata, od wielkich apartamentowców, od ruchu samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.

Wiele osób maluje olejami. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, starając się tylko sadzić, podlewać, chwastów, zbierać plony, przygotowywać do zimy. A kiedy rano wychodzą na ganek, w pełni wdychają świeże powietrze wypełnione aromatami ziół i kwiatów.

Patrząc na współczesnych malarzy pejzażowych widać to, w czym ważny jest dokładny przekaz natury, mający swoje korzenie w XIX wieku, dzieło współczesnych artystów trwa. Jeśli wcześniej artyści stawiali sobie nie tylko zadania gatunkowe, ale dla wielu ważne było pokazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwa umiejętność wlewa się w obrazy olejne na płótnie przez współczesnych artystów, ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym .