Ci sono luoghi sparsi in tutta l'Ucraina, sullo sfondo dei quali diventa più chiara la portata della catastrofe del passato e il suo impatto sul presente. Sono associati a nomi famosi o eventi significativi. Ora si tratta per lo più di rovine, che dimostrano l'atteggiamento reale, e non dichiarativo, sia dello Stato che della maggioranza dei suoi cittadini nei confronti della storia della loro regione. Non portano entrate monetarie, non sono simboli politici, quindi finora solo i singoli appassionati si preoccupano di tali oggetti. Parliamo di strutture originali, seppure trascurate, di resti viventi, dove è facile riprodurre nell'immaginazione un mondo che non esiste più. Sono legati alle località, quindi possono essere vicini e comprensibili ai contemporanei, tuttavia, tale valore deve essere costantemente spiegato. Non per niente i patrioti più convinti del loro paese sono meglio istruiti sul materiale storico locale. E, viceversa, cosa dovremmo dire agli studenti di una scuola in una delle regioni settentrionali della regione di Chernihiv, dove gli alberi crescono sui muri di una chiesa della seconda metà del XVII secolo, ma non c'è il tetto?

Il rilancio di tali aree è ancora percepito come una questione di importanza nazionale. Ma molti di loro si trovano nelle zone rurali, dove, anche se le autorità locali lo desiderano, è difficile far funzionare le cose da sole. E se ci riesce, allora sorge la domanda: chi prenderà in carico l'edificio in equilibrio e lo manterrà in futuro. Di norma appartengono al patrimonio comunale regionale o distrettuale, talvolta a una comunità territoriale, e sono finanziati dal budget appropriato. Di conseguenza, non nel peggiore dei casi, i locali con mostre uniche non vengono riscaldati in inverno e i lavoratori delle istituzioni culturali ricevono salari part-time con rendimenti corrispondenti. È doloroso guardare tutto questo, ma a quanto pare lo Stato ha una sua logica, e vale anche la pena comprenderlo per non sprecare invano i propri sforzi.

Puoi affrontare il problema in modo diverso. Infine, cento anni fa gli artisti non chiedevano l'elemosina al budget. Il motivo è noto: da mecenate ad artista il percorso è stato breve. L’idea di ripristinare questo approccio semi dimenticato e la sua diffusione è stata espressa e dimostrata dall’organizzazione pubblica “Plast-Art”, ben nota nella regione di Chernihiv e oltre. È nata sedici anni fa dall'omonima galleria d'arte. Il suo fondatore, l'artista Boris Dedov, è riuscito a convincere le autorità locali a mettere a disposizione parte dei locali abbandonati dell'ex scuola per la ristrutturazione, ed esclusivamente con denaro pubblico, e ad organizzare lì mostre gratuite - sia per i professionisti che per i privati. dilettanti, per tutti. Di conseguenza, Chernigov ha ricevuto la sua prima galleria d'arte. I locali della capitale sono stati restaurati e vengono utilizzati per lo scopo previsto. Si è scoperto che per questo non è assolutamente necessario spendere altri milioni di soldi in bilancio con risultati dubbi.

È vero, le prime speranze che le attività espositive diventassero fondamentali si sono rivelate chiaramente esagerate. Come dice il fondatore della galleria, ora è “la lobby dell’organizzazione”. Il resto è un laboratorio creativo. Qui si sviluppano opere d'arte monumentali e si realizzano lavori di progettazione. Prevedono un concetto per il quale i filantropi interessati possono stanziare fondi. In realtà, la galleria stessa è una di queste idee. I fondi ricevuti vengono accumulati e spesi dall'esecutore sotto il controllo dei mecenati. In questo modo viene garantita la responsabilità del risultato finale e viene limitato o addirittura eliminato il ruolo degli intermediari. Così lavoravano una volta Simirenko, Kharitonenko, Tereshchenko...

Darò un esempio dei piani attuati da Plast-Art: all'inizio della progettazione del memoriale alla Memoria degli eroi di Krut, una delle società di Kiev si è offerta di eseguire lavori di costruzione generali per 5 milioni di grivna. Di conseguenza, l'intero complesso con decorazioni ed esposizioni costava un anno e mezzo. Ma anche ora che è stato completato, l'organizzazione pubblica si sta occupando della sua creazione: ricostituendo la mostra, risparmiando dai tentativi di installare cannoni della Seconda Guerra Mondiale vicino al museo dell'era della rivoluzione ucraina o di sgombrare la neve. È chiaro che nessuno chiede informazioni sui compiti ufficiali e sull'orario di lavoro. Vale il principio: se ti metti al lavoro, gestiscilo.

L'anno scorso, i visitatori sono stati accolti al Memoriale delle persone uccise nelle acque nel villaggio di Malorechensk, a 25 chilometri da Alushta. È dedicato ai disastri con numerose vittime. Il complesso è iniziato con l'idea di una chiesa-faro (autore - architetto Anatoly Gaidamaka) - San Nicola di Myra, protettore di tutti i viaggiatori e marinai. E si è trasformato in un memoriale, che comprende un museo dei disastri sulle acque, creato da Boris Dedov. A proposito, praticamente da zero. Recentemente, l'Associazione dei musei e delle riserve naturali della Crimea ha invitato una nuova istituzione a diventare membro. Alla domanda su come ciò sia stato possibile, i suoi promotori rispondono: “Perché non c’era l’idea di rubare”. La costruzione è stata finanziata esclusivamente da uomini d'affari: Alexander Lebedev e Vyacheslav Yutkin. Ora è una filiale dell'organizzazione pubblica di Chernigov “Plast-Art”. Solo durante l'estate il museo è stato visitato da più di 25mila persone: l'argomento si è rivelato vicino a molti, anzi a tutti.

Un nuovo progetto - la creazione del complesso museale di Nikolai Kostomarov nel villaggio di Dedovtsy vicino a Pryluky nella regione di Chernihiv - mostra la diffusione di questo tipo di approccio allo sviluppo della sfera culturale in Ucraina. Questa volta si mette al lavoro la Fondazione “For a Fair Ukraine”, fondata dal vicepresidente della Verkhovna Rada ucraina Mykola Tomenko e nota per numerosi progetti culturali e artistici.

In epoca sovietica, una scuola operava nella tenuta di Nikolai Kostomarov (più correttamente - Kiseliv). E i locali sono stati mantenuti in discrete condizioni. La dura prova iniziò con il trasferimento dell'istituto scolastico: molto presto dell'elegante abitazione rimasero solo muri e un tetto. Gli infissi delle finestre sono stati strappati, il pavimento in legno è scomparso, la stufa in maioliche del XIX secolo è stata distrutta. Siamo onesti: non sono stati gli esseri ultraterreni a farlo, ma i residenti locali, rappresentanti del laborioso popolo ucraino. Compresi quelli che una volta studiavano nella loro scuola natale, la domanda è: perché e come.

Negli ultimi anni abbiamo assistito a diversi tentativi di rilanciarlo. Nel 2005, il problema della proprietà è stato sollevato sul quotidiano Den dal professor Vladimir Panchenko. Allo stesso tempo, è apparsa una lettera firmata da Boris Oliynyk, Vyacheslav Bryukhovetsky, Miroslav Popovich, Yuri Shapoval, Sergei Krymsky, Roman Lubkivsky al presidente dell'Ucraina Viktor Yushchenko con la richiesta di aprire un museo Nikolai Kostomarov vicino a Priluki. Il 26 luglio 2006, il Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina ha adottato l'ordinanza n. 424-r “Sulla preparazione e celebrazione del 190° anniversario della nascita di N.I. Kostomarov", che, in particolare, prevedeva lo sviluppo del territorio della tenuta di Nikolai Kostomarov nel villaggio di Dedovtsy, distretto di Prilutsky, regione di Chernihiv, con la creazione di un museo sulla sua base.

Nel 2007, a Dedovtsy si sono svolte le VI Letture di Kostomarov, avviate un tempo dal famoso ricercatore del suo lavoro, Yuri Pinchuk. I deputati del consiglio regionale si interessarono al destino della tenuta. Hanno suggerito a Plast-Art di sviluppare un concetto architettonico e artistico per la creazione di un complesso museale.

La questione ha cominciato a prendere forma pratica lo scorso anno. I residenti della comunità territoriale hanno sostenuto all'unanimità l'idea del concetto artistico della riserva museale, ideata da Boris Dedov. Infine, questo non è solo il ricordo di un eccezionale scienziato e personaggio pubblico ucraino, ma anche un centro culturale, potenziali posti di lavoro, paesaggistica - cose completamente comprensibili e razionali. C'è già la prima mostra: un ritratto di Nikolai Kostomarov. Un altro Nikolai, Tomenko, ha acceso una lampada simbolica. Uno storico e politico contemporaneo ritiene che in questo modo non tanto lo Stato, ma soprattutto i filantropi e gli artisti possano assumersi la missione di far rivivere la cultura ucraina. Infatti, insiste affinché questo museo venga creato esclusivamente a spese dei committenti, che dovrebbero mantenerlo in futuro: non si tratta di una somma terribile. Secondo Nikolai Tomenko, il risultato sarà un museo dell'uomo, dell'epoca e del grande amore.

Sul territorio della regione di Chernihiv, ci sono casi in cui, a causa delle circostanze prevalenti, sono stati attratti fondi significativi da filantropi per salvare o restaurare edifici storici (Novgorod-Seversky, Baturin), che ora attirano turisti da tutta l'Ucraina. Ma la carità degli sponsor, il cui capitale ammonta a centinaia di milioni di dollari, è piuttosto specifica. Per lo meno, non vorrei diventare dipendente dal loro umore e dalle influenze politiche. La vera cooperazione avviene a livello della società civile e per questo non sono necessarie grandi strutture. Al contrario, quelli di piccole e medie dimensioni sono i migliori, senza sfarzo, pubbliche relazioni onnipresenti e dominio statale. Per questo motivo sono interessanti le nuove proposte di “For a Fair Ukraine”, “Plast-Art” e altre organizzazioni pubbliche simili.

Sul territorio dell'Unione Europea, alla quale sembriamo sforzarci di aderire, il patrimonio storico e culturale è adattato all'ambiente di mercato. Lo Stato sostiene le strutture chiave, facendo tutto il possibile per attirare i filantropi nelle loro attività - rappresentanti delle imprese, organizzazioni pubbliche senza scopo di lucro e cittadini in quanto tali - riducendo la loro tassazione, cioè creando un quadro giuridico favorevole. Ciò garantisce la partecipazione di massa e infonde responsabilità. È diffusa anche la pratica di stanziare fondi di bilancio secondo principi competitivi, in conformità con i progetti presentati dai promotori.

Noto anche che la strada del mecenatismo non è l'unica possibile. Nei paesi di successo, numerosi oggetti del patrimonio storico e culturale sono in mani private, ma il loro utilizzo è strettamente regolamentato e le violazioni, ovviamente, sono punite. In questo caso, nomi ed eventi famosi possono essere visti anche come un brand che attrae visitatori e diventano quindi fattori di sviluppo locale. Non vedo alcun problema in tale commercializzazione, perché in molti casi l’alternativa è la vegetazione delle istituzioni culturali.

Citerò solo alcune figure iconiche della regione di Chernihiv che sono in grado di attirare l'attenzione dei potenziali visitatori: Pavel Polubotok, Alexey e Kirill Rozumovsky, Nikolay Ge e Anna Zabello, Sofia Rusova, Nikolay Mikhnovsky... E i musei esistenti, a quanto pare, non rifiuterebbe di attrarre risorse aggiuntive: Panteleimon Kulish (villaggio di Olenovka), Alexander Dovzhenko (villaggio di Sosnitsa), Maria Zankovetskaya (villaggio di Zanki), Geroev Krut (villaggio di Pamyatnoye), Grigory Verevka (villaggio di Berezne), Leonty Revutsky (villaggio di Irzhavtsy) , Pavel Tychina (villaggio Sands)... La domanda è come collegare le piccole e medie imprese e il settore culturale. Questa è un'altra potenziale fonte per il suo sviluppo.

Diversi anni fa, il citato Boris Dedov propose di creare una catena di motel-bar “Chernegi” sulle principali autostrade e percorsi turistici della regione di Chernihiv. Potrebbero guadagnare denaro e prendersi cura del patrimonio storico e culturale locale - quest'ultimo, a sua volta, diventerebbe un punto culminante che attirerebbe l'attenzione su questo tipo di strutture. I bilanci locali ne trarrebbero beneficio tre volte: riducendo le proprie spese, creando nuovi posti di lavoro e aumentando la base imponibile. Il progetto non è stato implementato - come ha osservato il suo autore: "Mi sto rompendo la fronte per questi passaggi". Tuttavia l'idea, in una forma o nell'altra, a nostro avviso, è solo rimandata, in attesa del suo esecutore. Per non rubare quello che qui va di moda.

Pertanto, il futuro del patrimonio culturale e storico locale dipende in gran parte da diversi punti. Dipende innanzitutto dall’interesse delle comunità territoriali, dalla loro volontà e capacità di investire le proprie forze, tempo e denaro. In realtà, secondo noi, questa dovrebbe essere una loro iniziativa, come primo passo. In futuro sarà la volta del sostegno da parte delle autorità statali centrali, distrettuali e regionali. A questo scopo possono essere adottati un programma di obiettivi statali e corrispondenti programmi regionali e distrettuali. I fondi provenienti da questi fondi verrebbero spesi secondo principi competitivi, a condizione di presentare progetti giustificati, finanziamenti solidali e garanzie per il futuro. E, soprattutto, lo Stato è chiamato a creare le condizioni per incoraggiare i mecenati. E, naturalmente, la questione non può andare avanti senza gli stessi filantropi, l’aiuto delle organizzazioni pubbliche e il coinvolgimento del settore imprenditoriale. La combinazione delle componenti di cui sopra, a nostro avviso, avrebbe un impatto sistemico sulla rinascita di molte aree trascurate ma significative per l’Ucraina.

Nel corso di migliaia di anni di storia, l'uomo ha creato numerosi disegni, iscrizioni, edifici, statue e oggetti domestici. Dal momento in cui acquisisce coscienza, una persona produce tracce della sua esistenza con incredibile zelo, con l'obiettivo di impressionare la generazione futura o nel perseguimento di un obiettivo più pratico. Tutti questi sono artefatti, riflessi della cultura umana. Ma non tutto questo è patrimonio culturale.

Il patrimonio culturale è le creazioni (materiali o spirituali) create da una persona del passato, in cui una persona del presente vede e vuole preservarle per il futuro. Il patrimonio stesso è definito come parte integrante della cultura, agendo contemporaneamente sia come un modo per un individuo di appropriarsi dei fenomeni culturali, sia come base stessa della cultura. In altre parole, il patrimonio culturale è una parte speciale della cultura, il cui significato è stato riconosciuto da generazioni. Essa è riconosciuta anche adesso e, attraverso l'impegno dei contemporanei, va preservata e trasmessa al futuro.

T. M. Mironova contrappone i concetti di “monumento” e “oggetti del patrimonio culturale”. Secondo lei, la parola stessa "monumento" significa una sorta di oggetto per immagazzinare la memoria. Mentre abbiamo acquisito oggetti del patrimonio culturale non solo per la conservazione, ma per un atteggiamento attivo nei loro confronti, consapevolezza del loro valore per oggi nel corso dell'interpretazione moderna.

Due approcci all'atteggiamento della società nei confronti del patrimonio culturale: protezione e conservazione

1. Tutela del patrimonio culturale. La condizione e il requisito principale per la manutenzione di un oggetto è la sua protezione dalle influenze esterne. L'oggetto è elevato al rango di inviolabilità. Qualsiasi interazione con l'oggetto è impedita, salvo misure necessarie. La base emotiva di questo atteggiamento è un sentimento di nostalgia per i vecchi tempi o un interesse per le rarità e le reliquie del passato. Un oggetto è definito come una memoria del passato incarnata in un oggetto specifico. Più un oggetto è antico, più è considerato prezioso in quanto portatore della memoria di un'epoca passata. Questo concetto presenta uno svantaggio significativo. Un oggetto del passato così attentamente protetto nel tempo si rivela qualcosa di estraneo in un ambiente in continua evoluzione. Non si riempie di nuovi contenuti e rischia presto di diventare un guscio vuoto e di finire ai margini dell’attenzione pubblica e, infine, nell’oblio.
2. Conservazione del patrimonio culturale. Sorse nella seconda metà del XX secolo in connessione con la complicazione dei rapporti con i monumenti del patrimonio culturale. Comprende una serie di misure non solo per la protezione, ma anche per lo studio, l'interpretazione e l'uso dei beni culturali.

In precedenza, venivano protetti alcuni singoli oggetti (strutture, monumenti), che venivano selezionati da specialisti utilizzando “criteri ovvi”. Il passaggio da misure esclusivamente protettive al concetto di conservazione ha permesso di includere in questo processo interi complessi e persino territori. I criteri per la selezione degli oggetti sono stati ampliati.

L’approccio moderno non implica l’abbandono della tutela del patrimonio culturale, ma porta ad una maggiore opportunità di questo processo. I risultati hanno mostrato che l’uso ragionevole di oggetti storici (edifici, territori) è più favorevole alla rivitalizzazione (“ritorno alla vita”) dei monumenti del patrimonio culturale piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla protezione. L'atteggiamento nei confronti del monumento è andato oltre la semplice conservazione dell'involucro materiale di un oggetto antico. I monumenti del patrimonio culturale sono diventati più che semplici ricordi del passato. Innanzitutto sono diventati un valore significativo agli occhi dei contemporanei. Sono pieni di nuovi significati.

Patrimonio culturale dell'UNESCO. Attività nel campo della conservazione del patrimonio culturale

1972 Adozione della Convenzione sulla protezione del patrimonio culturale e naturale mondiale.

Tale convenzione non ha dato una definizione del concetto di “patrimonio culturale”, ma ne ha elencato le categorie:

• Monumenti del patrimonio culturale - intesi in senso lato, comprendono edifici, sculture, iscrizioni, grotte. Un monumento è un'unità del patrimonio culturale, definita come un oggetto specifico che ha valore artistico o scientifico (storico). Ma allo stesso tempo viene superato l'isolamento dei monumenti gli uni dagli altri, poiché si presuppone la loro interconnessione tra loro e il loro collegamento con l'ambiente. L’insieme dei monumenti costituisce il mondo oggettivo della cultura.
• Insiemi, che comprendono complessi architettonici.
• Luoghi di interesse: creati dall'uomo o da lui, ma anche con la significativa partecipazione della natura.

Il significato di questa convenzione è il seguente:

• implementazione di un approccio integrato per valutare le relazioni tra patrimonio culturale e naturale;
• a quelli protetti è stato aggiunto un nuovo gruppo di oggetti (luoghi di interesse);
• sono state fornite linee guida per l'inclusione dei siti del patrimonio nelle attività economiche e il loro utilizzo per scopi pratici.

1992 La Petite-Pierre. Revisione delle linee guida per l'attuazione della Convenzione del 1972. La Convenzione parlava di quelli creati sia dalla natura che dall'uomo. Ma non esisteva assolutamente alcuna procedura per la loro identificazione e selezione. Per correggere ciò, gli esperti internazionali hanno formulato e incluso nelle linee guida il concetto di “paesaggio culturale”, che ha portato ad un adeguamento dei criteri culturali. Per ottenere lo status di paesaggio culturale, un territorio, oltre ad avere un valore riconosciuto a livello internazionale, deve anche essere rappresentativo della regione e illustrarne l'esclusività. È stata quindi introdotta una nuova categoria di patrimonio culturale.

1999 Emendamenti alle Linee guida per l'attuazione della Convenzione del 1972.
Il contenuto delle modifiche era una definizione dettagliata del concetto di “paesaggio culturale”, nonché le caratteristiche delle sue tipologie. Questi includevano:

1. Paesaggi creati dall'uomo.
2. Paesaggi in via di sviluppo naturale.
3. Paesaggi associativi.

Criteri del paesaggio culturale:

• l'eccezionale valore generalmente riconosciuto dell'area;
• autenticità del territorio;
• integrità del paesaggio.

anno 2001. Conferenza dell'UNESCO, durante la quale è stato formulato un nuovo concetto. Il patrimonio culturale immateriale è un processo speciale nell’attività e nella creatività umana che contribuisce a un senso di continuità tra le diverse società e mantiene l’identità delle loro culture. Quindi sono stati identificati i suoi tipi:

• forme tradizionali di vita quotidiana e vita culturale incarnate nel materiale;
• forme di espressione non rappresentate fisicamente (la lingua stessa, le tradizioni trasmesse oralmente, i canti e la musica);
• la componente semantica del patrimonio culturale materiale, che è il risultato della sua interpretazione.

2003 Parigi. Adozione da parte dell'UNESCO della Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale. La necessità di questo evento è stata dettata dall’incompletezza della Convenzione del 1972, ossia dall’assenza anche solo di una menzione nel documento dei valori spirituali tra i siti Patrimonio dell’Umanità.

Ostacoli alla conservazione del patrimonio culturale

1. I rappresentanti dei diversi strati della società hanno opinioni opposte sull'opportunità di preservare questo o quel patrimonio del passato. Lo storico vede davanti a sé un esempio di architettura vittoriana bisognosa di restauro. Un imprenditore vede un edificio fatiscente da demolire e il terreno libero da utilizzare per costruire un supermercato.
2. Non sono stati sviluppati criteri generalmente accettati per il valore scientifico o artistico di un oggetto, vale a dire quali oggetti dovrebbero essere classificati come patrimonio culturale e quali no.
3. Se le prime due domande vengono risolte favorevolmente (vale a dire, si è deciso di preservare l'oggetto e ne è stato riconosciuto il valore), sorge un dilemma nella scelta dei metodi per preservare il patrimonio culturale.

L'importanza del patrimonio culturale nella formazione della coscienza storica

Nella mutevole quotidianità, l'uomo moderno sente sempre più il bisogno di appartenere a qualcosa di eterno. Identificarsi con qualcosa di eterno, primordiale significa acquisire un senso di stabilità, certezza e fiducia.

Tali obiettivi sono raggiunti coltivando la coscienza storica - una speciale educazione psicologica che consente a un individuo di unirsi alla memoria sociale del suo popolo e di altre culture, nonché di elaborare e trasmettere informazioni storiche su eventi nazionali. La formazione della coscienza storica è possibile solo facendo affidamento sulla memoria storica. I substrati sono musei, biblioteche e archivi. NF Fedorov definisce il museo una “memoria comune” che si oppone alla morte spirituale.

Priorità per lo sviluppo della coscienza storica

1. Padroneggiare il concetto di tempo storico - patrimonio culturale in varie forme consente a un individuo di percepire la storia, sentire l'epoca attraverso il contatto con oggetti del patrimonio e realizzare la connessione dei tempi riflessi in essi.
2. Consapevolezza della mutevolezza delle linee guida di valore - conoscenza del patrimonio culturale come presentazione dei valori etici ed estetici delle persone del passato; mostrando modifiche, trasmettendo e visualizzando questi valori in diversi periodi di tempo.
3. Familiarizzazione con le origini storiche di etnie e popoli attraverso la dimostrazione di esempi autentici di arte popolare e l'introduzione di elementi di interattività sotto forma di coinvolgimento nella vita di riti e cerimonie tradizionali.

Utilizzo dei beni culturali nella pianificazione sociale

Il patrimonio culturale è un oggetto del passato che può fungere da fattore di sviluppo della società moderna. è stato a lungo discusso, ma la sua attuazione pratica è iniziata solo nella seconda metà del XX secolo. I paesi leader qui sono America, Spagna e Australia. Un esempio di questo approccio potrebbe essere il progetto Colorado 2000. Si tratta di un piano di sviluppo per lo stato omonimo in America. Lo sviluppo è stato guidato dal processo di conservazione del patrimonio culturale del Colorado. Il programma era aperto a tutti e ha visto la partecipazione di tutti i ceti sociali del Colorado. Esperti e non professionisti, agenzie governative, aziende e piccole imprese: i loro sforzi congiunti erano finalizzati all'attuazione di un programma per lo sviluppo del Colorado basato sulla divulgazione della sua unicità storica. Questi progetti consentono ai partecipanti di sentirsi portatori della cultura autentica delle loro terre natali, di sentire il contributo di tutti alla conservazione e alla presentazione del patrimonio della loro regione al mondo.

L’importanza del patrimonio culturale nel preservare la diversità unica delle culture

Nel mondo moderno i confini comunicativi tra le società vengono cancellati e quelle originarie che hanno difficoltà a competere per l’attenzione con i fenomeni di massa sono in pericolo.

Pertanto, è necessario instillare nelle persone l'orgoglio per il patrimonio della propria gente, coinvolgerle nella conservazione dei monumenti regionali. Allo stesso tempo, dovrebbe essere sviluppato il rispetto per l’identità di altri popoli e paesi. Tutto questo è finalizzato a contrastare la globalizzazione e la perdita di identità

Riassunto: L'articolo discute vari tipi, tipi e fasi della formazione di marchi culturali, che riflettono le caratteristiche specifiche di un'area urbana e il riflesso della sua immagine tra la popolazione di una grande città industriale.

Parole chiave: brand culturale regionale, brand culturale di una città urbana, immagine del territorio

Un marchio culturale regionale del territorio di una città urbana

N.A.. Levochkina

Abstract: L'articolo esamina le varie tipologie e tipologie di marchi, anche culturali, che riflettono le caratteristiche specifiche del territorio urbano e il riflesso della sua immagine tra la popolazione di una grande città industriale.

Parole chiave: marchio culturale regionale, marchio culturale delle città urbane, immagine del territorio

1. Introduzione. Negli ultimi decenni, la creazione di marchi ha interessato molte regioni. Ciò è dovuto al fatto che in una situazione di processi globali, le autorità dei territori moderni sono attivamente alla ricerca di una nicchia competitiva unica che contribuirebbe all'afflusso di grandi investimenti e flussi turistici. A nostro avviso, una delle condizioni che riduce le conseguenze della globalizzazione per la Russia è la formazione di marchi regionali, compresi quelli culturali. Da un lato, i marchi regionali vengono creati sulla base dell'identità regionale e della comunità di valori culturali, e talvolta etnici e di altro tipo, di risorse diverse e, dall'altro, il processo di creazione di un marchio regionale si basa sull'implementazione di la strategia politica e macroeconomica a lungo termine della regione, un complesso di eventi informativi e pubblicitari che promuovono il territorio. Il processo di creazione di marchi territoriali sta guadagnando slancio sia nella parte europea della Federazione Russa che nei suoi remoti territori orientali e settentrionali.

2. Dichiarazione del problema. I marchi regionali dovrebbero essere formati in modo mirato, tenendo conto del piano strategico e della missione della regione, poiché il marchio è uno strumento per la loro attuazione. Un marchio regionale brillante, emotivamente ricco e orientato al futuro contribuirà al successo dello sviluppo della regione, alla stabilità dell'afflusso di risorse finanziarie, umane e informative, che ha portato all'interesse dell'autore nello studio dell'essenza del concetto di marchio , e soprattutto “marchio culturale regionale”, oltre a studiarne le componenti di contenuto realizzate tenendo conto di diversi fattori e indicatori.

Tabella 1.

Concetti base del branding regionale

Secondo numerosi scienziati, tra cui antropologi ed etnografi, l'individualità e l'unicità sono una delle caratteristiche chiave di un marchio, quindi il territorio deve abbandonare il complesso delle caratteristiche tipiche inerenti a quasi tutte le regioni (commerciali, sociali, sportive, ecc. ), a vantaggio di una specializzazione esclusiva più ristretta, vale a dire la componente storico-culturale.

Oggi non esiste una definizione chiara del concetto di marchio; non esiste una definizione generalmente accettata di marchio culturale regionale, ma ne esistono diverse interpretazioni (Tabella 1). Il marchio della regione è significativamente diverso dai marchi della campagna. Se il marchio di una campagna può essere spesso rappresentato graficamente, scritto in una o due parole e persino riprodurne il sound design, allora i marchi del territorio consistono in molte delle sue varie caratteristiche, descritte con un certo grado di affidabilità in opuscoli, libri di consultazione, e libri.

I marchi culturali regionali dovrebbero basarsi su personalità storiche e culturali, monumenti o eventi storici e culturali che siano rilevanti non solo per la cultura e la storia di una determinata regione, ma abbiano anche un peso enorme nel patrimonio storico e culturale del paese. I marchi culturali regionali, a differenza dei marchi commerciali e sociali, non possono essere inventati da creatori di immagini e realizzati su ordinazione, poiché si basano sul patrimonio storico e culturale. La base per lo sviluppo dei marchi culturali regionali sono le risorse informative sulla storia locale (KIR), che contengono un enorme potenziale per lo sviluppo del territorio e rappresentano: risultati scientifici, opere di creatività artistica, tradizioni, costumi, rituali, ecc., contribuendo a la produzione di nuove risorse culturali, garantendo la sostenibilità e promuovendo la regione nella comunità globale. I CIR sono una sorta di codice genetico di un ambiente culturale invariante, preservano la sua identità, assicurano la stabilità delle strutture mentali e proteggono dall'influenza degli impulsi provenienti da fattori esterni, soprattutto se rappresentano una minaccia per la sua vitalità.

111. Risultati Un ruolo particolarmente importante nella formazione dei marchi culturali regionali spetta ai principali detentori di KIR - biblioteche locali, archivi e musei, che hanno KIR unici e sono centri di concentrazione della conoscenza sulla regione, i principali archivi regionali di patrimonio culturale e storico documentario e consentire agli utenti remoti di ottenere informazioni di interesse sulla regione, presentare il potenziale economico, culturale, storico, naturale e turistico del territorio, dando un enorme contributo alla formazione di marchi culturali regionali. I marchi culturali regionali dovrebbero essere formati in modo mirato e in ogni fase ciò può essere verificato attraverso indicatori che riflettono il contenuto essenziale del marchio in fase di creazione e gli elementi dell'ambiente esterno (Tabella 2).

Tavolo 2.

Sistema di fattori e indicatori presi in considerazione nella formazione di un marchio culturale regionale

1 V. Conclusioni. Tutti i suddetti tipi di marchi culturali sono correlati, tuttavia possono essere combinati in un unico marchio globale del territorio. In generale, il branding culturale regionale è una nuova filosofia aziendale che consiste nel creare e mantenere l'attrattiva e il prestigio di un territorio, nonché l'attrattiva delle risorse storiche e culturali in esso concentrate e le possibilità della loro implementazione. Quest'area della vita lavorativa si sta rapidamente sviluppando e guadagnando slancio nel nostro paese e in tutto il mondo. Un branding culturale di successo garantirà che la regione attiri investimenti, flussi turistici e manodopera qualificata nei suoi territori.

Gli specialisti utilizzano diverse tecnologie per creare e promuovere i marchi regionali di un territorio, ma tutte in forma condensata ne sottolineano le qualità positive e insolite, oscurando o mettendo a tacere gli altri.

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Il governo del Tatarstan ha presentato lunedì a Kazan un nuovo marchio, “Patrimonio del Tatarstan”, che intende diventare una sorta di “codice culturale” di questo territorio e definire uno stile visivo per marchiare la repubblica attraverso il suo patrimonio storico e culturale. Nell'ambito di questo progetto sono state identificate le caratteristiche dell'archetipo del Tatarstan, sono stati formulati l'ideologia e lo stile visivo del marchio ed è stato presentato un programma per il suo sviluppo internazionale.

Come riferisce Interfax, il presidente del Tatarstan Rustam Minnikhanov ha affermato che l'emergere di un tale marchio è naturale e riflette il patrimonio culturale della repubblica. "Il nostro marchio è sicuramente un ulteriore incentivo per la promozione della nostra repubblica. Mostriamo la nostra identità, le qualità del nostro popolo, la loro determinazione, la nostra coesione", ha detto Minnikhanov, sottolineando che "l'ideologia formulata dà un contributo importante alla formazione di l'identità civile dei residenti della repubblica in cui vivono più di 170 nazionalità ed etnie."

I simboli del nuovo brand verranno utilizzati non solo per presentare progetti ed eventi culturali, ma anche per promuovere progetti di investimento nel territorio. Inoltre, dovrebbe aiutare il Tatarstan a diventare più riconoscibile prima dei Campionati mondiali di nuoto, che si terranno nella repubblica nel 2015, e alla vigilia della Coppa del Mondo FIFA nel 2018.

L'ideologia del marchio presentato si basa su tre elementi: miglioramento continuo, ritmo generazionale e sintesi di culture. Come logo è stata scelta l’immagine del mitico arciere Batyr, che dimostra “la direzione del movimento, la raffinatezza delle antiche abilità e il desiderio di essere il migliore, il primo”.

"La figura del cavaliere sottolinea la prontezza all'azione, la resistenza e la perseveranza del popolo del Tatarstan. La portata visiva del logo è progettata per trasmettere il desiderio di vittoria, lo spirito e l'energia del popolo del Tatarstan. Il movimento direzionale in avanti i suoi residenti, incarnati nelle immagini, esprimono il desiderio instancabile di migliorare le proprie capacità e seguire il progresso, caratteristico della mentalità della regione.” , - hanno detto gli sviluppatori del progetto.

Le tonalità del rosso sono state scelte come base cromatica per lo stile visivo del marchio.

Come affermato durante la presentazione, parte integrante dell’ideologia della repubblica sono le 10 qualità che formano l’archetipo del Tatarstan: velocità, resistenza, dignità, curiosità, talento, rispetto delle tradizioni, abilità, unità, perseveranza e determinazione. Ognuna di queste qualità è stata presentata visivamente sotto forma di elementi di stile del nuovo marchio: un cavallo, un borzoa keresh, un leopardo alato, ecc.

Il nuovo marchio mira anche a promuovere lo sviluppo dell'attrattiva turistica del Tatarstan, il cui flusso turistico è raddoppiato raggiungendo 1,6 milioni di persone all'anno solo negli ultimi 5 anni. In questo ambito si prevede di sviluppare ulteriormente i marchi dei musei e dei complessi museali locali.

Anche il primo presidente del Tatarstan, Mintimer Shaimiev, ha approvato l'idea del marchio, riferisce RIA Novosti. "Credo che oggi tu ed io stiamo assistendo ad un evento che può diventare un patrimonio immateriale, contiamo su questo. Offriremo alla vostra considerazione una parte del patrimonio culturale della repubblica con tradizioni e storia secolari", ha disse. Secondo Shaimiev, gli piace l'idea di presentare il Tatarstan preservando e valorizzando il patrimonio culturale e storico della repubblica. "Vorrei vedere il marchio significativo, profondo, saggio e responsabile, come il nostro stesso popolo. Il Tatarstan ha dato al mondo molti grandi pensatori, eroi, lavoratori eccezionali e figure della cultura e dell'arte, e così via", ha aggiunto.

Come ha detto durante la presentazione Tina Kandelaki, direttrice del Centro Apostolico per le comunicazioni strategiche, che ha sviluppato il marchio, il compito principale era “tradurre il patrimonio culturale in un linguaggio digitale, un nuovo linguaggio che si sta creando davanti ai nostri occhi”. Secondo lei, formando questo codice digitale, i creatori del marchio hanno voluto mostrare e dimostrare che i Tatarstan sono persone che ricordano la loro parentela e allo stesso tempo sono sorprendentemente progressisti. "Nel mondo moderno, sono i marchi che uniscono insieme i valori e li trasmettono alla coscienza umana. La lotta per le risorse tecnologiche, umane e finanziarie si svolge a livello di interi paesi e regioni. E il marchio territoriale è uno strumento importante in una tale lotta”, ha detto Kandelaki.

Nell'ambito del nuovo marchio verrà presto lanciato un sito web per il patrimonio culturale del Tatarstan.

Loguntsova Irina Vyacheslavovna Dottorato in Economia, docente presso la Facoltà di Pubblica Amministrazione, Università Statale di Mosca. Lomonosov, vincitore del concorso tutto russo per giovani insegnanti della Fondazione V. Potanin nel 2011.
Estratto dalla monografia “Il branding territoriale nella Russia moderna: problemi e specificità”
LAP Lambert Academic Publishing GmbH & CO.KG

Ricordiamo anche i tempi della Guerra Fredda, quando il governo federale degli Stati Uniti fece dell'organizzazione e dello svolgimento di mostre d'arte americana una priorità delle sue attività.

Nell'Unione Sovietica, gli Stati Uniti furono descritti come un paese culturalmente povero e ottennero successo in questo senso. Pertanto, gli Stati Uniti hanno deciso di confutare questo stereotipo.

La CIA, insieme al cosiddetto Office of Policy Coordination (OPC), nonché con l’aiuto del Congresso per la Libertà Culturale in Europa, iniziò a promuovere la cultura americana in Europa, spendendo decine di milioni di dollari in vari progetti in questa zona negli anni 50-60 del XX secolo.

Ad esempio, facevano affidamento sulla divulgazione dell’espressionismo astratto, una forma d’arte tipicamente americana che era vista come una sfida all’estetica del realismo socialista e come una dimostrazione di superiorità nella sfera della cultura.

Secondo la metodologia della società di ricerca britannica Global Market Insight, uno dei criteri più importanti per l'attrattiva di un marchio in un particolare territorio è la sua cultura e il suo patrimonio . Sembra che fare affidamento su questa componente del posizionamento di un marchio territoriale consenta di trasmetterne chiaramente l'unicità e l'originalità.

Come è noto, i servizi delle organizzazioni nel campo della cultura sono beni pubblici. A differenza dei beni privati, il consumo di questi servizi è accompagnato da effetti esterni, vale a dire I benefici derivanti dall’utilizzo dei beni culturali non ricadono solo sulle persone che partecipano a questo processo, ma anche su altri destinatari o sulla società nel suo complesso.

Naturalmente, sulla mappa moderna della Federazione Russa ci sono molte regioni che compongono il tesoro della cultura russa. Tuttavia, sembra che È possibile costruire un forte marchio territoriale basato su oggetti ed eventi culturali anche in assenza di un ricco potenziale culturale.

Indicativo esempio della città di Myshkin, nella regione di Yaroslavl , dove la creazione del Museo del Topo è diventata la base del marchio territoriale. “I topi giocattolo cominciarono ad arrivare dalla Francia, dalla Germania e dal Giappone. La collezione è stata inoltre arricchita con prodotti di artigiani locali che hanno realizzato topi appositamente per il museo. Poi Bulat Okudzhava e Dmitry Likhachev hanno portato qui le loro mostre. E nel 1996, dichiarato l'anno del topo, in città si tenne il Festival del topo e fu inventata la scienza della mouseologia. All’inizio del terzo millennio il museo esponeva 4,5mila topi provenienti da tutto il mondo, e della cittadina di soli 7mila abitanti si cominciò a parlarne come di un fenomeno turistico”. Se nel 1996 la città fu visitata da 5mila turisti, nel 2002 erano già 50mila.

Per quanto riguarda l'esperienza straniera, alla fine del secolo scorso lo spagnolo era poco conosciuto Città di Bilbao è diventato uno dei maggiori centri turistici del paese. Le autorità cittadine hanno deciso di ospitare parte della collezione. Museo d'Arte Moderna Solomon R. Guggenheim e ha annunciato un concorso internazionale per progettare un nuovo edificio museale. La creazione di una galleria di opere d'arte del XX secolo diede impulso allo sviluppo delle infrastrutture della città: la costruzione di una metropolitana, di un terminal aeroportuale e di un ponte di vetro basati su progetti architettonici originali.

Consideriamo esempio della regione di Ivanovo della Federazione Russa. La regione si trova al centro della parte europea della Russia, la maggior parte si trova tra i fiumi Volga e Klyazma. Tra le città più grandi vale la pena menzionare Ivanovo, Kinesha, Shuya, Vichuga, Furmanov, Teykovo, Rodniki e Kokhma. La regione comprende 22 distretti, 4 distretti cittadini, 6 città di subordinazione urbana, 11 città di subordinazione regionale e 31 insediamenti operai. La superficie totale della regione è di 23.900 km ², popolazione: 1.222.300 persone.

Biglietto da visita della regione di Ivanovo - città di Plyos , una delle città più belle del Volga, fonte di ispirazione per artisti e fotografi. Il grande pittore russo I.I. ha portato una particolare popolarità a questa città. Levitan, che visse qui nel 1888-1890, realizzando le sue opere più famose.

Da un lato può sembrare che il patrimonio culturale della maggior parte della regione non sia così grande. Nella mente dei russi, la regione di Ivanovo è associata principalmente all’industria tessile e all’idea della città di Ivanovo come “la Manchester russa” e come “la città delle spose”.

Attualmente, le autorità della regione di Ivanovo stanno concentrando i loro sforzi sul posizionamento della regione come centro turistico, considerando questo settore una panacea per i problemi economici esistenti.

Nel contesto dell'argomento in esame, i beni culturali più importanti come base per la costruzione di un marchio regionale sono musei e gallerie . In totale, nella regione ci sono più di due dozzine di musei. I principali musei della città di Ivanovo sono il museo d'arte, il museo di storia locale e il museo chintz. Inoltre, c'è la casa-museo dell'artista popolare russo A.I. Morozov (1902-1997), la casa-museo dell'artista popolare dell'URSS B.I. Prorokov, il Museo del Primo Concilio, inaugurato nel 1967 e dedicato a il primo Consiglio dei deputati dei lavoratori, museo-centro espositivo, costruito secondo un progetto individuale degli architetti A.I. Tolstopyatov e V.M. Shakhmatov.

Va notato che molti musei della regione stanno attraversando tempi difficili oggi: gli edifici necessitano di importanti riparazioni, alcune collezioni contengono reperti rari, ma non vengono esposti a causa dell'imperfezione del sistema di sicurezza. La maggior parte degli oggetti esposti necessitano di restauro.

Oggi la maggior parte delle istituzioni culturali nella regione di Ivanovo, compresi i musei, appartengono allo Stato, che non dispone di fondi sufficienti per il loro mantenimento e sviluppo.

Tuttavia, se ricordiamo il passato storico, il campo della cultura si è sviluppato in gran parte grazie al sostegno finanziario dei rappresentanti delle imprese. Molti musei provinciali, così come quelli della capitale, ad esempio la Galleria statale Tretyakov, si basano su collezioni private.

Quindi, ad esempio, in Yaroslavl le autorità locali hanno creato le condizioni per l'apertura del museo privato “Musica e Tempo”, divenuto il centro culturale della città, dove si tengono serate a tema, concerti e convegni.

L’aspetto positivo è che negli ultimi anni affari e cultura hanno cominciato ad avvicinarsi. La cooperazione in questo settore comincia ad acquisire sempre più il carattere di un partenariato reciprocamente vantaggioso. Sembra che questa partnership sia il futuro.

Vale la pena notare che un museo o una galleria spesso non è una fonte diretta di reddito commerciale. Molte decisioni gestionali in questo ambito non danno risultati immediati; i loro risultati saranno visibili tra qualche anno. L'importante è che, come dimostra la pratica mondiale, questi beni culturali attraggono potenziali consumatori, turisti e sono un incentivo per creare infrastrutture di una particolare regione: hotel, ristoranti, autostrade, ecc.

Si noti che ci sono diversi livelli nella comunità imprenditoriale. I rappresentanti delle imprese che partecipano a progetti culturali non sono sempre interessati solo alla redditività monetaria. Possiamo parlare sia della componente dell'immagine che del mecenatismo come posizione di vita.

Per quanto riguarda l'interazione tra impresa e cultura nella regione di Ivanovo, quasi l'intero ambito museale e in parte quello bibliotecario qui è associato al nome del produttore, filantropo D.G. Burillina (1852-1924). La sua collezione comprende libri, porcellane, dipinti, armi, numismatica, mobili e molto altro. Quadro cronologico - dall'antichità agli inizi del XX secolo. È interessante notare che la collezione di D.G. Burylina, anche durante la vita del filantropo, determinò in gran parte la vita culturale di Ivanovo-Voznesensk.

Questa tradizione interrotta viene ora gradualmente ripresa. Nella regione di Ivanovo, la città di Ples rappresenta un esempio di interazione riuscita tra affari e cultura. I musei privati ​​accolgono i visitatori qui: il museo del parco primitivo, il museo dei matrimoni e il museo dello spettacolo militare. Una caratteristica distintiva di questi musei è l’interattività, ovvero un'opportunità per conoscere l'ambiente presentato dall'epoca dall'interno. Il successo di questi e di progetti simili in altre regioni è dovuto alla tendenza dei turisti a informarsi in modo giocoso.

Anche molte altre città dell'Anello d'Oro hanno intrapreso la strada della creazione di piccoli musei. Ad esempio, nel Suzdal sul territorio del Monastero Spaso-Efimevskij ci sono quindici piccoli musei, in Rostov Velikij sul territorio del Cremlino - una ventina. Ogni visitatore può trovare un argomento di suo interesse: un museo delle porcellane, una dispensa d'oro, l'arte naif.

Un altro esempio di coinvolgimento delle imprese nei progetti museali nella regione di Ivanovo è mostra "Comune" , tenutosi a Ivanovo nell'autunno del 2007, per il quale la fabbrica della manifattura Bolshaya Ivanovo ha fornito al Museo d'arte regionale di Ivanovo una piattaforma espositiva non convenzionale.

Va tuttavia riconosciuto che, nella maggior parte dei casi, tali attività non sono ancora sistematiche. Le imprese regionali stanno appena cominciando a realizzare la loro missione sociale.

In un modo o nell’altro è necessario creare più condizioni per l’apertura dei musei privati. Lo Stato potrebbe trasferire i fondi del museo per la concessione (affitto, fruizione a pagamento) a società private, a condizione che questa attività sia strettamente prevista dalla legge e assicurata da compagnie di assicurazione accreditate. Ad esempio, più della metà degli oggetti d'arte raccolti nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo sono conservati nei depositi. C'è un'alta probabilità che questi tesori non verranno esposti al grande pubblico per molto tempo. Sembra opportuno cercare soggetti interessati che possano organizzare mostre di questi reperti, guadagnando denaro non solo per se stessi, ma fornendo anche entrate allo Stato.

Torniamo ancora all’esperienza straniera dei partenariati pubblico-privati ​​nei musei: Galleria Washington. I locali e il personale della galleria sono finanziati dallo Stato e la mostra è costituita principalmente da collezioni private che appartengono sia a persone fisiche che giuridiche.

Naturalmente ci sono molti oppositori alla commercializzazione della cultura. Ma è interessante notare che in molti paesi europei la questione su chi sia il proprietario di un particolare oggetto culturale non è così fondamentale. Un'altra cosa è importante: il proprietario, ad esempio, di un edificio di valore storico è obbligato a conservarlo in buone condizioni, altrimenti rischia di perderlo.

D'altra parte, lo Stato aiuta i proprietari di tali edifici: se il proprietario apre le porte ai visitatori, gli vengono fornite determinate preferenze e sussidi. Ecco perché nella maggior parte dei castelli europei antichi sono stati creati dei musei. Ad esempio, la regina di Gran Bretagna consente ai visitatori di entrare nella sua residenza di campagna, il Castello di Windsor. Questa è la connessione tra interesse privato e interesse pubblico.

Quale dovrebbe essere il ruolo dello Stato e delle imprese in relazione alla cultura? Naturalmente lo Stato dovrebbe controllare quest’area. Nella Federazione Russa, il Ministero della Cultura è responsabile della formazione della politica statale nel campo della cultura e della creazione di un quadro normativo per la sua attuazione nella Federazione Russa.

L'interazione odierna tra impresa e cultura si svolge principalmente a livello sponsorizzazione . Tuttavia, ci sono concetti come beneficenza e mecenatismo. La società deve raggiungere un livello di sviluppo in cui l’impegno nella beneficenza e nel mecenatismo diventi prestigioso e diventi una necessità.

Trovare un terreno comune che soddisfi tutte le parti è un compito comune. Già oggi ci sono esempi di mostre tematiche create per ordine della Duma regionale di Ivanovo, delle Poste russe, delle Ferrovie russe, ecc. Ciò indica che i rappresentanti delle strutture aziendali hanno la necessità di lasciare il segno nella storia, la necessità di autoidentificazione.

Il più promettente sembra essere questo modello di partnership tra impresa e cultura , quando non sono i musei (teatri, biblioteche) a convincere le imprese della fattibilità della cooperazione, ma quando entrambe le parti comprendono i vantaggi di questa cooperazione e sanno come utilizzarla con successo.

Le stesse istituzioni culturali devono confermare il livello e la qualità del loro lavoro. A questo proposito, un esempio illustrativo il primo festival cinematografico internazionale intitolato ad Andrei Tarkovsky “Mirror” , condotto nella regione di Ivanovo nell'estate del 2007. L'amministrazione regionale, con l'assistenza del Ministero della Cultura e delle Comunicazioni di massa, è riuscita a garantire l'assegnazione dei fondi di bilancio e di sponsorizzazione per l'evento, nonché ad attirare autorevoli registi russi e stranieri, persone che hanno conosciuto e lavorato personalmente con Andrei Tarkovsky . Tutto ciò ha reso il festival un evento fondamentale nella vita della regione, e la regione ha avuto l'opportunità di ricevere lo status di capitale del nuovo cinema intellettuale. Naturalmente, affinché ciò avvenga, è necessario che il festival si svolga con regolarità.

Gli esempi sopra riportati indicano che per formare un forte marchio territoriale basato su oggetti ed eventi culturali, è necessario un ulteriore sviluppo di partenariati pubblico-privato reciprocamente vantaggiosi. Un lavoro attivo in questa direzione creerebbe le condizioni per preservare il patrimonio culturale della Russia, aumentandone il volume, espandendo la diversità, migliorando la qualità e l’accessibilità dei servizi forniti in quest’area e, di conseguenza, aumentando la competitività dell’intera regione.

Sembra che il partenariato pubblico-privato è un meccanismo efficace per attrarre investimenti nel settore culturale.

Tale cooperazione può essere realizzata attraverso:

Fornitura di beni statali e comunali su base temporanea o permanente per la proprietà e l'uso del settore privato;

Combinare l'esperienza e le risorse delle parti nella pianificazione, sviluppo, implementazione e finanziamento di progetti;

L'utilizzo da parte del settore privato dei beni acquisiti per fornire servizi pubblici, generare ricavi correlati e assumere i rischi associati a tali attività.

Quindi, tornando all'esempio della regione di Ivanovo, notiamo che oggi qui non c'è un'idea chiara del posizionamento del marchio. Pertanto, è necessaria una strategia snella per trasmettere la propria immagine al pubblico target.

A nostro avviso, prima di determinare il posizionamento della regione di Ivanovo, è necessario formulare la filosofia di questa regione, le caratteristiche e le priorità dei suoi abitanti. È importante che l'immagine futura non contraddica il passato storico, ma, al contrario, lo integri.

È necessario condurre ricerche per stabilire quale immagine della regione esiste attualmente nelle menti dei diversi destinatari, sia che richieda una correzione o un cambiamento completo.

Come già accennato, un marchio territoriale, come qualsiasi altro, dovrebbe essere costruito sulla base di un'idea unica. I valori culturali incorporati negli oggetti culturali e negli eventi di una particolare regione, nel nostro caso, la regione di Ivanovo, soddisfano questo requisito.

Le opzioni di posizionamento per la regione di Ivanovo sono diverse. Possono essere associati a specifici oggetti ed eventi culturali: il museo del grande artista russo I.I. Levitan nella città di Ples, il museo K.D. Balmont nella città di Shuya, l'organizzazione del festival cinematografico annuale “Mirror” che prende il nome dall'eccezionale regista A. Tarkovsky, ecc.

L'ulteriore promozione di un oggetto o evento culturale dovrebbe avvenire in conformità con le regole esistenti di marketing e branding, ma tenendo conto delle specificità del settore. Quindi, diciamo, dei quattro elementi chiave della promozione del prodotto (promozione delle vendite, marketing diretto, pubbliche relazioni e pubblicità), gli ultimi tre elementi trovano applicazione nella sfera culturale.

La distinzione tra la natura della pubblicità, del marketing diretto e delle pubbliche relazioni si basa sulla loro relazione con gli obiettivi finanziari. La pubblicità e il marketing diretto nel settore culturale, così come negli affari, mirano a generare flussi di cassa. L'organizzazione di eventi di pubbliche relazioni è focalizzata sulla creazione di immagine e reputazione. Allo stesso tempo, non è possibile tracciare confini chiari tra questi elementi di promozione, poiché la pubblicità e il marketing diretto influenzano la creazione della reputazione di un oggetto o evento culturale e le pubbliche relazioni portano ad un aumento del numero di visitatori e sponsor.

Gli elementi menzionati di promozione nella sfera culturale rispetto al settore commerciale hanno le loro caratteristiche. Un'organizzazione commerciale, perseguendo l'obiettivo di aumentare il numero di vendite e conquistare nuovi mercati con l'aiuto della pubblicità e del marketing diretto, si concentra in ultima analisi sull'aumento del reddito derivante dalle vendite dei prodotti o dall'utile netto. Un'organizzazione o un progetto nel campo culturale, attirando ulteriori visitatori e sponsor attraverso elementi promozionali, utilizza l'afflusso di fondi per ricostituire i fondi per mantenere e sviluppare le attività di questa istituzione o evento. Se nel settore commerciale il consumatore riceve beni e servizi materiali in cambio di denaro, nella sfera culturale soddisfa bisogni estetici e spirituali. Nell'organizzazione della pubblicità, il marketing diretto, le pubbliche relazioni, la sfera culturale e il settore commerciale presentano più somiglianze che differenze.

Come sapete, uno dei modi per sviluppare l’economia è valorizzare il patrimonio culturale. Il compito dello Stato è creare tutte le condizioni per la sua conservazione. Tuttavia, ripetiamo che ci sono molte questioni nel campo della cultura che devono essere risolte in condizioni di fondi limitati.

Intorno a un oggetto o un evento culturale che è diventato un marchio, inizia a formarsi un'infrastruttura. Questi includono hotel, strade, punti vendita di cibo e molto altro. Gli investimenti privati ​​sono e dovrebbero arrivare qui.

A questo proposito, sottolineiamo ancora una volta che la partnership tra lo Stato e le imprese risolverà molti problemi legati alla conservazione dei monumenti, alla creazione di infrastrutture turistiche e allo sviluppo socioeconomico delle regioni basate sul patrimonio culturale.

Formare un marchio territoriale è sempre costoso, ma la sua assenza lo è ancora di più. Un marchio territoriale ripaga a lungo termine, crea un microclima psicologico favorevole ed è motivo di orgoglio per gli abitanti della loro piccola patria.

Shekova E.L. Caratteristiche del marketing nel campo della cultura//Marketing in Russia e all'estero. Numero 3. 2001. P.3-12.