„Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…” Marina Cwietajewa

Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios,
Bo las jest moją kolebką i las jest moim grobem,
Ponieważ stoję na ziemi tylko jedną nogą,
Bo zaśpiewam Ci jak nikt inny.

Odzyskam cię ze wszystkich czasów, ze wszystkich nocy,
Wszystkie złote sztandary, wszystkie miecze,
Dorzucę klucze i przegonię psy z ganku -
Bo w ziemską noc jestem wierniejszy niż pies.

Wyciągnę cię od wszystkich innych - od tego,
Nie będziesz niczyim panem młodym, ja nie będę niczyją żoną,
A w ostatnim argumencie wezmę cię - zamknij się! —

Ale dopóki nie skrzyżuję palców na twojej klatce piersiowej -
O przekleństwo! - zostajesz - ty:
Twoje dwa skrzydła skierowane w eter, -
Bo świat jest Twoją kolebką i grób jest światem!

Analiza wiersza Cwietajewy „Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…”

„Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…” to jeden z najsłynniejszych wierszy Cwietajewy poświęconych miłości. Poetka opisała w nim potężną lawinę uczuć – nieograniczoną, zdolną zburzyć wszystko na swojej drodze. Niektórym może się wydawać, że liryczna bohaterka dzieła zachowuje się zbyt odważnie, zbyt męsko. To nie jest sprawa kobiety, aby tak otwarcie wyznawać miłość. Ta opinia jest błędna. W tekstach Mariny Iwanowna została wyrażona stuprocentowa kobieca natura, ale nie taka sama jak na przykład. Rosyjski filozof religijny i polityczny Nikołaj Bierdiajew napisał, że kobieca natura jest podatna na „obsesje”. Przedstawicielka płci pięknej „jest często geniuszem w miłości”, inwestując w nią pełnię swojej natury. Ale człowiek nie jest w stanie oprzeć się tak silnemu atakowi. Nie jest w stanie spełnić ogromnych wymagań kobiecej miłości. I to jest odwieczna tragedia. W pewnym stopniu podobne myśli można znaleźć u francuskiego pisarza Flauberta. Jego zdaniem prawdziwie kochający mężczyzna jest nieśmiały, ale prawdziwie kochająca kobieta działa. Wiersz Cwietajewy doskonale ilustruje wypowiedzi Bierdiajewa i Flauberta.

Od pierwszych kolekcji Marina Iwanowna zaczęła prowadzić twórczy dialog z Blokiem. Teksty poety odzwierciedlały różnorodne jego motywy i założenia artystyczne. Dzieło „Zdobędę was ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…”, napisane w sierpniu 1916 roku, jest kontynuacją tego wyjątkowego dialogu. Wizerunek mężczyzny w wierszu jest wyraźnym nawiązaniem do lirycznego „ja” Bloka i jego Don Juana. Od Cwietajewy: „Nie będziesz niczyim panem młodym, ja nie będę niczyją żoną…”. Poetka wyraźnie opiera się na wersach z cyklu „Carmen”: „Nie, nigdy moja i nigdy nie będziesz niczyja…”. Jest jeszcze jedno skrzyżowanie. Marina Iwanowna pisze: „Ale dopóki nie skrzyżuję palców na Twojej piersi...” W „Krokach dowódcy” Bloka czytamy: „Donna Anna śpi z rękami skrzyżowanymi na sercu…”. Jednocześnie Cwietajewa ponownie ukazuje charakterystyczne dla jej twórczości odwrócenie ról: bohaterka, chcąc lub nie, zabija kochanka, a nie odwrotnie. Według Mariny Iwanowna miłość to nie połączenie dwóch dusz w jedną, ale śmierć i narodziny.

Wiersz „Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…” zawiera symbolikę religijną. W trzecim czterowierszu Cwietajewa wspomina Jakuba, bohatera Pięcioksięgu. Najbardziej znaną historią związaną z tą postacią jest jego walka z Bogiem. Uważa się, że podczas nocnego czuwania ukazał mu się Pan w postaci anioła. Jakub mocował się z nim aż do świtu, żądając błogosławieństwa. W końcu został nagrodzony za swoją gorliwość. Jakub otrzymał nie tylko błogosławieństwo, ale także nowe imię – Izrael. W walce o kochanka liryczna bohaterka Cwietajewy naprawdę nie zna granic i nie boi się żadnych przeszkód:
...A w ostatnim argumencie wezmę cię - zamknij się! -
Ten, z którym Jakub stał w nocy.
Jeśli trzeba będzie odciągnąć mężczyznę od samego Boga, ona się nie będzie bała, ona stanie. Warto zauważyć, że ukochany w ostatniej zwrotce zostaje pośrednio porównany do anioła: „...Twoje dwa skrzydła skierowane ku eterowi...”.

Rosyjscy kompozytorzy często tworzyli piękne pieśni na podstawie wierszy Cwietajewy. Mikael Tariverdiew, Mark Minkov, Andrei Petrov i Vladimir Kalle sięgali po twórczość poetki w różnym czasie. Kompozycje wykonali najlepsi artyści - Alla Pugacheva, Tamara Gverdtsiteli, Polina Agureeva, Irina Mazurkevich, Elena Frolova, Yulia Kogan. Wiersz „Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…” stał się także piosenką. Muzykę napisał Igor Krutoy. Najbardziej znana wersja należy do Iriny Allegrovej.

Coraz częściej zanurzenia w dźwięku, wciąż przepełnione kreatywnością. „Life with Your Daily Bread” sprawia, że ​​koncentracja dźwiękowa jest rzadkim sposobem na połączenie kuchni z praniem. Konstantin Rodzevich to nagły i krótkotrwały dar losu. Siedem dni namiętności cewki moczowej i ponadczasowości dźwiękowej pustki. Narodziny syna.

Lata niepewności mamy już za sobą. Siergiej Efron żyje i czeka na spotkanie. Życie na obczyźnie oddala małżonków od siebie. Siergiej jest zajęty sobą, Marina jest zajęta wszystkimi. Coraz częściej zanurzenia w dźwięku, wciąż przepełnione kreatywnością. „Life with Your Daily Bread” sprawia, że ​​koncentracja dźwiękowa jest rzadkim sposobem na połączenie kuchni z praniem. Konstantin Rodzevich to nagły i krótkotrwały dar losu. Siedem dni namiętności cewki moczowej i ponadczasowości dźwiękowej pustki. Narodziny syna.

„Myślę o nim dzień i noc, gdybym wiedział, że żyje, byłbym całkowicie szczęśliwy…”(z listu do siostry Cwietajewy). Czasami wydawało jej się, że wszyscy wokół niej wiedzieli o śmierci męża od dawna, ale po prostu nie mieli odwagi porozmawiać. Marina popadała coraz głębiej w depresję, gdzie przed całkowitym upadkiem uratowała ją tylko jedna rzecz – poezja.

Jest coraz lepiej, jest coraz lepiej

Załamuj ręce!

Nie ma między nami mil

Ziemski,- separacja

Niebiańskie rzeki, lazurowe krainy,

Gdzie jest mój wieczny przyjaciel?-

Niezbywalny.

Cykl wierszy „Rozstanie” poświęcony jest Siergiejowi Efronowi, w rzeczywistości Marina przygotowuje się do oddzielenia od życia. Nie po raz pierwszy skupienie się na Słowie uratowało Cwietajewę przed fatalnym krokiem. Kilka miesięcy nieustannej koncentracji na losie męża, kilka miesięcy zanoszenia poetyckich modlitw zaowocowało. Marina otrzymała list od Siergieja. Żyje, jest w Konstantynopolu: „Żyję wiarą w nasze spotkanie…” Cwietajewa zamierza opuścić Rosję, z „chanu pełnego”, gdzie „świeży taniec i jedzenie na zakrwawionej podłodze”.

Mimo całej goryczy wobec nowego rządu rozstanie z Rosją i Moskwą nie jest dla Cwietajewy łatwe: „To nie głód, to nie zimno się boję, to uzależnienie. Tutaj podarte buty to katastrofa lub męstwo, jest wstyd…” Brak w europejskiej mentalności duchowych poszukiwań dźwiękowych, z którymi nierozerwalnie wiąże się życie Rosji, był główną przyczyną udręki pierwszej fali emigrantów. Europejski pragmatyzm dotyczący skóry jest sprzeczny z intuicją.

Już niedługo rosyjscy emigranci zrozumieją: nie będą mogli żyć jak w Rosji. Pocieszają się, że stan ten nie potrwa długo. Próbują wpłynąć na losy Rosji z zagranicy, ale jest to utopia. Zemsta za uczestnictwo w organizacjach antykomunistycznych jest nieunikniona; ci, którzy próbują niezdarnie współpracować z Krajem Rad, nie są natychmiast zniszczeni, najpierw muszą przynieść korzyść nowej Rosji. Od każdego według jego możliwości - każdemu według jego zasług.

Godzina bezrolnych bractw, godzina światowego sieroctwa (M. Ts.)

Cwietajewa przybywa do Berlina wiosną 1922 r. Pierwszym znaczącym i bardzo symbolicznym spotkaniem tutaj jest Andriej Bieły, który całkowicie utracił „resztki grawitacji i równowagi”. Marina od razu zostaje przesiąknięta trudną sytuacją poety, a nie tyle jego niewypłacalnością materialną, co stratą duchową. Wszystko w Berlinie jest obce rosyjskiej duszy, krajobraz skóry dla osoby z mentalnością cewkową, a nawet z tak potężnym dźwiękiem jak Bely, to koszary.

Poeta jest całkowicie zdezorientowany w przestrzeni, błąka się bez celu po mieście w absurdalnej chustce i wygląda na kompletnie chorego. Jak małe dziecko Andriej Bieły rzucił się w stronę Mariny, wspierała go, żałując, że nie może dać więcej, w odpowiedzi na jego słowa: „Dobra wiadomość, że jest jakaś ojczyzna i że nic nie zginęło”. I tu Cwietajewa poddała się brakowi, cewką moczową odsłoniła kawałek ojczyzny, poezją wypełniła dźwiękowe pustki.

A teraz długo oczekiwane spotkanie z Siergiejem Efronem i przeprowadzka do Czechosłowacji. Siergieja wciąż daje się we znaki „białej idei”, jednak patos stopniowo odchodzi w niepamięć. Inne zadania stoją przed Siergiejem Jakowlewiczem, który po raz pierwszy musi sam utrzymać rodzinę. Jednak jego myśli są skupione na studiach, niektórych projektach literackich, a Ephronowie żyją z zasiłków i rzadkich honorariów Mariny. Życie pary dalekie jest od idylli, w ciągu czterech lat rozłąki oboje zbytnio się zmienili, entuzjastyczne dzieci Marina i Seryozha nie są już na plaży Koktebel. Są coraz bardziej od siebie oddaleni.

Ale dla dwojga jest za ciasno

Nawet radość poranka

Odpychanie się czołem

I pochylając się do środka

(Bo wędrowcem jest Duch

i idzie sam)…

Siergiej aż kipi od zupełnie pustych zajęć redakcyjnych, Marina spędza dni niczym pustelniczka, pielęgnując braki dźwięku w górach. „Żadnych krain nie odkryje dwoje ludzi”... Nie dla niej jest spokojne życie gospodyni domowej, porównuje takie życie do kołyski i trumny, „a ja nigdy nie byłam dzieckiem ani umarłym. ” Marina jest głęboko świadoma swojej odpowiedzialności za Siergieja, ale jej żarliwa natura nie zadowala się równoległym istnieniem ludzi, którzy nie są już do siebie przyzwyczajeni.

Namiętność słabnie i poeta znów zagłębia się w dźwięk, w poezję. Cwietajewa rozpoczyna wiersz „Dobra robota” i prowadzi interesującą korespondencję ze swoim zdrowym bratem B. L. Pasternakiem. Pasternak narzeka, że ​​jest mu ciężko, czemu Marina radzi zacząć od czegoś wielkiego: „Nie będziesz potrzebował nikogo ani niczego… Będziesz strasznie wolny… Kreatywność to najlepsze lekarstwo na wszelkie życiowe kłopoty!”

Boris Pasternak przyznał później, że powieść „Doktor Żywago” była częścią jego długu wobec Mariny Cwietajewej. Wiele w linii Yury i Lary pochodzi z ich korespondencji. Marina gorąco pragnie spotkać Borysa Leonidowicza, ten jednak jest zbyt niezdecydowany, by podzielać jej „potrzebę”. Pasternak będzie żałował, że znacznie później przegapił „samą Cwietajewę”. Czując poczucie winy przed Mariną, pomoże jej córce Ariadnie w trudnych chwilach więziennych i później.

A potem, w 1923 r., Cwietajewa była bardzo zdenerwowana niemożnością spotkania takiego dźwiękowego Pasternaka. Uciekając przed całkowitym zapadnięciem się w pustkę samotności, tworzy poezję, wypisuje swój ból, wrzucając w nienasycone dźwiękowe łono coraz to nowsze wiersze zdumiewające: „Druty”, „Godzina duszy”, „Zlew”, „Poemat Góra"...

Nie ma dla mnie imienia

Do zagubionych... Wszystkie okładki

Start – wyrastanie ze strat! -

Więc pewnego razu nad trzciną

Córka pochylała się nad koszem

Egipcjanin...

Mówiłem ci: jest - Dusza. Powiedziałeś mi: jest - Życie (M. Ts.)

I znowu, w najciemniejszym czasie, który zdarza się przed świtem, w życiu Mariny wkracza nowa pasja - Konstantin Rodzevich. Bardzo ziemski, bez dźwiękowych „zaciemnień”, bez najmniejszego pojęcia o poezji, silny, przeszedł przez ogień i wodę wojny domowej, odwiedził zarówno Czerwonych, jak i Białych, ułaskawiony przez samego Slashcheva-Krymskiego (prototyp Chludowa w sztuka M. A. Bułhakowa „Bieganie”), Rodzevich zakochał się w Marinie nie za wysokościami gór, ale za żywą, ziemską kobietą.

Każdy, kto wcześniej spotkał Marinę, był jej posłuszny, wycofując się wbrew jej woli cewki moczowej. Rodzevich nie ustąpił. Powiedział: „Możesz zrobić wszystko”. Ale podziwiając to, pozostał sobą. Miłość cewki moczowej Car Maiden i delikatnego skórno-wizualnego księcia ustąpiła miejsca namiętności równych sobie w cewce moczowej mężczyzny i kobiety. Dano im siedem dni, ale wydawało się, że w tych dniach Marina i Konstantin przeżyli kilka żyć. „Jesteś pierwszym Arlekinem w życiu, w którym Pierrota nie można zliczyć, po raz pierwszy chcę brać, a nie dawać”– pisze do Konstantina. „Jesteś moją pierwszą twierdzą (od gospodarzy). Jeśli się odsuniesz, będą się spieszyć! Jesteś życiem!

Siergiej Efron dowiaduje się o tej pasji przez przypadek. Najpierw nie wierzy, potem popada w depresję i targa nim zazdrość. W liście do M. Wołoszyna skarży się na „małego Casanovę” (Radzevich jest niski, to prawda) i prosi o skierowanie go na właściwą drogę, sam Efron nie może podjąć decyzji. Bez Mariny jego życie traci wszelki sens, ale nie może dalej mieszkać z nią pod jednym dachem.

Dla Mariny świadomość Siergieja jest straszliwą tragedią. Odrywa od niej Rodzevicha, jak to mówią, mięsem, gorączkowo go pragnąc i wzajemnie. Ale Konstantin przeżyje bez Mariny, ale Siergiej nie. Jej wybór jest oczywisty. Jeśli chodzi o Efrona, wkrótce dostosuje się do sytuacji, a nawet utrzyma przyjazne stosunki z Rodzevichem. Marina na długo straci grunt pod nogami, znów ogarnia ją kompletna apatia, gdzie niechęć do poezji i książek sama w sobie jest beznadziejnością. A mimo to pisze „Poemat końca” – hymn miłości do Rodzevicha.

Miłość to ciało i krew.
Kolor jest podlewany własną krwią.
Czy myślisz, że miłość jest
Rozmawiasz przy stole?

Tylko godzina i powrót do domu?
Jak się mają panowie i panie?
Miłość znaczy...
- Świątynia?
Dziecko, zastąp to blizną...

Tragiczna niemożność „opuszczenia S.” przez Marinę zakończył ten niesamowity związek. Cwietajewa i Efron pozostali razem i 1 lutego 1925 r. urodził się Georgy (Moore), według Siergieja Efrona, „Mały Marin Cwietajew”. Jest niesamowita fotografia, na której uchwyceni są razem Konstantin Rodzevich, Siergiej Efron i Moore. Rodzevich położył obie ręce na ramionach chłopca, a ręce Efrona za jego plecami.

Nie boję się przebywać poza Rosją. Noszę Rosję w sobie, we krwi (M. Ts.)

Wraz z narodzinami syna rodzina Tsvetaeva przeprowadziła się do Paryża. Życie tutaj dla Mariny jest zarówno udane, jak i niezwykle trudne. Triumf Mariny jako pisarki przyniósł jej nie tylko sławę i honoraria, które, nawiasem mówiąc, były bardzo skromne, ale także zazdrosnych ludzi, nieżyczliwych, ukrytych i jawnych. Wśród rosyjskiej emigracji narastał rozłam między konserwatystami a Europejczykami. Konserwatyści (I. Bunin, Z. Gippius i in.) nie mogą pogodzić się ze zmianami w nowej Rosji, zaciekłą nienawiścią nienawidzą Sowietów, Eurazjaci (N. Trubeckoj, L. Szestow i in.) myślą o przyszłości Rosji z nadzieję, że będzie dla niego jak najlepiej. Dość tych szeroko zakrojonych oskarżeń, niech Rosja ma, czego chce.

Marina najmniej potrafiła wykorzystać swój sukces jako poetka. Nie myślała o korzyściach materialnych z tego wynikających. Zamiast utrwalić swój triumf we Francji lub pomyśleć o wydaniu np. książki, pisze artykuł „Poeta o krytyce”, w którym z charakterystyczną dla siebie szczerością deklaruje: krytyk, który nie rozumie dzieła, nie ma prawo to osądzać. Cwietajewa nawoływała do oddzielenia polityki od poezji, zarzucając krytykom stronniczość wobec twórczości Jesienina i Pasternaka.

Jesienin, a później Majakowski, został natychmiast i bezwarunkowo uznany przez Cwietajewę ze względu na równość właściwości. To rozwścieczyło wielu na wygnaniu. Analityczni krytycy i pisarze zorientowani na przeszłość nie mogli zaakceptować nowego stylu poetyckiego nowego kraju. Dla Cwietajewy ta nowość była organiczna, nie mogła powstrzymać uczucia: moc cewki moczowej przybyła do Rosji, bez względu na to, jak krwawa była. Stąd wiersze do Majakowskiego.

Ponad krzyżami i trąbami,

Ochrzczeni w ogniu i dymie,

Archanioł o ciężkich nogach -

Witaj na zawsze Władimirze!

Jest woźnicą, jest też koniem,

Jest kaprysem i ma rację.

Westchnął i splunął w dłoń:

- Trzymaj się, szara chwała!

Piosenkarz kwadratowych cudów -

Witaj, dumny, brudny człowieku,

Co za kamień jest wagi ciężkiej

Wybrał, nie dając się zwieść diamentowi.

Witaj, brukowany grzmocie!

Ziewnął, zasalutował – i jeszcze raz

Wały wiosłują - ze skrzydłem

Archanioł Dray.

W ten sposób można było gloryfikować „pieśniarza rewolucji” tylko dzięki równości właściwości nieświadomości mentalnej, które są silniejsze niż świadomość siebie jako żony białego oficera. Twórczość ludzka często przewyższa osobowość twórcy. Podobnie dzieła I. Bunina są o wiele bardziej prawdziwe i interesujące niż on sam. My nie żyjemy – oni żyją obok nas.

Cwietajewa żywo interesowała się poetami, którzy dorównywali jej właściwościami umysłowymi. Jej wiersze dla Puszkina są chyba najpiękniejsze ze wszystkich poświęconych poecie, ponieważ są najwierniejsze, napisane z wnętrza pokrewnej duszy. Głęboką istotę poety mógł w ten sposób zrozumieć jedynie poeta „równowektorowy”.

Plaga żandarmów, bóg studentów,

Żółć mężów, rozkosz żon,

Puszkin – jako pomnik?

Kamienny gość? - On,

Zęby klifowe, arogancki

Puszkin – w roli dowódcy?

W tym czasie wiersze Cwietajewy stawały się coraz bardziej dźwięczne, po młodzieńczej przejrzystości wizualnej nie pozostał żaden ślad. Każda linijka ma głębokie znaczenie; musisz ciężko pracować, aby je zrozumieć. Krytycy są urażeni i urażeni artykułem Mariny: bezczelny, celowy! „Nie można cały czas żyć w temperaturze 39 stopni!”

Szanowani analitycy nie mogą zrozumieć, że cewka moczowa to „kolejna materia organiczna, która ma wszelkie prawa do artystycznej ekspresji” (I. Kudrova). W cewce moczowej 39 stopni to zupełnie „normalna” temperatura, podobnie jak brak koncepcji tego, co jest dozwolone, a co nie. Analni uparci ludzie nie pozostawiali żadnej możliwości dialogu; zbiór „Wierstów” z wierszami Jesienina, Pasternaka i Cwietajewy został napiętnowany jako dzieło „ludzi wadliwych”, wiersze Pasternaka w ogóle nie były poezją, „Poemat góry” Cwietajewy była nieprzyzwoitością. Im większa niechęć do własnego zacofania życiowego, tym większe okrucieństwo w wektorze analnym. I chociaż te wszystkie wybuchy nie miały większego wpływu na Cwietajewę, już w pierwszym roku pobytu w Paryżu stała się niepożądana w wpływowych kręgach literackich emigracji.

W ogóle nie obchodzi mnie, gdzie będę zupełnie sam... (M. Ts.)

Od 1917 r. Cwietajewa ze stoickim spokojem dźwigała cały ciężar prac domowych, znienawidzone życie przesłaniało jej świat, ale poradziła sobie, wciąż były występy, które dawały, choć niewielką, pomoc budżetowi, skromne dochody z publikacji.

Jeśli spojrzymy na ten stan kobiety ze zdrowym cewką moczową z punktu widzenia wiedzy systemowej, możemy zbliżyć się do zrozumienia nieznośności wegetacji poety w „codziennym międzyliniowości”. Komunikacja jest ograniczona do minimum, wąski krąg czytelników w Europie, zdaniem Cwietajewy, jest w ograniczonej formie w porównaniu z Rosją: nie sale, ale sale, nie występy obraźliwe, ale wieczory kameralne. A to dla cewkowego zasięgu jej duszy, dla dźwiękowej nieskończoności poszukiwań, dla organicznej potrzeby jej stada, zredukowanego tu we Francji do syna i męża, ale nawet oni są już od niej oddzieleni, młoda córka żyje jej własne życie.

W pamięci Mariny wciąż żywe są zatłoczone sale Politechniki, gdzie ona w filcowych butach i przerobionym płaszczu, „ciasno, czyli szczerze” przepasana pasem kadeta, rzucała wersety z „Obozu Łabędzi”, swojego białego łabędzia pieśń, do czerwonej sali, gdzie odpowiedzieli jej z zachwytem, ​​nie wdając się w kłótnie partyjne. Cwietajewa doznała ekstazy podczas bitwy w tym strasznym czasie w Moskwie. Dzięki dźwiękowym znaczeniom dopełniającym Rosję, zjednoczyła zwycięzców i przegranych w jedno stado.

W Europie liderka-poetka z cewką moczową Marina Tsvetaeva czyści garnki, gotuje owsiankę, idzie na rynek, wychowuje syna, kłóci się z mężem i córką. W hałasie i dymie „jadalni” nie ma możliwości skupienia się na dźwięku. Nikt tego tutaj nie potrzebuje, nie ma implementacji. Przywódca bez stada na obcym krajobrazie, bez nadziei na powrót: nigdzie.

Nostalgia! Przez długi czas

Kłopot ujawniony!

W ogóle mnie to nie obchodzi -

Gdzie całkiem sam

Być na jakich kamieniach wrócić do domu

Wędruj z torebką targową

Do domu, nie wiedząc, że jest mój,

Jak szpital albo koszary.

Nie obchodzi mnie, które

Twarze najeżone jeńcami

Leo, z jakiego środowiska ludzkiego

Wypędzenie jest pewne -

W siebie, w samej obecności uczuć.

Niedźwiedź kamczacki bez krze

Gdzie nie można się dogadać (a mi to nie przeszkadza!)

Gdzie się upokorzyć, jest tak samo.

Próbując ponownie wydostać się z bagna rutyny, Marina ponownie zwraca się do Puszkina, tym razem w prozie „Puszkin i Pugaczow”. To nie przypadek, że Cwietajewa wybiera ten temat z całego dziedzictwa Puszkina. Temat „zbrodni i czystego serca”, odwieczny temat mieszania się przeciwieństw w rosyjskiej mentalności, jest zdaniem Mariny Cwietajewej wielką siłą uwodzicielską, której nie ma sensu się opierać. Skoncentrowana refleksja nad pierwotną przyczyną i konsekwencjami takiego zamieszania polega na duchowym poszukiwaniu klucza do praw istnienia.

Pomimo złej sytuacji finansowej, odmowy wydawnictw wydawania skandalicznej Cwietajewy i upartej niechęci Siergieja do zarabiania czegokolwiek innego niż to, co lubi, Marina nie myślała o powrocie do ojczyzny: „Wsadzą mnie tam do więzienia”. Dla Cwietajewy było to bardzo jasne. Ale nie miała już siły, aby oprzeć się namiętnemu pragnieniu Siergieja i dzieci powrotu do ZSRR. Marina popada w coraz większą depresję.

Korekta: Natalya Konovalova

Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios,
Bo las jest moją kolebką i las jest moim grobem,
Ponieważ stoję na ziemi tylko jedną nogą,
Bo będę o Tobie śpiewał jak nikt inny.

Odzyskam cię ze wszystkich czasów, ze wszystkich nocy,
Wszystkie złote sztandary, wszystkie miecze,
Dorzucę klucze i przegonię psy z ganku -
Bo w ziemską noc jestem wierniejszy niż pies.

Wyciągnę cię od wszystkich innych - od tego,
Nie będziesz niczyim panem młodym, ja nie będę niczyją żoną,
A w ostatnim argumencie wezmę cię - zamknij się! -
Ten, z którym Jakub stał w nocy.

Ale dopóki nie skrzyżuję palców na twojej klatce piersiowej -
O cholera! - pozostaje ci - ty:
Twoje dwa skrzydła skierowane w eter, -
Bo świat jest Twoją kolebką i świat jest Twoim grobem!

Analiza wiersza Cwietajewy „Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…”

Wiersz „Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…” (1916) jest jednym z najbardziej wyrazistych przejawów kobiecej miłości w poezji. Cwietajewa potrafiła opisać to nieograniczone uczucie z wielką siłą i wyrazistością. Poetę często krytykowano za tak nieumiarkowane wyrażanie miłości, powołując się na fakt, że do takiego uczucia zdolny jest tylko zakochany mężczyzna. Oczywiście krytyka była męska. Twórczość Cwietajewy po prostu nie pasowała do tradycyjnych wyobrażeń o miłości z absolutną wyższością zasady męskiej. Badacze uważają, że poetka polemizuje z Don Juanem Bloka. Niektóre wersy wiersza stanowią oczywisty dialog z lirycznym bohaterem Bloku.

Cwietajewa natychmiast deklaruje swoje pełne prawo do kochanka. Prawo to zostało jej dane z góry jako zasługa jej wielkiej miłości. Poetka twierdzi, że to uczucie pozwala jej panować nad całym światem, uwalniając ją od fizycznej zależności („Stoję na ziemi tylko jedną nogą”). Pod wpływem miłości bohaterka jest nawet w stanie dowolnie kontrolować czas i przestrzeń. Sugeruje, że odnajdzie i przejmie ukochanego w dowolnej epoce historycznej na ziemi i w niebie. Nikt nie może jej powstrzymać ani zatrzymać. Jeśli na drodze bohaterki stanie inna kobieta, złamie ona ziemskie prawa i wejdzie w „ostateczny spór” z samym Bogiem. Cwietajewa nie daje mężczyźnie nawet prawa wyboru („zamknij się!”). Jest pewna, że ​​uda jej się wygrać święty pojedynek.

W ostatniej zwrotce bohaterka ostrzega, że ​​jej ostatnią deską ratunku będzie morderstwo ukochanej osoby, po czym ich dusze połączą się na zawsze. Z goryczą przyznaje, że mężczyzna jest za bardzo przywiązany do ziemskiej egzystencji. Poetka używa antytezy, aby pokazać różnicę między nimi. „Kołyską i grobem” człowieka jest świat ziemski, jego początkiem i końcem jest las, symbolizujący wolne życie bez żadnych ograniczeń (być może nawiązując do starożytnej greckiej bogini Artemidy). Zabójstwo kochanka będzie jedynie jego śmiercią fizyczną, która zdejmie z niego ziemskie kajdany i pozwoli mu odrodzić się w nowej duchowej formie.

Wiersz Cwietajewy stał się symbolem bezgranicznej kobiecej miłości, usuwając wszelkie bariery i prawa na swojej drodze. Niewiele poetek potrafiło w takim stopniu wyrazić swoje uczucia i przełamać niezachwianą dominację męskich tekstów miłosnych.

Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios,

Bo las jest moją kolebką i las jest moim grobem,

Ponieważ stoję na ziemi tylko jedną nogą,

Bo zaśpiewam Ci jak nikt inny.

Odzyskam cię ze wszystkich czasów, ze wszystkich nocy,

Wszystkie złote sztandary, wszystkie miecze,

Dorzucę klucze i przegonię psy z ganku -

Bo w ziemską noc jestem wierniejszy niż pies.

Odzyskam cię od wszystkich innych - od tego,

Nie będziesz niczyim panem młodym, ja nie będę niczyją żoną,

A w ostatnim argumencie wezmę cię - zamknij się! -

Ten, z którym Jakub stał w nocy.

Ale dopóki nie skrzyżuję palców na twojej klatce piersiowej -

O przekleństwo! - pozostajesz z - tobą:

Twoje dwa skrzydła skierowane w eter, -

Bo świat jest Twoją kolebką i świat jest Twoim grobem!

Wiersz ten pochodzi z 1916 r. - w tym czasie Marina Cwietajewa stworzyła wspaniałe cykle: „Wiersze o Moskwie”, „Bezsenność”, „Wiersze do Bloku”, „Achmatowa”.

Wiersz jest tak skonstruowany, że każda zwrotka stanowi wyraźnie wyrażony, wypełniony semantycznie element, innymi słowy każda zwrotka stanowi ciągłą całość syntaktyczno-intonacyjną. Wszystkie powtarzają się nawzajem i są kontynuacją tej samej lirycznej fabuły „czynu”, która wypływa z namiętnej esencji lirycznej bohaterki. Zwrotki podzielone są na wersety, które przedzielone są cezurą („las jest moją kołyską, a grób jest lasem”), a następnie na półstyki. Dzięki temu znakowi interpunkcyjnemu niektóre wersy czyta się bez przerwy, z podnieceniem, pomimo obecności przecinka („na wszystkie czasy, na wszystkie noce, na wszystkie złote sztandary, na wszystkie miecze”). Zdarza się, że pauza rytmiczna zbiega się z przerwą składniową, czyli przecinkiem lub myślnikiem („dla wszystkich innych - dla tego; nie jestem niczyją żoną; wezmę cię - zamknij się!”).

Na wzór intonacji tekstu składa się rytm i składnia. Wiersz napisany jest w dolniku (pomiędzy sylabami akcentowanymi jest zmienna liczba sylab słabych o inercji rytmicznej anapesty), występuje rym parzysty.

Naprzemienność sylab nieakcentowanych w stopie ilustruje pewien metr - dolnik i wskazuje na pewne cechy. Harmonia wiersza polega więc na luźnej powtarzalności rytmicznej i kompletności kompozycyjnej (ostatnia linijka przypomina pierwsze w układzie samogłosek nieakcentowanych).

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 1 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 1 – 1 – 1 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

1 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 2 – 1 – 2

2 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 2 – 1

2 – 1 – 1 – 2 – 2

2 – 1 – 1 – 2 – 2 – 1

Należy zwrócić uwagę na strukturę dźwiękową tego wiersza: g, z, m, n, l przeciwstawia się k, s, p, t, tworząc nastrój na styku durowego i nieuchronnie molowego. Przewaga samogłosek nieprzednich a, u, o w pierwszej części wiersza przesuwa się w stronę samogłosek przednich e, tj. Ponieważ grafika stanowi niezależny poziom strukturalny, można uznać, że graficzny rysunek tekstu poetyckiego ma zastosowanie w tym wierszu. Wśród samogłosek dominuje grafem „o” (stanę, zaśpiewam, wezmę, wygram, odjadę).

Organizację fonologiczną tekstu ujawnia się, badając samogłoski akcentowane:

1. tak, e, e, e

o e i e i e

o a e ty o o

o a e ty o o

2. tak, e, e, e

3. tak i oo

ty i a e o

4. a e u i s

o i e oraz i

Rezultatem jest następujący wzór samogłosek dominujących w każdej zwrotce: e>e>o>i. Bliskość ośrodków fonologicznych „e”, „i” (wynik i skutek) potwierdza pierścieniowa kompozycja wiersza. Wrażenie melodyjnego wersetu, podkreślona muzykalność, wyraża się za pomocą fonemu „o” (dominuje w trzeciej, kulminacyjnej zwrotce), któremu nadaje się znaczenie szerokości uczuć uroczystych, radosnych (bo żona, jedno, to, drugie). „Ja” autora jest wyraźnym centrum organizacji wiersza. Nie bez powodu można twierdzić, że „ja” rzeczywiście jest autorką, gdyż na krótko przed napisaniem wiersza jej mąż Siergiej Efron przebywał w więzieniu. Drugim centrum semantycznym jest zaimek osobowy „ty / ty”, ten, do którego się zwracamy. Formuła ta przenosi ich relację w „przestrzeń abstrakcyjno-liryczną”.

Segmentacja tekstu przedstawiona jest na poziomie leksykalno-semantycznym i rytmiczno-fonologicznym. Zatem w systemie porządku strukturalnego należy zwrócić uwagę na anaforyczne powtórzenia pierwszego wersu pierwszych trzech czterowierszy, ich paralelizm leksykalny i intonacyjny, co pozwala przedstawić je jako jeden system. Epifora „dlatego” jest także łącznikiem z czwartym czterowierszem. Dlatego możemy rozważyć słownictwo każdego z elementów, czyli zwrotek:

Elementem przekrojowym jest tajemnicze „ty”; w każdej zwrotce po refrenie „Odzyskam cię” następuje rozwinięcie sytuacji lirycznej aktu, która tworzy system paralelizmów, dzięki którym koncepcja ujawnia się wewnętrznie dramatyczny świat rozpaczliwie kochającej kobiety, gotowej zrobić dla niego wszystko (dorzucę klucze, psy przepędzę, zaśpiewam dla ciebie, wezmę Ty).

Wiersz ma formę monologu prowadzonego w imieniu lirycznej bohaterki, która w ostrych, czasem gwałtownych zwrotach („zamknij się!”, „O cholera!”) wylewa całą moc swojej miłości. Po tonie wiersza można sądzić pochodzenie namiętności lirycznej bohaterki. Jej „metafizyka miłości” polega na romantycznym wyzwaniu postawionym wszystkim „ziemiom” i „niebiosom”. Wyraźnie można prześledzić granicę dwóch znaczących loci: jej („las”, „ziemia”) i jego („eter”, „świat”). Uznając, że jej świat jest tylko częścią jego, m.in. ekspansywnie i nieustraszenie pragnie odzyskać „niczyjego pana młodego” (nazywając siebie „niczyją żoną”, stawia siebie i jego na tym samym poziomie) od sił poza kontrolą zwykłego śmiertelnika – „czasów”, „nocy”. Przywiązując się do pewnego chronotopu (określenie M. M. Bachtina) wyłącznie materialnego, ziemskiego świata („w ziemską noc…ja”), bohaterka podkreśla, że ​​uważa się za ziemską kobietę, pragnącą w nim kochać. Utożsamiając się jednak z jednym biegunem semantycznym, bohaterka liryczna rości sobie pretensje do innego. „Stojąc jedną nogą na ziemi” liryczna bohaterka przypomina, że ​​jest nie tylko osobą, ale także poetką, która potrafi „wyśpiewać” swoje uczucia. Czy dlatego, że uważa się za tak wszechmocną, że może walczyć z samym Stwórcą? Nawiązanie do biblijnej historii konfrontacji Jakuba z Panem Bogiem stanowi kulminację wiersza, w której liryczna bohaterka ogłasza swoje zwycięstwo w „ostatnim sporze”. Wiadomo, że Bogu spodobała się odwaga Jakuba i po bitwie o północy pobłogosławił go. Widać, że bohaterka wiersza liczy na podobny wynik wydarzeń.

To właśnie ostatnia zwrotka odsłania całą beznadziejność wewnętrznego konfliktu lirycznej bohaterki. Ona jeszcze nie „skrzyżowała palców na piersi”, to znaczy on „żyje”, a „żywy” nigdy nie pozwoli się kochać tak, jak osobę zmarłą. „On” nie może całkowicie należeć do lirycznej bohaterki, mimo że pragnie ona przywłaszczyć sobie go dla siebie, on chce żyć i kochać siebie.

Motorem lirycznej bohaterki jest jej pragnienie życia, a co za tym idzie, oryginalność pełni miłości. Stąd jej głębokie poczucie siebie, pragnienie odczuwania i przezwyciężania wszystkiego. Każda zwrotka stopniowo dodaje nowy aspekt konfrontacji świata lirycznej bohaterki ze wszystkim, co jest poza tym światem. Analiza wiersza objawia się tym, że w wersetach 3-4 zwrotki (z wyjątkiem 3) podane jest przenośne uzasadnienie punktu widzenia lirycznej bohaterki („bo będę ci śpiewać”, „ponieważ w w ziemską noc jestem wierniejszy niż pies”, „bo świat jest twoją kolebką i światem jest grób”. Następuje efekt „zwiększania wysiłków świadomości”, która szuka sposobów na coraz większe związanie ze sobą wybranego.

Formuła kompozycyjna wiersza podporządkowana jest poszukiwaniu wyjścia z konfliktu dla lirycznej bohaterki, jednak w ostatniej zwrotce widzimy, że konflikt jest niewyczerpany, nieskończony, gdyż osiąga wyższy poziom – nie chodzi tu tylko o „ miecze”, „sztandary”, ale sam przedmiot miłości. Wynik semantyczny przygotowuje usterka rytmiczna – pyrrusowa (przekleństwo! – ty, wycelowany w eter). Wiersz kończy się powrotem do początku, dochodzimy do obrazu kołyski i świata, jako podstawowego dla przestrzeni obiektu miłości lirycznej bohaterki. Ostatnia forma imperatywu zachowuje energiczny dźwięk o silnej woli.

Bohaterka liryczna jest więc obdarzona cechami groźby i łagodności, grzeszności i dobroci. Pojawia się przed nami bez skruchy, bezbożna, wyzywająca, co powtarza się ze zwrotki do zwrotki. Zakochana jest najeźdźcą: „Zabiorę cię ze wszystkich” krain i ludzi. W przestrzeni przenikających się światów stara się pokonać wszystkie przeszkody stojące na drodze do wielkiego, wszechogarniającego uczucia, nawet jeśli sam przedmiot miłości jest cząstkową przeszkodą.

1. Cwietajewa M. Podbiję cię ze wszystkich krain, ze wszystkich niebios [Zasoby elektroniczne]/ / Tryb dostępu: http://libbabr.com/?book=13932 (data dostępu 01.04.2013)
2. Analiza tekstu poetyckiego: Struktura wiersza // Lotman Yu. M. O poetach i poezji. - St. Petersburg, 1996. - s. 211
3. Bachtin M.M. Formy czasu i chronotop w powieści Eseje z poetyki historycznej // Bachtin M. M. Zagadnienia literatury i estetyki. - M.: Artysta. lit., 1975. - s. 234-407.

Ktoś pisze o miłości czule, jak głaskanie dziecka po głowie, ktoś skromnie, jak pierwszy pocałunek, przelewa na papier miłosne rymowanki. W wierszu „Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios” Marina Cwietajewa krzyczy o miłości. Jej głos brzmi jak dzwonek alarmowy, ostrzegający, że o miłość trzeba walczyć.

Linie wiersza są jak ostatnia spowiedź, kiedy nie ma już nic do stracenia, przypominają ryk wzburzonego oceanu, który fala za falą toczy się po piasku plaży. Jednocześnie w wierszu wyczuwalna jest kobieca ręka, widać charakter pisma wielkiej poetki, która między wierszami potrafi powiedzieć więcej, niż ucho usłyszy po pierwszym czytaniu.

Do kogo mam się odwołać,/h2>

Do kogo Cwietajewa zwraca się w wierszu? To nikt inny jak Blok - bohater wielu wierszy poetki i jej jasnego wizerunku. Poetyckiego apelu nie trzeba wkładać do koszyka miłosnej skarbonki - Cwietajewa i Blok byli mało zaznajomieni, ale poetkę pociągał wielki symbolista i klasyk rosyjskiej poezji. Można to zobaczyć z linii:

Nie będziesz niczyim panem młodym, ja nie będę niczyją żoną.

Przysięga Cwietajewy

Bohaterka przysięga, że ​​będzie wierniejsza od psa i śpiewała tak, jak nikt inny. Bohaterka nie boi się żadnych poświęceń, jest gotowa zrobić wszystko, aby zdobyć serce bohatera wiersza. Wyzwanie zostało rzucone nie tylko ludziom – rękawica duchowego pojedynku spadła nawet do stóp anioła:

Patrząc na Księgę Rodzaju v. 32:24 - 33:11, zobaczymy, że Jakub całą noc zmagał się z aniołem, próbując zdobyć jego błogosławieństwo. Anioł mógł uciec z rąk Jakuba, ale tego nie zrobił, chyba że zwichnął biodro przeciwnika. W końcu wiara została nagrodzona, a Jakub pobłogosławiony.

Cwietajewa jest gotowa rzucić wyzwanie nawet takiemu przeciwnikowi!

Miłość bez miary

Miłość nie zna proporcji, nie może żyć w zamknięciu klatki - nie ma dla niej niedostępnych gór i niedostępnych głębin.

Wraz z uczuciem miłości i umiejętnością walki o nią poetka wyraźnie ukazuje różnicę między swoją bohaterką a bohaterem. Porównaj linie:

Bo las jest moją kolebką i las jest moim grobem

Po co to? Najprawdopodobniej Cwietajewa, która nie doświadczyła jeszcze odpowiedniego uznania, porównuje się do ciemnego lasu, którym interesuje się niewiele osób. Blog to świat, już dawno został doceniony i na to uznanie zasłużył.

Wiersz uczy nas okazywać miłość i umieć o nią walczyć z każdym przeciwnikiem. Wiersze pokazują, że prawdziwa miłość nie zna przeszkód, a obiektem uwielbienia może być każdy, niezależnie od okoliczności życiowych i odległości.

Podbiję cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios,
Bo las jest moją kolebką i las jest moim grobem,
Ponieważ stoję na ziemi tylko jedną nogą,
Bo zaśpiewam Ci jak nikt inny.

Odzyskam cię ze wszystkich czasów, ze wszystkich nocy,
Wszystkie złote sztandary, wszystkie miecze,
Dorzucę klucze i przegonię psy z ganku -
Bo w ziemską noc jestem wierniejszy niż pies.

Wyciągnę cię od wszystkich innych - od tego,
Nie będziesz niczyim panem młodym, ja nie będę niczyją żoną,
A w ostatnim argumencie wezmę cię - zamknij się! —
Ten, z którym Jakub stał w nocy.

Ale dopóki nie skrzyżuję palców na twojej klatce piersiowej -
O przekleństwo! - zostajesz - ty:
Twoje dwa skrzydła skierowane w eter, -
Bo świat jest Twoją kolebką i grób jest światem!

Proponuję posłuchać piosenki opartej na wersetach „Zdobędę cię ze wszystkich krajów…” w wykonaniu Iriny Allegrovej.