பிரிவுகள்: இலக்கியம்

வர்க்கம்: 6

,
துக்கத்துடன் மெல்லிசை சரத்துடன் முனகுவது,
நீங்கள் எனக்காக ஏங்குவது போல் இருக்கிறதா?

,
,
பறக்க, உங்கள் கொம்பை ஒலிக்கவும் - மற்றும் உலர்ந்த டாடரில்,
சிவப்பு தலையணையில், தூங்குங்கள்.

,
வயல்கள் நீண்ட காலமாக காலியாக உள்ளன,
விரைவில் ஒரு இருண்ட காற்று களைகளில் வீசும்
பொன் வறண்ட பம்பல்பீ!

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. கவிதை உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதில் திறன்களை உருவாக்குதல் (முறையான கூறுகளின் வேலையைக் கவனித்தல்).
2. பேச்சு திறன்களை உருவாக்குதல் (வாய்வழி அறிக்கை, ஒரு கவிதையின் எழுதப்பட்ட பகுப்பாய்வு).
3. பகுப்பாய்வின் முதல் கட்டமாக வெளிப்படையான வாசிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி.
4. உருவக, துணை சிந்தனையின் வளர்ச்சி (ஒரு ஸ்லைடு படத்தை உருவாக்குதல்).
5. அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த வாசகரின் உருவாக்கம்.

பாடத்திற்கான வீட்டுப்பாடம்:

• கவிதையின் வெளிப்படையான வாசிப்பைத் தயாரிக்கவும்;
• கவிதைக்கான விளக்கப்படங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

வகுப்புகளின் போது

1. விரும்பினால், ஒரு மாணவர் I.A. Bunin இன் "The Last Bumblebee" கவிதையை வெளிப்படையாகப் படிக்கிறார்.

- கவிதையால் என்ன மனநிலை ஊடுருவுகிறது?

சோகம், சிந்தனை, அமைதி.

- இந்தக் கவிதை எதைப் பற்றியது?

பம்பல்பீ பற்றி, இயற்கையைப் பற்றி, வரவிருக்கும் இலையுதிர் காலம் பற்றி.

கவிதையைப் பற்றி எல்லாம் சில வார்த்தைகளில் சொல்லிவிட்டோம் என்று மாறிவிடும். எப்படியோ இது மிகவும் எளிமையானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. அல்லது அவரிடம் ரகசியங்கள் உள்ளதா? வீட்டில் கவிதையைப் படித்தபோது உங்களுக்கு ஏதேனும் கேள்விகள் இருந்ததா?

இது விசித்திரமானது, கவிதை சோகமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இறுதியில் ஒரு ஆச்சரியக்குறி உள்ளது.

டாடர் என்றால் என்ன?

கடைசி சரணத்தில், ஒரு நபர் ஒரு பம்பல்பீயுடன் பேசுவது போல் இருக்கிறது, ஆனால் ஒரு பம்பல்பீயால் ஒரு நபரைக் கேட்கவோ புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியாது.

ஒரு மனிதன் ஏன் பம்பல்பீயுடன் பேசுகிறான்?

ஒரு மனிதனுக்குத் தெரிந்த, ஆனால் ஒரு பம்பல்பீ அறியாத மனித சிந்தனை என்ன?

எனவே, கவிதை இன்னும் இரகசியங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றைத் தீர்க்க முயற்சிப்போம்.

2. வீட்டில் நீங்கள் கண்ட விளக்கப்படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை போர்டில் வைக்கவும்.

(அடிப்படையில், இவை ஒரு பம்பல்பீயின் புகைப்படங்கள், கோடை மற்றும் இலையுதிர்கால நிலப்பரப்புகள், ஒரு தனிமையான நபரின் படம். ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த நிலப்பரப்புகளின் புகைப்படங்களைச் சேர்க்கிறார்).

- பலகையில் தேவையற்ற விளக்கப்படங்கள் ஏதேனும் உள்ளதா? அவற்றை ஒருபுறம் நகர்த்தவும்.

குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த காலத்தின் நிலப்பரப்புகள் பக்கத்திற்கு நகர்த்தப்படுகின்றன.

- இந்த குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்புகளை ஏன் அகற்றினீர்கள்?

ஏனென்றால் கவிதை குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த காலம் பற்றி பேசவில்லை.

இந்தக் கவிதையை வைத்து ஒரு திரைப்படம் எடுக்கிறோம் என்று வைத்துக் கொள்வோம். விளக்கப்படங்களை அவை கவிதைத் திட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கும் வகையில் ஒழுங்கமைக்கவும். இப்போது நாம் கவிதையின் உரையுடன் வேலை செய்வோம், வரிகளில் நாம் படித்தவற்றுடன்.

பல அழகான விளக்கத் தொடர்கள் தோன்றும்.

3. எங்கள் எடுத்துக்காட்டுகள் கவிதையின் கருப்பொருள் மற்றும் மனநிலை பற்றிய கருத்துக்களை ஆதரிக்கின்றனவா?

ஆம். இது இயற்கையைப் பற்றிய கவிதை, ஒரு பம்பல்பீ, சோகம், குறிப்பாக இறுதியில். விளக்கப்படங்கள் குறைவான துடிப்பானவை.

கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க எங்களுக்கு உதவி செய்தீர்களா?

இல்லை. டாட்டாரா என்றால் என்ன என்பதை நாங்கள் இப்போது கண்டுபிடித்தோம் (இது சிவப்பு பஞ்சுபோன்ற பூவுடன் கூடிய முட்கள் நிறைந்த செடி).

4. நம் கேள்விகளுக்கான பதில்களை கவிதையிலேயே தேட வேண்டும், ஆனால் அதன் வரிகளில் மட்டுமல்ல, அவற்றுக்கிடையேயும், அதாவது. நாம் பார்க்க வேண்டும் துணை உரைகவிதைகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கவிஞர் ஐ.ஏ.புனின் என்ன நினைத்துக் கொண்டிருந்தார் என்பதையும் அவரது சிந்தனைகள் நவீனமானவையா என்பதையும் புரிந்துகொள்ள உதவும் துணைப்பாடம் இது.

கவிதை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது?

கவிதை எப்படி ஒலிக்கிறது? அதன் ரிதம், மீட்டர், ரைம் என்ன?

கலவையைக் கவனியுங்கள்: இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, கவிதையின் மனநிலை எவ்வாறு மாறுகிறது?

படங்களை உருவாக்க ஆசிரியர் என்ன கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்?

வாக்கியங்களின் அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும், ஒவ்வொன்றின் முடிவிலும் இந்த நிறுத்தற்குறிகள் ஏன் சரியாக உள்ளன?

பாடல் நாயகனின் மனநிலை மாறுமா?

5. நமது கேள்விகளுக்கு திரும்புவோம், இப்போது பதில் சொல்ல முடியுமா? நாம் முயற்சிப்போம்!

- ஒரு நபர் ஏன் ஒரு பம்பல்பீயுடன் பேசுகிறார், ஏனென்றால் ஒரு பம்பல்பீ ஒரு நபரைக் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியாது?

ஒரு மனிதன் தனிமையில் இருக்கிறான், ஒரு பம்பல்பீ தனது திறந்த ஜன்னலுக்குள் பறந்து தன்னிச்சையாக அவனது உரையாசிரியராக மாறுகிறான். ஒரு தத்துவ மனிதர், அவர் இருப்பு விதிகளைப் பற்றி பேசுகிறார்: எல்லோரும் மனிதர்கள் (பம்பல்பீக்கள் மற்றும் மனிதர்கள் இருவரும்) // இயற்கையில் எல்லாம் மறுபிறப்பு (புதிய பம்பல்பீக்கள் மற்றும் மக்கள் பிறப்பார்கள்) - இது இருப்பு சட்டம், இயற்கை.

- ஒரு நபருக்குத் தெரிந்த, ஆனால் ஒரு பம்பல்பீ அறியாத மனித சிந்தனை என்ன?

இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு வசந்த காலம் வரும் என்ற இந்த சட்டத்தை மனிதன் அறிவான், ஆனால் பம்பல்பீக்கு தெரியாது.

- இது விசித்திரமானது, கவிதை சோகமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இறுதியில் ஒரு ஆச்சரியக்குறி உள்ளது.

ஒரு ஆச்சரியக்குறி, ஏனென்றால் மறுபிறப்புக்கான நம்பிக்கை இறக்காது, ஆனால் மிக அழகான விஷயங்கள் கூட இறந்துவிடும் என்ற உண்மையிலிருந்து கசப்பு வரலாம்.

6. கவிதையின் கருப்பொருள் பற்றிய உங்கள் கருத்து மாறிவிட்டதா?

ஆம், இது ஒரு பம்பல்பீயின் விளக்கம் மட்டுமல்ல, இது வாழ்க்கை விதிகளின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு.

- பாடல் நாயகனின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளைப் பற்றி நீங்கள் எவ்வாறு கற்றுக்கொண்டீர்கள்? உரையில் இருந்து மட்டுமா?

- உரை மற்றும் துணை உரையிலிருந்து.

ஒரு கவிதையைப் படித்து புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​வார்த்தைகள் மற்றும் வரிகளைப் பார்ப்பது மட்டுமல்ல, மதிப்பு என்ன என்பதையும் நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள். பின்னால்வார்த்தைகள் மற்றும் இடையேகோடுகள். அது தான் துணை உரை, அதாவது ஆசிரியர் வெளிப்படையாகச் சொல்லாத ஒன்று, புத்திசாலித்தனமான, சிந்தனைமிக்க வாசகனால் மட்டுமே துணை உரையைப் படிக்க முடியும். இன்று நீங்கள் அத்தகைய வாசகர்களாக மாறிவிட்டீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

ஒரு கவிதையின் உட்பொருளைக் கண்டுபிடிப்பது, ஆசிரியரின் ஆழமான எண்ணங்களை யூகிப்பது, அவருடன் பேசுவது, ஒப்புக்கொள்வது அல்லது வாதிடுவது சுவாரஸ்யமானதா?

புனைகதை படைப்புகளை வாசிப்பது எப்போதும் ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும் இடையிலான உரையாடலாகும்!

கவிஞர் I.A. Bunin பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

இது ஒரு கவிஞர்-தத்துவவாதி.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களே, ஐ. புனினின் எண்ணங்களுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா?

ஆம், இந்த வாழ்க்கை விதிகளை நாம் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

7. உங்கள் விளக்கப்படங்களை மீண்டும் முயற்சிக்கவும். ஒருவேளை நீங்கள் சில சேர்த்தல்களைச் செய்ய முடியுமா?

ஆம். மூன்றாவது சரணத்தில் நீங்கள் குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த காலத்தின் படங்களைச் சேர்க்கலாம் (இவை "மனித சிந்தனையின்" எடுத்துக்காட்டுகள், இது துணை உரைகவிதைகள்).

8. வீட்டுப்பாடம்:"தி பட்டர்ஃபிளை வோக் அப்" என்ற சிறு பிரதிபலிப்புக் கவிதையை எழுதுங்கள் அல்லது ஏ. ஃபெட்டின் "தி பட்டர்ஃபிளை" கவிதையைப் படியுங்கள்.

1. இந்த பாடம் 6 ஆம் வகுப்பில் ஸ்மார்ட் போர்டைப் பயன்படுத்தி கற்பிக்கப்பட்டது, அதில் மாணவர்கள் கொண்டு வந்த விளக்கப்படங்கள் முன்கூட்டியே காட்டப்பட்டன.

தகவல் தொடர்பு மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு அனுமதிக்கிறது:

• காட்சிகள் மூலம் கவிதை உரையின் தாக்கத்தை அதிகரிக்க;
• நவீன முறைகளைப் பயன்படுத்தி கற்பனை சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• கவிதையின் பகுப்பாய்வில் வேலை செய்வதில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது;
• பொருள் திறன்களை மட்டுமல்ல, இடைநிலை திறன்களையும் (தகவல், பகுப்பாய்வு, ஆராய்ச்சி) உருவாக்குதல்

2. பாடம் கட்டமைக்கப்பட்டது, ஒருபுறம், கவிதையின் பாரம்பரிய பகுப்பாய்வாக, மறுபுறம், கவிதையின் ரகசியங்களைத் தேடுவது, "கவிதையின் வினோதங்கள்" பற்றிய விளக்கம். மாணவர்களின் வயது பண்புகள். மாணவர்கள் கவிதையின் தத்துவப் பின்னணியைத் தேடிக் கொண்டிருந்தனர், அதை அவர்கள் உடனடியாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் விளக்கப்படங்களின் மூலம் உணர்ந்தனர். முறையான கூறுகளின் பகுப்பாய்வு கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் மட்டத்தை அடைய உதவியது.

3. பாடம் முடிவுகள்:

• ஒரு புதிய தத்துவ பிரச்சனையுடன் சந்திப்பு;
• இந்த சிக்கலை ஏற்றுக்கொள்வது மற்றும் புரிந்துகொள்வது;
• இலக்கிய சொற்களஞ்சியத்துடன் பணிபுரிதல்;
• ஒரு கவிதையை இதயத்தால் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வது (காட்சி குறிப்புகளுக்கு நன்றி);
• உங்கள் எண்ணங்களை எழுதுதல் (கட்டுரை);
• சொந்த படைப்பாற்றல் (ஒரு பட்டாம்பூச்சி பற்றிய கவிதை);
• A. Fet இன் கவிதை "பட்டர்ஃபிளை" உடன் சுதந்திரமான அறிமுகம்.

4. கவிதையின் முடிவில் உள்ள ஆச்சரியக்குறி பற்றிக் கேட்டால், ஆறாம் வகுப்பு மாணவர்கள் பொதுவாக நம்பிக்கையுடன் பதிலளிக்கின்றனர். எனவே, அவர்களின் கவிதைகள் அழகு மற்றும் வாழ்க்கையின் மீது நம்பிக்கையுடன் வெளிவந்தன, இது மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது!

வசனங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

இதோ ஒரு பட்டாம்பூச்சி. அவள்
எழுந்தான்.
சூடான சூரியனில் இருந்து
நான் விழித்தேன்
மேலும் அது பனியில் அமைதியாக இருக்கிறது
நான் உற்சாகப்படுத்தினேன்.
ஒரு பூ மீது பறந்து
சிரித்தார்:
சரி, வணக்கம் சூரிய ஒளி,
நான் வந்து விட்டேன்!
(தாஷா எஸ்.)

ஹைக்கூ
சகுரா மலரில்
தூங்கும் வண்ணத்துப்பூச்சி.
அவள் எவ்வளவு பலவீனமானவள் ...
(சாஷா பி.)

I. Bunin இன் "The Last Bumblebee" கவிதையைப் படித்த அனுபவத்திலிருந்து.

ஒவ்வொரு நபரும் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் தத்துவ கேள்விகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியத்திற்கு வருகிறார்கள்: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்றால் என்ன, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் இருப்பின் ரகசியங்கள் என்ன.

மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களை அவரது படைப்பில் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்காத கவிஞர் யாரும் இல்லை. ஐ.ஏ.வும் விதிவிலக்கல்ல. புனின்.

அவரது "கடைசி பம்பல்பீ" கவிதை நம் முன் உள்ளது. நீங்கள் அதை ஒரு முறை, இரண்டு முறை, மூன்று முறை படித்தீர்கள் - அதை கீழே வைப்பது கடினம். கவிதை அதன் பகுத்தறிவின் நேர்மை, வாழ்க்கை விதிகளின் எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்புகளின் அசாதாரணத்தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. இது ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய திரையின் கீழ் இருப்பதன் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய புனினின் கருத்து முற்றிலும் சாதாரணமானது அல்ல என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் அன்பான ஒருவரிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: "உலகின் அனைத்து நெக்ரோபோலிஸ்கள் மற்றும் கல்லறைகளால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்! இது கவனிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் சிக்கலற்றதாக இருக்க வேண்டும்! "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" கவிதையில் புனின் காலத்தின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், வாழ்க்கையின் ரகசியங்கள் நித்திய தூக்கமாக மாறும்.

"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" என்ற தலைப்பு பாடல் பாடலின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சன்னி கோடையின் பிரகாசமான, அமைதியான நாட்கள் மாற்றமுடியாமல் கடந்து செல்கின்றன, மேலும் ஒளி, வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட கடைசி நாட்களின் உருவம் கடைசி பம்பல்பீ ஆகும். உயிருடன், அதன் வண்ணங்களால் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, அது தவிர்க்க முடியாமல் இறந்துவிடுகிறது, இயற்கையின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. மேலும் ஒரு கணம் அவர் தன்னைப் பார்க்கும் நபரை தனது தனிமையை குறிப்பிட்ட கூர்மையுடன் உணர வைக்கிறார்.

ஆனால் பாடல் ஹீரோ, எல்லாம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணமானது, அனைவருக்கும் கடைசி நாட்கள் வருகின்றன என்ற எண்ணத்தை வைக்க விரும்பவில்லை. இதுதான் இந்தக் கவிதையின் கருத்து.

மிகவும் எளிமையான சொற்கள்: "பம்பல்பீ", "சரம்", "வீடு", "வெப்பம்", "ஜன்னல் சன்னல்" - உயர் சொற்களஞ்சியத்துடன் இணைந்து: "மேன்டில்", "எண்ணங்கள்" - புனினின் பேனாவின் கீழ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, கவிதை வார்த்தைகளாக மாறும். பிரகாசமான வண்ணங்களில் மெல்லிய தூரிகையால் வரையப்பட்ட ஒரு படத்தைப் பார்ப்பது போல் உள்ளது: "கருப்பு வெல்வெட் பம்பல்பீ, தங்க மேன்டில்...", "... சிவப்பு தலையணை, தூக்கம்."

கவிதை அதன் கலவை இணக்கம், எளிமை மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

முதல் சரணத்தின் முதல் வசனத்தின் வண்ணங்களின் ஒலியின் மென்மை மற்றும் பிரகாசம், மதிப்பீடு மற்றும் உருவக அடைமொழிகள் ("வெல்வெட் பம்பல்பீ", "கோல்டன் மேன்டில்", "இருண்ட காற்று" போன்ற உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் புனினால் உருவாக்கப்பட்டது. ), பயமுறுத்தும் இரண்டாவது வசனத்தின் எதிரொலியாக செயல்படவும்:

ஒரு மெல்லிசை சரத்துடன் துக்கத்துடன் முனுமுனுக்கிறது...

இந்த வரியில் வரையப்பட்ட ஒலியின் ஆதிக்கம் ("துக்கம்", "பாடுதல்") என்ற அடைமொழியுடன் இணைந்து, ஏகபோகம், இழுவை மற்றும் சில பதற்றம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

அதே சரணத்தின் மூன்றாவது வசனத்தில், பாடலாசிரியர் தோன்றுகிறார் மற்றும் கவலையின் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்பு எழுகிறது: ஏதோ அவரைத் துன்புறுத்துகிறது, அவரைத் துன்புறுத்துகிறது, அவரைத் தொந்தரவு செய்கிறது. இந்த கவலை கேள்வியில் உடைகிறது, மேலும் ஒரு ஒப்பீடு இருப்பது ("நீங்கள் ஏன் மனித வாழ்விடத்திற்குள் பறக்கிறீர்கள் / மற்றும் நீங்கள் எனக்காக ஏங்குவது போல் இருக்கிறது?") பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையை குறிக்கிறது - தனிமையில் இருந்து இரட்சிப்பு.

இரண்டாவது சரணத்தில், நுட்பமான எதிர்ச்சொல் வலிமை பெறுகிறது. ஜன்னல் இரண்டு உலகங்களையும் பிரிக்கும் ஒரு எல்லை போன்றது. ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள பிரகாசமான உலகம் தனிமையால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நபருடன் வேறுபடுகிறது. "பறக்க", "பீப்" என்ற இரண்டாவது சரத்தின் வார்த்தைகள் ஒரு கோரிக்கை போல் ஒலிக்கின்றன: வாழ்க (இப்போதைக்கு), பின்னர் ஒரு கோடு, ஒரு தீர்க்கமான மற்றும் எதிர்பாராத படி, மரணத்தை நோக்கி ஒரு படி, அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் தவிர்க்க முடியாத முடிவை நோக்கி, "மரணம்" என்ற பயங்கரமான வார்த்தை உச்சரிக்கப்படாவிட்டாலும், மென்மையான மெய்யெழுத்துக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு லேசான காதல் திறமை மற்றும் ஒரு சிறிய பின்னொட்டுடன் எளிதாக ஒலிக்கும் "தூக்கம்" மூலம் மாற்றப்பட்டது: "... சிவப்பு தலையணையில், தூங்கு."

ஒரு அழகான மற்றும் சோகமான படம்: காய்ந்த புஷ், கூர்மையான ஊசிகளால் முறுக்கு, மற்றும் ஒரு சிவப்பு மஞ்சரி (மேலும் காய்ந்து, உயிரற்றது) ஒரு தங்கப் புள்ளி உள்ளது, அது சமீபத்தில் "பாடும் சரத்துடன்" முணுமுணுத்தது. இது வாழ்க்கையின் முடிவு, இது "வாடியது" என்ற வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது. இது உலர்ந்ததாகவும், இறந்ததாகவும் ஒலிக்கிறது, இது மீண்டும் ஒலி வடிவமைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (ஒத்துரை [கள்], [w], [z]).

ஒரு பம்பல்பீயின் விமானம், அதன் வாழ்க்கை துன்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியால் நிரப்பப்படவில்லை, அவை இயற்கையால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் மனித ஆன்மா உணர்ச்சியற்றது அல்ல, மூன்றாவது சரணம் லெர்மொண்டோவின் குளிர் மற்றும் அலட்சியத்துடன் ஒரு தொடர்பைத் தூண்டுகிறது, இருப்பினும் அழகாக விரைந்த "முத்துச் சங்கிலி" மேகங்கள்.

கவிதையின் கலவையின் இணக்கம் அதன் தாள வடிவத்தின் கடினத்தன்மையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒருபோதும் குறுக்கிடப்படாது. அளவிடப்பட்ட டெட்ராமீட்டர் அனாபெஸ்ட் பேச்சைக் கவிதையாக்குகிறது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உன்னதமான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு சரணத்தின் வசனமும் மூன்று அடி அனாபெஸ்டில் எழுதப்பட்டுள்ளது; இந்த துண்டிக்கப்பட்ட வரி வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையின் பிரதிபலிப்புக்கு முற்றுப்புள்ளி வைப்பதாகத் தெரிகிறது.

ரைமிங்கின் வகைகள் மற்றும் முறைகள் கவிதையின் கருத்தை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன.

ஆண் மற்றும் பெண் ரைமின் அளவிடப்பட்ட மாற்றுடன் கூடிய குறுக்கு ரைம் கவிதைக்கு தெளிவை அளிக்கிறது மற்றும் அதன் கருத்தியல் அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது: வாழ்க்கை முரண்பாடுகள் நிறைந்தது, உயர்ந்தது மற்றும் தாழ்ந்தது, உடனடி மற்றும் நித்தியமானது, உயிருள்ள மற்றும் இறந்தவர்கள் அதில் இணைந்திருக்கிறார்கள்.

வளர்ந்து வரும் உள் பதற்றம், ஒவ்வொரு வசனத்தின் கடைசி ஒலிகளையும் முதல் சரணத்தில் உள்ள அயோட்டேட்டட் மென்மையானவற்றிலிருந்து இரண்டாவது சரணத்தில் குரல் மற்றும் குரலற்ற மென்மையானவைகளின் மாற்றாக மாற்றுவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. மூன்றாவது சரணத்தின் திடமான சொனாரிட்டிகள் ஒரு கணம் உலகளாவிய தனிமையை உணர்ந்த ஒரு நபரின் உள் நிலையின் உணர்ச்சி வெடிப்பை தர்க்கரீதியாக வலியுறுத்துகின்றன.

கடைசி வரிகளின் அவநம்பிக்கை இருந்தபோதிலும், கவிதை நம்பிக்கையற்ற உணர்வை விட்டுவிடவில்லை. கடுமையான மனச்சோர்வு நிலை ஒரு தற்காலிக மனநிலையின் விளைவு என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

இக்கவிதை ஒரு அழுத்தமான குறிப்பில் முடிவடைந்து ஆன்மாவில் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கிறது. நீங்கள் உடனடியாக இந்த நிலையில் இருந்து வெளியேற முடியாது, மீண்டும் மீண்டும் நீங்கள் படித்த வரிகளுக்குத் திரும்புகிறீர்கள், அவர்கள் உங்களை விட்டுவிட மாட்டார்கள், ஏனென்றால் புனின் ஒரு நுட்பமான மற்றும் புத்திசாலி கலைஞர், அவர் மனிதனின் சரங்களைத் தொடத் தெரிந்தவர். ஆன்மா. இதுவே நமக்கு உண்மையாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்தக் கவிதையின் ஒரே சாத்தியமான பொருள் அல்ல.

2.
"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" என்ற கவிதை இயற்கையான தத்துவ பாடல் வரிகளின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இதன் மரபுகள் ஜி. டெர்ஷாவின் கவிதைகளில், வி. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளன. F. Tyutchev, A. Fet மற்றும் Bunin இன் சமகாலத்தவர்கள் - V. Khlebnikov, V. Bryusov, B. Pasternak. இயற்கையின் தத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியே இந்தக் கவிதையின் தனித்தன்மை.

3. I. புனினின் "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" கவிதையில், ஆசிரியர் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய தத்துவக் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறார். இது "இருண்ட சந்துகள்" சுழற்சியில் "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து திரு" கதையில் கலை உருவகத்தைக் காண்கிறது. "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ"யில் இந்த தீம் இயற்கைக்கு ஒரு முறையீடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கையில், அவர்கள் ஆளுகை செய்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகிறார்கள், இப்போது சூடான, நடுங்கும் வாழ்க்கை, இப்போது மரணம், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறார்கள். வாழ்க்கையின் இடைநிலை பற்றிய கருத்தை வாசகருக்கு தெரிவிக்க ஆசிரியர் விரும்பினார், அதாவது. யோசனை என்பது இருப்பு பற்றிய தத்துவ புரிதல்
கவிதை சோகம், அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றை தெளிவாகப் படம்பிடிக்கிறது, மேலும் மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் கருக்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

கவிதையின் உள்ளடக்கம் பாடல் நாயகனின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தற்செயலாக ஜன்னலுக்குள் பறக்கும் ஒரு பம்பல்பீ, வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் பலவீனம் பற்றிய சோகமான எண்ணங்களை அவனில் தூண்டுகிறது. ஹீரோ மன உளைச்சலில் இருக்கிறார். அவரது அனுபவங்களின் சின்னம் வெற்று வயல்கள் மற்றும் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் "கடைசி பம்பல்பீ" ஆகும்.
கவிதையின் இடம் பாடல் ஹீரோவின் உலகம் (பிரகாசமான ஜன்னல் சில்லுகள் கொண்ட ஒரு அறை, ஜன்னல்களால் வெளி உலகத்திலிருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டது) மற்றும் இயற்கையின் உலகம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஒரு நிலப்பரப்பு ஓவியமானது கோடையின் கடைசி வெப்பமான நாட்களின் அல்லது இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர் காலக்கெடுவை (நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்) தொடுகிறார். கோடையின் கடைசி நாட்களில் ஒரு பம்பல்பீ தனது அறைக்குள் பச்சை நிறத்தில் பறப்பதைப் பார்த்த ஹீரோ, அரச அழகான பம்பல்பீ ஒரு ஒளி, "உலர்ந்த பம்பல்பீ" ஆக மாறும் என்பதையும், எதிர்காலத்தில் மரணமும் அவருக்கு காத்திருக்கும் என்பதையும் உணர்ந்தார்.

இக்கவிதை மூன்று சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியான கலவைப் பகுதியாகக் கருதப்படலாம்.முதல் பகுதி பாடல் நாயகனின் உலகத்தையும் இயற்கை உலகத்தையும் நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த இரண்டு உலகங்களும் ஆரம்பத்தில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: மனிதன் தனது "மனித வாழ்விடத்தில்" இருக்கிறான், பம்பல்பீ அங்கு "பறக்கிறது", ஆனால் மனித உலகம் இன்னும் இயற்கை உலகத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை.

ஒரு நபருக்கும் ஒரு பம்பல்பீக்கும் இடையில் பரஸ்பர புரிதல் உள்ளது, சமமான சொற்களில் தொடர்பு உள்ளது, பம்பல்பீ மனித மனச்சோர்வைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது.

இரண்டாவது சரணத்தில் மரணத்தின் கருப்பொருள் நிலையானதாகிறது. இப்போது ஆசிரியர் கடைசி நாட்களைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசுகிறார்; பம்பல்பீயின் முடிவின் அருகாமை ஒரு நபருக்கு தனது சொந்த வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையை நினைவூட்டுகிறது. "ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒளி மற்றும் வெப்பம் உள்ளது," இயற்கை இன்னும் அழகாக இருக்கிறது மற்றும் அதன் மங்கலான அழகை பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் மனிதன், பம்பல்பீ போலல்லாமல், இந்த ஆனந்தமான, அமைதியான, பிரகாசமான நாட்கள் மரணத்திற்கு முந்தைய கடைசி நாட்கள் என்பதை புரிந்துகொள்கிறான். எனவே, அந்த நபர் அவரை சுதந்திரத்திற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், வாழ்க்கையின் கடைசி அழகான தருணங்களை அனுபவிக்கிறார். இந்த சூழலில் பம்பல்பீ ஹீரோவின் நிலையை தெரிவிக்க உதவுகிறது, அவர் இந்த பூச்சியை துக்கம், புறப்பாடு, மரணம் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக உணர்கிறார்.

கவிதையின் மூன்றாவது பகுதியில், “மனித சிந்தனையை அறிவது உங்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை...” என்ற வார்த்தைகளுடன், மனிதன் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றி அறியாத பம்பல்பீயின் மீது தனது மேன்மையை வலியுறுத்துகிறான். இரு உலகங்களின் இறுதிப் பிரிவு நிகழ்கிறது. இந்த சரணம்தான் கவிதையின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபர் தனது முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்து, பம்பல்பீக்கு மேலே தன்னை உயர்த்திக் கொள்கிறார், அவரது உடனடி மறதியைக் கணிக்கிறார். இந்த சரணத்தில், பம்பல்பீயின் விதி என்பது மனிதர்கள் உட்பட ஒவ்வொரு உயிரினத்தின் தலைவிதியையும் குறிக்கிறது. இதேபோன்ற ஒரு விதி தனக்கு காத்திருக்கிறது என்ற எண்ணம் ஆரம்பத்தில் அந்த மனிதனைப் பெரிதும் எடைபோட்டது, அதனால்தான் பம்பல்பீயின் முணுமுணுப்பு அவருக்கு துக்கமாகத் தோன்றியது. . இந்த வழியில், மோதிர கலவை வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது முழுமை, சிந்தனையின் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

"கடைசி பம்பல்பீ" என்ற கவிதையின் தலைப்பில், கடைசி வார்த்தை வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையையும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் குறிக்கிறது - மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, அரவணைப்பு, ஒளி. பம்பல்பீ என்பது இயற்கை, இயக்கம், வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் உருவமாகும். எனவே, கவிதையின் தலைப்பு - "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" - இருத்தலின் சோகமான முடிவின் கருக்கள் மற்றும் வாழும் இயற்கையின் நித்திய புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" என்ற கவிதையில், கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பம்பல்பீயை விவரிப்பதில், ஆசிரியர் அத்தகைய உருவகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: "மெல்லிசை சரத்துடன் முனகுவது", "வாடிய டாடரில் தூங்கு", கடைசி பம்பல்பீயின் உருவகம் கடந்து செல்லும் வாழ்க்கையை குறிக்கிறது, மற்றும் "இருண்ட காற்று" -; தவிர்க்க முடியாத நிகழ்வுகளின் உண்மை. ஆசிரியர் அடைமொழிகளையும் பயன்படுத்துகிறார்: "வெல்வெட் பம்பல்பீ", "துக்கத்துடன் முனகுதல்", "சிவப்பு தலையணையில்", "இருண்ட காற்று", "தங்க மேலங்கி". வெல்வெட் என்ற அடைமொழியானது "அழகான", "இனிமையான" ஆகியவற்றின் மதிப்பீட்டு நிழல்களை பிரதிபலிக்கிறது. கருப்பு என்ற அடைமொழி மரணத்துடன் தொடர்புடையது. கோல்டன் என்ற அடைமொழி "அரச", "கம்பீரமான" என்பதன் பொருளை உணர்த்துகிறது.

கவிதையின் முக்கிய தொனி தலைகீழ் மற்றும் சொல்லாட்சிக் கேள்வியின் தொடரியல் நுட்பங்களால் வழங்கப்படுகிறது, இது பேச்சை உணர்ச்சிபூர்வமாக வண்ணமயமாக்குகிறது.முழு கவிதையும் ஒரு ஊமை உரையாசிரியருடன் - ஒரு பம்பல்பீயுடன் உரையாடலாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பாடலாசிரியரின் கேள்விகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் அவரிடம் பேசப்படுகின்றன, அவை சொல்லாட்சிக் கலையாக நாம் கருதலாம்: "நீங்கள் ஏன் மனித வாழ்விடத்திற்கு பறந்து எனக்காக ஏங்குகிறீர்கள்?", "இருண்ட காற்று விரைவில் தங்க உலர்ந்த பம்பல்பீயை வீசும். களைகளுக்குள்!” கவிதையின் முதல் சரணத்தில், கலை வெளிப்பாட்டின் ஒலிப்பு வழிமுறைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பம்பல்பீயின் “துக்ககரமான ஹம்” ஐ வெளிப்படுத்துகின்றன - ஹிஸிங் மற்றும் சோனரஸ் மெய்யெழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி அதிருப்தி மூலம்: . கருப்பு வெல்வெட் பம்பல்பீ, கோல்டன் மேன்டில்,
துக்கத்துடன் மெல்லிசை சரத்துடன் முனகுவது,
நீங்கள் ஏன் மனித வாழ்விடம் பறக்கிறீர்கள்?
நீங்கள் எனக்காக ஏங்குவது போல் இருக்கிறதா?
அவை விசில் மற்றும் ஹிஸ்ஸிங் மெய்யெழுத்துக்களின் உதவியுடன் இலையுதிர் காற்றின் விசில் "கேட்க" உதவுகின்றன.

ஆசிரியர் குறுக்கு ரைம் பயன்படுத்தினார், ஆண் மற்றும் பெண் மாறி மாறி, துல்லியமான மற்றும் துல்லியமற்ற. ஒவ்வொரு சரணத்தின் இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது வரிகளும் துல்லியமான ரைம்களைக் கொண்டுள்ளன (சரம் - என்னுடன்; புலங்கள் - பம்பல்பீ). இருப்பினும், முதல் மற்றும் மூன்றாவது வரிகள் முதல் சரணத்தில் (மேன்டில் - மனித) மட்டுமே சரியான ரைம்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் மீதமுள்ள இரண்டில் - துல்லியமற்ற (எண்ணங்கள் - இருண்டவை). சரணங்களுக்கிடையில் (என்னுடன் - வெப்பம்), (பிரகாசம் - வெப்பம்) தோன்றும் அகப் பாசுரம் கவிதையின் இனிமையைத் தருகிறது.

கவிதையின் மீட்டர் டெட்ராமீட்டர் அனாபெஸ்ட். வசனத்தின் இந்த அளவு தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கு ஒருவரை அமைக்கிறது.

இது ஹீரோவின் உள் உலகில் ஊடுருவ உதவுகிறது மற்றும் உரையாடலுக்கு பாத்திரத்தை அளிக்கிறது.

கவிதையின் முதல் சரணத்தில் ஒலிப்பதிவு உள்ளது

ஹிஸ்ஸிங் ஒலிகள் [ch], [sh], விசில் [z], [s] ஆகியவை ஓனோமாடோபாய்க் விளைவை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன - ஒரு பம்பல்பீ சலசலக்கும் ஒலி.

அலிட்டரேஷனுக்கு நன்றி - "ch", "sh", "z", "u" - மற்றும் assonance - ஒலிகளின் கலவையானது - ஆழமான, சலசலக்கும், வட்டமான ஒலிகளான "o", "u" - சோகமான எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் எழுகின்றன. ஒரு நபரின் ஆன்மா.

எனவே, புனினின் கவிதை "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" கவிஞரின் தத்துவ பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் மரணத்தின் சர்வ வல்லமை பற்றிய தத்துவக் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. வாழ்க்கை மிகவும் குறுகியது என்பதுதான், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, நமது பூமிக்குரிய இருப்பை இன்னும் அதிகமாக நேசிக்கவும், அதன் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் அனுபவிக்கவும் நம்மைத் தள்ள வேண்டும்.

குறுகிய விளக்கம்

இவன் எழுதிய கவிதை. அலெக்ஸீவிச். 1916 இல் எழுதப்பட்ட Bunin இன் "The Last Bumblebee", 1916 இல் எழுதப்பட்டது, அதன் சிறிய தொகுதி இருந்தபோதிலும், அதன் உள்ளடக்கம் சிக்கலானது மற்றும் ஆழமானது. Ivan Alekseevich முதலாம் உலகப் போர் நடந்து கொண்டிருந்த காலகட்டத்தில் இதை எழுதினார். இந்த நேரத்தில் ஒவ்வொரு நபரும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி நினைத்தார்கள். இந்த காலகட்டத்தின் கிட்டத்தட்ட எல்லா கவிதைகளிலும், புனின் மரணத்தை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறார், புரிந்து கொள்ளவும், புரிந்துகொள்ளவும், வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கும் மற்றொரு கதவைப் பார்க்கவும் முயற்சிக்கிறார்.
2.

வேலையில் 1 கோப்பு உள்ளது

பதிவிறக்கம் திற

Microsoft Office Word document.docx

கடைசி பம்பிள்

கருப்பு வெல்வெட் பம்பல்பீ, தங்க மேலங்கி,

துக்கத்துடன் மெல்லிசை சரத்துடன் முனகுவது,

நீங்கள் ஏன் மனித வாழ்விடம் பறக்கிறீர்கள்?

நீங்கள் எனக்காக ஏங்குவது போல் இருக்கிறதா?

ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒளி மற்றும் வெப்பம் உள்ளது, ஜன்னல் சில்ஸ் பிரகாசமாக இருக்கிறது,

கடைசி நாட்கள் அமைதியாகவும் வெப்பமாகவும் இருக்கும்.

பறக்க, உங்கள் கொம்பை ஒலிக்கவும் - மற்றும் உலர்ந்த டாடரில்,

சிவப்பு தலையணையில், தூங்குங்கள்.

மனித எண்ணங்களை அறிவது உங்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை.

வயல்கள் நீண்ட காலமாக காலியாக உள்ளன,

விரைவில் ஒரு இருண்ட காற்று களைகளில் வீசும்

பொன் வறண்ட பம்பல்பீ!

I. Bunin இன் கவிதை "The Last Bumblebee" இயற்கையான தத்துவ பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஆகும், இதன் மரபுகள் G. Derzhavin இன் கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளன, V. Zhukovsky, A. புஷ்கின், M. Lermontov, போன்றவர்களின் பாடல்களில் F. Tyutchev, A. Fet மற்றும் Bunin இன் சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகள் – V. Khlebnikov, V. Bryusov, B. Pasternak. மனிதனின் ஒரு அங்கமான இயற்கையின் தத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியே இந்தக் கவிதையின் அம்சமாகும்.

இயற்கையான தத்துவ பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் தத்துவ சிக்கல்கள் பல மற்றும் வேறுபட்டவை. இயற்கை தத்துவவாதிகளின் கவிதைகள் இயற்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்களின் சித்தரிப்பில் இணையாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த மரபுகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கின்றன, இது மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய மக்களின் பேகன் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது. இயற்கையுடனான உரையாடலில், ஒரு நபர் தன்னை அறிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார், அவளுடைய உருவத்தில் தனது சொந்த உள் உலகத்தை உருவாக்குகிறார்.

I. புனினின் "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" கவிதையின் தலைப்பில், அடைமொழி மரணத்தின் தத்துவக் கருப்பொருளை அமைக்கிறது, இது எழுத்தாளரின் வேலையில் வரையறுக்கும் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இது "இருண்ட சந்துகள்" சுழற்சியில் "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து திரு" கதையில் கலை உருவகத்தைக் காண்கிறது.

"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ"யில் இந்த தீம் இயற்கைக்கு ஒரு முறையீடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு ஓவியம் கடந்து செல்லும் கோடையின் வெப்பமான நாட்களின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் மையத்தில் ஒரு பம்பல்பீயின் நெருக்கமான காட்சி உள்ளது. "கருப்பு" என்ற அடைமொழியால் க்ளோஸ்-அப் உருவாக்கப்பட்டது. "வெல்வெட்" மற்றும் "கோல்டன்" என்ற உருவகப் பெயர்களால் வெளிப்புற விளக்கத்தன்மை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது இறுதி வரியில் "கோல்டன்" மற்றும் "ட்ரை" என்ற அடைமொழிகளுடன் "ரைம்" மற்றும் "எக்கோ". இந்த வழியில், மோதிர கலவை வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது முழுமை, சிந்தனையின் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பம்பல்பீ, ஒரு துக்கப் பாடலைப் பாடி, கடைசி அரவணைப்பு இல்லாமல், விரைவில் தூங்கி, இறந்துவிடும், அதன் முந்தைய தோற்றம் மறைந்துவிடும். அடைமொழிகள் வெல்வெட்மற்றும் உலர்அவர்கள் எதிர்ப்பை "வாழ்க்கை-மரணத்தை" அமைத்தனர், இது புனினின் படைப்புகளில் முன்னணி மோதல்களில் ஒன்றை ஏற்பாடு செய்கிறது.

வெளிப்புற விளக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட கவிதையில் (வீட்டிற்குள் பறக்கும் ஒரு பம்பல்பீ, ஜன்னலுக்கு வெளியே வெளிச்சமும் வெப்பமும், வெற்று வயல்களும்), பாடலாசிரியரின் உள் நிலையின் பரிமாற்றம் நிலவுகிறது, அதே நேரத்தில் உரையில் நேரடி குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள். கடந்து செல்லும் கோடையில் சோகத்தின் தோற்றம் கவிதையின் தாள அமைப்பு மூலம் எழுகிறது. நான்கு அடி அனாபெஸ்ட் அதன் நீளத்தில் சிறிய மெல்லிசையாக உள்ளது, ஆனால் ஒவ்வொரு சரணத்தின் இரட்டை எண்ணுள்ள வசனங்களிலும் ஐந்தாவது அடியின் முதல் எழுத்துக்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டிருப்பதால் ஏகத்துவ உணர்வு எழவில்லை. இது கவிதைக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பு தொனியை சேர்க்கிறது. ( என்னுடன் - வெப்பம்), இரண்டாவது சரணத்தின் உள்ளே ( பிரகாசமான - வறுக்கப்படுகிறது).

பாடலாசிரியரின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த மற்றொரு வழி எபிடெட்ஸ் ஆகும், இதன் உதவியுடன் இயற்கை நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. பம்பல்பீயின் "துக்ககரமான" பாடல் மற்றும் "இருண்ட காற்று" ஆகியவை ஹீரோவின் உணர்ச்சி நிலையுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

ஆசிரியர் ஒரு படத்தை-சிந்தனையை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தினார், ஒரு பட-அனுபவம் வாய்மொழி, உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் சில கட்டுப்பாடுகளை தீர்மானித்தது. கவிதையில், ஒரு உருவகம் இரண்டு முறை மட்டுமே நிகழ்கிறது: பம்பல்பீ "ஒரு சரம் போல முணுமுணுக்கிறது" என்று ஆசிரியர் கூறும்போது மற்றும் டாடர்காவின் மஞ்சரியை சிவப்பு தலையணையுடன் ஒப்பிடும்போது.

கவிதையின் முக்கிய தொனி தலைகீழ் மற்றும் சொல்லாட்சிக் கேள்வியின் தொடரியல் சாதனங்களால் வழங்கப்படுகிறது, இது பேச்சை உணர்வுபூர்வமாக வண்ணமயமாக்குகிறது.

கவிதையின் தத்துவ நோக்குநிலை உரையின் கலவையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இது பாடலாசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது கடந்து செல்லும் கோடையின் அறிகுறிகளைப் பற்றிய சிந்தனையின் விளைவாக பிறந்தது.

முதல் சரணத்தில், பாடலாசிரியர் பம்பல்பீயிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார், அவர் தன்னைப் போலவே அனுபவிப்பதாக அவருக்குத் தோன்றுகிறது: "நீங்கள் எனக்காக ஏங்குவது போல் இருக்கிறதா?" கடைசி சரணத்தில் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இந்த இணை உடைக்கப்படுகிறது. மனிதன் இயற்கையிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறான்: "மனித சிந்தனையை அறிவது உங்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை ...". அவர் மரணத்தைப் பற்றிய அறிவு, அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். இயற்கை "அமைதியானது." அவள் அழியாதவள் என்பதால், வாழ்க்கையின் எல்லையைப் பற்றிய புரிதல் அவளுக்கு வழங்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு உயிருக்கும் ஒரே மாதிரியான சேமிப்பு அறியாமை உள்ளது. இயற்கையின் மிகவும் புத்திசாலி மகனான மனிதன் மட்டுமே, அவனது அறிவில் அதிலிருந்து விலகி, முடிவின் தவிர்க்க முடியாத உணர்வைப் பெற்றான், இது அவரது வாழ்க்கையை சோகமான, சோகமான நிழல்களில் கூட வண்ணமயமாக்கியது.

வேலை விளக்கம்

கருப்பு வெல்வெட் பம்பல்பீ, தங்க மேலங்கி,
துக்கத்துடன் மெல்லிசை சரத்துடன் முனகுவது,
நீங்கள் ஏன் மனித வாழ்விடம் பறக்கிறீர்கள்?
நீங்கள் எனக்காக ஏங்குவது போல் இருக்கிறதா?
ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒளி மற்றும் வெப்பம் உள்ளது, ஜன்னல் சில்ஸ் பிரகாசமாக இருக்கிறது,
கடைசி நாட்கள் அமைதியாகவும் வெப்பமாகவும் இருக்கும்.
பறக்க, உங்கள் கொம்பை ஒலிக்கவும் - மற்றும் உலர்ந்த டாடரில்,
சிவப்பு தலையணையில், தூங்குங்கள்.
மனித எண்ணங்களை அறிவது உங்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை.
வயல்கள் நீண்ட காலமாக காலியாக உள்ளன,
விரைவில் ஒரு இருண்ட காற்று களைகளில் வீசும்
பொன் வறண்ட பம்பல்பீ!
ஜூலை 26, 1916
I. Bunin இன் கவிதை "The Last Bumblebee" இயற்கையான தத்துவ பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஆகும், இதன் மரபுகள் G. Derzhavin இன் கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளன, V. Zhukovsky, A. புஷ்கின், M. Lermontov, போன்றவர்களின் பாடல்களில் F. Tyutchev, A. Fet மற்றும் Bunin இன் சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகள் – V. Khlebnikov, V. Bryusov, B. Pasternak. மனிதனின் ஒரு அங்கமான இயற்கையின் தத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியே இந்தக் கவிதையின் அம்சமாகும்.
இயற்கையான தத்துவ பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் தத்துவ சிக்கல்கள் பல மற்றும் வேறுபட்டவை.

"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" என்ற கவிதை 1916 இல் ஐ. புனினின் பேனாவிலிருந்து தோன்றியது. அப்போது அவருக்கு வயது 46. அத்தகைய முதிர்ந்த வயதில், வாழ்க்கை படிப்படியாக குறையத் தொடங்குகிறது, மேலும் பெரும்பாலானவை வாழ்ந்தன என்ற எண்ணங்கள் விருப்பமின்றி தோன்றும். எழுத்தாளர்கள் அத்தகைய எண்ணங்களை காகிதத்தில் காட்டுகிறார்கள், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கவிதை விதிவிலக்கல்ல. கிளர்ச்சி நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆசிரியர் அவற்றைக் கணித்து, “தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ” வரிகளை இவ்வளவு குழப்பமான நிலையில் எழுதியதாகத் தெரிகிறது.

கவிதையில், இரண்டு கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குறுகிய ஒன்று - ஒரு பம்பல்பீ பற்றிய ஒரு கதை, ஒரு பூச்சிக்கு ஒரு முறையீடு, மற்றும் ஒரு பரந்த ஒன்று - வரவிருக்கும் இலையுதிர் காலம் பற்றிய எண்ணங்கள். ஒவ்வொரு நாளும் நீங்கள் அனுபவிக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார், ஏனென்றால் கடைசி மணிநேரம் தவிர்க்கமுடியாமல் நெருங்குகிறது.

படைப்பில் இரண்டு முக்கிய படங்கள் உள்ளன - பாடல் வரி "நான்" மற்றும் பம்பல்பீ. பாடலாசிரியரின் கண்களால் பூச்சியைப் பார்க்கிறோம். ஏற்கனவே முதல் வரிகளில் பம்பல்பீக்கு ஒரு குறுகிய முறையீடு உள்ளது, அதே நேரத்தில் அதன் விளக்கமும் உள்ளது. "வெல்வெட்" விருந்தினர் துக்கத்துடன் முனகுவதை ஹீரோ கவனிக்கிறார். முதல் குவாட்ரெய்ன் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியுடன் முடிவடைகிறது, இது "நான்" என்ற பாடல் வரியின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

இரண்டாவது சரணம் ஜன்னலுக்கு வெளியே வானிலை பற்றிய விளக்கம். ஹீரோ பிரகாசமான ஒளி, வெப்பத்தை கவனித்து, அமைதியான நாட்களைப் பாராட்டுகிறார். அவர் பூச்சியை திறந்த வெளிகளில் பறக்கவும், ஒலிக்கவும் அனுப்புகிறார், பின்னர் டாடரில் சுகமாக தூங்குகிறார். இந்த வரிகள் மூலம், I. Bunin நாம் எளிமையான மகிழ்ச்சிகளைப் பாராட்ட வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" படைப்பின் கடைசி குவாட்ரெயினில், பாடல் ஹீரோ பம்பல்பீயை பொறாமைப்படுகிறார் என்ற உண்மையை மறைக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவருக்கு "மனித சிந்தனை" தெரியாது. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் வாடிப்போகும் மரணத்தின் எண்ணங்களால் பூச்சி மனச்சோர்வடையவில்லை. தானும் சீக்கிரம் இறந்துவிடுவேன் என்பதும் அவனுக்குத் தெரியாது. பாடல் வரிகள் நாயகனே இந்த எண்ணங்களில் மிகுந்த அக்கறையுடன் இருப்பதை இந்த வரிகள் காட்டுகின்றன. முழுக்கவிதை முழுவதும் பாடலாசிரியர் பம்பல்பீயை "நீ" என்று அழைக்கிறார் என்ற உண்மையை புறக்கணிக்க முடியாது. இவ்வாறு, மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்தை ஆசிரியர் தடையின்றி செயல்படுத்துகிறார்.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கவிதை வழக்கமாக இரண்டு சொற்பொருள் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு பம்பல்பீயின் விளக்கம் மற்றும் இயற்கையில் பறக்க அழைப்பு, மனித எண்ணங்களைப் பற்றி நியாயப்படுத்துதல். முறையான அமைப்பு சொற்பொருள் ஒன்றோடு ஒத்துப்போவதில்லை. வேலை குறுக்கு ரைம் கொண்ட மூன்று குவாட்ரெயின்களைக் கொண்டுள்ளது. வரிகள் அனாபெஸ்டில் எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த கவிதை மீட்டர் பாடல் "நான்" இன் சோகமான மனநிலையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் தத்துவ ஒலியை மேம்படுத்துகிறது.

"தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" படைப்பின் தீம் மற்றும் யோசனை கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி உணரப்படுகிறது. பம்பல்பீயை விவரிப்பதற்கும் இயற்கை ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கும் பாதைகள் ஒரு கருவியாகும். உரையில் நிறைய அடைமொழிகள் உள்ளன: "கருப்பு வெல்வெட் பம்பல்பீ", "பிரகாசமான ஜன்னல் சில்ஸ்", "அமைதியான மற்றும் சூடான ... நாட்கள்", "தங்க உலர் பம்பல்பீ". "ஒரு மெல்லிசை சரத்துடன் துக்கத்துடன் முனகுவது" மற்றும் "சிவப்பு தலையணையில், தூங்கு" என்ற ஒரு உருவகமும் உள்ளது.

I. Bunin இன் கவிதை "தி லாஸ்ட் பம்பல்பீ" இயற்கை மற்றும் தத்துவ நோக்கங்களை இணக்கமாக பின்னிப்பிணைக்கிறது, இது ஆசிரியரை முதலில் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் நித்திய கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.