Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

Muzyczna i poetycka symbolika ognia. Lekcja sztuki w 8 klasie według programu Siergiejewej i Kritskiej. Prezentacja oparta jest na materiałach podręcznika autorów Milevskaya N.G.

2 slajdy

Opis slajdu:

Znaki to ogólnie przyjęte konwencje dotyczące przedmiotów, zjawisk i działań. Przykładami znaków mogą być znaki drogowe lub symbole na mapach geograficznych, sygnały dźwiękowe - SOS lub syrena karetki, różnorodne gesty itp. Symbol to przedmiot, działanie itp., ujawniające jakiś obraz, koncepcję, ideę. Symbol uosabia wspólne doświadczenia i pomysły ludzi. Symbol to synteza znaku i obrazu.

3 slajdy

Opis slajdu:

Jak myślisz, co jest symbolem ognia? Centralnymi symbolami-obrazami każdej kultury są słońce, drzewo, droga.

4 slajdy

Opis slajdu:

Symbolika ognia nabrała głębokiego wymiaru, gdyż ogień jest metaforą opisu samego Boga (Jahwe to płodzący ogień). Ogień jest: symbolem triumfu światła i życia nad śmiercią i ciemnością; symbol oczyszczenia i bogactwa domowego; symbol odnowy i narodzin w nowym wcieleniu (pamiętaj o tym samym feniksie, który umierając wypala się i rodzi się na nowo z popiołów młody i piękny); symbol energii życiowej, płodności, uosobienie słońca i światła słonecznego.

5 slajdów

Opis slajdu:

K. Wasiliew „Człowiek z sową” Jakie znaczenie artysta nadał płonącej świecy i płonącemu zwojowi w obrazie „Człowiek z sową”? Podpowiedź: jaki jest rdzeń słowa „oświecenie”? Dlaczego mówią: „Uczenie się to światło, a ignorancja to ciemność”? (światło = wiedza). O mądrości starszych, którzy rządzą ludem za pomocą praw (bicz jako symbol władzy, sowa jako symbol mądrości), opartej na głębokiej wiedzy poprzednich pokoleń.

6 slajdów

Opis slajdu:

Światło, świece... A co to za symbol? W tradycji chrześcijańskiej świeca jest boskim światłem świecącym w świecie, dowodem zaangażowania człowieka w Boskość. Czystość wosku oznaczała czystość człowieka, miękkość - jego zdolność do słuchania woli Bożej. Świeca to wieczny towarzysz człowieka na drodze życia. Ścieżka, wyłożona płonącymi świecami, była symbolem ścieżki, na której człowiek nie jest sam: ci idący z przodu po lewej zapalają światła dla tych, którzy podążają

7 slajdów

Opis slajdu:

IKONA „ZAŚWIECIE MATKI BOŻEJ” Podczas modlitwy na Górze Oliwnej ukazała się Matka Boża Archanioł Gabriel i zapowiedział radosną nowinę, że Pan wkrótce zabierze Ją do Siebie. Rozstając się z apostołami Matka Boża obiecała, że ​​po śmierci nie opuści ich i wszystkich chrześcijan. W godzinie Zaśnięcia Sam Pan Jezus Chrystus w otoczeniu aniołów pojawił się i przyjął Jej duszę. Na ikonie „Wniebowzięcie NMP” płonąca świeca. Co ona mówi? Świeca gaśnie - ziemskie życie się skończy

8 slajdów

Opis slajdu:

9 slajdów

Opis slajdu:

Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1871/72-1915) Wybitny rosyjski kompozytor, pianista, pedagog tworzy oryginalne dzieło symfoniczne „Prometeusz” („Poemat ognia”). Polega na wykorzystaniu kolorowego światła podczas wykonywania muzyki. Był nowy i inny. Wiersz oparty jest na starożytnym greckim micie o Prometeuszu, który ukradł bogom ogień i dał go ludziom.

10 slajdów

Opis slajdu:

W 1907 roku dla Skriabina problem efektów świetlnych już istniał. W Poemacie Ekstazy, na prawo od linii muzycznych, na których znajdowały się szkice jej przyszłych tematów i harmonii, Skriabin napisał: czarno-białe/czerwone/zielone/czarne... Ale co dokładnie oznaczają te nuty z powodu niepełnego informacje są nieznane. W języku greckim słowo „Prometeusz” oznacza „widzący”, „patrząc w przyszłość”.

11 slajdów

Opis slajdu:

Za życia Skriabinowi nie udało się zrealizować projektu oświetleniowego, w którym kompozytor marzył o ucieleśnieniu ruchomych linii i kształtów, ogromnych słupów ognia i „płynnej architektury”. Jednak idea muzyki widzialnej okazała się niezwykle zgodna z artystami rosyjskiej awangardy, dała impuls do eksperymentów z poruszającym malarstwem abstrakcyjnym i najciekawszymi wynalazkami. Prometeusz został po raz pierwszy wykonany z lekką partią 20 maja 1915 roku w nowojorskiej Carnegie Hall przez Orkiestrę Rosyjskiego Towarzystwa Symfonicznego pod dyrekcją Modesta Altszulera. Na tę premierę Altshuler zamówił u inżyniera Prestona Millara nowy instrument oświetleniowy, któremu wynalazca nadał nazwę „chromola”; wykonanie części oświetleniowej przysporzyło wielu problemów i zostało chłodno przyjęte przez krytyków. W latach 60-70. ponownie pojawiło się zainteresowanie wykonaniem dzieła Skriabina z częścią oświetleniową. Według reżysera Bułata Galejewa w 1962 r. w Kazaniu wykonano pełną wersję „Prometeusza”, aw 1965 r. Nakręcono film świetlno-muzyczny do muzyki Skriabina. W 1972 roku w firmie Melodiya nagrano wykonanie wiersza przez Państwową Akademicką Orkiestrę Symfoniczną ZSRR pod dyrekcją E. Svetlanova.

12 slajdów

Opis slajdu:

W lutym 2010 roku Anna Gawboy, doktorantka w Yale School of Music i badaczka rosyjskiego kompozytora Aleksandra Skriabina, podjęła próbę realizacji dyplomowego dzieła kompozytora: symfonii dźwięku i światła zatytułowanej „Prometeusz: Poemat ognia”. Aby to osiągnąć, Anna ściśle współpracowała z Toshi Shimadą, dyrygentem Yale Symphony Orchestra, oraz Justinem Townsendem, wielokrotnie nagradzanym projektantem oświetlenia. Anna i Justin spędzili rok na rozwijaniu pomysłu i przygotowywaniu się do występu, ale większość prac związanych z oświetleniem została wykonana zaledwie kilka dni przed koncertem. Ten dokument opowiada o wydarzeniach tego tygodnia i samym spektaklu. We wstępie (wstępie) tajemnicza narracja symbolizuje ciemny, niebiesko-liliowo-szary chaos. Główny temat ekspozycji kompozytor wskazuje w linii świetlnej jako jasnoniebieski. Psychicznie intensywny rozwój wiązał się ze Skriabinem o kolorze czerwonym. W repryzie - kulminacja wiersza z jego brzmieniami organowymi i dzwonowymi. Tutaj Scriabin wyobraził sobie „oświetlenie” całej sali olśniewającymi promieniami białego światła. Niespodziewanie ostry koniec wiersza sprawia wrażenie zgasłego nagle płomienia wielkiego, kosmicznego ognia.

Symbolika ognia otrzymała głęboki wymiar,
bo ogień jest metaforą opisu
Sam Bóg (Jahwe jest ogniem narodzin).
Ogień to:
symbol triumfu światła i życia
nad śmiercią i ciemnością;
symbol oczyszczenia i domu
bogactwo;
symbol odnowy i narodzin
w nowym wcieleniu (pamiętaj, że
jak feniks, który umiera, płonie i
narodzony na nowo z popiołów młodo
i piękny)
symbol
niezbędny
energia,
płodność, personifikacja słońca
i światło słoneczne.

Ten ponury mężczyzna, gracz i awanturnik, całkowicie odmieniony, podnoszący skrzypce. Nawet ci, którzy myśleli, że jego sława jako najlepszego skrzypka na świecie jest rozdmuchana, musieli się z tym pogodzić, gdy przypadkiem go słyszeli. Dla ludzi, którzy nie rozumieli muzyki, aranżował prawdziwe spektakle z onomatopeją – „brzęczał”, „mamrotał” i „gadał” ze smyczkami…

Przyszły geniusz urodził się w rodzinie małego kupca w Genui. Jego ojciec bezskutecznie próbował uczyć muzyki swojego najstarszego syna, Carlo. Ale kiedy Niccolò dorósł, jego ojciec zrezygnował z zajęć z Carlem, z czego niewątpliwie był zadowolony. Jak wyrosnąć na geniusza i wirtuoza? Można urzekać i zabawiać utalentowane dziecko, tak jak zrobił to ojciec Mozarta. I możesz zamknąć go w spiżarni, dopóki nie nauczy się szczególnie trudnej nauki.

W tej atmosferze wychowywał się Niccolo. Chłopiec praktycznie nie miał dzieciństwa, wszystkie dni spędził na niekończących się, wyczerpujących lekcjach muzyki. Od urodzenia miał niesamowicie wrażliwe ucho, zanurzał się w świat dźwięków i próbował go powtórzyć za pomocą gitary, mandoliny i skrzypiec.

Kadr z filmu „Niccolò Paganini” (1982).

Pierwszy koncert Niccolò Paganiniego odbył się w wieku dwunastu lat. Koncert cudownego dziecka, które wykonało swoje wariacje znanych utworów, zaszokował publiczność. Chłopiec miał szlachetnych patronów. Giancarlo de Negro, kupiec i meloman, dał mu nawet możliwość kontynuowania nauki u wiolonczelisty Ghirettiego. Nauczyciel zmusił utalentowanego ucznia do komponowania melodii bez instrumentu, do słuchania muzyki w głowie.

Po ukończeniu studiów Niccolo stawał się coraz bardziej sławny. Zaczął dobrze zarabiać koncertując w całych Włoszech. Muzyk obiecał, że po zakończeniu kariery wyjawi sekret swoich umiejętności, co tylko podsyciło zainteresowanie publiczności.

Wszystko w nim wydawało się tajemnicze. Jego wygląd to śmiertelnie blada skóra, zapadnięte oczy, wydatny haczykowaty nos i niewiarygodnie długie palce, drgające ruchy szczupłej sylwetki. Jego gra na skrzypcach to Bóg albo diabeł, ale zdecydowanie nieludzko dobra.

Jego styl życia i uzależnienie od hazardu, które często doprowadzały go do bankructwa. I jego oderwany, wzniosły stan, kiedy stanął na scenie, łącząc się z instrumentem.

Podróżując i występując, maestro komponował muzykę. W tym czasie (1801-1804) mieszkał w Toskanii i spacerując po skąpanych w słońcu ulicach komponował słynne kaprysy skrzypcowe. Przez pewien czas (1805-1808) Niccolo został nawet nadwornym muzykiem, ale potem wrócił ponownie na koncerty.

Osobliwy, swobodny i swobodny sposób wykonania oraz wirtuozowskie posiadanie instrumentu sprawiły, że stał się wkrótce najpopularniejszym skrzypkiem we Włoszech. Przez sześć lat (1828-1834) dał setki koncertów w europejskich stolicach. Paganini wzbudzał podziw i zachwyt wśród kolegów muzyków. Podziwiające wiersze dedykowali mu Heine, Balzac i Goethe.

Jego twórcza droga zakończyła się szybko i tragicznie. Z powodu gruźlicy Paganini musiał wrócić do Włoch, a napady kaszlu uniemożliwiły mu rozmowę. Wrócił do rodzinnej Genui jako głęboko chory człowiek. Strasznie cierpiący z powodu ciężkich ataków Niccolò żył jeszcze przez trzy lata.

Muzyk zmarł w Nicei 27 maja 1840 r. Kuria papieska długo nie pozwalała na pochowanie go we Włoszech ze względu na jego styl życia. Zabalsamowane ciało przez dwa miesiące leżało w pokoju, kolejny rok - w piwnicy jego domu. Kilkakrotnie był ponownie pochowany, a po 36 latach Niccolò Paganini odnalazł spokój w Parmie.

Po śmierci Paganiniego ludzkość odziedziczyła 24 kaprysy, wiele wariacji na tematy operowe i baletowe, sześć koncertów na skrzypce i orkiestrę, sonaty, sonaty na skrzypce i gitarę, wariacje i kompozycje wokalne.

Nawiasem mówiąc, na krótko przed śmiercią Paganini ujawnił swój sekret doskonałej gry na skrzypcach. Polega na całkowitym duchowym zespoleniu się z instrumentem. Trzeba patrzeć i czuć świat przez instrument, przechowywać wspomnienia na gryfie, samemu stać się strunami i smyczkiem. Wydaje się, że wszystko jest proste, ale nie każdy profesjonalny muzyk godzi się poświęcić swoje życie i osobowość dla muzyki.

Poniżej niesamowite fakty z biografii wielkiego mistrza:

1. Kompozytor urodził się w wielodzietnej rodzinie (był trzecim z sześciorga dzieci); jego ojciec najpierw pracował jako ładowacz, a później otworzył sklep w porcie. Jednak podczas spisu ludności Genui wskazali, że „mandolina” był Antonio Paganini – tak nakazał sam Napoleon.

2. Od 5 roku życia ojciec zaczął uczyć chłopca gry na mandolinie, a od 6 lat na skrzypcach. Jeśli wierzyć badaczom życia Paganiniego (Tibaldi-Chiesa w serii „Życie wybitnych ludzi”), muzyk wspominał później: kiedy nie wykazywał należytej staranności, jego ojciec go ukarał - później znalazło to odzwierciedlenie w złym zdrowiu skrzypka.

3. Muzyk dał pierwszy publiczny koncert (lub, jak mówiono wtedy, w akademii) 31 lipca 1795 roku w Teatrze Sant'Agostino w Genui - dochód został przeznaczony na zapewnienie, że chłopiec (a Niccolò miał wtedy tylko 12 lat) ) wyjechał do Parmy – studia u Alessandro Rolla (słynnego skrzypka i pedagoga).

Kiedy rodzina Paganini (ojciec i syn) przybyli do Alessandro Rolla, odmówił ich przyjęcia, ponieważ był chory. Ale obok pokoju nauczycielskiego leżały skrzypce i notatki do dzieła napisanego dopiero wczoraj.

Potem Niccolo wziął instrument i od razu grał - zaskoczony nauczyciel, usłyszawszy występ Paganiniego, wyszedł do gości i powiedział, że nie może już niczego uczyć chłopca - on sam wszystko wie.

4. Na koncertach Paganini dał prawdziwy show. Wywarło to na publiczności tak silne wrażenie, że niektórzy zemdlali na sali. Przemyślał każdą liczbę i wychodził do najmniejszego szczegółu.

Przećwiczono wszystko: od repertuaru składającego się wyłącznie z własnych kompozycji, po spektakularne triki, takie jak zerwana struna, rozstrojone skrzypce i „hello from the village” – imitujące odgłosy zwierząt.

Paganini nauczył się naśladować gitarę, flet, trąbki i rogi i mógł zastąpić orkiestrę. Zakochana publiczność nadała mu przydomek „Southern Sorcerer”.

"Wszystkie najlepsze i najwznioślejsze rzeczy na świecie związane są z chrześcijaństwem. Najlepsi muzycy naszego stulecia piszą hymny kościelne. Nie ma ani jednego klasycznego kompozytora, który nie pisze oratoriów i mszy.

Requiem Mozarta, oratoria Bacha, msze Haendla świadczą o tym, że Pan nie opuszcza Europy i że cała nasza kultura zbudowana jest na zasadach chrześcijańskiej miłości i miłosierdzia.

Ale wtedy pojawił się skrzypek, który skręca z tej drogi. Swoim zachowaniem, nienasyconą chciwością, odurzającą trucizną ziemskich pokus, Paganini sieje niepokój na naszej planecie i oddaje ludzi w moc piekła. Paganini zabija dziecko Chrystusa".

6. Niccolo Paganini był masonem. Napisał hymn masoński i wykonał go w loży Wielkiego Wschodu Włoch; Dokumenty towarzystwa również potwierdzają jego przynależność do masonów.

7. Pierwszą (i chyba najsilniejszą) miłością kompozytora była szlachetna dama, której imię zawsze ukrywał i z którą mieszkał przez 3 lata w jej posiadłości w Toskanii. W tamtych latach odkrył gitarę i napisał do niej 12 sonat i skrzypiec, a także uzależnił się od kart.

Eliza Bonaparte. Portret autorstwa Marie-Guillaume Benoit, 1805

Niccolo Paganini powiedział, że miał związek z Elisą Bonaparte, starszą siostrą Napoleona. Muzyk był kapitanem jej osobistej gwardii i nosił tytuł „nadwornego wirtuoza”: koncertował i reżyserował spektakle.

8. Paganini był ulubieńcem nie tylko mas, ale także osób utytułowanych. Każdy monarcha europejski uważał za swój obowiązek zaproszenie go na osobistą przemowę.

Oczywiście otrzymywał niewiarygodne opłaty, ale z powodu nieumiarkowania w hazardzie często znajdował się w sytuacjach, w których nie starczało mu pieniędzy na jedzenie. Musiał wielokrotnie zastawiać swoje skrzypce i prosić o pomoc przyjaciół. Wraz z narodzinami syna uspokoił się i był w stanie zgromadzić fortunę na starość.

Muzyk aktywnie koncertował w Europie i wszędzie jego koncerty cieszyły się ogromną popularnością. Po jego śmierci w 1840 r. pozostawił majątek w wysokości kilku milionów franków.

9. Maestro wolał nie zapisywać swoich utworów na papierze, aby pozostać jedynym wykonawcą (a ci, którzy potrafili wykonywać melodie Paganiniego nawet z nutami, byli znikome). Wyobraź sobie zdziwienie mistrza, który usłyszał własne wariacje w wykonaniu skrzypka i kompozytora Heinricha Ernsta! Czy to możliwe, że wariacje zostały wyłapane przez niego ze słuchu?

Kiedy Ernst przyjechał z wizytą do Paganiniego, ukrył rękopis pod poduszką. Zdziwionemu muzykowi powiedział, że po jego występie należy uważać nie tylko na jego uszy, ale i oczy.

10. Paganini mógł wykonywać utwory, nawet jeśli w skrzypcach brakowało jednej lub więcej strun (na przykład, gdy struna pękła na jego koncercie, grał bez przerwy). A na urodziny cesarza mistrz napisał sonatę „Napoleon” na jedną strunę (sol).

11. Dla jednych Paganini był niewątpliwym geniuszem, dla innych wygodną ofiarą ataków. Tajemniczy „życzliwi” wysłali do rodziców listy opisujące hulanki i rozpustę, w jakich rzekomo pogrążył się ich syn. Krążyły wokół niego plotki, jedna bardziej zaskakująca od drugiej.

Na przykład tylko leniwi nie wiedzieli, że Niccolo Paganini doskonalił swoje umiejętności nie przez wyczerpujące studia w dzieciństwie i młodości, ale bawiąc się muzyką w więzieniu. Ta legenda okazała się tak uparta, że ​​znalazła swoje odbicie nawet w powieści Stendhala.

12. Gazety często drukowały raporty o śmierci Paganiniego. Wszystko zaczęło się od przypadkowej pomyłki, ale dziennikarze posmakowali – w końcu gazety z obaleniem były dystrybuowane w dwu- i trzykrotnym nakładzie, a popularność skrzypaczki tylko przez to rosła.

Kiedy Paganini zmarł w Nicei, gazety rutynowo drukowały jego nekrolog z adnotacją: „Mamy nadzieję, że wkrótce, jak zwykle, opublikujemy obalenie”.

Ingres, Jean Auguste Dominique. „Skrzypek Niccolo Paganini”.

13. W 1893 roku ponownie wykopano trumnę z mistrzem, ponieważ ludzie rzekomo słyszeli dziwne dźwięki dochodzące spod ziemi. W obecności wnuka Paganiniego, czeskiego skrzypka Frantiska Ondřicka, otwarto zgniłą trumnę. Istnieje legenda, że ​​do tego czasu ciało muzyka uległo rozkładowi, ale jego twarz i głowa były praktycznie nienaruszone.

Oczywiście potem, przez ponad dekadę, we Włoszech krążyły najbardziej niesamowite plotki i plotki. W 1896 r. trumna ze szczątkami Paganiniego została ponownie odkopana i pochowana na innym cmentarzu w Parmie.

14. Wirtuoz zapisał swoje ulubione skrzypce Guarneriego do rodzinnego miasta Genui (maestro nie chciał, aby po jego śmierci ktoś na nich grał). Później instrument otrzymał nazwę „Wdowa Paganini”. Również w kolekcji skrzypiec wirtuozowskich znalazły się dzieła Stradivariego i Amatiego.

Rezerwujący Igor 07.09.2019 o 23:40

Najbardziej legendarnym skrzypkiem w historii muzyki europejskiej jest Niccolò Paganini. Brakuje nagrań muzycznych tego kompozytora i wykonawcy, ale tym bardziej słuchacz zdaje sobie sprawę, że takiego Paganiniego już nigdy nie będzie. Przez całe krótkie życie mistrza towarzyszyły mu skandale miłosne. Czy w życiu Paganiniego była miłość do kobiety, która przewyższałaby jego miłość do muzyki?

Niccolò Paganini urodził się 27 października 1782 roku w Genui. Jednak sam Niccolo wolał odjąć sobie dwa lata, twierdząc, że urodził się w 1784 roku. I podpisywał się na różne sposoby: Niccolò lub Nicolò, a czasem Nicola. Paganini zagrał swój pierwszy koncert jako trzynastolatek. Stopniowo przystojny chłopak, który 31 lipca 1795 r. podbił publiczność genueńską, zamienił się w niezręcznego młodzieńca o nerwowych gestach. Okazało się, że „brzydkie kaczątko” wręcz przeciwnie. Z biegiem lat jego twarz przybrała śmiertelną bladość, zapadnięte policzki poprzecinane przedwczesnymi głębokimi zmarszczkami. Gorączkowo błyszczące oczy były głęboko zapadnięte, a cienka skóra boleśnie reagowała na każdą zmianę pogody: Niccolo pocił się latem i pocił zimą. Jego koścista postać z długimi rękami i nogami wisiała w jego ubraniu jak drewniana kukiełka.

„Ciągłe ćwiczenia na instrumencie nie mogły nie spowodować pewnej krzywizny tułowia: klatka piersiowa, dość wąska i okrągła, według dr Bennati, opadła w górnej części, a lewa strona, ponieważ muzyk trzymał tutaj skrzypce przez cały czas stał się szerszy niż prawo; perkusja słyszana lepiej po prawej stronie− wynik zapalenia płuc w Parmie,− pisze biograf Paganini włoski Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Lewe ramię unosiło się znacznie wyżej niż prawe, a gdy skrzypek opuścił ręce, jedno okazało się znacznie dłuższe od drugiego.

Przy takim wyglądzie krążyły najbardziej niesamowite plotki o żarliwym Włochu za jego życia. Wymyślili historię, że muzyk został uwięziony za zabójstwo swojej żony lub kochanki. Podobno na skrzypcach pozostała tylko jedna struna, czwarta, a on sam nauczył się na niej grać. A jako sznurka używa żył zamordowanej kobiety! Odkąd Paganini utykał na lewą nogę, krążyły pogłoski, że od dłuższego czasu siedział na łańcuchu. Właściwie jeszcze niedoświadczony młody muzyk był typowym Genueńczykiem, który lekkomyślnie oddał się swojej pasji: czy chodziło o grę w karty, czy flirtowanie z ładnymi dziewczynami. Na szczęście zdążył na czas otrząsnąć się z gry w karty. Czego nie można powiedzieć o romansach Paganiniego.

Niewiele wiadomo o pierwszej pasji Paganiniego. Niccolo nawet nie powiedział przyjacielowi jej imienia i miejsca ich spotkań. W kwiecie wieku Paganini przeszedł na emeryturę do toskańskiej posiadłości pewnej szlachetnej damy, która grała na gitarze i przekazywała Niccolòmu miłość do tego instrumentu. W ciągu trzech lat Paganini napisał 12 sonat na gitarę i skrzypce, które składają się na jego drugi i trzeci opus. Jakby budząc się z zaklęcia swojej Circe, Niccolo pod koniec 1804 roku uciekł do Genui, aby ponownie podnieść skrzypce. Miłość do tajemniczej dziewczyny z Toskanii, a przez nią do gitary pomogła muzykowi. Inny układ strun niż na skrzypcach sprawił, że palce Paganiniego były zaskakująco elastyczne. Stając się wirtuozem, muzyk przestał interesować się gitarą i tylko sporadycznie pisał do niej muzykę. Ale takiego uczucia jak do tej szlachetnej damy, która prawdopodobnie była od niego starsza, Paganini nigdy nie doświadczył żadnej kobiety. Przed nim pełne przygód życie wędrownego muzyka i samotność...

Pojawiły się w nim również kobiety. Wiele lat później Paganini opowiadał swojemu synowi Achille, że miał romans ze starszą siostrą Napoleona, Elisą Bonaparte, wielką księżną Toskanii, która w tym czasie była cesarzową Lukki i Piombino. Eliza nadała skrzypaczce tytuł „nadwornego wirtuoza” i mianowała kapitana gwardii osobistej. Wkładając wspaniały mundur, Paganini otrzymał, zgodnie z pałacową etykietą, prawo pojawiania się na uroczystych przyjęciach. Komunikacja z brzydką, ale inteligentną kobietą, zresztą siostrą samego cesarza francuskiego, bawi próżność Nikkoli. Skrzypaczka wzbudziła zazdrość Elizy, starszej o pięć lat od Paganiniego, goniąc za spódnicami.

Kiedyś Paganini postawił zakład. Podjął się prowadzenia całej opery za pomocą skrzypiec, na których będą tylko dwie struny – trzecia i czwarta. Wygrał zakład, publiczność szalała, a Eliza zaprosiła do gry na jednej strunie muzyka, który „zrobił niemożliwe na dwóch strunach”. 15 sierpnia, w urodziny cesarza Francji, wykonał sonatę na czwartą strunę zwaną Napoleon. Znowu ogromny sukces. Ale sukcesy z „jego” damami już znudziły Paganiniego.

Kiedyś, przechodząc obok domu, zauważył w oknie ładną twarz. Pewien fryzjer zgłosił się na ochotnika, aby pomóc mistrzowi zorganizować randkę miłosną. Po koncercie niecierpliwy kochanek na skrzydłach miłości rzucił się w umówione miejsce. Przy otwartym oknie, patrząc na księżyc, stała dziewczyna. Na widok Paganiniego zaczęła krzyczeć. Następnie muzyk wskoczył na niski parapet i zeskoczył w dół. Później Niccolo dowiedział się, że ta dziewczyna straciła rozum z powodu nieodwzajemnionej miłości, a nocami cały czas patrzyła na księżyc, mając nadzieję, że jej niewierny kochanek odleci stamtąd. Swatka miała nadzieję oszukać chorych psychicznie, ale nie wzięła geniuszu muzycznego dla swojego chłopaka.

Po trzech latach na dworze Elisy Paganini poprosił ją o pozwolenie na wyjazd na wakacje. Jego wędrówki rozpoczęły się w miastach Włoch.

W 1808 roku w Turynie Niccolo poznał ukochaną siostrę cesarza, uroczą 28-letnią Paulinę Bonaparte. Podobnie jak jej siostra, również była od niego starsza, ale tylko o dwa lata. Polina otrzymała czuły przydomek Czerwona Róża od mieszkańców Turynu, w przeciwieństwie do Białej Róży - Elizy. W bukiecie Paganiniego pojawił się kolejny luksusowy kwiat. Od wczesnej młodości piękność była dość wietrzna i Napoleon pospieszył, by ją wydać za mąż. Po śmierci męża, generała Leclerca, Polina poślubiła księcia Camilla Borghese, atrakcyjnego mężczyznę, który nie spełniał wymagań temperamentnego Korsykanina, a na dodatek głupiego. Mąż zdenerwował Polinę tak bardzo, że wywołał napady neurastenii. Miłośnicy zmysłowych przyjemności Polina i Niccolo miło spędzili czas w Turynie i na zamku Stupinigi. Ich namiętna natura szybko się zapaliła i równie szybko ostygła. Kiedy muzyk miał ciężką niestrawność, Polina znalazła dla niego zastępstwo.

Pogłoski o „długich latach więzienia”, w którym rzekomo siedział Paganini, to czysta fikcja, ale oparta na prawdziwych wydarzeniach. We wrześniu 1814 skrzypaczka koncertowała w Genui, gdzie w jego ramiona rzuciła się 20-letnia Angelina Cavanna. Nie była to miłość, ale pożądliwy związek i warto o nim powiedzieć kilka słów, aby obalić jeden z mitów związanych z nazwiskiem Niccolò Paganiniego. Pomimo imienia Angelina, co po włosku oznacza „anioł”, pani Cavannah okazała się dziwką, którą za rozpustę wyrzucił z domu jej własny ojciec. Angelina, zostając kochanką skrzypaczki, wkrótce zaszła w ciążę. Biograf Maestro Tibaldi-Chiesy zwraca uwagę, że nie dowodzi to jeszcze ojcostwa Paganiniego, ponieważ dziewczyna „ciągle spotykała się z innymi mężczyznami”. Niccolo zabrał ją ze sobą do Parmy, a wiosną ojciec Angeliny wrócił z nią do Genui, a 6 maja 1815 r. Paganini został aresztowany pod zarzutem porwania i przemocy wobec córki. Podsumowując, muzyk pozostał do 15 maja. Pięć dni później Paganini z kolei pozwał krawca Cavannesa, aby zmusić go do zapłacenia odszkodowania. Dziecko zmarło w czerwcu 1815 r. Proces zakończył się 14 listopada 1816 r. decyzją nie na korzyść skrzypaczki, której nakazano zapłacić trzy tysiące lirów Angelinie Cavannie. Kilka miesięcy przed wyrokiem sądu Angelina wyszła za mąż za mężczyznę o imieniu… Paganini. To prawda, nie był muzykiem i krewnym skrzypka. Imiennik został nazwany Giovanni Batista.

Osobowość Niccolo Paganiniego zawsze przyciągała uwagę publiczności, niektórzy widzieli w nim prawdziwego geniusza, podczas gdy inni widzieli w nim oszusta, nie uwierzącego w tak niezwykły talent. Do dziś nikt nie może zaprzeczyć, że był prawdziwym Maestro i choć skrzypek-wirtuoz odszedł w wieczność, jego twórczość, a także wspomnienia o jego fenomenalnym talencie, pozostały. Całe życie wielkiego muzyka owiane jest tajemnicami i przeoczeniami, które towarzyszyły mu wszędzie.

Przeczytaj krótką biografię i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Paganiniego

Przyszły muzyk urodził się w Genui 27 października 1782 roku. Jego ojciec był drobnym kupcem, ale jednocześnie Antonio Paganini bardzo lubił muzykę i marzył, aby jego syn został wielkim muzykiem. Niccolo prawie całe swoje dzieciństwo poświęcił grze na instrumencie. Z natury miał niezwykle bystre ucho i każdego dnia jego ojciec zdawał sobie sprawę, że Niccolo czeka na chwałę prawdziwego wirtuoza, więc postanowiono zatrudnić dla niego profesjonalnego nauczyciela.

Tak więc jego pierwszym mentorem, nie licząc ojca, była Francesca Gnecco, kompozytorka i skrzypaczka. Zajęcia te pomogły jeszcze bardziej ujawnić talent małego muzyka, a już w wieku ośmiu lat stworzył swoją pierwszą sonatę.

Plotka o małym geniuszu stopniowo rozeszła się po małym miasteczku, a skrzypek Giacomo Costa zwrócił szczególną uwagę na Niccolo, który teraz zaczął uczyć się z chłopcem co tydzień. Lekcje te przyniosły wielkie korzyści początkującemu muzykowi i dzięki temu mógł rozpocząć działalność koncertową. Tak więc pierwszy koncert przyszłego wirtuoza odbył się w wieku 12 lat, w 1794 roku.

Po tym wielu wpływowych ludziach zwróciło uwagę na Niccolo. Na przykład słynny arystokrata Giancarlo di Negro został patronem i prawdziwym przyjacielem utalentowanego muzyka, pomagając mu w dalszej edukacji. Dzięki jego wsparciu Gasparo Ghiretti został nowym nauczycielem Paganiniego, który uczył go kompozycji. W szczególności nauczył muzyka używania ucha wewnętrznego podczas komponowania melodii. Pod okiem nauczyciela w ciągu kilku miesięcy Paganini skomponował 24 fugi, spektakle, a nawet koncerty dla skrzypce .

Zainspirowany sukcesem utalentowanego syna Antonio Paganini pospiesznie objął obowiązki impresaria i zaczął przygotowywać objazd po kraju. Występ tak utalentowanego dziecka zrobił furorę. W tym okresie spod jego pióra wyszły słynne kaprysy, które dokonały prawdziwej rewolucji w świecie muzyki skrzypcowej.

Wkrótce Niccolo postanawia rozpocząć życie i karierę niezależną od rodziców, tym bardziej otrzymuje kuszącą propozycję – miejsce pierwszych skrzypiec w Lukce. Zostaje nie tylko kierownikiem orkiestry miejskiej, ale nadal z powodzeniem występuje na terenie całego kraju. Koncerty muzyka wciąż są znakomite i cieszą publiczność.

Wiadomo, że Paganini był bardzo zakochany i właśnie w tym okresie skrzypek-wirtuoz spotkał swoją pierwszą miłość. Przestał nawet koncertować na trzy lata i poważnie interesuje się kompozycją. Niccolò dedykuje swoje utwory, skomponowane w tym czasie, Signorze Dida. Nie jest tajemnicą, że Paganini przypisuje się wielu powieściom, nawet z najdostojniejszymi postaciami. Mówimy o siostrze Napoleona Elisie, która wyszła za mąż za Felice Baciocchi (władca w Lukce). Kompozytor zadedykował jej nawet „Scenę miłosną”, którą napisał tylko na dwie smyczki. Publiczności bardzo spodobała się ta praca, a sama księżniczka zaproponowała, aby mistrz skomponował utwór już na jedną strunę. W biografii Paganii jest taki fakt, że po pewnym czasie maestro zaprezentował sonatę Napoleona na strunę G. Wiadomo też, że kilka lat później sam skrzypek postanowił przestać komunikować się z Elizą.

Po pewnym czasie, wracając do rodzinnego miasta, Niccolò został już porwany przez córkę krawca, Angelinę Kavannę, którą zabrał nawet ze sobą do Parmy. Jednak wkrótce stało się jasne, że dziewczyna jest w odpowiednim położeniu i dlatego została zmuszona do powrotu do Genui. Zachowała się informacja, że ​​ojciec Angeliny wytoczył przeciwko muzykowi proces sądowy i trwający dwa lata sąd, który postanowił zapłacić ofierze znaczną sumę pieniędzy.

W 1821 r. stan zdrowia Paganiniego znacznie się pogorszył, ponieważ dużo czasu poświęcał muzyce iw ogóle nie dbał o siebie. Muzyk próbował złagodzić kaszel i ataki bólu różnymi maściami, wyjazdami do nadmorskich kurortów, ale nic nie pomogło. Z tego powodu Nikolo został zmuszony do przerwania na jakiś czas działalności koncertowej.

Wiosną 1824 skrzypek niespodziewanie odwiedza Mediolan, gdzie od razu zaczyna organizować swój koncert. Potem z powodzeniem występuje już w Pawii i rodzinnej Genui. W tym czasie ponownie spotyka swoją dawną miłość Antonię Biancę, słynną piosenkarkę. Po pewnym czasie rodzi się ich syn Achilles.

W tym czasie Paganini poświęca wiele czasu komponowaniu, stale komponując nowe arcydzieła: „Sonatę wojskową”, II Koncert skrzypcowy – utwory te stają się prawdziwym zwieńczeniem jego twórczej drogi. W 1830 roku, po udanym występie w Westfalii, otrzymał tytuł barona.

W 1839 r. Niccolo wyjechał do Nicei, gdzie wynajął dla siebie mały dom i dosłownie nigdzie nie wyjeżdżał przez kilka miesięcy z powodu złego stanu zdrowia. Jego stan był tak osłabiony, że nie mógł już podnieść swojego ulubionego instrumentu. Słynny skrzypek i kompozytor zmarł w 1840 roku.

Interesujące fakty

• Nadal nie wiadomo, czy słynny muzyk w ogóle chodził do szkoły. Naukowcy zauważają, że w jego rękopisach jest wiele rażących błędów, nawet tych pisanych w wieku dorosłym.
• Nie jest tajemnicą, że Paganini urodził się w rodzinie drobnego kupca, choć początkowo jego ojciec pracował nawet jako ładowacz. Jednak, jak okazało się później, podczas spisu, Napoleon polecił wskazać w dokumentach, że ojciec Paganiniego był „posiadaczem mandolin”.
• Opowieść została zachowana, że ​​matka przyszłego wirtuoza widziała kiedyś we śnie anioła, który powiedział jej, że ich syn Niccolo czeka na karierę wielkiego muzyka. Ojciec Paganini, słysząc to, był bardzo natchniony i zachwycony, bo marzył o tym.
• Już w wieku 5 lat mały Niccolo zaczął się uczyć mandolina , a rok później skrzypce . Ojciec często zamykał go na strychu, aby więcej czasu spędzał przy instrumencie, co później wpłynęło na zdrowie muzyka.
• Po raz pierwszy na scenie Paganini wystąpił 31 lipca 1795 roku w teatrze Sant'Agostino, jego rodzinnym mieście. Dzięki wpływom z koncertu 12-letni Niccolò mógł pojechać do Parmy, aby kontynuować naukę u Alessandro Rolla.
• Kiedy Antonio Paganini i jego syn przybyli do Alessandro Rolla, nie mógł ich przyjąć ze względu na zły stan zdrowia. Obok pokoju muzyka leżał jego instrument i nuty skomponowanego przez niego utworu. Mały Niccolo wziął te skrzypce i grał to, co było napisane na papierze nutowym. Słysząc swoją grę, Alessandro Rolla wyszedł do gości i powiedział, że nie może tego wykonawcy niczego więcej nauczyć, ponieważ on już wszystko wie.
• Koncerty Paganiniego zawsze robiły furorę, a szczególnie wrażliwe panie nawet traciły przytomność. Przemyślał wszystko w najdrobniejszych szczegółach, nawet „nagle zerwana struna” czy rozstrojony instrument, wszystko było częścią jego genialnego programu.
• Ze względu na zdolność Paganiniego do naśladowania śpiewu ptaków na skrzypcach, ludzka rozmowa, granie gitara i inne instrumenty, nazywano go „Czarownikiem Południa”.

• Muzyk kategorycznie odmówił komponowania psalmów dla katolików, wywołując tym samym gniew duchowieństwa, z którym później długo się ścierał.
• Wiadomo, że Paganini był masonem, a nawet skomponował hymn masoński.
• Wśród wszystkich plotek, które krążyły wokół osoby skrzypka, wyróżnia się legenda, że ​​specjalnie zwrócił się do chirurga o tajną operację, która pozwoliła mu znacznie zwiększyć elastyczność rąk.
• Niccolo był bardzo rozkojarzony, ledwo pamiętał nawet datę swoich urodzin. Często w dokumentach wskazywał zły rok, a za każdym razem inną datę.

• W biografii Paganiniego jest opowieść o tym, jak kiedyś mistrz odmówił samemu angielskiemu królowi. Otrzymawszy od niego zaproszenie do występu na dworze za dość skromną opłatę, Paganini zaprosił króla na swój koncert w teatrze, aby mógł na tym zaoszczędzić jeszcze więcej.
• Paganini miał bardzo silną pasję do hazardu, z tego powodu słynny muzyk bardzo często pozostawał bez funduszy. Musiał nawet kilkakrotnie zastawiać swój instrument i prosić towarzyszy o pieniądze. Dopiero po urodzeniu spadkobiercy związał się z kartami.
• Był bardzo poszukiwanym wykonawcą, a występy Niccolo otrzymywały ogromne honoraria według tych standardów. Po jego śmierci pozostawił spuściznę w wysokości kilku milionów franków.
• O dziwo muzyk nie bardzo lubił spisywać swoje kompozycje na papierze, ponieważ chciał być ich jedynym wykonawcą. Jednak jeden skrzypek potrafił go bardzo zaskoczyć, mówimy o kompozytorze Heinrichu Ernście, który na swoim koncercie wykonał wariacje Paganiniego.

• Nawet za jego życia wokół maestro krążyło wiele plotek, nawet jego rodzice otrzymywali listy od „życzliwych”, w których próbowali zszargać nazwisko muzyka. Jaka jest legenda, że ​​doskonalił swoją zręczną grę w więzieniu. Nawet powieść Stendhala wspomina o tej dziwnej fikcji.
• Prasa dość często w ostatnich latach życia muzyka donosiła błędnie o jego śmierci, później musiała napisać odmowę, a popularność Paganiniego tylko w związku z tym wzrosła. Kiedy kompozytor zmarł w Nicei, prasa ponownie opublikowała nekrolog, a nawet zrobiła małą wzmiankę, że liczy na to, że sprostowanie zostanie wkrótce ponownie wydrukowane.
• W kolekcji mistrza było kilka skrzypiec, wśród nich dzieła Stradivariego, Amatiego, ale on zapisał swojemu ukochanemu Guarneri miastu, w którym się urodził. Jeden z jego instrumentów znajduje się obecnie w Rosji. Mowa o skrzypcach Carlo Bergonziego, które Maxim Viktorov kupił w 2005 roku za 1,1 miliona dolarów.

Historia skrzypiec Paganiniego

Sam kompozytor nadał swojemu ulubionemu instrumentowi bardzo nietypową nazwę – „Cannon”. Wynikało to z wydarzeń, które miały miejsce w jego kraju w pierwszej połowie XIX wieku. Skrzypce wykonał Bartolomeo Giuseppe Guarneri w 1743 roku. Badacze zwracają uwagę, że paryski kupiec podarował 17-letniemu muzykowi instrument. Skrzypce natychmiast przyciągnęły uwagę Niccolò siłą dźwięku i stały się jego ulubionymi. Był dla niej bardzo miły i kiedyś zwrócił się nawet do lutnika, ponieważ instrument stracił głos. Przybywając kilka dni później, Maestro z ulgą usłyszał znajomy dźwięk skrzypiec iw nagrodę podarował mistrzowi Vilhomowi cenne pudełko wysadzane klejnotami. Swój hojny dar tłumaczył faktem, że miał kiedyś dwie takie trumny. Jeden z nich przedstawił swojemu lekarzowi za wyleczenie jego ciała. Teraz oddał drugi mistrzowi, gdy leczył swoje „Armaty”.

W testamencie Paganini wskazał, że cała jego kolekcja narzędzi powinna zostać przeniesiona do Genui, gdzie się urodził i odtąd nie opuszczać miasta. Dotyczyło to również „Armaty”, która później otrzymała nazwę „Wdowa Paganiniego”. Wynikało to z faktu, że nikt inny nie potrafił z niego wydobyć podobnego dźwięku, jaki uzyskał Maestro.

Skrzypce Paganiniego są obecnie pod ścisłą obserwacją w Muzeum Palazzo Doria Tursi, są też inne rzeczy osobiste muzyka. Pomimo tego, że instrument jest na stałe przechowywany w muzeum, czasami można go jeszcze usłyszeć w sali koncertowej. To prawda, że ​​może na nim grać tylko zwycięzca Konkursu Muzycznego Paganiniego..

Sekret niezwykłego talentu Paganiniego

Wokół niezwykłego talentu Paganiniego i jakich historii nie wymyślali współcześni, by spróbować wyjaśnić jego genialną grę na skrzypcach, zawsze krążyły legendy. Zmowa z siłami z innego świata, operacja specjalna, oszustwo - wszystkie te plotki to tylko niewielka część wielu innych, które otaczały muzyka. Amerykański lekarz Myron Schoenfeld również próbował wyjaśnić tajemnicę techniki skrzypcowej mistrza. Jego zdaniem cała sprawa to choroba dziedziczna, na którą cierpiał Paganini.

Na podstawie biografii Paganiniego nakręcono wiele ciekawych filmów, szczególnie chciałbym podkreślić twórczość Leonida Menakera „Niccolò Paganini” (1982). Został nakręcony na podstawie dzieła A.K. Vinogradova „Potępienie Paganiniego” i został specjalnie zsynchronizowany z 200. rocznicą urodzin Maestro. To czteroodcinkowy film opowiadający o życiu legendarnego skrzypka, jego uczuciach, przeżyciach, twórczości, pomagający zrozumieć jego mistyczną i wieloaspektową naturę. Partię skrzypiec wykonał Leonid Kogan. Wiadomo, że reżyser początkowo chciał zaprosić do głównej roli słynnego dyrygenta Jurija Temirkanova, ale się nie zgodził.

Inną godną uwagi pracą jest film Paganini (1989) Klausa Kinskiego. Warto zauważyć, że to jego jedyne doświadczenie jako reżysera. Odegrał też ważną rolę, grając świetnego muzyka. Klaus Kinski pokazał niesamowitego Paganiniego, którego życie balansowało na krawędzi przepaści. Nikt nigdy nie widział takiego skrzypka.

Dramat Bernarda Rose "Paganini: The Devil's Violinist", podbił świat w 2013 roku. Główną rolę grał słynny wykonawca David Garrett. Reżyser oparł się na krążących niegdyś plotkach o włoskim skrzypku. W końcu wielu jego współczesnych było przekonanych, że sprzedał swoją duszę diabłu i otrzymał niezwykły prezent. Po drodze Paganini spotyka piękną dziewczynę, ale czy będzie mógł poznać szczęście? Ten film ujawnia niektóre tajemnice życia Maestro.

Niezwykle wirtuozowska i piękna gra Paganiniego skrzypce zrodził wiele legend i mistycznych historii współczesnych. I nie mogło być inaczej, bo maestro grał w taki sposób, że obecne na sali panie zemdlały, a szczególnie skrupulatni słuchacze zaglądali za kulisy, starając się zobaczyć, jak pomaga mu tam drugi muzyk. Ale oczywiście nic nie widzieli, ponieważ nikogo tam nie było i nie mieli innego wyboru, jak tylko odpisać tę genialną grę na rzecz machinacji władcy Zaświatów. Paganini pozostawił po sobie 24 kaprysy, 6 koncertów skrzypcowych, dużą ilość wariacji, sonat i innych utworów na skrzypce i gitarę. Ponadto pozostawił wiele legend o sobie, o swoim życiu i niezwykłym talencie, które do dziś rozpalają wyobraźnię wielbicieli jego twórczości.

Wideo: obejrzyj film o Niccolo Paganini